- •Наталия Кучеровская
- •Содержание
- •1. Направления авторской песни
- •2. Что такое хорошо?! - Приоритеты композитора и их реализация
- •3. Передача информации музыкой
- •4. Взаимодействие мелодии, гармонии, ритма и темпа
- •5. Критический анализ качества песни
- •6. Наполним музыкой стихи…
- •7. Авторская песня как музыкальный театр одного актёра.
- •От автора
- •В пособии даны также примеры песен с собственной музыкой. Может быть, разбор собственных песен позволит показать работу композитора «изнутри» при создании песен.
- •Начинающие авторы способны на всё, но не знают на что!..
- •1. Направления авторской песни
- •2. Что такое хорошо?!
- •2.1. Выбор стихотворения
- •2.2. Роль музыки и стихотворения в авторской песне
- •2.3. Отношение к популярности
- •2.4. Успех песни или успех выступления
- •2.5. Бережное отношение к соавтору
- •2.6 Бережное отношение к стихотворению
- •3. Передача информации музыкой
- •3.1. Лад. Тональность.
- •1. Ионийский (натуральный мажор) - эолийский (натуральный минор).
- •2. Лидийский – дорийский.
- •3. Миксолидийский – фригийский минор.
- •1. Гармонический мажор – гармонический минор.
- •2. Мелодический мажор – эолийский минор.
- •3. Фригийский мажор – фригийский минор.
- •3.2. Аккорды – трезвучия, их интонация звучания
- •3.3. Усложненные аккорды и их интонация звучания
- •3.4. Мелодия, её интонационно – смысловое звучание
- •4. Взаимодействие мелодии, гармонии, ритма и темпа
- •5. Критический анализ качества песни
- •5.1. Варианты музыки на одно стихотворение
- •2. Части а – в
- •Ст. М. Светлова
- •1Строка.
- •6 Строка.
- •7. Авторская песня как театр одного актёра.
Ст. М. Светлова
Cm D7 G7
gМы cеcхаcли cшаcгом, ebмы ebмчаebлись cв боdях
Cm Fm (B)
gИ «cЯбcлочcко» - cпесcню gдерgжаfли eв зуfбах.
Fm Cm Ab
fАх, fпеfсенfку fэfту fдоcныcне dхраebнит
Fm D7 G7 Cm
ebТраdва dмоdлоf#даf#я – ebстепdной cмаhлаcхит.
Fm Cm
cНо cпесdню dинdуdю abоabдальgней f#земgле
G7 Cm
gВоgзил hмой hпри hя hтель fс соfбоebю dв седebле.
Fm Cm
cОн abпел, dоdзиdраdя abродabныgе f#краgя:
Он песенку эту твердил наизусть…
Откуда у парня испанская грусть?
Ответь Александровск, и Харьков, ответь:
Давно ль по-испански мы начали петь?
Я хату покинул, пошел воевать,
Чтоб землю в Гренаде крестьянам отдать.
Прощайте, родные! Прощайте, семья! -
Гренада, Гренада, Гренада моя.
Мы мчались, мечтая постичь поскорей
Грамматику боя - язык батарей.
Восход поднимался и падал опять,
И лошадь устала степями скакать.
Но «Яблочко»-песню играл эскадрон
Смычками страданий на скрипках времен…
Где же, приятель, песня твоя:
«Гренада, Гренада, Гренада моя»?
Пробитое тело наземь сползло,
Товарищ впервые оставил седло
Я видел: над трупом склонилась луна,
И мертвые губы шепнули: «Грена...»
Да, в дальнюю область, в заоблачный плес
Ушел мой приятель, и песню унес.
С тех пор не слыхали родные края:
«Гренада, Гренада, Гренада моя!»
А – а – а - а
Перед композитором при создании песни стоит много задач. Поговорим о некоторых задачах:
- передача повествовательной формы изложения стихотворения о серьезных, эмоционально напряженных, динамичных событиях;
- передача и усиление содержании (смысла), динамики интонации в воспоминаниях рассказчика;
- выбор музыкальной формы, способной сделать песню интересной, динамичной;
Пути решения композитором этих задач:
Музыка песни написана в тональности Cmoll без каких-либо переходов и отклонений в другие тональности. Повествовательность всей песни обеспечивается, по сути, речитативной (горизонтальной) мелодией, но с большой амплитудой восходящих и нисходящих интервалов.
В данной песне композитор не планировал смену тональности по куплетам. Причины могли быть разными, в том числе и по собственным вокальным возможностям. В авторской песне большинство-то авторов пишут «под себя», а композитор пишет ещё и «под поэта». Так что же делать? Песня-то получается однообразная и «психологически длинная». В этих случаях песню делают многочастной или, музыку пишут, как в «крупную музыкальную форму».
Думаю, что, именно, как крупная музыкальная форма и написана песня «Гренада». Потому что, если проводить анализ этапов развития действия в двух - частной песне, написанной, как малая музыкальная форма, выясняется, что в обеих частях эти этапы, практически, отсутствуют. Так в первой части (строки 1, 2, 3, 4) нет кульминации, а вторая (строки 5, 6, 7, 8) начинается с кульминации. Если же анализировать песню, как одночастную (куплет из восьми строк), то кульминация куплета всё равно не попадает в нужное место.
Напомню типичное строение крупной музыкальной формы: ИЗЛОЖЕНИЕ (ЭКСПОЗИЦИЯ) И ТОЧНОЕ ИЛИ ВАРЬИРОВАННОЕ ПОВТОРЕНИЕ ОСНОВНЫХ ТЕМ, РАЗРАБОТКА - РАЗВИТИЕ ОСНОВНЫХ ТЕМ ИЛИ СОПОСТАВЛЕНИЕ С НОВЫМИ, ПОВТОРЕНИЕ РАНЕЕ ИЗЛОЖЕННОГО МАТЕРИАЛА (РЕПРИЗА), ЗАКЛЮЧЕНИЕ (КОДА).
В нашем случае (в песне) «изложение (экспозиция)» – первичное звучание части А песни, а «точное или варьированное повторение основных тем» - неточное повторение её же музыки. Кульминационная же часть (разработка) – также звучание части А, но с большими изменениями музыки.
Форма изложения стихотворения – повествовательная. Количество слогов в отдельных строчках по строфам отличается, но не настолько существенно, чтобы нарушение ритмики повлияло на выбор формы песни.
Большой объём стихотворения не соответствовал формату песни (желательное время звучания песни 3 - 3,5 минуты), текст был сокращен композитором. Общая интонация стихотворения контрастна – воспоминания о боях и военных буднях.
Проведём анализ сочетания стихотворения и музыки в песне:
1 куплет (строки 1-8), часть А - изложение (экспозиция).
