- •2. К.С.Станиславский и мировой театр.
- •11. Русская сатирическая комедия второй половины XIX века.
- •17. • Питер Брук. Путь режиссёра. Новаторские постановки пьес Шекспира. «Ромео и Джульетта»,
- •18. Театр ж.Б.Мольера.
- •19. А.Я. Таиров и Камерный театр. Принципы таировского театра, творчество а. Коонен.
- •20. Русская сатирическая комедия: д.И. Фонвизин, и.А. Крылов.
- •22. Психологический театр и.С. Тургенева.
- •25.Творчество в.В.Маяковского.
- •26. Происхождение драмы и театра в Древней Греции. Мифология, культ Диониса.
- •34. О.Н. Ефремов: «Современник» и мхат.
- •35. Щепкин и его роль в утверждении реалистической традиции на русской сцене.
- •36. Швейцарская драматургия в контексте европейской драмы 20 века. Ф.Дюрренматт и м. Фриш.
- •37. Г.А. Товстоногов и бдт.
- •38. Новаторство драматургии а.М. Горького (анализ одной из пьес).
- •40. Европейский романтизм Философия искусство...
- •41. Режиссерский путь а.В. Эфроса.
- •42. Театр Древнего Востока (На выбор: Индия, Китай, Япония). Синтез театра и ритуала.
- •45. Творчество Мари Дорваль, Пьера Бокажа, Фредерика-Леметра.
- •49. Драматургия м.Ю.Лермонтова. Идейно-философская проблематика и сценическая судьба драмы «Маскарад».
- •50. Творчество великих актеров-романтиков п.Мочалова и в.Каратыгина.
- •52. Л.Толстой и театр
- •54. Ю.П. Любимов и Театр драмы и комедии на Таганке.
- •60. Драматургия Луиджи Пиранделло. Общая характеристика.
- •68. Драматургия и театр русских символистов.
54. Ю.П. Любимов и Театр драмы и комедии на Таганке.
Московский театр драмы и комедии был основан в 1946 году; главным режиссёром стал Александр Плотников, труппу составили воспитанники московских театральных студий (в их числе был Готлиб Ронинсон) и актёры периферийных театров[1]. Первой премьерой нового коллектива стал спектакль «Народ бессмертен» по роману Василия Гроссмана[1][2].
В начале 60-х годов Театр драмы и комедии оказался одним из наименее посещаемых театров столицы, — в январе 1964 года Плотникову пришлось уйти в отставку, новым главным режиссёром был назначен Юрий Любимов, в то время более известный как актёр Театра им. Вахтангова[1][3].
В театр Любимов пришёл со своими учениками по Щукинскому училищу и их дипломным спектаклем — «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Б. Брехта[3]. Спектакль стал дебютом на профессиональной сцене для Зинаиды Славиной, Аллы Демидовой, Бориса Хмельницкого, Анатолия Васильева[4].
Любимов значительно обновил труппу, произведя дополнительный набор молодых артистов, — в театр пришли Валерий Золотухин, Инна Ульянова, Вениамин Смехов, Николай Губенко, Владимир Высоцкий, актёр и режиссёр Рамзес Джабраилов[5], и в дальнейшем Любимов постоянно пополнял труппу молодыми актёрами, преимущественно выпускниками Щукинского училища: из вахтанговской школы пришли в театр в конце 60-х Леонид Филатов, Феликс Антипов, Иван Бортник, Виталий Шаповалов и многие другие[5][6]. Из прежней труппы Театра драмы и комедии ко двору пришлись Татьяна Махова, Готлиб Ронинсон, Юрий Смирнов, Всеволод Соболев[5][6]. К прежнему наименованию Любимов добавил уточняющее «на Таганке», и очень скоро московские театралы сократили официальное название коллектива до «Театра на Таганке» и просто «Таганки»[3].
Юрия Любимова увлекли идеи «эпического театра» Брехта: «В этом драматурге, — писал он, — нас привлекает абсолютная ясность мировоззрения. Мне ясно, что он любит, что ненавидит, и я горячо разделяю его отношение к жизни. И к театру, то есть меня увлекает эстетика Брехта. Есть театр Шекспира, театр Мольера, есть и театр Брехта…»[7] Возглавив Театр драмы и комедии, Любимов повесил в фойе три портрета: Б. Брехта, Е. Вахтангова и Вс. Мейерхольда; позже, по настоянию райкома партии, добавил и К. С. Станиславского[8]. Родство любимовской «Таганки» с театром Станиславского для специалистов так и осталось проблематичным[9][10], но уроки Мейерхольда, Вахтангова и особенно Брехта легко узнавались во всех спектаклях так называемой «классической» «Таганки» (до 1981 года)[11].
Под руководством Любимова «Таганка» сразу же приобрела репутацию самого авангардного театра страны. Как ранний «Современник», театр обходился без занавеса и почти не использовал декорации, заменяя их различными сценическими конструкциями. В спектаклях активно применялись пантомима, теневой театр, по-брехтовски использовалась музыка. В 60—70-х годах это был один из самых посещаемых театров столицы.
Среди спектаклей в первые годы преобладали поэтические представления: «Товарищ, верь…» (по А С. Пушкину), «Послушайте!» (по В. Маяковскому), «Антимиры» (по А. Вознесенскому), «Павшие и живые» (о поэтах, погибших на войне), «Под кожей статуи Свободы» (по поэме Е. Евтушенко). Позже им на смену пришли многочисленые инсценировки прозаических произведений: «Мать» М. Горького, «Что делать?» Н. Чернышевского, «…А зори здесь тихие» Б. Васильева, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Дом на набережной» Ю. Трифонова и др.
