10. Русские пейзажисты. Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824)

Основоположник городского пейзажа в русской живописи. Создатель поэтических видов Санкт-Петербурга, Москвы и ряда других русских городов. Окончил Петербургскую Академию художеств, где позднее преподавал. Удостоился звания академика.

В 1794 году Федор Яковлевич удостаивается звания академика за картину «Вид Петербурга по Неве-реке». По мере овладение мастерством пейзажной живописи Алексеев в своих произведениях все больше освобождается от принципов «перспективного», строго линеарного вида местности, распространенного в русской гравюре в то время, и переходит к целостному живописному образу природы. Следует отметить картины «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794), «Вид Зимнего дворца от Петропавловской крепости» (1799) - произведения высокой живописной культуры.

19-й век в истории России явился веком значительных реформ и преобразований во всех сферах жизни российского общества. Это было время утверждения капитализма, под знаком которого России предстояло войти в век 20-й. Изменения коснулись всех сторон жизни общества - науки, промышленности, экономики, торговли, политической и духовной жизни. Существенные изменения происходили и в русском искусстве и, в частности, в живописи. На смену классицизму с его строгостью правил рисунка и непременным использованием колорита и сюжетов античной мифологии приходит романтическое воспроизведение красоты окружающего мира. Поворот в живописи к демократическому реализму произошел в середине 19-го века. Он в значительной степени связан с известным "бунтом" 14 выпускников Академии художеств во главе с И.Крамским, отказавшимися писать выпускную работу на заданную античную тему. Этот акт явился поводом для возникновения независимой Артели художников и в дальнейшем широко известного Товарищества передвижных художественных выставок. Дальнейшее развитие русской пейзажной живописи тесно связано "передвижниками" и полно подлинных открытий сделанных ими во второй половине 19-го века. А.К. Саврасов,  И.И. Шишкин,  А.И. Куинджи,  В.Д. Поленов сумели по-новому показать красоту и лиризм русского пейзажа, заставили современников по-другому взглянуть на родную природу, деревенский пейзаж. На вторую половину 19-го века приходится расцвет творчества И.И. Левитана, мастера русского пейзажа, создавшего многие свои талантливые работы в окрестностях маленького русского городка Плесс.

 Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897)

Поступив в 1844 году в Московское училище живописи и ваяния, в дальнейшем продолжил обучение в перспективном классе училища К. И. Рабуса. Один из известнейших российских живописцев-пейзажистов. Являлся членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок.        После Саврасова русский пейзаж стал другим, и каждый пейзажист, любящий свою Родину, должен с благодарностью и уважением вспоминать имя Саврасова - первооткрывателя русского лирического пейзажа.        Огромная заслуга одного из крупнейших зачинателей русской реалистической в утверждении реалистического художественного образа русской природы принадлежит Алексею Кондратьевичу Саврасову. Среди современников-пейзажистов он был не только самым старшим по возрасту, но и самым ищущим художником. Поэтому он сам - воплощение всей истории пейзажной живописи второй половины 19 века.

Вступив в художественную жизнь накануне больших и глубоких перемен в русском искусстве, он более отчетливо, чем другие пейзажисты, отразил в своем творчестве и влияние отживавших старых традиций и поднимавшиеся всходы новой, демократической живописи. В ранних произведениях Саврасова еще встречаются известные его предшественникам пейзажные мотивы, но увидены они и использованы молодым художником уже по-новому. Ученик Саврасова, художник, которому было суждено сделать высшие выводы из начинаний Саврасова, - Левитан, справедливо писал о нем: «…С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле…»

Произведения, созданные с конца 1860-х, написаны рукой зрелого мастера. Это «Лосиный остров» (1869), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871).

Вообще, семидесятые годы являются периодом расцвета таланта Саврасова. В 1871-75 годах, художник большую часть времени живет и работает в Москве. Он экспонирует свои работы на выставках Товарищества передвижников (1871-81). В 1871 году на Первой передвижной выставке демонстрировалась его картина «Грачи прилетели». Это полотно принесло живописцу всероссийскую славу и известность. Впоследствии это произведение Саврасов много раз повторял. В этот период художник совершает ежегодные творческие поездки на Волгу. Наиболее яркими из произведений, написанных на Волге, являются «Волга близ Городца» (1870), «На Волге» (1870-е), «Волга под Юрьевцем» (1871).

В 1873−78 годах работы Алексея Кондратьевича появляются на выставках в Академии художеств. Также его картины экспонируются на всемирных выставках, в частности на Венской 1873 года и Парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882 году.