4. Взаимодействие мелодии, гармонии, ритма и темпа

Из всех средств музыкальной выразительности мелодия и гармония занимают ведущее место. Соотношение выразительности мелодии и гармонии может быть разным и зависеть от стиля музыки песен. В большинстве песен основным носителем музыкальной мысли является мелодия, сопровождение аккордов помогает глубже раскрыть эту музыкальную мысль, эмоционально окрасить, выявить скрытую в ней гармонию.

Синтез мелодии и гармонии вместе с другими средствами музыкальной выразительности наиболее полно передаёт все нюансы движения душевных струн, эмоций.

В гармоническом сопровождении мелодии песни этапам развития действия (относительный покой, завязка, рост напряжённости, кульминация, развязка) соответствуют УСТОЙЧИВОСТЬ – НЕУСТОЙЧИВОСТЬ – ОБОСТРЕНИЕ НЕУСТОЙЧИВОСТИ – РАЗРЕШЕНИЕ.

Устой, неустой и обостренный неустой передают динамику интонации в песне.

В качестве образного примера устоя- неустоя рассмотрим следующую ситуацию. Человек удобно, комфортно сидит на мягком стуле, ему хорошо и спокойно. Эмоциональное наполнение этой ситуации – устой. Теперь представим, что человек садится на стул, где случайно оказалась канцелярская кнопка…, как следствие, эмоциональное наполнение ситуации повышается, у человека появляется желание пересесть – т.е. неустой, а если кнопки две, то появляется острое желание пересесть - обостренный неустой. Еще один пример: цирковой артист стоит на земле, на бревне, на канате. Эмоциональное наполнение этого человека, а также зрителей, наблюдающих за этим, соответственно, - устой, неустой, обостренный неустой.

Устойчивость (неустойчивость) в музыке, помимо аккордов сопровождения, устоя – неустоя мелодии относительно аккордов сопровождения, передается также диссонансом (консонансом) звучания аккордов сопровождения.

Итак, мелодия может передавать информацию, содержание и/или эмоциональное наполнение, двумя способами:

- ладовым движением мелодии (рисунком мелодии);

- устоем (неустоем) звучания относительно аккордов гармонического сопровождения.

Степень устоя или неустоя аккорда определяется его гармонической функцией – тоникой (Т), субдоминантой (S) , доминантой (D) и ступенью соответсвующих функций (главный или побочный аккорд). Главный аккорд тоники более устойчив, а главные аккорды субдоминанты и доминанты более неустойчивы, нежели побочные (родственные) аккорды этих же гармонических функций.

Мелодия и гармония, а также остальные средства музыкальной выразительности взаимодействуют между собой в передаче информации. Главные аккорды более уместны в повседневных событиях: жизненная и, как следствие, гармоническая «колея», побочные аккорды подчёркивают неординарность событий и передают их эмоциональное наполнение. Тип аккорда (например, C⁵⁺, C, Cm, Cdim), септаккорда (например, Cmai, C⁷, Cm, Cm^7/5-,C) определяет эмоциональный настрой, отношение к содержанию.

Последовательное звучание главного аккорда и побочных аккордов (аккордов - замен) одной гармонической функции, например, S (например, Аm→C и/или Cm, Cm^7/5-,C) передаёт движение душевных струн, «многопластовость» эмоций. Последовательное звучание «родственных» аккордов, построенных от одной ступени лада (например, Cmai, C⁷, Cm, Cm^7/5-,C), являющихся аккордами одной гармонической функции (например, главного аккорда S), также передаёт движение душевных струн, «многопластовость» эмоций.

Трезвучия могут передать неглубокие эмоции или сильные, но «однопластовые». По моему мнению, неглубокие чувства не требуют усложнения гармонии.

Сложные аккорды (джазовые, с добавленным тоном, с задержанием) передают большую глубину чувств, их многообразие, неоднозначность и противоречивость. Глубокие мысли и чувства, содержащиеся в стихотворении, могут быть усилены сложными аккордами. Но при этом сложность аккорда должна соизмеряться с содержанием и эмоциональным наполнением стихотворения. Простые и усложнённые аккорды передают чувства и образы людей с разными душевными качествами, их глубиной, поэтому «смесь» простых трезвучий и сложных аккордов не всегда оправдана.

В музыке песни происходит взаимодействие средств музыкальной выразительности. Эмоциональные волны гармонического и мелодического неустоя суммируются, усиливая друг друга. Поэтому при наличии гармонического и мелодического неустоя в сумме получается обостренный неустой. При наличии же гармонического обостренного неустоя и мелодического неустоя в сумме получается еще более обостренный неустой, т.е. еще большее эмоциональное наполнение. К этому ещё можно добавить влияние диссонансного (консонансного) звучания аккордов.

Всё это можно использовать при сочинении музыки.

Считается, что в большинстве песен основным носителем музыкальной мысли является мелодия, а аккордовое сопровождение помогает глубже раскрыть эту мысль, эмоционально окрасить её, выявить внутреннее содержание мелодии и потенциально скрытую в ней гармонию. Это справедливо, но не всегда! По аналогии с человеческой речью можно утверждать, что «рисунок» мелодии это форма внешнего проявления наших чувств, переживаний. А мы-то знаем, что не всегда и не у каждого человека при сильных переживаниях эмоции выходят наружу. При передаче эмоций сдержанного человека роль мелодического рисунка отходит на второй план, - мелодия может быть не яркой, например, речитативной! - на первый план выходит устой - неустой мелодии и гармонии, которые, как рентген, высвечивают глубокие внутренние душевные переживания.

Эмоции, передаваемые рисунком мелодии, понятны и доступны каждому, любой может понять, что у плачущего или стенающего человека горе, несчастье, беда.

Устой-неустой гармонический и мелодический передают внутреннее эмоциональное состояние сдержанного человека, у которого эмоции не выплеснуты наружу, всю глубину его чувств. Эти чувства не лежат на поверхности, поэтому их труднее услышать, и сами эмоции значительно глубже и богаче. Гармонический и мелодический устой-неустой могут передавать и смешанные чувства, их неоднозначность.

Итак, если мелодия передаёт СИЛУ ЧУВСТВ, то гармония - ГЛУБИНУ. Не в этих ли соображениях содержится ответ на вопрос: что важнее мелодия или гармония?!

Итак, музыка на уровне ассоциативного мышления способна передавать информацию: интонацию и содержание.

Попробуем сравнить взаимодействие волн гармонического и мелодического устоя-неустоя с взаимодействием волн от ветра и корабля, где гармонический устой-неустой – волны от ветра, а мелодический – волны от корабля. Тогда мы получим следующие образные параллели взаимодействия музыкальной выразительности:

- состояние покоя (устой) – спокойная водная гладь или зеркало воды;

- рост эмоциональной напряженности, волнение (неустой) – волны средней величины (амплитуды и частоты);

- большая эмоциональная напряженность, сильные эмоции, волнение (обостренный неустой) – волны большой величины. Кульминация – максимальный подъем волны.

В музыке, как и в случае с водной гладью, возможны любые сочетания волн от ветра и корабля, как по их частоте, так и амплитуде.

Например, на «зеркале» интонации, как на воде, возможна большая или небольшая «водная рябь» от ветра, при отсутствии или наличии крупных волн от корабля. Возможен вариант сочетания волн, при котором частота и амплитуда волн от ветра и корабля может быть одинакова. При этом предполагается, что колебания волн не находятся в противофазе и, следовательно, амплитуда суммарной волны увеличивается вдвое, в противном случае, при одинаковом направлении движения волн алгебраическая сумма амплитуд волн окажется равной нулю – полный штиль, что при сочетании волн гармонического и мелодического неустоя невозможно.

Если в песне каждый аккорд сопровождает «мелодические кусочки», состоящие из достаточно большого количества звуков, то на «зеркале» крупных гармонических волн устоя-неустоя имеет место «рябь» мелодического устоя-неустоя (му-мну). В этом случае главной составляющей в передаче волн устоя-неустоя является гармония. Мелодический же устой-неустой лишь добавляет к крупным эмоциям важные, но более тонкие эмоциональные волны.

Если же нескольких аккордов сопровождают звучание мелодии на одной ноте, то на зеркале более крупных волн мелодического устоя-неустоя возникает «рябь» гармонического устоя-неустоя (у-ну). И в этом случае главной составляющей в передаче волн устоя-неустоя является мелодия, а гармонический устой-неустой лишь добавляет к крупным эмоциям важные, но более тонкие эмоциональные волны. При одновременной смене звуков мелодии и аккордов сопровождения, волны гармонического и мелодического устоя-неустоя становятся соизмеримы по высоте (амплитуде) и частоте и, следовательно, их составляющие равнозначны в передаче эмоционального наполнения.

Мелодическая линия также передает динамику интонации и, следовательно, взаимодействует с гармоническим и мелодическим устоем-неустоем. Для лучшего понимания этого взаимодействия представим себе движение мелодической линии, как принудительное горизонтальное перемещение поплавка от удочки, производимое рыбаком. При этом поплавок повторяет не только принудительные движения удочки, но и колебания водной поверхности, на которой он плавает. Результирующее движение поплавка от удочки образно передает полную картину взаимодействия движения мелодической линии и гармонического и мелодического устоя-неустоя в передаче динамики эмоционального наполнения в музыке.

Насколько я понимаю в рыбалке, движение крючка с «наживкой», практически, полностью повторяет движение поплавка и, следовательно, является сложным. Да и задача композитора в чем-то сродни рыбацкой – обеспечить эмоциональную динамику, способную заинтересовать не рыбку, - да простит меня читатель! - а слушателя.

Что касается РИТМА и ТЕМПА, то мы уже говорили, что настроение песни определяют все средства музыкальной выразительности, в том числе ритм и темп.

Чтобы в этом убедиться, попробуем исполнить мысленно какую-либо траурную музыку вдвое быстрее, - она сразу потеряет скорбный характер и вполне вероятно приобретёт весёлый характер. Или попробуем, не меняя темпа траурного произведения, подобрать к нему аккомпанемент с латиноамериканским ритмом, – траурное звучание также пропадёт.

Таким образом, влияние ритма и темпа на передачу эмоционального наполнения, во взаимодействии с мелодией и гармонией заключается в том, что чем спокойнее ритм, темп, тем меньше эмоциональное наполнение, глубже и грустнее звучание музыки, а, следовательно, и песни. Более «рваный» ритм, быстрый темп, передают более высокое эмоциональное наполнение, а музыка, да и песня, звучат легковеснее и веселее.