5.1. Варианты музыки на одно стихотворение

Песня – брачный союз стихотворения и музыки…

Вариантов музыки, на которую можно положить один и тот же текст, может быть великое множество. Так и происходит на практике! Варианты музыки на одно стихотворение могут быть, как у разных композиторов, так и у одного композитора. Например, у композитора И.Дунаевского на некоторые песни было свыше десяти вариантов музыки.

Озвучить стихотворение может, практически, любая музыка. Но не всё, что озвучивает стихи, является музыкой в высоком понимании её роли в песне. Если садиться в таз с водой, - тоже можно считать, что звучит музыка, только написана она, извините, «без головы». Музыка достойного стихотворения со значимой темой, чувствами и т.д. должна не озвучивать, а усиливать, дорисовывать содержание и интонацию стихотворения не только в целом, но и по строчкам.

Выбрать лучший вариант только «по вкусу» - весьма затруднительно. Необходимо воспользоваться дополнительными критериями. Давайте мы с вами попробуем научиться пользоваться критериями выбора наилучшего варианта музыки!

Для этого, например, стихотворение Ф. Тютчева «Я встретил вас», являющееся стихотворной составляющей известного классического романса, можно положить на музыку других известных песен и романсов. Воспользуемся предложением А.Мирзаяна, но расширим его с трех до пятнадцати вариантов музыки:

1-й вариант – музыка известного классического романса,

2-й вариант – «Шумел камыш»,

3-й вариант - «Каким ты был – таким остался…»,

4-й вариант - «Вот кто-то с горочки спустился»,

5-й вариант - «Перекаты» (автор А.Городницкий),

6-й вариант – «Пароход», муз. С.Никитина,

7-й вариант – «Когда б имел златые горы…»,

8-й вариант – «Кавалергарда век недолог», муз. И.Шварца, cт. Б.Окуджавы

9-й вариант - «Неудачное свидание», муз. А.Цфасмана,

10-й вариант - «На поле танки грохотали»,

11-й вариант – «Интернационал»,

12-й вариант – «То были капли дождевые», муз. Вад.Мищука

13-й вариант - романс «Не искушай», муз. М.Глинки, cт. Е.Баратынского

14-й вариант - романс «Белеет парус одинокий», муз. А.Варламова,

15–й вариант - романс «Не пробуждай воспоминаний», муз. П.Булахова.

Какой из перечисленных вариантов лучше? Я полагаю, что каждый читатель хорошо знаком с музыкой известных песен и романсов, и потому нет необходимости перед разбором этих вариантов музыки напевать их со стихотворением Ф.Тютчева. Варианты весьма отличаются по характеру песни, романса, образу влюблённого.

Полагаю, что подробный анализ соответствия интонации музыки и стихотворения в каждом варианте возможен лишь на мастерской по композиции. Сейчас же мы имеем возможность поверхностно, но всё же достаточно точно определить наиболее подходящие варианты, а затем сделать выбор уже из них, сравнивая звучание по строчкам.

Итак, для выбора лучшего варианта, помимо художественного вкуса, необходимы дополнительные критерии, которые могут зависеть и от задачи стоящей перед композитором. Например, для создания в каком-либо спектакле гротескного образа влюблённого отставного полковника подходит вариант 11 (музыка Интернационала). Человек всю жизнь командовал и потому прямолинейно «рубит», объясняясь в любви командными интонациями. В мелодии в большом количестве звучат интервалы, которые это прекрасно передают, - кварты. Даже затрудняюсь определить это полковник «серебряного века» или теперешнего.

Если же поставить задачу передать любовь простого, хорошего рабочего парня, например, персонажа Н.Рыбникова из кинофильма, то в этом случае, по-моему, вполне подходят варианты музыки 4, 5. Если стихотворение нужно стилизовать под народную песню, то подходят варианты музыки 2, 3, 7, 10. Но глубина чувства в этих вариантах разная. Не слишком глубокую любовь, по-моему, передаёт вариант 6, а просто легковесное отношение к любви – варианты 7 - 9.

Как видим, наличие творческой задачи помогает сузить количество вариантов, из которых уже можно делать выбор. И всё же все эти варианты не бесспорны, хотя бы потому, что слог стихотворения не очень-то соответствует образам рабочего парня или простого человека в песнях, стилизованных «под народные».

Говорят, что стихотворение связано с историей романтической любви поэта к юной красавице, которая поразила воображение поэта на всю жизнь. Почти через полвека состоялась их встреча, после которой и было написано это стихотворение.

На мой взгляд, к стихотворению подходит больше романсовая форма, способная передать чувства немолодого человека того времени: тонкого, светского, высокообразованного. Это исходная творческая позиция конкретного автора, другой композитор может иметь другую позицию, вопрос состоит лишь в том, насколько она будет оправдана.

Приведём первое четверостишье классического романса, 1-й вариант (звуковой вариант (для лучшего усвоения материала многие примеры песен и или фразы из них я в силу своих не слишком высоких исполнительских данных приведу в звуковом варианте - см. звуковое приложение):

Am Dm G7 C (A7/C#)

^eЯ ^eвстре^cтил ^hвас – ^aи ^gвсе ^fбы^eло^gе

Dm Am/E H7 E7

^gВ от^gжи – ^fив^hшем ^eсерд^eце ^d#о–^cо–^hо^aжи^g#ло;

A7 Dm G7 C

^g#Я ^aвспом^gнил ^fвре^aмя ^gзо^fло^eто^gе –

Dm Am/E H7 E7

^gИ ^gсе – ^fерд^hцу ^eста^eло ^d#та – ^cа - ^hак ^aтеп^g#ло…

A7 Dm G7 C (F)

^g#Я ^aвспом^eнил ^dвре- ^cмя ^hзо^hло^dто^cе –

Dm Am/E H7 E7 Am

^cИ ^hсе – ^aе – ^feрд^dцу ^eста^eло ^f#так ^g#теп^aло…

Варианты 1, 13, 14 и 15 - музыкальная форма классического романса, что вполне обеспечивает соответствие музыкальной формы эпохе. Но характер музыки в романсах 13 и 14 вариантов не подходит к характеру стихотворения Тютчева. Музыка в 14-м варианте (романс «Белеет парус одинокий») звучит очень энергично, молодо, что плохо увязывается с образом немолодого, степенного человека, а музыка 15 варианта (романс «Не пробуждай воспоминаний») звучит грустно, пессимистично, что не соответствует светлой интонации стихотворения. В результате остались 1-й и 13-й варианты.

Чтобы сделать окончательный выбор из двух оставшихся вариантов, нужны дополнительные критерии. В основу анализа мы положим взаимодействие строф стихотворения, мелодии и аккордов гармонического сопровождения и некоторые другие критерии качества, которые были озвучены ранее в предыдущем разделе.

Напомню, что рисунок мелодии может передавать, как содержание, так и эмоциональное наполнение, а аккорды гармонического сопровождения - эмоциональное наполнение.

Приведу интонационное звучание аккордов сопровождения обоих романсов сразу:

Am – главный аккорд ТОНИКИ, передаёт состояние покоя (устой - у);

C – главный аккорд ТОНИКИ параллельной мажорной тональности, передаёт состояние покоя (устой - у);

Dm – главный аккорд СУБДОМИНАНТЫ, передаёт состояние беспокойства (неустой - ну);

F – побочный аккорд СУБДОМИНАНТЫ, передаёт состояние беспокойства (неустой - ну);

E7 – главный аккорд ДОМИНАНТЫ, передаёт состояние обострённого беспокойства (обострённый неустой - oну);

G7 – главный аккорд ДОМИНАНТЫ параллельной мажорной тональности, передаёт состояние обострённого беспокойства (обострённый неустой - oну);

A7 – аккорд ДОМИНАНТЫ (при отклонении во временную тональность субдоминанты Dm), передаёт состояние обострённого беспокойства (обострённый неустой - oну).

Сравним характер классического романса неизвестного композитора «Я встретил Вас» на стихи Ф.Тютчева и романса М.Глинки «Не искушай» на стихи Е.Баратынского. Смысл и интонация этих известных классических романсов противоположны: в первом - оптимизм и сдержанное, сообразно возрасту, любовное горение, во втором – пессимизм и нежелание возвращаться к прежнему чувству.

Поменяв местами музыку романсов (стихотворение Тютчева на музыку Глинки и стихотворение Е.Баратынского на музыку романса «Я встретил Вас»), мы услышим, что эти «побочные» варианты, несмотря на то, что они были написаны на разнохарактерные стихи, казалось бы, неплохо передают интонацию и смысл стихотворений. Почему так происходит? Да потому, что в обоих стихотворениях имеется эмоциональное наполнение, волнение. Пусть даже смысл этих интонаций противоположен – позитивное и негативное отношение к любви, но в данном случае музыка передаёт эмоции, а цвет, как бы даёт смысл стихотворения. Вот в чём причина неплохого, казалось бы, сочетания музыки с «чужим» стихотворением.

Но почему «казалось бы»? – Да потому что в стихотворении начальная и любая другая строфы могут иметь строго определённый положительный или отрицательный окрас, позитивную или негативную интонацию («разочарованному», «не искушай»), а могут и не иметь. Слова «Я встретил Вас и всё былое», по моему мнению, могут иметь любое эмоциональное наполнение как положительное, так и отрицательное. Любая музыка, которая «ложится» на стихи, образна. Она может передавать не только динамику эмоционального наполнения, но и цвет эмоций, поэтому в этом случае определённость интонации может задать интонация музыки. Отсюда и большая роль интонации музыки, именно она задаёт направление восприятия информации (грусть, юмор и т.д.), как в первой стихотворной фразе, так и во всей песне.

Во всех песнях, кроме песен «с подтекстом», если интонация музыки противоречит интонации стихотворения по цвету и интонационной динамике, песня звучит неубедительно. Поэтому к переложению стиха на известную музыку, да и к собственному варианту музыки нужно относиться критически, с осторожностью.

Основой объективной оценки вариантов и выбора наилучшего из них может стать анализ сочетания их содержания (смысла) и интонации не только в целом, но и по отдельным смысловым и интонационным фразам, строфам.

Хотя подробный анализ в книге плохо читается и, по моему мнению, возможен лишь при проведении мастерских по композиции, всё же попробуем провести небольшой анализ, поучимся у композиторов–классиков. Проанализируем сочетания стихотворения и музыки в первом и двенадцатом вариантах. Мне кажется, будет легче, если мы, рассматривая одновременно построчную интонацию фраз стихотворения и музыки, сначала определим интонацию музыки, а затем уже определимся в её соответствии интонации стихотворения.

Фраза вар.1 (вар.13)	Содержание и интонация музыки
	Я встретил Вас. (1-й вариант)	Не искушай. (13-й вариант)
eЯ eвстреcтил hВас (eЯ cвстреhтил aВас)	Восходяще-нисходящая мелодия передаёт волнение. «Я» звучит коротко и «не выпирает» на фоне большой длительности звучания нот на слове «встретил», это подчёркивает значимость встречи. Тонкие же чувства, трепетное значимое отношение к женщине передаёт интервал малая секунда (cтил hВас) и большая длительность звучания слова «Вас». При этом диссонанс звучания ноты H на слове Вас, относительно аккорда субдоминанты Dm усиливает неустойчивость звучания мелодии и тем самым усиливает эмоциональное наполнение. Сдержанное волнение, светлые чувства немолодого, степенного человека.	Восходящее-нисходящая мелодия с нотами разной длительности не передаёт значимость «встречи», а только большой эмоциональный всплеск, но чувства более мрачные. Не волнуется, а нервничает. Менее тонкие чувства передаёт и интервал большая секунда, пожалуй, даже сожаление о встрече (hтил aВас) Длительность звучания мелодия акцентирует только слово «Вас», а не значимость встречи. Прохладное чувство человека.
aи gвсе fбыeлоgе (aи aвсе aбы g#лоeе)	Нисходяще-восходящая мелодия. Воспоминания с волнением о тонких чувствах.	Горизонтально–нисходящая мелодия. Повествование о прежних чувствах (положительных или отрицательных).
gВ отgжиfивhшем eсердeце (eВ отaживaшем g#сердg#це)	Нисходяще-восходящая мелодия. Пессимизм, утверждение с волнением.	Восходяще-нисходящая мелодия. Утверждение.
d#о–cо–hжиa–иg#ло (aоaжиhло)	Восходяще-нисходящая мелодия. Утверждение с большим подъёмом тонких чувств.	Восходящая мелодия. Небольшой подъём чувств.
g#Я aвспомgнил fвреaмя (eЯcвспомhнил aвреeмя)	Волновая мелодия. Воспоминания с волнением немолодого человека.	Будничные воспоминания с волнением.
gзоfлоeтоgе (fзоeлоeтоdе)	Точная мелодическая секвенция Воспоминания с волнением о былом	Нисходящая мелодия Тёплые воспоминания о былом.
gИ gсе–fердhцу eстаeло (dИ eсердfцу eстаeло)	Горизонтально-восходящая мелодия. Повествование с волнением.	Восходяще-нисходящая мелодия. Повествование с небольшим волнением.
d#та–cа-hак aтепg#ло (f#так g#тепaло)	Восходяще-нисходящая мелодия. Утверждение с большим подъёмом тонких чувств.	Восходящая мелодия Повествование с малым подъёмом не слишком тонких чувств.
g#Я aвспомeнил dвреcмя	Волновая мелодия. – Воспоминания с большим волнением.	Нет повтора мелодии
hзоhлоdтоcе	Волновая мелодия. Воспоминания с большим волнением.	Нет повтора мелодии
cИhсе–aе– feрдdцу	Нисходящая мелодия. Повествование с волнением	Нет повтора мелодии
eстаeло f#так g#тепaло	Горизонтально–восходящая. Движение мелодии вверх – приход тепла, повествование с тёплым чувством. Обретение душевного равновесия	Нет повтора мелодии

Большая длительность звучания нот в мелодии в варианте 1, по сравнению с вариантом 13, несколько сглаживает, ослабляет эмоциональное наполнение событий, передаваемых мелодией, но вполне оправдана, так как вносит поправку на немолодой возраст влюблённого, его степенность.

Обратим внимание на абсолютное повторение мелодического рисунка в варианте 1 и, как следствие, сходство эмоциональной динамики второй и четвёртой строк. Это можно объяснить сходством интонационной динамики строк стихотворения и стремлением композитора облегчить запоминание мелодии.

В музыке существует приём РАСШИРЕНИЯ, который встречается в данном романсе (более подробно мы поговорим об этом приёме позже). При повторе третьей и четвёртой строки каждого куплета мелодия и интонация звучания песни усиливается за счёт восходящей секвенции - более высокого звучания. В пятой строке кульминация периода, созданная композитором. Углубление интонационной динамики стихотворения, её расширение – достижение музыки.

Для лучшего понимания взаимодействия высоты и длительности звучания мелодии при передаче смысловых акцентов попробуем спеть мелодию первой строки романса «Я встретил Вас», но с длительностями звучания романса «Не искушай». При этом слово «встретил» звучит вдвое короче, и интонационная значимость встречи исчезает, да и трепетное отношение исчезает. Чувства звучат уже не светло, сдержанно, а, скорее, весело и не глубоко. Мне кажется, в этом варианте «влюблённый помолодел и поглупел».

Как видим, если исполнить эту фразу на мотив романса «Не искушай» (13-й вариант), то сменится не только возраст, но и отношение к происходящему.

Как и следовало ожидать, наиболее полное соответствие интонаций текста и музыки обеспечивает 1-й вариант – известный классический романс «Я встретил Вас». Он точнее в создании образа немолодого степенного человека, передаче интонации тонких чувств и динамики эмоционального наполнения.

Кстати, музыка в известных классических романсах «Я встретил Вас» и «Не искушай» блестяще передаёт и усиливает содержание и интонацию стихотворной составляющей, на которую написана музыка! Вот что такое - высочайший профессионализм композиторов - классиков.

6. НАПОЛНИМ МУЗЫКОЙ СТИХИ…

6.1. Музыкальная форма песни

В песне, как в женщине, должно быть единство формы и содержания…

ПЕСНЯ - небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно куплетное (строфическое).

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА - строение, структура музыкального произведения (в нашем случае – песни).

Понятие форма (стиль) включает в себя, как музыкальную форму песни, так и форму передачи содержания и эмоционального наполнения средствами выразительности музыки. Музыкальная содержательность, глубина и динамика эмоционального наполнения песни зависят от музыкальной формы (одночастной или многочастной) и музыки внутри музыкальной части.

Музыка песни имеет членение на отдельные части, являющиеся составными частями музыкальной формы песни:

ПОСТРОЕНИЕ – часть мелодии или музыкального произведения, отличающаяся степенью законченности музыкальной мысли (образа).

МОТИВ – наименьшая смысловая и структурная единица, ритмическая группа звуков, содержащая в себе один главный метрический акцент. Слабое время мотива может быть выражено одним или несколькими звуками. (Однотакт, мотив может начинаться не строго в границах такта: начало – в затакте, окончание – в середине следующего такта).

ФРАЗА – двутакт и более, представляющий собой либо слитное построение, либо состоящий из однотактов (мотивов). То есть мотив, два или более мотивов образуют фразу.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ – две (или более) фразы.

ПЕРИОД – музыкальное построение, выражающее законченную музыкальную мысль (образ). Простейший тип периода 8 - 16 тактов. Два предложения образуют период. В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения.

В песенной форме период – это, например, повторяющийся с разными словами куплет (часть А). В более сложных песнях периодов несколько, например, часть В – куплет, повторяющийся с одинаковыми словами (припев) или разными, с другой (относительно части А) музыкой песни.

КАДЕНЦИЯ - окончание музыкального построения (в нашем случае куплета, припева), выраженное последовательностью двух или нескольких заключительных звуков, придающих ему состояние устойчивости или неустойчивости (заключение музыкальной мысли).

Каденции бывают ПОЛНЫЕ - окончание на аккорде тонике (Т) и ПОЛОВИННЫЕ – остановка не на аккорде тонике (на субдоминанте S или доминанте D).

ПОЛНАЯ СОВЕРШЕННАЯ КАДЕНЦИЯ – окончание в мелодии на ноте 1 ступени тонического аккорда сопровождения (1 ступени тоники).

ПОЛНАЯ НЕСОВЕРШЕННАЯ КАДЕНЦИЯ – окончание в мелодии на ноте 3 или 5 ступени тонического аккорда сопровождения (3, 5 ступени тоники).

ПОЛОВИННАЯ ДОМИНАНТОВАЯ КАДЕНЦИЯ – остановка в середине построения на аккорде доминанты D.

ПОЛОВИННАЯ СУБДОМИНАНТОВАЯ КАДЕНЦИЯ – остановка в середине построения на аккорде субдоминанты S

Первое предложение периода оканчивается половинной или полной несовершенной каденцией, второе - полной совершенной.

Полная каденция, дающая окончание на тонике создаёт впечатление окончательной завершённости мысли. Половинная каденция создаёт впечатления частичного завершения музыкальной мысли и требует обязательного продолжения.

Если в каденции напряжённый аккорд доминанты D вместо разрешения в аккорд тоники Т идёт в аккорд субдоминанты S (чаще в 6-ю ступень – родственный аккорд субдоминанты, иногда в 4-ю – главный аккорд субдоминанты), каденция называется прерванной.

В классическом периоде предложения бывают равной протяжённости, однако нередко второе предложение несколько увеличивается за счёт РАСШИРЕНИЯ

Расширение как бы раздвигает предложение изнутри. Чаще всего оно связано с прерванной каденцией, которая, занимая место заключительной каденции и оттягивая появление тоники, требует после себя продолжения развития в направлении заключительной каденции.

ЛИРИЧЕСКОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ: Эти определения каденции достаточно сложно запомнить. Думаю, что для нас с вами важнее понять, как на практике при написании музыки песни применять «завершённость» или «незавершённость музыкальной мысли» в окончаниях построений (куплетов, песни).

А вот тут и нужно понять главное: ЧЕМ МЕНЕЕ УСТОЙЧИВО ОКОНЧАНИЕ (КАДЕНЦИЯ), ТЕМ МЕНЕЕ ЗАВЕРШЕНА МУЗЫКАЛЬНАЯ МЫСЛЬ И, КАК СЛЕДСТВИЕ, ОСТРЕЕ НЕУСТОЙ В ОКОНЧАНИЯ КУПЛЕТА, ПЕСНИ. То есть интонация песни передаёт беспокойство различной степени.

Неустой в окончании куплета требует повтора музыки одной или двух последних строк куплета с дальнейшим разрешением в устой, передающий спокойствие в интонации окончания куплета. В этом случае чаще всего вместе с музыкой повторяются и строки стихотворения, но не всегда – иногда музыка повторяется, но на другие строки стихотворения. Если повтор музыки не происходит, или при повторе в музыке не наступает устой, то содержание (смысл), интонация куплета, песни не получает разрешения, утверждения, успокоения, остаётся в «подвешенном состоянии» - то есть вместо утверждения мы получаем вопрос и беспокойство о его благополучном разрешении.

Чем больше неустой, тем выше беспокойство и более «подвешена» ситуация.

Отсюда вывод, что полное разрешение содержания (смысла), интонации (устой) мы получаем только в ПОЛНОЙ СОВЕРШЕННОЙ КАДЕНЦИИ – окончание в мелодии на ноте 1 ступени тонического аккорда сопровождения. В ПОЛНОЙ НЕСОВЕРШЕННОЙ КАДЕНЦИИ, то есть при окончании мелодии на ноте 3 или 5 ступени тонического аккорда сопровождения мы уже имеем меньший устой. Это уже не полное, а частичное завершения музыкальной мысли и требует обязательного продолжения. Как бы, появляется небольшой вопрос, чаще всего требующий разрешения - повтора каких-то строк куплета с окончанием мелодии на 1-ой ступени тонического аккорда сопровождения.

При окончании мелодии на субдоминантовом аккорде сопровождения, или, тем, более, на доминантовом аккорде сопровождения мы имеем, соответственно неустой, острый неустой. Как следствие, в интонации звучит, соответственно, беспокойство и острое беспокойство и сильная «подвешенность внутреннего состояния» - большой вопрос.

ЦЕЗУРА – граница между построениями. Цезура предусматривает наличие небольших или длительных остановок (от продолжительности паузы до еле заметного перерыва между звуками). Они позволяют исполнителю (композитору) показать чередование в мелодии мелких и крупных частей. Здесь уместна аналогия со словесной речью, стихотворением, требующим остановок внутри и в конце фраз.

Форма песни позволяет легче воспринимать мелодию на слух и запоминать. Запоминанию песни способствует повторение в мелодии отдельных мотивов, фраз, предложений (репризы, секвенции, развитие мелодии), а также звучание в мелодии песни знакомых мотивов.

РЕПРИЗА – повторение ранее изложенного материала (иногда с некоторым изменением) после звучания другой музыкальной темы.

СОПОСТАВЛЕНИЕ (КОНТРАСТ В МУЗЫКЕ) – сопоставление в музыке двух разнохарактерных приёмов. Встречается в гармонии, мелодии, ритме, стиле, темпе и т.д.

РАЗВИТИЕ МЕЛОДИИ – повторение части музыкального построения (предложения, фразы) с повышением нот второй части построения при сохранении мелодического рисунка.

СЕКВЕНЦИЯ – повторение музыкального построения или его части от другой ноты. Иными словами, секвенция - перемещение на другую высоту мотива, предложения, фразы (мелодическая секвенция) или гармонического звена (гармоническая секвенция).

Секвенция может быть ВОСХОДЯЩЕЙ (перемещение мелодии или гармонического звена вверх) или НИСХОДЯЩЕЙ (перемещение мелодии или гармонического звена вниз), ТОЧНОЙ – полное повторение или НЕТОЧНОЙ - частичное. При этом движение мелодии внутри звена может быть любым – восходящим, нисходящим, горизонтальным и т.д.

Для полноты картины введём и добавим к этому ещё повторение музыкального построения или его части не от другой ноты, а от той же - ПОВТОР МОТИВА, МУЗЫКАЛЬНОЙ ФРАЗЫ.

Реприза, развитие мелодии, секвенция, повтор мотива, музыкальной фразы – самые распространённые приёмы повторения мелодических или гармонических «ходов» в песне. Они обеспечивают лёгкое усвоение мелодии, гармонии и хорошо передают эмоциональную динамику песни.

МАЛАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА.

Большинство песен написано, как малая музыкальная форма. В каждой песне эта малая музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы.

Типичное строение малой музыкальной формы песни:

- ПРОСТАЯ - одночастной формы.

Одночастная - песня, состоящая из нескольких одинаковых куплетов. Каждый куплет также является малой формой - составной частью песни. Итак, одночастная песня имеет одну музыкальную часть, звучащую на разные строфы000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 - несколько куплетов с разными словами и одинаковыми мелодией, гармонией.

- СЛОЖНАЯ - песня, состоящая из нескольких разных частей, – разных малых форм.

Двухчастная - песня, имеющая две различные музыкальные части (А, В).

1. Запев – припев. Запев (часть А) – несколько куплетов с разными словами, звучащими на музыку 1-ой части. Припев (часть В) – периодически повторяющийся куплет с одними и теми же словами, звучащими на музыку 2-ой части.

Побудительные причины для создания припева в песне:

- Недостаточный объём текста стихотворения для создания песни.

- Несовпадение строф стихотворения по ритмике, количеству слогов и т.д. и, как следствие, необходимость создания другой части песни.

- Несовпадение строф стихотворения по интонации.

- Желание композитора выделить какие-либо строфы текста путём повторения (некий элемент «вколачивания» мелодии, определённых мыслей и интонаций).

- Создание одной из форм «шлягера», в котором акцент сделан, прежде всего, на припев (мелодия больше всего нравится и лучше запоминается).

- Совокупностью вышеназванных причин.

Песня в варианте «запев – припев» становится музыкально ярче, интереснее, интонационно динамичнее, что благотворно влияет на восприятие её слушателями. Повторение строф припева чаще всего происходит по замыслу композитора, а не поэта и приводит к фактическому увеличению общего количества строф стихотворения и песни.