3. Основные методы и приемы по ознакомлению детей с пейзажной живописью.

Основным приемом ознакомления детей старшего дошкольного возраста с изобразительным искусством на первом этапе является искусствоведческий рассказ педагога. Это выбор обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражении в логической взаимосвязи его элементы.

Структура искусствоведческого рассказа:

– сообщение названия картины и фамилию художника;

– о чем написана картина;

– что самое главное в картине (выделить композиционный Центр);

 как оно изображено (цвет, построение, расположение);

– что изображено вокруг главного в произведении и как с ни соединены детали (углубление в содержании картины);

– что красивого показал своим произведением художник;

– о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину.

Затем детям задают вопросы с целью закрепления понимания содержания картины, формирования умения вычленять средства выразительности, используемые художником, а так же активизация творческого воображения и эмоций, возникающих при восприятии изображенного на полотне. Вопросы подробные и конкретные.

В процессе ознакомления детей с живописью, особенно на первых этапах, оправдывает себя прием «вхождения» в картину, воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины событий. «Перенесение» или «подставка», в процессе восприятия искусства в эстетике рассматривается как средство воспитания чувств и эстетических качеств людей. Применение этого приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.

Прием рассказ – образец личностного отношения педагога к понравившейся картине используется на первом этапе ознакомления с живописью. Рассказ имеет определенную структуру, содержание его эмоционально окрашено, богато интонациями.

Структура рассказа – образца:

– кто написал картину и как она называется;

– о чем произведение, какими красками написано, какое в нем передано настроение;

– что особенного понравилось, какие возникают чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

На первоначальном этапе особенно важно анализировать на занятиях разные виды искусства.

На втором этапе рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера. Они строятся с учетом более высокого уровня восприятия картины детьми и их умения анализировать произведения. Вопросы направляют внимание детей на установление и объяснения связи между содержанием и средствами выразительности. Способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы и умозаключения на уровне обобщения.

Используется прием точных установок о выполнении ребенком мыслительных действий в определенном порядке при ответе на вопрос: «Прежде чем ответить на вопрос, о чем картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чем картина».

Точность понимания эстетического характера изображения, идейной направленности произведения во многом зависит от восприятия единства содержания картины и формы его выражения. Решению этой задачи в дошкольном возрасте способствует использование приемов композиционных и колористических вариантов. Суть приемов в том, что педагог наглядно или словесно показывает, как меняется содержание картины, чувства, настроения, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции (определенного порядка в соотношении элементов произведения) или колорита (цветового сочетания) в картине.

На втором этапе ознакомления детей с живописью изменяется и метод формирования личностного отношения детей к живописи. Вместо рассказа – образца используются расчлененные вопросы, конкретные вопросы, активизирующие мыслительную активность ребенка (что, чем, почему).

На третьем этапе в процессе восприятия живописи постепенно вводим прием сравнения. Сравниваются две картины разных художников, одного жанра, но отражающее контрастное настроение (например, «Сыновья» П. П. Оссовского и «Ярмарка» А. А. Пластова); а затем картины одного художника, но разного колористического решения («Март» и «Золотая осень» И. И. Левитана).

На третьем этапе работы с детьми используется прием мысленного создания собственной картины по названию, данному художником. Этот прием ставит ребенка в позицию «сотворчества» с художником. Ребенок учится самостоятельно творчески мыслить, понимать зависимость между содержанием и формой произведения, делать свои умозаключения, приобретает умение вынашивать замысел, потребность выразить его в собственной творческой деятельности.

Также используется прием точных установок, но вопросы усложняются, чтобы формировать у детей умение мысленно создавать картину по законам живописи, готовить их к самостоятельной творческой изобразительной и словесной деятельности, а также развивать такие мысленные действия, как анализ, синтез, сравнения и обобщения.

В процессе формирования личностного отношения дошкольников к содержанию произведения используются игровые элементы, стимулирующие желание ребенка рассказать о понравившейся ему картине: «Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось произведение?»

Обучая детей умению задавать вопросы, педагог использует такой прием: «Дети, мы сегодня очень внимательно рассматривали картину художника, вы на многие вопросы отвечали. Я хотела бы узнать, какой вопрос надо задать, чтобы выяснить, как художнику удалось показать вечер на улице города. Какие еще вопросы можно задать, чтобы больше узнать об этом произведении?». Дети могут задавать друг другу вопросы о просмотренном произведении.

Могут использовать такие дидактические игры, как: «Художественный салон», «Выставка картин», «Найди ошибку», «Жанры живописи».

В ходе беседы широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно – чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения» в картину, метод музыкального сопровождения, игровые приемы.

В работе детского сада произведениям изобразительного искусства можно посвящать полностью занятие – беседу с использованием вышеперечисленных методов или же использовать их на других видах занятий либо в повседневном непосредственном общении с детьми.

Комплексный подход к организации деятельности состоит:

–  в создании мини – музеев (живописи, народных промыслов, скульптуры, архитектуры);

– в сотрудничестве с Новосибирским Художественным музеем (слайд–программа «Первые шаги в мир искусства»);

– в использовании вспомогательных средств (репродукции, презентации, художественные фотографии, модели, макеты);

– в обогащении лексики детей терминологией, позволяющей ярко и красиво охарактеризовать явления, события, образы, чувства;

– в сопровождении процесса эстетического созерцания классическими образцами музыкальной культуры;

– в использовании серии своеобразных игр (игра – уподобление, игра – эмпатия, игра – импровизация, игра – рисование).

Вся работа по данной программе основана на интеграции, которая охватывает все виды художественно – творческой деятельности (дидактические, подвижные, сюжетно – ролевые игры, изобразительную, художественно – речевую, музыкальную деятельности).

Принципы организации интегрированного педагогического процесса

– принцип одномоментного включения всех анализаторов (зрительных, слуховых, осязательных, тактильно – двигательных) в процессе познания какой-либо ценности; обеспечивающий прочность условных связей в коре головного мозга и активность всех психических процессов;

– принцип проецирования познавательной ценности на свое «Я» (ребенок постоянно ставится педагогом в позицию: А я похож на этого героя? А это качество есть у меня? А я могу так?);

– принцип результативности (развивающего эффекта), предполагающий обязательность общения педагога с каждым ребенком для выяснения того, что и как он понял, почувствовал, оценил.

Игровые приемы:

– создание игровых ситуаций в период подготовки к занятию или в его начале, чтобы дети самостоятельно ставили перед собой изобразительную задачу;

– объяснение требований в игровой форме;

– показ способов изображения в игровой ситуации с привлечение детей;

– стимулирование игровыми приемами детской творческой активности;

– упражнения в разнообразных способах изображения через игровое настроение, с целью – «увести» детей от шаблонов, направить их поиск на новые техники;

– обучение игровому анализу продуктивных работ (пониманию того, что успешность игрового применения зависит от их качества, а качество изображения – от соблюдения тех требований, которые предъявлялись в начале занятия);

– обыгрывание собственных художественных работ (рисунков, лепки, аппликации);

– организация самостоятельной художественной деятельности (оформление сюжетно – ролевых игр, подготовка театральных афиш и т. п.).

Для развития творчества каждого ребенка используются следующие формы игры:

·  Игра в мифы, легенды, былины;

·  Игра в этические сказки (с элементами изображения);

·  Игра – общение. Игра – эмпатия.

·  Игра – восприятие личности;

·  Игра в мужественность (женственность);

·  Игра – пантомима;

·  Игра в идеальные отношения;

·  Игра – риторика;

·  «Сердечные» игры (по «восприятию сердца» – по литературным произведениям);

·  Игровая психогимнастика;

·  Парадоксальные игры;

·  Игра с элементами изодеятельности;

·  Игра – конкурс на звание мастера пейзажа (натюрморта, портрета…);

·  Игра – эстетическое созерцание;

·  Игра в картины (оживление);

·  Игра - фотографирование;

·  Игра – клуб «Юных художников»;

·  Графические игры;

·  Искусствоведческие игры;

· Планирование познавательных занятий

Рассматривание картин «Золотая осень» И. Левитана и «Октябрь» Е. Волкова

Беседа «Как художник использует цвет для передачи сезона, состояния погоды, настроения»

Беседа «О чем нам может рассказать линия горизонта в пейзажной картине

Лес в картинах художника И. Шишкина

Беседа «Почему художник выбирает для своей картины определенный формат полотна»

Сравнение картин «Березовая роща» И. Левитана и А. Куинджи

Рассматривание вечерних пейзажей

В. Поленов «Московский дворик»

Заключение.

Воспитание детей дошкольного возраста ставит пере педагогам множество задач, среди которых и ознакомление с картинами художников. Это позволяет ребенку узнавать новые предметы и явления и испытать гамму чувств эмоций и впечатлений.

Ознакомление дошкольников с картинами необходимо начинать с пейзажной живописи, так как картины, изображающие русскую природу наиболее близки ребенку. Это связано с тем, что ребенок начинает познавать мир именно с природы.

Во время прогулки мама знакомит с растениями, рассказывает об облаках и солнце, обращает внимание на явления – дождь, иногда рассвет, туман, роса на траве и многое другое.

Ознакомление дошкольников с картинами нужно сопровождать беседами, рассуждениями, играми, что обеспечивает лучшее понимание искусства.

Воздействие искусства на все стороны духовной жизни ребенка не только на формирование эстетического представления и вкуса, но и его интеллекта.

Список используемой литературы.

1. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. М., 2002.

2. Зеленова О.Н. Развитие выразительности детского рисунка при обучении детей изображению животных с использованием различных техник рисования [Электронный ресурс]: http://festival.1september.ru/articles/549430/ 3. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. – М.: Просвещение, 2007

4. Казанова Т. Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников. М., 1983

5. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. М., Просвещение, 1978

6. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в датском саду: обучение и творчество. М.,1990.

7. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. 2-е изд., М., Просвещение, 1976

8. Комарова Т.С. Формирование графических навыков у дошкольников. М., Просвещение, 1970

9. Курочкина Н.А. Знакомим с натюрмортом. Санкт-Петербург,2001. 10.Курочкина Н.А. Знакомство с пейзажной живописью..Санкт- Петербург,2001.

11.Курочкина Н.К. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Санкт- Петербург,2004.

12.Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду– М.: Сфера, 2011

13.Смирнова М.Г. Изобразительная деятельность старших дошкольников: рекомендации, занятия, дидактические игры. – Волгоград: Учитель, 2009 14.Трофимова М.В., Тарабарина Т.И. И учеба и игра. Изобразительное искусство. Ярославль, «Академия наук», 1997.

15.Чумичева Р.М., Дошкольникам о живописи. М.; П, 1992.

16.Шайдурова Н.В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста. – М.: ТЦ Сфера, 2008.

17.Штанько И.В. Диагностики уровня развития основ художественной культуры старшего дошкольника Журнал «Управление дошкольным учреждением» №5, 2005, стр.73