Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
финал 14, 1,5 интервал.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
193.34 Кб
Скачать
  1. Характеристика творчества композитора.

В анализируемом произведении «Свете Тихий» авторство не указано – надписано «распев Ильинского скита». Но некий Александр Каллаур, участник форума сайта Хорист http://horist.ru/ , сообщает, что данное произведение «Свете Тихий» является гармонизацией о. Иоанна Миландера, настоятеля Свято-Троицкого монастыря Ильинского скита на Афоне. А.Каллаур пишет, что он является крестным сыном родной матери о.Иоанна (Миландера) Веры Васильевны Меландер, что позволяет поверить его информации относительно авторства, а вернее, гармонизации данного произведения.

о. Иоанн (Меландер) родился в Смоленске в начале Второй мировой войны и еще младенцем был вывезен заграницу своими родителями. Прожив несколько лет в Германии, вся семья переехала в С.Ш.А. и поселилась в г. Нью-Йорке. Когда ему было 16 лет, он поселился в Свято-Троицком монастыре в Джорданвиле, где он учился в семинарии и поступил в монастырскую братию. В 1964 г. он был пострижен в мантию с именем св. Иоанна Кронштадтского, который тогда только что был причислен к лику святых.

Уже в сане иеродиакона о. Иоанн был назначен в Ильинский Скит в 1972 г. и, за исключением двух поездок в С.Ш.А., провел остальные свои дни тут. В 1979 г. о. Иоанн вернулся в Свято-Троицкий монастырь для рукоположения в иеромонаха. Скоро после своего возвращения в скит, он был назначен его духовником. В 1989 г., перед Благовещением, иеромонах  Иоанн (Меландер) тихо отошел ко Господу.

о. Иоанн трудился в этой святой обители. Он пел и читал на клиросе; он был большим любителем церковного пения и обладал тончайшим слухом. Будучи архидиаконом Свято-Троицкого монастыря он умилял и направлял к молитве молящихся в храме своим мелодичным голосом и благоговейным служением. Одно время он преподавал пение в семинарии. В скиту он отыскал и обработал некоторые древние распевы, которые вошли в обиход скитского клироса.

http://www.ruspast.com/ (интернет издание Русский пастырь. Духовное наследие православной Руси. №3)

  1. Музыкально-теоретический анализ. (Связь богослужебного текста со средствами музыкальной выразительности).

  1. Форма произведения, тональный план, гармония.

Форма анализируемого произведения строфическая, или куплетная, - самая распространённая в народной и профессиональной музыке песенная форма, основанная на повторениях неизменной мелодии песни, но с изменяющимся текстом. Куплетной форме свойственны простота и ясность сложения. Элемент контраста вносится лишь поэтическим текстом. Необходимость соответствия музыки куплета каждый раз новым словам текста определяет ее образную обобщённость.

АААА – 4 строфы, каждая из которых представляет собой период, состоящий из 2х предложений. Каждое предложение представлено 2 фразами.

1 фраза / 2 фраза

1 предложение Свете Тихий Святыя Славы Бессмертного Отца / Небеснаго,

2 предложение Святаго, Блаженного, / Иисусе Христе,

1 предложение пришедше на запад / солнца,

2 предложение видевше свет / вечерний,

1 предложение поем Отца, Сына и Святаго / Духа Бога,

2 предложение Достоин еси во все времена пет быти гласы / преподобными,

1 предложение Сыне Божий / живот даяй,

2 предложение Тем же мир / Тя славит.

Произведение написано в тональности d-moll (Ре минор натуральный). Минорный лад придает звучанию произведения мягкость, светлую грусть (впрочем, большинство церковных произведений написаны в миноре). Во вторых фразах каждого 2го предложения мы слышим кратковременное (всего на первые три доли четырехдольного такта) отклонение в С-dur (До мажор). Причем об этом отклонении можно судить только по партии Т (тенора). Но уже в следующем такте мелодия возвращается в прежнюю тональность d-moll.

Пример:

Такой кратковременный переход из минора в мажор добавляет тихой радости, мягкого света заходящего солнца, « света вечерняго». До мажор – доминанта к параллельному мажору ре минора – фа мажору, в который так хочется ( можно было бы) перейти в конце произведения.

Например: