- •Содержание
- •Раздел 8. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов……………………………………………
- •Раздел 9. Контрольные и диагностические материалы…………………….
- •Предисловие
- •Раздел 1. Теоретические аспекты истории отечественного музыкального образования
- •Тема 1.1. Научно-теоретические подходы
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 1.2. Характеристика этапов становления и развития истории отечественного музыкального образования
- •Вопросы для самоконтроля
- •Раздел 2. Период языческой культуры Древней Руси
- •Тема 2.1. Истоки зарождения музыки в Древней Руси
- •Вопросы для самоконтроля
- •2.2. Предпосылки зарождения и развития профессионализации музыкального искусства в традициях русской инструментальной музыки
- •Вопросы для самоконтроля
- •Раздел 3. Развитие музыкального образования в России
- •Тема 3.1. Древнерусская православная педагогика как основа музыкального образования России
- •Вопросы для самоконтроля
- •3.2. Зарождение и становление музыкальной письменности на Руси
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 3.3. Богослужебное пение и музыкальная реформа Гвидо Аретинского
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 3.4. Особенности система обучения в старообрядческой певческой школе
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 3.5. Специфика музыкального образования народной ориентации
- •Вопросы для самоконтроля
- •3.6. Роль скоморохов в развитии профессионального исполнительства на Руси
- •Вопросы для самоконтроля
- •3.7. Русская инструментально-музыкальная культура в эпоху Московской Руси
- •Вопросы для самоконтроля
- •Раздел 4. Развитие музыкального образования в России во второй половине XVII – первой трети XIX столетий
- •Тема 4.1. Влияние западноевропейской системы обучения и воспитания на музыкальное образование в России
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 4.2. Реформы Петра I и их значение в культурно-образовательном пространстве России
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 4.3. Светское музыкальное образование в России второй половины XVII – первой трети XIX столетий
- •Вопросы для самоконтроля
- •Раздел 5. Отечественная музыкально-образовательная практика со второй трети до конца XIX столетия
- •Тема 5.1. Основные тенденции развития отечественной музыкальной культуры
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 5.2. Методика музыкального воспитания видных деятелей России
- •Вопросы для самоконтроля
- •Раздел 6. XX век - переломный этап в развитии отечественного музыкального образования
- •Тема 6.1. Изменения в системе отечественного музыкального образования в предреволюционный и послереволюционный периоды
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 6.2. Музыкально-педагогическая деятельность б.В. Асафьева и б.Л. Яворского
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 6.3. Музыкально-педагогическая деятельность и вклад в развитие музыкального воспитания методистов первой половины – середины XX столетия
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 6.4. Основные положения концепции музыкального воспитания д.Б. Кабалевского
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 6.5. Вклад видных деятелей музыкального воспитания в развитие отечественного музыкального образования середины - конца XX века
- •Вопросы для самоконтроля
- •Тема 6.6. Основные тенденции развития отечественного музыкального образования на современном этапе
- •Вопросы для самоконтроля
- •Раздел 7. Развитие зарубежного музыкального образования
- •7.1. Музыкальное образование стран Древнего Востока
- •Вопросы для самоконтроля
- •7.2. Эпоха Античности
- •Вопросы для самоконтроля
- •7.3. Эпоха Средневековья
- •Вопросы для самоконтроля
- •Эпоха Возрождения
- •Вопросы для самоконтроля
- •7.5. Эпоха Просвещения
- •Вопросы для самоконтроля
- •7.6. Концепция музыкального воспитания к. Орфа и з. Кодая
- •Вопросы самоконтроля
- •7.7. Музыкально-ритмическая система воспитания Эмиль Жак-Далькроза
- •Вопросы для самоконтроля
- •Раздел 8. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов
- •8.1. Рекомендации по подготовке доклада к семинарскому занятию
- •8.2. Рекомендации по составлению дополнительной библиографии
- •8.3. Рекомендации по написанию рефератов
- •8.4. Примерные темы рефератов по курсу
- •8.5. Темы для самостоятельного изучения
- •Раздел 9. Контрольные и диагностические материалы
- •9.1. Вопросы к экзамену
- •9.2. Задания к тестированию Разъяснения по работе с тестовыми заданиями
- •9.3. Опросные анкеты Анкета №1
- •9.4. Темы для курсовых работ студентов
- •Рекомендуемая литература Основная литература
- •Дополнительная литература
Вопросы для самоконтроля
Кого называли скоморохами?
Какова роль и значимость скоморохов в развитии профессионального исполнительства на Руси?
Что означало обрядовое «ряжение» скоморохов?
Каково было отношение русской церкви к искусству скоморохов?
Почему скомороха церковь считала воплощением «богоборческого», «бесовского» начала, и потому деятельность их считалась несовместимой с жизнью православного христианина?
В чем особенность творчества скоморохов?
Каково было отношение общества к скоморохам?
3.7. Русская инструментально-музыкальная культура в эпоху Московской Руси
Новый этап в развитии русской инструментально-музыкальной культуры начинается с XV в., в эпоху Московской Руси. Это было время воссоединения русских земель в единое централизованное государство и сложения великорусской нации. Несмотря на последствия многовекового татаро-монгольского ига, несмотря на запреты и гонения на инструментальное музыкальное искусство со стороны церкви, скоморошество в эту эпоху продолжало не только существовать, но и бурно развиваться.
Первоначально выступления скоморохов не требовали объединения их в большие группы, поскольку для исполнения сказок, былин, песен, игры на инструменте достаточно было только одного исполнителя. Но позднее (как свидетельствует постановление Стоглавого собора 1551 года), они стали объединяться в «ватаги», достигавшие 60–70 и даже 100 человек, и скитались по русской земле в поисках заработка. В XVI веке скоморохи, как и прочие ремесленники, селились селами, которые получали такие названия, как например «Скоморохово».
В XVI - начале XVII веков профессионализм в русской инструментальной музыке бесписьменной традиции достиг высокого уровня развития особенно в его скоморошеской ветви. Об этом свидетельствует деятельность Государевой потешной палаты, созданной в 1571 году по распоряжению Ивана Грозного. Ее основу составили привезенные из разных мест лучшие скоморохи. Большее число скоморохов было из Новгорода, который являлся центральным очагом скоморошьей культуры Древней Руси. Именно здесь получило развитие ансамблевое и оркестровое исполнительство на русских народных музыкальных инструментах, были сконструированы семейства домр (домра, домришко, домра басистая) и гудков (гудочек, гудок, гудище), были созданы совершенные для своего времени прямоугольные гусли.
В течение XVI-XVII веков при дворе появились органы, скрипки и трубы, исполнение на них было освоено и скоморохами. Около середины XVII в. бродячие ватаги постепенно уходят в историю. Оседлые же скоморохи переквалифицировались в музыкантов и сценических деятелей на западноевропейский лад. Скоморох терял свою актуальность. Однако отдельные виды его творческой деятельности продолжали жить в народе еще очень долго.
Высокую оценку искусству скоморохов дали посетившие в эту эпоху Московскую Русь европейские дипломаты и путешественники. Наиболее ценные сведения зафиксировал Олеарий, который не только подробно описал слышанную им музыку и самих скоморохов, но и сделал интереснейшие зарисовки скоморошеского представления и играющих на музыкальных инструментах скоморохов.
В XVII веке происходило обмирщение всех сфер русской культуры. Усилились процессы формирования нецерковной литературы. Аналогичные тенденции наблюдались в живописи и театре. В музыке этому способствовало появление в Москве музыкантов западноевропейской выучки, связанных с письменной традицией, знакомство с новыми музыкальными инструментами.
Какова же роль скоморохов в этом процессе? Высказывается предположение, что скоморохам не было места в этом процессе, и что они остались в стороне. Следует отметить, что искусство скоморохов в художественном плане было бесперспективно уже к началу XVII в. Оно носило исключительно реликтовый характер, имея восходящую к глубокой древности гротесково-комическую основу, оно не было способно к дальнейшему развитию.
Однако, скоморошество как искусство бесписьменной традиции – явление более широкое, чем искусство профессиональных скоморохов. Художественное значение скоморошества заключено в той части национального художественного наследия, которая восходит к мифу и сказке, к песне и пляске, к музыкально-поэтически-хореографическому мышлению народа, запечатлевшему эстетическую ценность в жесте, слове, стихе, напеве и наигрыше.
Инструментальная музыка, несомненно, была одним из наиболее активно культивируемых скоморохами видов искусства. В разное время скоморохи владели различными инструментами. Ранние исторические источники сообщают об игре скоморохов на гуслях, свирели, гудке, домре, бубне, более поздние – к этому перечню добавляют скрипку, балалайку, рожок и некоторые другие инструменты. Особенно близки скоморохам были жанры инструментальной и инструментально-вокальной музыки, тесно связанные с пляской, – различного рода небылицы, потешки, дразнилки, ранние формы частушки, шутейные прибаутки, словом, все то, что нередко называется собирательным термином «скоморошина».
Безусловно, между волхвами X - XI веков, преемниками которых скоморохи до известной степени являлись, и скоморохами XVI - XVII вв. пролегла значительная дистанция. С течением времени магическая функция искусства скоморохов ослабевала, все больше и больше уступая место функциям зрелищно-игровым, развлекательным и музыкальным. Они лишь участники и желанные гости на тризнах, игрищах и других культурных мероприятиях. Поэтому скоморохов, как и других представителей профессионального направления, нельзя рассматривать в качестве творцов отдельных жанров или отдельных произведений бесписьменной традиции.
Одним из важнейших аспектов является вопрос о соотношении репертуара скоморохов с фольклорным репертуаром. В устной традиции скоморохам нередко приписывается едва ли не все комическое и сатирическое, что только существует в устном народном творчестве. Однако и народ в своих песнях и играх разрабатывал комические мотивы, в том числе и самые древние.
Репертуар русских скоморохов складывался в принципе так же, как и репертуар любого рядового носителя искусства бесписьменной традиции, только процесс овладения репертуаром протекал, возможно, быстрее и носил выборочный характер. Бродя по селам и городам, потешники-скоморохи не только разносили свое искусство по всей русской земле, но и сами вбирали местные особенности творчества различных русских земель, осуществляя тем самым работу по кристаллизации общерусского инструментально-музыкального стиля. Выборочность в усвоении ими репертуара различных местных стилей состояла в том, что, прежде всего, они стремились овладеть комическими мотивами и сюжетами, а также связанными с ними готовыми словесно-музыкальными формулами, то есть той частью репертуара, которая была близка их профессии потешников и могла пригодиться им в первую очередь.
Скоморохи усваивали готовые фольклорные формы – словесные, музыкальные, хореографические – и были их создателями только в той степени и в том смысле, в котором являются таковыми все носители искусства бесписьменной традиции. В таком истолковании репертуар скоморохов – достояние всего народа. Именно поэтому остатки или следы репертуара скоморохов мы находим в произведениях фольклора, зафиксированных после исчезновения скоморошества как общественного и культурного явления, сопутствовавшего искусству бесписьменной традиции на определенном длительном этапе его развития, охватывавшем почти целое тысячелетие.
