31 Рококко

избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil).

Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства

Само слово рококо - это раковина. Представители рококо - Ватто, Буше и Фрагонар.

Антуан Ватто. Учился в Париже. В начале своего творчесвта писал батальные сцены, но постепенно перешел к жанровой живописи, испытав влияние Рубенса. У Ватто несколько разичных по жанрам картин. Одна из первых работ "Савояр с сурком". Эту картину прославил Бетховен. Основны картины Ватто - Галантные праздники в стиле театральных сцен. Самые известные работы Ватто - Танец, Капризница, Прибытие на остров в Киферу, Капризница, Танец, Общество в парке, Затруднительное предложение. Картины связанные с театром, Персонажи карнавалом, и комедии масок.

Пейзаж у Ватто лирический, выразительный, подчеркивает общее общее настроение картины. Одна их последних, которая выходит за рамки Рококо - это Лавка Джерсена.

Франсуа Буше. Первый живописец короля. Самый яркий мастер рококо. Буше учился в Риме, изучая живопись итальянских мастеров. Основные картины - Венера и вулкан, Осенняя пастораль, Купание Дианы, Рождение Венеры. Буше стал директором королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Буше - универсальный мастер. Он делал эскизы для карет, рисунки для вееров, изготовлял Гобилены, делал рисунки для фарфоровой посуды. Его колорит серебристо-зеленые тона. Буше был не только создателем безумно праздничных сюжетов, но достигал большой силы импровизации в картинах. В его картинах встречается излишняя слащавость, сентиментальность, чувственно идеализированные образы. В конце жизни Буше был свидетелем деградации стиля Рококо. После Буше на смену Рококо придет классицизм.

Фрагонар. Писал пасторали, сцены интимной жизни. Его произведения очень ценились и дорого стоили. Пришедшие на смену ему художник Давид лишит Фрагонара прежней популярности. В конце Фрагонар был окончательно забыт. Основные картины: Поцелуй украдкой, Купальщицы, Молодая читательница, Прятки, Качели, Щеколда.