1. Дизайн 00-30х рр + 2. Дизайн 20-30х рр

1907р- до американської кризи 29-30 рр

Перший етап розвитку дизайну-зародження нової творчої діяльності в Німеччині.

1907р – необхідність підвищення естетичної якості виробу→ співробітництво художників з промисловцями.

АЕГ( Загальна електрична компанія) співробітничала з Петром Беренсом

↓↓

Нова концепція: сполучення худож. образності з функцією та призначенням

1907р- заснування худож.-промисл. спілку «Веркбунд» до складу якої входили художники, архітектори, прикладними і промисловці

Ідеї:

1. посередник між художником і ремісником

2. боротьба проти девізу «дешево- значит погано»

3. якість товарів

4. боротьба проти оздоблень

↓↓

Підвищення конкурентної спроможності німецьких товарів на світовому ринку.

1919р –створення Баухаузу – школи дизайну, мистецтва і архітектури.

Ідеї:

1. об’єднує різні галузі творчої діяльності, використовує всі можливості архітектурних технологій для створення гармонійного середовища

2. гуманізація та демократизація суспільства

Діяльність:

1. створення доцільних функц-виправданих форм з застосуванням новітніх матеріалів і конструкцій

Концепції та залежності: форма-функція, форма-матеріал, форма-методи виробництва

Характерно:

1. творчий процес не від зовн. до вн. а зсередини назовні

2. сухість ліній

3. захоплення конструкцією

4. масивність

1917р- група «Стиль»

Ідея:

1. очищення дизайну від декоративізма →створення абстракцій

2. спрощення форм

3. маленька палітра кольорів

4. прийняття універсальної мови кубізму,неопластицизму(плоскі, квадратні форми)

5. пошук нових ідей виразності

Принципи:

1. чистота елементів, вертикалей і горизонталей

2. локальні кольори у поєднанні з чорним і бежевим

3. знищення межі між життям і мистецтвом

1920-1930- ВХУТЕМАС вищі художньо-технічні майстерні→новий стиль в архітектурі-радянський конструктивізм

Характерно:

1. методи викладання:

1. об’єктивний(з науковою основою)

2. Ладовський запровадив психоаналітичний метод викладання( роздільне і послідовне вивчення худ. Форм на основі психофізіології сприйняття)

3. Кандинський –«синтетичне мистецтво»порівняння впливу худ. засобів в різних видах мистецтва

4. Родченко, Лисицький→акцент на конструюванні

Ідеї:

1. Доцільність, відмова від прикрас

2. Дотримання вимог виробництва

3. Конструкція, що легко читається

4. Відповідність матеріалу призначенню деталі

Дизайн до 30-х залишався локальним явищем, не впливав на промислове виробництво.

Из методички:

Італійським словом «disegno» в епоху Ренесансу позначали проекти, малюнки, а також що лежать в основі роботи ідеї. Англійське поняття «design», що виникло в XVI ст., Перекладається на російську мову як задум, креслення, візерунок, а також - проектувати і конструювати. Виникнення дизайну як особливого виду проектно-художньої діяльності відносять до другої половині XIX століття, пов'язуючи його появу з промисловою революцією, масовим розвитком машинного виробництва і розподілом праці Деякі дослідники подією, що ознаменував народження дизайну, вважають Першу всесвітню промислову виставку 1851 р. в Лондоні. Теоретичною основою дизайну стали ідеї Джона Раскіна (1819 - 1900 рр..), Вільяма Морріса (1834-1896 рр..), Готфріда Земпера (1803 - 1879 рр..). У 1907 р. в Німеччині був заснований Веркбунд (виробничий союз), який об'єднав ряд художньо- промислових майстерень, невеликих виробничих і торговельних підприємств, художників і архітекторів Серед творців Веркбунда: Герман Мутезіус (1861 - 1927 рр..), Анрі Ван де Вельде (1863 - 1957 рр.)., Петер Беренс (1869 - 1940 рр..). Принципи формоутворення Веркбунда: функціональність, конструктивна доцільність, технологічність. Відзначалася необхідність типізації німецької продукції на основі творчо розроблених еталонних зразків. Приклад продукції: в 1907 р. П. Беренс вперше розробив фірмовий стиль електротехнічного концерну АЕГ, що включає дизайн електрообладнання, фірмових упаковок, каталогів і плакатів, а також будівель фабрик і майстерень. У 1917 р. у Брюсселі Пітером Мондріаном (18721944 рр..) І Тео Ван Дусбургом (1883-1931 рр..) Було створено об'єднання молодих голландських художників і архітекторів «Стиль». Учасниками об'єднання були Герріт Рітвелд (1888-1964 рр..) І Якобус Йоханнес Пітер Ауд (1890-1963 рр..). Група випускала з 1917 р. по 1931 журнал «Стиль» ("De Stijl"), в якому розробила свою програму: оновлення мистецтва шляхом оновлення людини і його життєвих умов. Художник не повинен бути ізольований в своєму ательє, але як технічний фахівець зобов'язаний атакувати сучасні йому суспільні та економічні умови життя. Художній твір повинно мати раціонально-утилітаристський акцент - бути розроблено тверезо, ясно і енергійно, в «інженерної чистоті і конкретності». При цьому догматично декретіруемимі основними елементами живопису були: прямий кут і три кольори: червоний, жовтий і синій, до яких додавалися чорний і білий. Ці принципи реалізовувалися в архітектурі, меблів, оформленні інтер'єру. У 1931 р. діяльність групи «Стиль» завершилася. «Баугауз» (Bauhaus) - вища школа будівництва й художнього конструювання, заснована в 1919 р. у Веймарі (Німеччина), в 1925 р. переведена в Дессау, в 1933 р. скасована фашистами. Керівники: з 1919 до 1928 р. - Вальтер Гропіус (1883 - 1969 рр..), З 1928 р. до 1930 р. - Хан ніс Мейер (1889-1954 рр..), З 1930 до 1933 р. - Людвіг Міс ван дер Рое (1886-1969 рр..). Викладанням займалися провідні архітектори та художники-авангардисти з Німеччини, Швейцарії, Угорщини, Росії - Йозеф Альберс, Марсель Брейер, Йоганес Іттен, Василь Кандинський, Пауль Клеє, Герхард Маркс, Ласло Моголі-Надь, Пітер Мондріан, Ліонель Фенінгер, Оскар Шлемер та інші. «Баугауз» був одночасно і навчальним закладом, що готував архітекторів і дизайнерів, і проектно-конструкторським бюро, що створював промислові зразки виробів. Школа випускала однойменний журнал (Bauhaus) і серію Баухаус-книг (Bauhausbücher). У програмі Баухауза, складеної В. Гропіусом, головними цілями організації були названі - відмова від салонного мистецтва, повернення до ремесла і здійснення синтезу всіх мистецтв в пошуку нових форм. Проголошена В. Гропіусом ідея синтезу мистецтва і техніки стала основною концепцією діяльності школи. Відповідно до цієї концепції будівлі, інфраструктура і предмети повинні створюватися як єдина Середа, суворо відповідна побутовим і виробничим умовам життя людини і спільно формована інженерами і художниками відповідно до соціальних, технічними та естетичними вимогами. Всі елементи цього середовища мають бути естетично повноцінними за своєю суттю, а не за рахунок прикрашення. У перший період переважними в системі навчання були художньо- естетичні і духовні принципи, привнесені В. Кандінськім і П. Клеє. З приходом в 1923 р. енергійного конструктивіста Л. Моголі-Надя посилюються утилітарні тенденції техніцизму і функціоналізму. X. Мейєр намагався внести в процес навчання соціально-суспільну спрямованість і перейти до промислового виготовлення виробів. При Л. Міс ван дер Рое стався повна відмова від соціальної проблематики і головною лінією школи стало професійно-художній напрям. ВХУТЕМАС - Вищі державні художньо-технічні майстерні, створені в 1920 р. в Москві на базі 1-й і 2-й вільних художніх майстерень (утворених раніше на основі Строгановского художньо-промислового училища і Московського училища живопису, скульптури і зодчества). У 1926 р. перейменовані під ВХУТЕІН - Вищий художньо-технічний інститут. Закрито в 1930 р. Правонаступниками ВХУТЕИНа стали Вищий архітектурно-будівельний інститут (з 1933 р. - Московський архітектурний інститут), Московський поліграфічний інститут, Художній факультет Московського текстильного інституту, Інститут пролетарських образотворчих мистецтв у Ленінграді (після реорганізації в 1932 р. - Інститут живопису, скульптури та архітектури). ВХУТЕМАС включав художні (мальовничий, скульптурний, архітектурний) та художньо- виробничі (поліграфічний, текстильний, керамічний, деревообделочний, металообробний) факультети, а також факультет обов'язкової пропедевтичної (Попередньої) підготовки. Такі викладачі ВХУТЕМАСа як Н. Ладовський, В. Крінскій, Н. Докучаєв, І. Голосів, К. Мельников, А. Родченко, Л. Лисицький, В. Татлін розробили новаторські авторські методики викладання. Безперечною заслугою ВХУТЕМАСа було визначення основних принципів естетики індустріального століття: орієнтація на доцільність: відмова від прикрашення; слідування вимогам виробництва; простота композиційних членувань при збереженні художнього цілого; злагодженість робочого руху проектованого пристрою; видима конструктивність; використання матеріалів, відповідних призначенням об'єктів і технології виробництва. Педагогічна система ВХУТЕИНа поступово еволюціонувала у бік повернення до традиційних методам навчання, орієнтованим головним чином на підготовку художників-станковистів; менше місце в роботі інституту приділялася підготовці художників-конструкторів. Незважаючи на те, що дизайн цього періоду був явищем локальним, мало пов'язаним з промисловим виробництвом, творчі концепції дизайнерів перших десятиліть XX в. сформували потужний потенціал і багато в чому визначили напрямки подальшого розвитку всіх видів діяльності, орієнтованих на вдосконалення предметно-просторового оточення людини.

3.Дизайн 30-40х рр

З початком економічної кризи 1929 - 1930 рр.. світовий центр розвитку дизайну перемістився в США. Серед найбільш відомих американських дизайнерів цього періоду Норман Геддес - автор ідеї стандартизації кухонного обладнання (1931-1936 рр..); Раймонд Лоуі, першим втілив програму комплексного дизайну Пенсильванської залізниці (від локомотива до касового апарату) і розробив фірмовий стиль компаній «Кока-Кола», «Шелл», «Лакі Страйк»; Генрі Дрейфус і Р.Снайт, які прагнули поліпшити зовнішній вигляд промислових виробів за рахунок їх стилізації Характерними особливостями американського дизайну 1930-40-х рр.. були його масовий характер і комерційна спрямованість. З'явився «комерційний дизайн», який розглядався, як дієвий засіб боротьби за споживача і завоювання ринків збуту. В Англії в 1934 р. вийшла книга Герберта Ріда (1893-1968 рр..) «Мистецтво і промисловість», в якій була осмислена необхідність формування нових естетичних стандартів для нових індустріальних методів виробництва, разом з тим, визнавався пріоритет художника по відношенню до диктату фабричного виробництва

4.Дизайн 50-60х рр

5.Дизайн 60-80х рр срср

С 2го абзаца

У процесі становлення дизайну, в Радянському Союзі утвердилася традиція розділяти практичну та наукову складові професійної діяльності. Проектування виробів промислового виробництва стало називатися художнім конструюванням, а наука, що вивчає теоретичні основи художнього конструювання, - технічною естетикою. У 1962 р. в СРСР була створена державна система художнього конструювання і організований Всесоюзний науково- дослідний інститут технічної естетики. Альтернативою офіційною версією радянського дизайну, що ставив Воглаве кута логіко-аналітичний підхід, стала концепція Сенежское студії художньо-проектного творчості (Центральна навчально-експериментальна студія Спілки художників СРСР «Сенеж»), діяльність якої грунтувалася на інтуїтивно-асоціативному підході. Студія виникла на початку 1960-х рр.. в Підмосков'ї. Її керівником став архітектор, художник, теоретик, педагог Євген Абрамович Розенблюм (1919-2000 рр..). Серед викладачів були архітектор Боков Андрій Володимирович (1943 -); архітектор, педагог Глазичев В'ячеслав Леонідович (1940 -); художник, прикладник, педагог Коник Марк Олександрович (1938 -); художник Ліндін Самуїл Йосипович (1915-1994 рр..). Художнє проектування розглядалося як сполучна ланка між архітектурою і традиційним дизайном. Основу цього виду творчої діяльності складало образотворче мистецтво. Процес художнього проектування прирівнювався до театрального творчості, а його результатом мало стати художній твір. Об'єктами художнього проектування Сенежское студії були промислові вироби, експозиції музеїв, фрагменти міського середовища.

6.Основні види дизайнерської творчості

Сьогодні дизайн - це комплексна міждисциплінарна проектно-художня діяльність, інтегруюча природознавчі, технічні, гуманітарні знання, інженерне і художнє мислення. Мета цієї діяльності полягає у формуванні на промисловій основі здійсненого предметного світу, взаємно-чинного з людиною у всіх без винятку сферах життєдіяльності. До основних видів дизайнерської творчості прийнято відносити: індустріальний дизайн, графічний дизайн і дизайн архітектурного середовища. Об'єктами проектування в сфері індустріального дизайну є побутові предмети; прилади та механізми; побутове, промислове та лабораторне обладнання; засоби транспорту; зброю. Графічний дизайн націлений на розробку творів середовищної суперграфіки; систем візуальних комунікацій; фірмового стилю, реклами; поліграфічної продукції, комп'ютерної графіки. Кінцевий продукт дизайну архітектурного середовища - раціонально організоване і естетично оформлене материальнопространственное оточення, в якому розгортаються процеси життєдіяльності людини.

Індустріальний дизайн. Визначення “індустріальний дизайн” з’явилося в 1919 році “зусиллями” дизайнера з Америки Джозефа Сайнела (Joseph Sinel). У 1919 році архітектор із Німеччини Вальтер Гропіус заснував Баухаус – революційну школу індустріального дизайну у Веймарі (Німеччина). Після першої світової війни індустріальний дизайн почав розвиватися у Скандинавії та Нідерландах. А у Сполучених Штатах директори заводів зацікавились цим явищем з метою збільшення продажів. Найточніше визначення індустріальному дизайну дав член Колегії індустріального дизайну Томас Малдонадо (Thomas Maldonado) в 1969 г.: “Індустріальний дизайн – це творча активність, мета якої – покращувати зовнішні переваги об’єктів, які виробляються у промисловості”. В 1920-х роках дизайнери Норман Бел Геддс, Генрі Дрейфус, Реймонд Лоуі та Уолтер Дорвін Тег заснували першу студію індустріального дизайну, що серйозно заявила про себе. Вони приділяли величезне значення не стільки привабливості продукту, скільки його функціональним властивостям. Намагались знищити зайві прикраси і деталі, спрощуючи структуру компонентів. Існує багато складових професії індустріального дизайнера. Робота індустріальних дизайнерів полягає у розробці продукції, яка включена до категорії масового споживання: від тостерів до автомобілів, від меблів до комп’ютерів. Індустріальні дизайнери, використовуючи такі матеріали, як глина, пластилін чи моделююча піна, ліплять форми об’єкта, показуючи тим самим, як вони його відчувають і бачать. Дві основні цілі і задачі професії індустріального дизайнера – зробити продукт привабливим і функціональним. Продукт повинен мати точні лінії, колір, пропорції, текстуру; високу продуктивність і ефективність, безпечність у роботі; зручність і комфорт у використанні, легкість в експлуатації і ремонті; міцність. Його зовнішній вигляд повинен “кричати” про свою підвищену функціональність. Ефективний індустріальний дизайн потребує від майстра, крім художнього таланту, знання інженерних законів і принципів, матеріалів, виробничих і технічних прийомів, маркетингових принципів і основ. Роботу індустріального дизайнера можна порівняти з роботою цілої команди людей різних професій. Дизайнерам у цій сфері необхідні й інженерна майстерність, і виробничі навички, і маркетинговий талант. При створенні продукту дизайнери повинні враховувати так званий “людський фактор”, ергономічність, стиль і функціональність. Процес створення дизайну досить складний: все починається із замальовок олівцем на папері, потім відбувається процес так званого автоматизованого проектування на комп’ютері за допомогою спеціального програмного забезпечення, проробляються деталі моделі майбутнього продукту. Індустріальний дизайн покликаний “слідкувати” в першу чергу зовсім не за естетичним і декоративним аспектами продукту, а за функціональними. Виробники взуття, одягу, комп’ютерів, меблів, автомобілів і т. п. інвестують міліарди доларів кожного року для того, щоб розвивати індустріальний дизайн. Досвідчений індустріальний дизайн надає не тільки більшу привабливість продукції, але забезпечує надійний фінансовий прибуток і стабільні “продажі”.

Графічний дизайн - художньо-проектна діяльність по створенню гармонійного та ефективного візуально-комунікативного середовища. Графічний дизайн вносить інноваційний внесок у розвиток соціально-економічної та культурної сфер життя, сприяючи формуванню візуального ландшафту сучасності.

Графічний дизайн як дисципліну можна віднести до числа художніх та професійних дисциплін , що фокусуються на візуальної комунікації та уяві. Для створення і комбінування символів, зображень або слів використовуються різноманітні методики з метою сформувати візуальний образ ідей і послань. Графічний дизайнер може користуватися друкарським оформленням, образотворчими мистецтвами і техніками друкування сторінок для виробництва кінцевого результату. Графічний дизайн як термін часто застосовують при позначенні самого процесу дизайну, за допомогою якого створюється комунікація, так і при позначенні продукції (результатів), яка була отримана після закінчення роботи.

Настання епохи книгодрукування

Найпершою з відомих нам надрукованих книг є буддійська священна книга. Книга надрукована на тканині за допомогою розпиляних дерев'яних блоків в 868 р. за часів правління китайської династії Тан (618-906). На початку XI ст. за допомогою друкувальних пристроїв створювалися довгі сувої та книги, що робило їх широко доступними під час династії Сун (960-1279). Але справжнім початком ери друкарства пов'язано з винаходом друкарського верстата в середині 1440-х років Іоганом Гутенбергом.

Світові школи графічного дизайну

Російський конструктивізм (1920-ті роки), американська рекламна графіка (1930-1950-ті роки), швейцарська школа графіки (1950-1970-ті роки), польська школа плаката (1950-1970-ті роки), японська школа плаката (1960-1980-ті роки). До провідних національних школам графічного дизайну відносяться також англійська, голландська, французька, німецька, фінська.