1.Центральными направлениями в литературе ХХ века стали модернизм и пришедший ему на смену постмодернизм. Модернизм( 1920-1950) в литературе зарождается накануне Первой мировой войны и достигает расцвета в двадцатые годы одновременно во всех странах Западной Европы и в Америке. Модернизм — явление интернациональное, состоящее из разных школ (имажизм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм и др.). Модернизм — первая культурная и литературная эпоха, давшая новые ответы на "вечные" вопросы. модернисты сознательно устремлены к тому, чтобы создать совершенно новую литературу. М. превыше всего ставят ценность индивидуального художнического видения мира; Ценятся условные формы с условным элементом гротеска, использование мифологических образов.  Стали обычными скрытые  и  явные пародии (высмеивание  стандартов мыш пения, мировоззрения и т.д.) Главная сфера интереса модернистов — изображение взаимоотношений сознательного и бессознательного в человеке, механизмов его восприятий. Модернистский герой берется, как правило, во всей целостности своих переживаний, своего субъективного бытия, хотя сам масштаб его жизни может быть мелким, ничтожным. М. научились описывать такие душевные состояния человека, которые литература раньше не замечала, и делали это убедительностью. Три крупнейших писателя модернизма —Джеймс Джойс (1882–1943 гг.), Марсель Пруст (1871–1922 гг.), Франц Кафка (1883–1924 гг.). Каждый из них в своем направлении реформировал искусство слова ХХ века, каждый считается великим зачинателем модернизма. Одним из авторитетных течений модернизма с начала 1950-х гг. до конца 50 х. оставался экзистенционализм. возникает во Франции .представитель - А.Камю.Жизнь человека в представлении экзистенциалистов — бегство от смерти и повседневности. Основные состояния— страх, муки совести, одиночество. Постигнув эти состояния, человек обретает свободу, освобождение от страха смерти .Основная мысль позднего экзистенциализма — об ответственности индивида за свои поступки, за все происходящее в мире ставят вопрос о смысле бытия. Постмодернизм. Вошедший в оборот в шестидесятые годы, относится к культуре Запада после Второй мировой войны, к постиндустриальному обществу, к эпохе потребительского капитализма, новых технологий, электронных коммуникаций. Одни считают постмодернизм продолжением и развитием модернизма, и постмодернистская литература оказывается просто продолжением тенденций модернистской литературы на новом историческом этапе, тогда постмодернизм — это просто то, что следует после модернизма. Другие видят в культуре постмодернизма разрыв с классическим модернизмом первой половины века. "постмодернизм" указывает на связь этого явления с культурой предыдущей эпохи, теоретики постмодернизма предлагают следующую систему противопоставлений, описывающих разницу между модернизмом первой половины ХХ века и постмодернизмом. Замысел(модернизм)- Случайность(постмод.) Целенаправленность- игра,Игра в постмодернизме заполоняет все и поглощает саму себя, ведет к утрате цели и смысла игры. Постмодернисты заявляют, что пришла пора отказаться от традиционных категорий прекрасного и подлинного, потому что мы живем в мире однодневных подделок, фальшивых данностей, в мире имитаций. Утрачивается представление о едином миропорядке, а следовательно, о едином центре любой системы, любой концепции. Становится невозможно отличить важное от неважного, выделить главный смысл любого понятия.Постмодернизм — продукт столь поздней стадии развития западной цивилизации, когда уже "все сказано" и новые идеи в литературе невозможны; В постмодернистских произведениях резко вырастает степень самосознания, самокритики внутри текста; писатель не скрывает от читателя, каким путем он достигает того или иного эффекта. Патрик Зюскинд; Габриэль Гарсиа Маркес.

2.К представителям авангардного искусства в литературе ( которое расчитано на широкую аудиториюи хотели радикально обновиь лит-ру) можно отнести:футуризм(1909-1911 Италия)главную роль играет урбанизм, городская жизнь, техника, понятие скорости, 1. Разрыв с традиционной культурой, утверждение эстетики современной урбанистической цивилизации с её динамикой, безличностью и аморализмом.2. Стремление передать фиксируемый сознанием "человека толпы" хаотический пульс технизированной "интенсивной жизни", мгновенной смены событий-переживаний.3. Для итальянских футуристов были характерны не только эстетическая агрессия и эпатаж консервативного вкуса, но и вообще культ силы, дадаизм -16 в. Тристан Тцара, сюрреализм сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза. парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Андре Бретон, Луи Арагон. К модерн. Течениям относится символизм Символисты провозглашали интуитивное постижение мирового единства через символы и символическое обнаружение соответствий и аналогий. Акмеизм ( в России) сформировалось как антитеза символизму. Имажинизм -  цель творчества состоит в создании образа.Основное выразительное средство имажинистов - метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного.Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы.На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм. Имажинизм фактически распался в 1925 году. Имажинизм подвергся критике в советской печати.

3. Массовая литература выступает как достаточно универсальный термин, возникший в результате размежевания художественной литературы по ее эстетическому качеству и обозначающий нижний ярус литературы, включающий в себя произведения, которые не входят в официальную литературную иерархию своего времени и остаются «господствующей литературной теории эпохи» В массовой литературе существуют жесткие жанрово-тематические каноны, формально-содержательные модели прозаических произведений, построенных по определенным сюжетным схемам и обладающих общностью тематики, устоявшимся набором действующих лиц и типов героев. Содержательно-композиционные шаблоны лежат в основе всех жанрово-тематических разновидностей массовой литературы. Массовая литература выполняет функцию своеобразного транслятора культурных символов, основная ее функция — упрощение и стандартизация передаваемой информации.  Массовая литература возникает в обществе, имеющем уже традиции сложной «высокой» культуры и выделяется в качестве самостоятельного явления тогда, когда становится, коммерческой и профессиональной.

4.Худ принципы модернизма 1. Детерминизм – нарушение причинно- следственной связи. учение об объективной закономерной взаимосвязи и взаимообусловленности явлений материального и духовного мира. Центральным ядром детерминизма служит положение о существовании причинности, т.е. такой связи явлений, в которой одно явление при вполне определенных условиях с необходимостью порождает, производит другое явление. Сюда входят пространственные и временные корреляции, функциональные зависимости, отношения симметрии и т.п 2. Индетерминизм - нарушение причинно- следст в. связей( ассоциативн., связи наследования 2 х планов- на фоне, в глубине. Индетерминизм трактует волю как автономную силу, утверждает, что принципы причинности не применялись к объяснению человеческого выбора 3. Неомифологизм – миф – изначально е состояние – беспорядок, хаос .. Согласно этой концепции, весь ХХ век предстает как сложная система искусно взаимоотражающих друг друга культурно-эстетических мифов. Н. - специфическая для ХХ века форма художественного мышления, предполагающая особое отношение к мифологическим сюжетам, образам и символам, которые не столько воспроизводятся, сколько проигрываются или пересоздаются, тем самым рождая новые мифы, соотносимые с современностью. Таким образом, неомифологическое искусство ХХ века как бы постоянно ссылается на древнейшие образцы, соизмеряет себя с избранной культурной традицией. 4. Создание новой реальности - не отображение объективных вещей.

5.Модернизм и авангард. Слова "модернизм" и "авангард" (авангардизм) иногда используют как синонимы, что неверно. Помимо явной хронологической неодновременности (авангард появл. позже модернизма) они имеют принципиальные отличия. Основными являются:1. Аксиологические - модернизм не порывает с традиционными культурными ценностями, так, художники-одиночки у Т. Манна развивают типажи романтических одиночек. Авангард не только осуществляет ценностный разрыв, но и открыто заявляет о нем.2. Языковые (семантические) - модернизм не отказывается от традиционного языка искусства, но использует все его возможности. Авангард начинает коренным образом перестраивать язык, обычно двигаясь но пути его примитивизации, подчас "детскости", в то время как язык модернизма сложен и элитарен (при этом внешняя простота языка авангарда часто рассчитана на свою элиту).

Прагматический критерий предполагает, что художник-модернист мало заинтересован в реакции публики на произведения, иногда вообще равнодушен к ней. Часто ориентация идет на узкое сообщество, элиту, а сложность и непонятность даже приветствуются как средство отсеивания тех, кому это искусство не предназначено. Авангардист обязательно рассчитывает реакцию аудитории (чаще всего подразумевается эпатаж, скандализация, шок, но это не обязательно), она является не только частью замысла, но и частью самого произведения. Эстетика авангарда тяготеет к перформансу, что не свойственно модернизму. Тем не менее авангард также рассчитывает на элитарный круг ценителей. Просчитывается двойная реакция: для широкого круга непосвященных и для небольшой элиты, знакомой с языком и семиотическим кодом авангардного текста. И модернизм, и авангард используют комическое, но в модернизме оно не доходит до явного эпатажа и деструктивности, разрушительности, оставаясь все же умеренной иронией.

Периодом расцвета модернизма оказывается первая половина XX в., при этом он зачастую входит в конфликт с авангардом.В чистом виде для модернизма "произведение является автономной формой, возникающей в результате игры между ее собственным внутренним законом и свободной волей художника". В ряде случаев уверенно отделить модернизм от авангарда оказывается невозможным. И модернизм, и типичный, классический авангард теряют свое значение в обществе второй половины XX в. С одной стороны, их вытесняет эстетика постмодерна, с другой - массовое искусство, которое, впрочем, постмодернизмом в немалой степени и поддерживается.

6.Английский модернистский роман сложился в первой трети XX века, достигнув своего расцвета в 1920-е годы. Оригинальность модернистского романа том, что он соединил в себе на первый взгляд несоединимые элементы, присущие, с одной стороны, роману эпохи зрелого романтизма 1840—1860-х годов, а с другой — роману натуралистическому, возникшему в 1880-е годы.

Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза — романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»). Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного». В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Общим для них является методологический прием — использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859—1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека. Он описывал человеческое сознание как непрерывно изменяющуюся творческую реальность, как поток, в котором мышление составляет лишь поверхностный слой, подчиняющийся потребностям практики и социальной жизни. В глубинных же своих пластах сознание может быть постигнуто лишь усилием самонаблюдения (интроспекции) и интуицией. Основу познания составляет чистое восприятие, а материя и сознание суть явления, реконструированные рассудком из фактов непосредственного опыта. Опыт Пруста — изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» — имел большое значение для многих писателей XX века.  В художественном творчестве Джойса использован не только «поток сознания», но также пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смыслов. Аналитическому разложению языка и текста сопутствует разложение образа человека, новая антропология, близкая к структуралистской и характерная почти полным исключением социальных аспектов. Внутренняя речь как форма бытия литературного произведения вошла в активный оборот литераторов XX века.  В романе «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Кафка с потрясающей силой показал неспособность людей к взаимным контактам, бессилие личности перед сложными, недоступными человеческому разуму механизмами власти, показал напрасные усилия, которые люди-пешки прилагали для того, чтобы уберечь себя от давления на них чуждых им сил.

7. Понятие «потока сознания», впервые появившееся в книге американского психолога Уильяма Джеймса, нашло свое выражение в художественных произведениях эпохи модернизма. В начале XX в. первыми и главными представителями стиля «потока сознания» были, несомненно, Марсель Пруст и Джеймс Джойс. Прустовский «поток сознания» можно назвать аналитическим. Любая фраза из авторской речи или речи героя открывает возможность для потока комментирования, объяснения мотивов каких-либо реакций. Тем не менее «поток сознания» Пруста воздействует на читателя не только рационально - через мотивирование движений человеческой души, но и иррационально: музыкальностью фраз, потоками многочисленных придаточных предложений. Пруст, воспроизводя «поток сознания», как будто переводит язык души на язык слов. Внутренняя речь в романе Пруста часто окрашивается воспоминаниями об ощущениях самого автора и тем самым «выравнивается» - и эмоционально, и лексически. Если речевые характеристики в диалогах героев имеют лексическое и синтаксическое своеобразие, то «потоки сознания» героев (например, Марселя и Свана), впитывая мироощущение автора, остаются схожими, хотя к последним частям книги дистанция между автором и рассказчиком увеличива-ется. К тому же в «потоке сознания» любого героя проводится идея относительности оценок и суждений, так как неуловимы и изменчивы рождающие их ощущения.

С именем англо-ирландского писателя Джеймса Джойса (1882-1941) связана школа «потока сознания». Роман Джойса «Улисс» - монументальное произведение, в котором автор стремится проникнуть в подсознание своих героев, восстановить поток их мыслей, чувств, ассоциаций. Весь роман представляет собой несколько «потоков сознания», организованных как интертекст, когда речь идет о Блуме и Дедале, и чистое сознание - бессознательное, когда речь идет о Молли.

Джойс в мельчайших подробностях описывает, что делали герои, о чем они думали, передает поток их сознания, стремится проследить независящие от сознания импульсы, которые движут ими, пытается вскрыть сложность присущих каждому из героев эротических комплексов. Иногда, передавая отрывочность и неопределенность мыслей Блума, Джойс просто обрывает фразы и слова, предоставляя читателю самому додумываться:

Главная черта этого потока - текущая, льющаяся, слитная речь, подобная речному течению. Стихия речи и стихия реки достигают у Джойса удивительного, уникального сходства.

Отсутствие стабильного рассказчика не всегда позволяет вовремя понять, где кончается одно сознание и начинается другое. В любой другой момент Джойс может обратиться к всевозможным лексическим трюкам, каламбурам, перестановке слов, спариваниям глаголов или звукоподражаниям.

Чрезвычайно важно, что «поток сознания» у Джойса превращается в бесконечное кружение, не имеющее ни начала, ни конца; это, скорее, спутанный клубок обрывочных мыслей, чем вытканная с использованием множества нитей картина (как, например, у М. Пруста).

Таким образом., поток сознания по определениям исследователей, это «один из художественных приемов проникновения в частную, личную жизнь персонажа, стремление наиболее адекватно отобразить в литературном произведении сложный процесс умственной деятельности человека, который содерэ/сит элементы рационально-осознанной, эмоционально-чувствительной и интуитивно- подсознательной активности. Поток сознания предполагает непосредственное фокусирование мыслей, переживаний, чувств, воспоминаний, осознанных и неосознанных желаний, настроений, интуитивных опущений

8. Человек в модернистской литературе раскрывается подробней и интимней, чем это было доступно литературе предшествующего периода. Модернистский роман отказался от хронологической последовательности в сюжете, от принципа непрерывного повествования от лица всеведущего автора, от «закрытого финала», дающего ощущение завершенности сюжета. Открытые финалы модернистских романов вызывают у читателя новое ощущение жизни, не останавливающейся с последней точкой в тексте, но самостоятельно развивающейся помимо литературного произведения. На уровне персонажа фрагментация приводит к появлению нового типа героя – подчеркнуто усредненного, самого заурядного «человека с улицы», с которым с легкостью может идентифицировать себя любой читатель. И его внутренний мир оказывается столь же неисчерпаемым, столь же уникальным, как у исключительного героя романтизма. В этом взгляде на человека, так же как в незыблемости категории авторства, коренится столь распространенный в модернизме лирический, поэтический стиль.

9. Вирджиния Вулф (1882—1941) стремительно и уверенно вошла в литературу модернизма как признанный ее глава и теоретик, совершивший два важных открытия: использовала понятие “модерн” для обозначения нового характера литературы, занималась шифровкой этого понятия в своей эссеистике и романном творчестве. Она принесла в английский модернизм особый интеллектуальный аромат, связанный с группой Блумсбери, возникшей в 1906, объединявшей молодых людей, чьи  интересы  связаны  с   искусством. Вирджиния была душой, центром группы. Члены группы "Блумсбери” решительно отвергали столь характерные для викторианской эпохи лицемерие, притворную стыдливость, многословие и напыщенность. Титулы и официальные знаки отличия были преданы в их среде осмеянию. В человеке ценились искренность, непосредственность, способность тонко реагировать на окружающее, непредвзятость суждений, умение понимать и ценить прекрасное, свободно и просто излагать свое мнение в беседе, обосновывать его в дискуссии. Блумсберийцы бросали вызов вульгарности, меркантилизму и ограниченности. Решительно осуждая утилитарный подход к жизни, они были склонны смотреть на себя как на избранных, служение искусству рассматривалось ими как своего рода священный ритуал, а упреки в элитарности не принимались ими но внимание, ибо в определении “высоколобые”, как их нередко называли в критике и литературной среде, для них скрывался особый смысл: этим словом сами они обозначали человека, который, по словам Вулф, отличается высоким уровнем интеллекта и способностей, живет в постоянных творческих исканиях; для него идея важнее жизненного благополучия.

10. «Джакомо Джойс» (англ. Giacomo Joyce) - психолого-автобиографическое эссе известного ирландского писателя Джеймса Джойса, что написано 1914 и состоит из 16-ти страниц в произвольной форме; произведение считается одним из лучших образцов малой модернистской прозы. Опубликованный посмертно в 1968 году. Реальной основой сюжета была пережитая писателем влюбленность в Амалию Поппер, его ученицу. Фрагменты, из которых состоит эссе, фиксируют отдельные мгновения этих любовных взаимоотношений. Первым произведением Джеймса Джойса, написанным в русле «потока сознания» (раскрытие душевного состояния персонажей, быстрого изменения их переживаний, размышлений, интуитивных озарений, бессознательных ассоциаций через внутренний монолог, часто лишен логических связей между смысловыми блоками), является психологическое эссе «Джакомо Джойс». Поток сознания в психологическом эссе Д. Джойса «Джакомо» преисполненный метафор, сравнений, недомолвок и символов. Отдельные детали, оттенки и намеки разрешают читателю самому принимать участие в создании образов. Они принуждают нас мечтать, сочувствовать и задумываться над проблемами человеческих отношений. В этом произведении воплощенная важная для автора концепция непревзойденности человеческой личности, ее способность создавать замечательный индивидуальный мир, мир лучший, чем духовно ограниченная реальность.

11. «Ули́сс» (англ. Ulysses) — третий (и наиболее известный) роман ирландского писателя Джеймса Джойса. «Улисс» — сложное полистилистическое произведение. Этот роман, который признаётся вершиной литературы модернизма[3] , несмотря на свою сюжетную простоту, вмещает в себя огромное количество исторических, философских, литературных и культурных аспектов. Структура романа: Джеймс Джойс составил две схемы романа. Первая схема была составлена для его друга Карло Линати в 1920 году, вторая — для Валери Ларбо в 1921 году. Изначально Джойс был против широкой публикации этих схем, однако в 1931 году с его разрешения вторая схема была опубликована Стюартом Гилбертом в книге James Joyce’s Ulysses. роман делится на три части и 18 эпизодов, названия которых аналогичны песням "Одиссеи" Гомера (в поэме Гомера всего 25 песен). Однако тематические, сюжетные и смысловые параллели "Улисса" с "Одиссеей" Гомера свободны, даны без точных соответствий, в неизменном виде сохранена важная для Джойса парадигма "Одиссеи" - стремление отца к встрече с сыном. Джойс отказывается от традиционной манеры описания, портретных характеристик, логически развитого диалога; и вместе с тем Джойс соблюдает в своем романе единство места и времени, уподобляя его тем самым драматическому произведению согласно "Поэтике" Аристотеля. Драматическое единство места и времени способствует единству всего романа, не позволяя ему распасться на отдельные эпизоды. Действие романа занимает один день — 16 июня 1904 года под названием "Блумсдей" ("день Блума"), таким образом Джойс увековечил день знакомства со своей будущей женой.

12. Джеймс Джойс — безусловно, одна из наиболее масштабных и влиятельных фигур литературного процесса, не ограниченного рамками XX века. Творчество писателя еще при его жизни, после выхода первых произведений, попало в фокус внимания критиков-литературоведов и до сих остается объектом разнообразных суждений и оценок. Как бы то ни было, есть все основания признать, что творчество Джойса прошло испытание временем. Не говоря уже о том, что с каждым годом оно обнаруживает все более глубокое понимание современного человека и его места в мире, оно продолжает оставаться редким образцом литературы как словесного искусства, демонстрирует огромные возможности слова как средства художественного отображения действительности. В отечественном джойсоведении свидетельства переоценки вклада писателя в искусство особенно демонстративны. Если в свое время для ряда литературоведов Джойс являлся чем-то вроде persona non-grata, то теперь практически во всех учебных пособиях главы и разделы о Джойсе начинаются с признания его «заслуг» перед литературой и перспективности его художественного метода. Одной из важнейших заслуг писателя считается то, что он открыл новые возможности романа как искусства словотворчества, в известной мере определив пути его развития в XX веке.

13. Перевоплощение Грегора в насекомого - яркая метафора отчуждения человека от всего мира. Потеряв человеческое подобие, герой оказался за пределами человеческого существования. Он автоматически был лишен права занимать в обществе хотя бы наиболее низкую ступень, и даже в собственной семье он не мог претендовать на какое-то "человеческое" место. Каждый из разделов отражал определенный конфликт Грегора с миром. В первой части, где изображены столкновения Грегора с поверенным и отцом, конфликтная ситуация обусловлена стремлением Замзы-насекомого доказать своие человеческое достоинство и неизменность социального статуса. Во второй, где развернулась борьба героя с матерью и сестрой вокруг женского портрета, который символизировал любовь, оказалось желание героя сохранить свой интимный, опять же человеческий, но автономный от социума и семьи, внутренний мир. В третьей, Грегор скакал на звуки скрипки, и это свидетельствовало о его тягу к искусству, к высшим духовным достижений. И во всех трех случаях герой потерпел поражение. Таким образом Кафка доказал мысль о том, что важнейшие духовные ценности оказались в начале XX века несостоятельными, а несчастье отчужденности непреодолимойанним.

14. Гротеск и «кафканская ситуация» в романе «Замок»

В самом центре «кафковского» , сплетения злободневных понятий- абсурд, то есть до предела сгущенный гротеск, который позволяет острее и четче обрисовывать ситуацию. В романе «Замок» человек переезжает на новое место жительства и добровольно, с упорством маньяка пытается отыскать некую инстанцию, которая разрешила бы ему проживание. Жить естественно, как природа, человек не может себе позволить. Человек настолько не свободен, что он сам себе ищет оковы, Инстанции, которая помучает ее волокитой и унижением.

Невозможно не отметить, что герою романа, К., свойственная некая двойственность. Он одновременно робок и отважен, наивен и проницателен, видит мир реальным – и в то же время представляет его себе как невероятную фантазию. 

По сути своей «Замок» всеобъемлющ как жизнь, невозможно говорить о национальных и местных традициях, об особенностях исторического периода и т.д. Голая, ничем не приукрашенная правда – вот что лежит в основе романа «Замок» и одновременно роднит его с притчей. В основе произведения – безысходность отношений человека с миром.

15. Творчество австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924), автора романов, новелл, афоризмов и дневников, многие десятилетия является предметом изучения литературоведов, философов, культурологов. Кафка принадлежит к числу ключевых фигур XX века. Его произведения воспринимаются как глубочайшее истолкование феноменов страха, власти и отчуждения. Его произведения, пронизанные абсурдом и страхом перед внешним миром и высшим авторитетом, способные пробуждать в читателе соответствующие тревожные чувства, — уникальное явление в мировой литературе. Франц Кафка - писатель замечательный, только очень странный. Может быть, самый странный из тех, что творили в XX столетии. И странен он не в последнюю очередь тем, что его прижизненная и посмертная судьба необыденностью своей ничуть не уступает его же сочинениям. Кто-то видит в нем иудейского вероучителя, а кто-то - экзистенциалистского пророка, кто-то - авангардиста, а кто-то - консерватора, кто-то ищет ключ к его тайнам в психоанализе, а кто-то - в анализе семиотическом или структуральном. Но реальный Кафка всегда как бы выскальзывает из границ четкого мироощущения. Влияние его творческого метода, характерного для модернистской литературы XX в., в разной мере и форме испытал ряд немецких и австрийских писателей, швейцарцы М. Фриш и Ф. Дюрренматт, французские писатели Ж.П. Сартр, А. Камю, представители «литературы абсурда»(Э. Ионеско, С. Беккет), а также некоторые литераторы США и других стран Америки. Произведения Кафки переведены почти на все языки мира, в том числе на иврит. В 1963 г. по инициативе Э. Гольдштюкера была созвана Пражская (так называемая Либлицкая) конференция, посвященная творчеству Кафки, привлекшая либеральные силы коммунистического движения, что способствовало временному снятию запрета с творчества Кафки в коммунистических странах и явилось предвестником так называемой Пражской весны. По-моему мнению, Кафка - гений своей эпохи. Своим творчеством он сумел показать абсурдность, но в то же время и ценность нашей жизни и нашего существования. Его непревзойденный до сих пор язык, будоражит человеческие умы и по сей день, что также подтверждает его гениальность и важность.

16. "По направлению к Свану" (1913) – первый роман цикла. Образ героя — Свана — дробится на множество составляющих. Так, Сван, умный и утонченный посетитель аристократических салонов, каким он предстает на первых страницах романа в детском восприятии Марселя, и Сван — любовник Одетты, а затем увиденный уже глазами повзрослевшего Марселя, Сван, — благополучный семьянин, заискивающий перед ничтожными гостями своей супруги, и, наконец, Сван – неизлечимо больной, умирающий человек, — все это как бы разные люди. Такое построение образа отражало мысль Пруста о субъективности наших представлений о личности другого, о принципиальной непостижимости его сущности. Человек осмысливает не объективный мир, но лишь свое субъективное представление о нем. Такой подход к внутреннему миру романа отражает одну из основных особенностей психологизма самого произведения.

Следует отметить, что произведение Пруста с трудом поддается жанровой классификации: хотя оно прочно связано с романической традицией, это не совсем роман, не мемуары, несмотря на углубленную автобиографичность. Метод, использованный для его создания, не только реалистический, хотя реализм и составляет здесь ядро. Он вобрал в себя свойства и принципы самых различных течений: таких приближенных во времени, как символизм и импрессионизм, и таких отдаленных, как романтизм и классицизм. Интрига в "Поисках" практически отсутствует: вместо нее функцию цементирующего вещества этой огромной конструкции, которую автор любил сравнивать с готическим собором, выполняют ощущения, приводящие в действие механизм непроизвольной памяти и связующие прошлое с настоящим. Благодаря идентичным ощущениям, сплавляющим воедино различные моменты жизни рассказчика, и еще чаще благодаря искусству психологического анализа прошлое избегает забвения и обретает спасение от смерти в искусстве.

Несмотря на то, что в романе Пруста своеобразно воссоздается его собственная жизнь с самого детства, однако его произведение ни мемуарами и ни автобиографическим романом назвать нельзя. Подлинный герой прустовского романа — глубинное "я". Основной сюжет книги — жизнь внутреннего "я", изображение внутренней жизни человека как "потока сознания".Важной особенность психологизма произведения является как раз то, что в нем закладывалась основа нового типа романа – романа "потока сознания".

18. Специфика потока сознания в романе «Шум и ярость»

У Фолкнера «поток сознания» - индивидуализация внутреннего мира и внутреннего монолога (модификация потока сознания). Этой техникой он пользуется виртуозно, Он пользуется виртуозно этой техникой, изменяя в одном и том же произведении повествователя и ракурс взгляда на действительность, давая разные точки зрения на один и тот же предмет. В романе Фолкнера «Шум и ярость» глазами  героев  оценивается жизнь общества, его проблемы, его прошлое и настоящее. Один и тот же эпизод воссоздается с точки зрения  разных его участников, характеризуя каждого  «свидетеля» не только со стороны, но и  изнутри. Первым странно, сбивчиво, путая все детали и используя примитивный язык историю рассказывает «идиот» Бенджи, затем следует напряженный философский монолог Квентина о проблеме времени, делец Джейсон объясняет происходящее рационалистически грубо, его рассказ сменяется речью автора, который систематизирует 3 субъективных точки зрения с реальными событиями.

При этом действие передано по спирали, рассказы героев не повторяют друг друга, то есть один эпизод рассмотрен глазами многих персонажей и постоянно обрастает новыми подробностями. Текст романа жестко «цементируется» основной темой, которую в каждом своем рассказе развивают герои произведения.

Таким образом Фолкнер наметил синтез различных точек зрения, совокупность которых придает произведению содержательную емкость.

19.Литература потерянного поколения

Представители: Ремарк, Хемингуэй, Фитцджеральд.

В западноевропейской и американской литературе первой половины 20 века одной из центральных стала тема Первой мировой войны и её последствий – как для отдельного человека, так и для всего человечества. По своей масштабности, жестокости она превосходила все предыдущие войны, к тому же в ее ходе очень сложно было определить, на чьей стороне правда, ради какой цели ежедневно гибли тысячи людей.. Одним словом, мировая война поставила целый ряд сложнейших вопросов, заставила переоценить представления о совместимости понятий войны и справедливости, политики и гуманизма, интересов государства и судьбы личности.

«Потерянное поколение» - молодые люди, которые ушли на войну прямо со школьной парты, это те, кто не вернулся или вернулся с фронта или возвратился морально или духовно искалеченным. Они не видели счастья в своей юности, вместо любви и прогулок под луной им достались окопы и атаки. Это люди, потерявшие веру в хорошее, уверенные в том, что все заканчивается смертью. В то же время их молодость и жизнелюбие защищают их, оставляют в них какую-то частичку романтизма, желания жить.

Литература «потерянного поколения» - явление весьма неоднородное, однако можно выделить её характерные черты:

1. Главный герой - человек, пришедший с войны и не находящий себе места в мирной жизни. Его возвращение оборачивается осознанием пропасти между ним и теми, кто не воевал.

2. Он не может жить в спокойной, безопасной обстановке и выбирает профессию, связанную с риском, или ведёт «экстремальный» образ жизни.

3. Герои часто живут вне своей родины, само понятие родного дома для них как бы не существует: это люди, утратившие чувство стабильности, привязанности к чему бы то ни было.

4. Поскольку ведущим жанром литературы «потерянного поколения» является роман, герои обязательно проходят через испытание любовью, но отношения влюблённых обречены: мир нестабилен, неустойчив, поэтому и любовь не даёт героям ощущения гармоничного бытия. С темой любви связан также мотив обречённости человечества: у героев нет детей, т. к. либо женщина бесплодна, либо влюблённые не хотят впускать ребёнка в жестокий и непредсказуемый мир, либо один из героев умирает.

5. Моральные и нравственные убеждения героя, как правило, небезупречны, однако писатель не осуждает его за это, т. к. для человека, прошедшего через ужасы войны или изгнания, многие ценности утрачивают свой традиционный смысл.

20.Проблема взаимоотношения власти и масс в новелле «марио и фокусник»

Впечатления автора от «каникул» 1926 г. проведенных в Италии подтолкнули его на написания романа об идеях тоталитарного режима, которые зарождались в то время в Германии. В новелле он осветил проблему «фашизма и свободы». Автор обнаружил опасную тягу общества к иррациональности, его готовность пренебрегать этическими и рациональными принципами жизни.

В образе Чиполлы автор раскрыл страшную антигуманную суть тоталитарной власти, которую жаждет такая личность. Он изображается как «сильная личность» и как полуфантастический персонаж, созвучный со злым волшебником. В ходе новеллы писатель объясняет, что «сильная личность» - это не просто человек, способный руководить человеческими массами, но и идеальный руководитель их осознанных и неосознанных желаний.

Довольно было красноречивого объявления, чтобы одурманить главы туристам.. Довольно было нацистам провозгласить лозунги - и молодежь, не колеблясь, доверчиво пошла за Муссолини и Гитлером.  «Искусство» Чиполли родственное с фашизмом. Затеи гипнотизера, которые демонстрировал  зловещий горбун на итальянском курорте, - точное соответствие деятельности фашистов в европейском масштабе: пренебрежение к человеческой личности, желанию насмеяться, принизить, уничтожить.

Томас Манн мастерски передает психологический залог аудитории, которая пришла посмотреть на это сомнительное зрелище. Казалось, что все люди вмиг стали одним целым, которое противостоит зловещему волшебнику, но противостоит мысленно, не обнаруживая при этом открытого протеста.

21. Проблематика и художественное своеобразие «Доктора Фаустуса» т.Манна

В романе проведен анализ духовной несостоятельности ответственности буржуазной интеллигенции за трагические события 20 века, связанные с фашизмом. Автор увидел в частной судьбе современника отражение судьбы Германии. Гибель Леверкюна - это отрицание Манном судьбы фашистской Германии.

Проблемы в романе: 1) осмысление судьбы искусства в 20 веке. 2) философия музыки. 3) мифологема Фауста, интерпретация традиций сюжета, Леверкюн как синтез двух образов - Фауста и Мефистофеля. 4) осмысление судьбы Германии. 6) стилистические особенности образа-повествователя.

По жанру «Доктор Фаустус» - это роман-миф, где присутствуют прямые переклички с легендой о Фаусте, проблема искушения творчеством.

Подобная интерпретация выводит Манна на проблему экзистенциализма – предательство человеком собственного Я, отказ от собственной личности в угоду иллюзорной цели. Адриан Леверкюн отрекается от любви, после запрета на любовь наступает и нарушение целостности личности героя.

Реальность Леверкюна – это не созидание, а разрушение; не гармония, а хаос. 

Трагедия Леверкюна в том, что он не подлинный творец, а разрушитель и подражатель. Интеллектуальная тема романа имитации жизни и механическое уподобление воплощается через конкретные приёмы.

22.Жанр романа антиутопии в 20 веке

Антиутопия появилась тогда, когда государство и общество стали опасными для человека, не способствовали прогрессу. В антиутопии всегда выражался протест против насилия, абсурдного социального устройства, бесправного положения человека. Авторы антиутопий с помощью фантастики пытались предсказать тем самым об опасных последствиях существующего порядка или утопических иллюзиях.

Роман антиутопия занимает особое место в литературе ХХ века. Антиутопические произведения являются как бы сигналом, предупреждением о возможном скором закате цивилизации.

Социальные утопии первых десятилетий XX века предполагали взаимосвязь между правом человека на достойную жизнь и его ко­ренным изменением. В значительной сте­пени подобная двойственность утопического сознания в контексте базовых ценностей гуманизма и легла в основу сознания антиутопического.

По самому определению жанр антиуто­пии предполагает не просто негативно окрашенное опи­сание возможного будущего, а изображение общества, претенду­ющего на совершенство, с ценностно-негативной сторо­ны.

Расцвет антиутопии приходится на XX век. Антиутописты призывают читателя разобраться, как расплачивается простой обыватель за всеобщее счастье. Романы антиутопистов во многом схожи: каждый автор говорит о потере нравственности и о бездуховности современного поколения, каждый мир антиутопистов - это лишь голые инстинкты и «эмоциональная инженерия». Нет сомнений, что жанр антиутопии в наше время обретает все большую актуальность. Любая антиутопия – это книга о будущем, и, каковы бы ни были ее художественные или философские качества, книга о будущем способна интересовать нас, только если содержащиеся в ней предвидения склонны осуществиться.