2. Развитие креативности школьников в процессе создания иллюстрации на уроках изобразительного искусства

Так как вводное диагностирование показало нам, что уровень развития креативности у учеников восьмого класса недостаточно высок, нами была разработана система уроков по изобразительному искусству, с целью которой является развитие творческого, креативного взгляда на окружающую реальность.

Перед началом работы по разработке занятий были проанализированы учебники, написанные по программам Т. Я. Шпикаловой и Б. М. Неменского. В первую очередь нас интересовало, как в систему занятий можно встроить задания, связанные с иллюстрацией. В программе Шпикаловой (учебник «Изобразительное искусство») были подробно рассмотрены 4 и 5 главы, посвященные дизайну и искусству ХХ века [27;146]. В программе Неменского был рассмотрен учебник «Изобразительное искусство: дизайн и архитектура в жизни человека» [21;23]. Глава последнего учебника «Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры» полностью удовлетворяла теме исследовательской работы, вследствие чего был сделан выбор в пользу программы Неменского. Система уроков по изобразительному искусству, способствующих развития креативности, представлена в таблице 2.1.1.

Таблица 2.1.1.

Система уроков по изобразительному искусству, способствующих развития креативности

Номер урока	Тема урока	Упражнение
1	Небыличка пробежала	«Жонглирование представлениями» - изображение предметов окружающего мира с нестандартной точки зрения. Упражнение на сопротивление замыканию.
2	Иллюстрация к фантазии	«Сюжетное преобразование» - парное создание короткого сюжета, его перевод в другую форму искусства и изображение. Упражнение на развитие оригинальности.
3	Пустота – форма звучания	«Вижу образ» - создание иллюстрации, с использование простых фигур, перевод конкретного в абстрактное. Упражнение на развитие беглости.
4	Цвет поэзии	«Цвет как чувство» - создание абстрактной иллюстрации, отказ от конкретной формы ради нового видения содержания. Упражнение на сопротивление на развитие абстрактного восприятия.
5	Предельная выразительность	Создание сатирического портрета-иллюстрации. Упражнение на разработанность.

Однако, не стоит забывать о том, что главная цель на любом уроке изобразительного искусстра – научить рисовать. Преподаватель изобразительного искусства не имеет возможности посвящать уроки исключительно тренингам креативности, задания на ее развитие должны быть вплетены в основной образовательный процесс и согласовываться с утвержденной программой. Исходя из вышенаписанного, было принято решение соединить задания по развитию творческого восприятия окружающей реальности с темой «основы композиции в конструктивных искусствах», как наиболее соответствующей тематике исследовательской работы. Таки образом, на каждом занятии преподаватель сочетает выкладку теоретического материала с упреждениями на развитие креативности.

Тема первого из пяти занятий: «Небыличка побежала». Цель урока: содействовать овладению навыком создания ассиметричной композиции (см. приложение №3). В теоретической части занятия излагается тема «Асимметрия и динамической равновесие», на примерах разбирается, каким образом достигается равновесие в ассиметричной композиции. Так как учащиеся уже знакомы с понятиями симметрии и асимметрии теоретическая часть не занимает много времени.

Практическая часть начинается с того, что учитель читает небылицу и просит учащихся представить события, которые в ней описаны. В качестве иллюстрируемого материала выбрана именно небылица, так как ее содержание – само по себе абсурдно. Работа с нестандартным, невозможным в реальной жизни сюжет призвана раскрепостить школьников, позволить им задействовать воображение в полной мере.

Небылица обсуждается с классом, демонстрируются примеры иллюстраций, созданных русскими художниками-графиками. С их помощью объясняется, что иллюстрация к небылице может быть очень простой, стилизованной. Преподаватель напоминает, как на предыдущих занятиях учащиеся работали со стилизацией.

Дается задание: проиллюстрировать любые две строчки из небылицы на выбор. При этом, единственное ограничение – помнить о том, что преподаватель рассказывал в теоретической части: композиция должна быть уравновешенной. Когда класс приступает к работе, преподаватель проходит между рядами, отвечает на возникающие вопросы, помогает, если что-то не получается. Во время выполнения творческого задания можно несколько раз напомнить, что главная цель упражнения – высвобождение фантазии, изображение не обязано быть анатомически точным, главное – выразительности. Перед тем, как класс приступит к творчеству на интерактивную доску можно вывести примеры стилизации различных объектов.

Данное задание довольно сложное, однако, оно поможет детям выйти за рамки их представлений об окружающей их реальности, даст из понять, что они могут использовать обычные предметы совершенно неожиданным образом, например, заставить ворота лаять, а дома – летать. Самый главные вывод – в творчестве нет рамок, нет необходимости соблюдать какие бы то ни было правила.

Дальнейшие уроки выстроены по аналогичной схеме. Тема второго: «Иллюстрация к фантазии». В основу творческого задание легло упражнение для развития полихудожественного подхода [11;12].

Целю урока является содействие овладению навыком создания статичной и динамичной композиции (см. приложение №4). Как уже ясно из цели, в теоретической части урока преподаватель рассказывает о динамике и статике. Разбирая иллюстративный материал, преподаватель объясняет, каким образом в композиции достигается ощущение движения. Как и на предыдущим уроке, теоретический материал излагается максимально лаконично.

Практическую часть занятию класс начинает в выполнения упражнения, о котором говорилось выше. В ходе него, каждый ученик пишет на листочке фразу, содержащую событие и обменивается ей с соседом. Тот пишет короткий сюжет (буквально пара предложений) на эту фразу, и производится обратный обмен. На все отводится 3 минуты. Далее преподаватель озвучивает задание: изобразить данный сюжет так, если бы он был: скульптурной композицией, фрагментом балета/ циркового представления/пьесы.

Это единственный урок, на котором не дается работа с иллюстрацией литературного произведения. Единственное условие – композиция должна быть динамичной.

Во время выполнения творческого задания активизируется как образная, так и вербальная креативность. Преобразование сюжета в другую форму искусства позволяет ученику с другой точки зрения взглянуть на форму сюжет, заставляет его рассуждать творчески.

Тема третьего урока: «Пустота – форма звучания». Цель: «содействовать овладению навыком создания ритмически выстроенной иллюстрации» (см. приложение №5). На данном занятии преподаватель знакомит класс с понятием ритма в композиции. Творческое задание заключается в создании необычной иллюстрации к хокку. Японская поэзия сама по себе крайне своеобразна, создать иллюстрацию к ней – непростая задача. От учеников требуется составить маленькую композицию-иллюстрацию (формат А6), используя простые фигуры. То есть предлагается трактовать сюжет не буквально «вижу дерево – рисую дерево», а образно. В подобном задании не может быть оценки «хорошо-плохо», главная его цель – переработать образ, попытаться перевести впечатление в практически абстрактное изображение. Учащимся предоставляется полная свобода творчества. Так как формат листа невелик, есть возможность во время одного урока попытаться составить несколько композиций.

Тема четвертого урока – «цвет поэзии». Целью занятия является содействие овладению навыком создания абстрактной иллюстрации (см. приложение №6). В теоретической части учитель говорит о цвете, как элементе композиции. Кратко вспоминается пройденный материал по колористке. Творческое задание заключается в создании иллюстрации к стихотворению «А вы могли бы?» Владимира Маяковского. Данное произведение было выбрано из-за его образности, наполненности метафорами. Трактовать подобный сюжет

буквально невозможно, следовательно – иллюстрация будет абстрактной. Учитель акцентирует внимание на чувствах, которые стихотворение вызовет у ребят, спрашивает, с какими цветами она ассоциируются. Объясняет, что можно изобразить как нечто совершенно абстрактное, так и вплести в абстракцию какой-либо предмет.

Как источник вдохновения демонстрируются работы Кондинского. Работу предлагается выполнить акварелью по-мокрому, так как этот материал наиболее текуч, позволяется создавать неожиданные эффекты, а работать с ним можно довольно быстро.

Выполняя данное упражнение, учащиеся получают возможность выплеснуть на бумагу свои чувства. Отказ от конкретной формы дает новое значение содержанию. Каждый ученик получает возможность создать работу, совершенно не похожую на творчество одноклассников. Как и при выполнении предыдущих заданий, преподаватель не дает оценку результату. Главная цель – пробуждение экспрессивности.

На последнем из пяти занятий учащиеся будут выполнять, как может показаться с первого взгляда, самое простое из всех заданий. Тема урока: «Предельная выразительность», цель: «содействовать овладению навыком создания сатирического портрета» (см. приложение №7).

На теоретической части занятия преподаватель рассказывает об эмоциональной выразительности иллюстрации, дает понятия карикатуры, гротеска и сатирического портрета.

Творческое задание заключается в создании сатирического портрета-иллюстрации к отрывку романа Н. В. Гоголя «Мертвые души», а именно – создать портрет одного из приказчиков на выбор. Данное произведение было выбрано, благодаря острому, яркому описанию персонажей, а также оно соответствует программе по литературе, то есть, предполагается, что данное произведение уже было пройдено, или изучается на данный момент.

По сравнению с предыдущими заданиями, это кажется чересчур буквальным, прямолинейным, и появляется вопрос о том, почему оно стоит последним, а не одним из первых. На предыдущих уроках класс постепенно раскрывал свой творческий потенциал, все задания требовали полной активизации воображения и креативного подхода. Постепенно был пройден путь от иллюстрации довольно буквально трактующей, пусть и очень необычное, произведение, до иллюстрации абстрактной, основанной исключительно на впечатлении, образе. Последнее задание должно стать финальным аккордом: при создании обычной, казалось бы, иллюстрации, учащиеся будут чувствовать себя совершенно свободно, смогут передать выразительность не оборачиваюсь на чужое мнение, не ограничивая процесс творчества.

После проведения системы уроков, направленных на развитие креативности и творческого восприятия окружающей реальности, было проведено итоговое тестирование. Класс выполнял задания с энтузиазмом, многие дети сказали, что стало намного проще, во многих случаях идеи приходили в голову, словно сами собой. Низкий уровень развития креативности показало пять учеников, высокий – семь, а средний – 15. Сравнив результат, мы видим, что количество учащихся с низким уровнем развития креативности сократилось на восемь человек, с высоким – поднялось на одного, а со средним – на пятерых (см. приложение №8). С учетом малого количества времени, отведенного на развитие креативности и невозможность проводить независимые от остальных занятий тренинги, данный результат можно считать достаточно высоким. Однако, не стоит забывать, что развитие творческого восприятия реальности – задача не только преподавателя изобразительных искусств. Нами была продиагностирована только образная батарея теста Е. Торреса, тогда как существует еще и вербальная. Развитию креативности, без сомнения, следует уделять большое внимание и на других уроках, помимо ИЗО.