Дидактический активизирующий и развивающий комплекс. Открываются новые принципиальные подходы и тенденции в решении вопросов "чему" и "как" учить детей; содержание обучения рассматривается как средство развития личности, а не как самодовлеющая цель школы; обучение ведется обобщенным знаниям, умениям и навыкам и способам мышления; интеграция, вариативность; используется положительная стимуляция.

  Совершенствование методов и форм учебного процес о раскрывается в ряде дидактических идей, используемых в авторских системах педагогов-новаторов: опорных сигналах В. Ф. Шаталова, в идее свободного выбора Р. Штей-нера, в опережении С. Н. Лысенковой, в идее крупных блоков П. М. Эрдниева, в интеллектуальном фоне класса В. А. Сухомлинского, развитии личности по Л. В. Занкову, в способностях творческих и исполнительских И. П. Волкова, в зоне ближайшего развития Л. С. Выготского, и др.

3. Концепция воспитания. Концептуальные положения педагогики сотрудничества отражают важнейшие тенденции, согласно которым развивается воспитание в современной школе:

   • превращение школы Знания в школу Воспитания;

   • постановка личности школьника в центр всей воспитательной системы;

   • гуманистическая ориентация воспитания, формирование общечеловеческих ценностей;

   • развитие творческих способностей ребенка;

   • возрождение русских национальных и культурных традиций;

   • сочетание индивидуального и коллективного воспитания;

   • постановка трудной цели.

  Идеология и технология педагогики сотрудничества определяет содержание образования.

4. Педагогизация окружающей среды. Педагогика сотрудничества ставит школу в ведущее, ответственное положение по отношению к остальным институтам воспитания, деятельность которых должна быть рассмотрена и организована с позиций педагогической целесообразности. Важнейшими социальными институтами, формирующими подрастающую личность, являются школа, семья и социальное окружение. Результаты определяются совместным действием всех трех источников воспитания. Поэтому на первый план выдвигаются идеи компетентного управления, сотрудничества с родителями, влияние на общественные и государственные институты защиты детства.

гуманно-личностная технология Ш.А. Амонашвили

Гуманно-личностная технология Ш. А. Амонашвили

  Дари себя детям!  Ш. А. Амонашвили

  Академик РАО Шалва Александрович Амонашвили разработал и воплотил в своей экспериментальной школе педагогику сотрудничества. Своеобразным итогом его педагогической деятельности является технология "Школа жизни".

  Целевые ориентации технологии Ш. А. Амонашвили определяются следующим:

• способствование становлению, развитию и воспитанию в ребенке благородного человека путем раскрытия его личностных качеств;

• облагораживание души и сердца ребенка;

• развитие и становление познавательных сил ребенка;

• обеспечение условий для расширенного и углубленного объема знаний и умений;

• идеал воспитания - самовоспитание.

  Основные концептуальные положения:

1. Все положения личностного подхода педагогики сотрудничества.

2. Ребенок как явление несет в себе жизненную линию, которой он должен служить.

3. Ребенок - высшее творение Природы и Космоса и несет в себе их черты - могущество и безграничность.

4. Целостная психика ребенка включает три страсти: страсть к развитию, к взрослению, к свободе.

  Важнейшие умения и способности и соответствующие им дисциплины или уроки: познавательное чтение; письменно-речевая деятельность; лингвистическое чутье; математическое воображение; осмысление высоких математических понятий; постижение прекрасного, планирование деятельности; смелость и выносливость; общение: иноязычная речь, шахматы; духовная жизнь, постижение красоты всего окружающего.

  Перечисленные знания и умения формируются с помощью специального содержания методик и методических приемов, среди которых:

1. гуманизм: искусство любви к детям, детское счастье, свобода выбора, радость познания;

2. индивидуальный подход: изучение личности, развитие способностей, углубление в себя, педагогика успеха;

3. мастерство общения: закон взаимности, гласность, его величество "Вопрос", атмосфера романтики;

4. резервы семейной педагогики, родительские субботы, геронтология, культ родителей;

5. учебная деятельность: квазичтение и квазиписьмо, приемы материализации процессов чтения и письма, литературное творчество детей.

  Особую роль в технологии Ш. А. Амонашвили играет оценивание деятельности ребенка. Использование отметок очень ограничено, ибо отметки - это "костыли хромой педагогики"; вместо количественной оценки - качественное оценивание: характеристика, пакет результатов, обучение самоанализу, самооценка.

  Урок - ведущая форма жизни детей (а не только процесс обучения), вбирающая всю и спонтанную, и организованную жизнь детей (урок - творчество, урок - игра).

разноуровневое обучение

Разноуровневое обучение — это педагогическая технология организации учебного процесса, в рамках которого предполагается разный уровень усвоения учебного материала, то есть глубина и сложность одного и того же учебного материала различна в группах уровня А, Б, C, что дает возможность каждому ученику овладевать учебным материалом по отдельным предметам школьной программы на разном уровне (А, В, С), но не ниже базового, в зависимости от способностей и индивидуальных особенностей личности каждого учащегося;

Схема образовательных траекторий в рамках разноуровневого обучения

это технология, при которой за критерий оценки деятельности ученика принимаются его усилия по овладению этим материалом, творческому его применению. Темы же, предписанные стандартами образования, остаются едины для всех уровней обучения.

Это означает, что учащийся А учит математику в среднем уровне вместе с учащимся Б, но на русский язык попадает в сильный уровень с учащимся В, а по иностранному языку занимается с учащимся Д в базовой группе (см. "Схему образовательных траектори й в рамках разноуровневого обучения").

Переход учащегося из уровня в уровень возможен и на практике происходит безболезненно, так так содержание (тематика) едино для всех уровней. Технология разноуровневого обучения разработана и внедрена в | Московской Технологической школе ОРТ в 1994 году.

технология полного усвоения знаний

Технология полного усвоения, ее характеристика

М.В. Кларин в своей книге [31] предлагает описание этой технологии, называя ее методикой полного усвоения. Здесь так же, как и в авторском варианте, предлагается интерпретация основных идей педагогической системы, разработанной американскими учеными, но упор сделан именно на элементах технологичности процесса обучения.

Проблема

Разброс успеваемости школьников при усвоении ими базового содержания образования (современная формулировка) объясняется не их способностью или неспособностью, а нашим неумением организовать процесс обучения в соответствии с индивидуальными особенностями восприятия и усвоения.

В традиционном учебном процессе всегда фиксированы два параметра: темп обучения и способ предъявления учебного материала. Мы объясняем и требуем так, как будто перед нами находится один ученик, а не десятки детей с различными особенностями восприятия, осмысления, запоминания.

Единственное, что остается незафиксированным, - это результаты обучения. Пресловутые «тройки», «четверки», «пятерки» за освоение учеником базового содержания образования фактически означают дифференциацию того, что не может быть дифференцировано по определению, ибо должно быть усвоено всеми полностью.

Способности ученика определяются его темпом учения не при усредненных, а при оптимально подобранных для данного ребенка условиях. Б. Блум изучал способности учащихся при обучении разным предметам в условиях, когда время на изучение материала не ограничивалось. Он выделил две категории учащихся:

а) малоспособные, которые не в состоянии достичь заранее намеченного уровня знаний и умений даже при больших затратах учебного времени;

б) талантливые (около 5%) - могут учиться в высоком темпе;

в) обычные ученики, составляющие большинство (90%), чьи способности по усвоению знаний и умений определяются затратами учебного времени.

ВЫВОД: при правильной организации обучения, особенно при снятии ограничений во времени, абсолютное большинство школьников в состоянии полностью усвоить обязательный учебный материал.

Согласно технологии полного усвоения различие в учебных результатах будет иметь место за пределами требований к обязательным результатам обучения.

В рамках обсуждаемой технологии построение учебного процесса направлено на то, чтобы подвести всех учащихся к единому, четко заданному уровню овладения знаниями и умениями.

В.П. Беспалько на основе работ Дж. Керолла и Б. Блума разработал технологию критериально-ориентированного обучения (КОО), основным моментом которой является установка, что все обучаемые способны усвоить необходимый учебный материал. Для этого им должны быть заданы критерии усвоения (стандарты обученности). Эту технологию КОО называют также и технологией полного усвоения знаний. В литературе встречаются оба варианта описания этой технологии - и по Беспалько, и по Кларину. Рассмотрим оба варианта.

Гуманность технологии КОО заключается в том, что, варьируя виды заданий, формы их предъявления, виды помощи учащимся, можно добиться достижения всеми учениками заданного уровня обязательных критериев, без усвоения которого невозможно дальнейшее полноценное обучение и развитие личности, вхождение в культуру современного общества. Согласно модели КОО, различия в учебных результатах могут иметь место за пределами общего для всех образовательного результата, т.е. общеобразовательного минимума, над которым будут надстраиваться результаты последующего дифференцированного обучения.

Модель КОО включает следующие элементы (этапы):

Точно определяется эталон (критерии) усвоения темы (занятия), что выражается в перечне конкретных результатов обучения (целей обучения с определением уровней усвоения, требуемых программой).

Подготавливаются проверочные работы - тесты.

Учебный материал разбивается на отдельные фрагменты (учебные единицы). Каждый фрагмент представляет собой целостный раздел учебного материала; помимо содержательной целостности ориентиром при разбивке на разделы может служить та или иная продолжительность изучения материала (2 - 3 занятия, 2 - 3 недели). После выделения учебных единиц определяются результаты (критерии), которые должны быть достигнуты в ходе их изучения, и составляются текущие проверочные работы, которые позволяют убедиться в достижении целей изучения каждой учебной единицы. Основное назначение текущих тестов - выявить необходимость коррекционных учебных процедур.

Выбираются методы изучения материала, составляются обучающие задания.

Разрабатываются альтернативные коррекционные и обогащающие материалы по каждому из тестовых вопросов.

Ключевым моментом технологии КОО являются точное определение и формулировка эталона (критерия) полного усвоения (в соответствии с требованиями программы и всеобщего стандарта). Его основа - научно обоснованные учебные цели.

метод проектов

Ме́тод прое́ктов — это способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным, осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом (проф. Е. С. Полат); это совокупность приёмов, действий учащихся в их определённой последовательности для достижения поставленной задачи — решения проблемы, лично значимой для учащихся и оформленной в виде некоего конечного продукта.

Основное предназначение метода проектов состоит в предоставлении учащимся возможности самостоятельного приобретения знаний в процессе решения практических задач или проблем, требующего интеграции знаний из различных предметных областей. Если говорить о методе проектов как о педагогической технологии, то эта технология предполагает совокупность исследовательских, поисковых, проблемных методов, творческих по своей сути. Преподавателю в рамках проекта отводится роль разработчика, координатора, эксперта, консультанта.

То есть, в основе метода проектов лежит развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и творческого мышления.

Разработанный ещё в первой половине XX века на основе прагматической педагогики Джона Дьюи метод проектов становится особенно актуальным в современном информационном обществе. Метод проектов не новость в мировойпедагогике: он начал использоваться в практике обучения значительно раньше выхода в свет известной статьиамериканского педагога У. Килпатрика «Метод проектов» (1918), в которой он определил это понятие как «от души выполняемый замысел». В России метод проектов был известен ещё в 1905 году. Под руководством С.Т.Шацкогоработала группа российских педагогов по внедрению этого метода в образовательную практику. После революции метод проектов применялся в школах по личному распоряжению Н. К. Крупской. В 1931 г. постановлением ЦК ВКП(б) метод проектов был осужден как чуждый советской школе и не использовался вплоть до конца 80-х годов.

Метод проектов широко внедряется в образовательную практику в России благодаря благотворительной программеОбучение для будущего. Проекты могут быть индивидуальными и групповыми, локальными ителекоммуникационными . В последнем случае группа обучаемых может вести работу над проектом в Интернете, при этому будучи разделены территориально. Впрочем, любой проект может иметь сайт, отражающий ход работы над ним. Задача учебного проекта, результаты которого представлены в виде веб-сайта, заключается в том, чтобы дать ответ на проблемный вопрос проекта и всесторонне осветить ход его получения, то есть само исследование. Теоретическая основа внедрения метода проектов в России разработана в трудах Е. С. Полат .

Главная цель любого проекта — формирование различных ключевых компетенций, под которыми в современной педагогике понимаются комплексные свойства личности, включающие взаимосвязанные знания, умения, ценности, а также готовность мобилизировать их в необходимой ситуации.

В процессе проектной деятельности формируются следующие компетенции:

1. Рефлексивные умения;

2. Поисковые (исследовательские) умения;

3. Умения и навыки работы в сотрудничестве;

4. Менеджерские умения и навыки;

5. Коммуникативные умения;

6. Презентационные умения и навыки.

Дальтон-технология.

Дальтон-технология

Дальтон-технология — наиболее близка к методу проектов. Может быть еще рано «Дальтон» называть технологией, однако уже сейчас основные признаки обозначились: цели, исходные идеи, содержание, формы, системы действий учителей и учащихся. В этой связи считаем целесообразно описать эту технологию, так как именно в нее заложены большие возможности для реализации идеи личностного развития ребенка. Даже в услов!ТЯх классно-урочной системы.

Приведем небольшую историческую справку. Во-первых, Дальтон — это город в США, где впервые была создана такая школа. Отсюда и произошло название. Сейчас такие школы распространены в США, Голландии и многих других странах.

Американский педагог Хелен Паркерхерст, изучив положение дел в школах, пришла к заключению о том. что в них осуществляется насильственное обучение, подавляющее естественное жела- ние детей свободно высказывать свои мысли, задавать вопросы, играть. Поэтому она поставила своей задачей найти новые подходы организации жизнедеятельности детей в образовательном процессе. X. Паркерхерст разработала «Лабораторный план», имеющий своей целью научить детей жить в социуме, развивать ум, тело и дух.

В основе технологии «Лабораторного плана» лежала идея объединения деятельности учителя и учащихся по достижению индивидуализированных целей обучения. Обращает внимание индивидуализация обучения, так как именно через нее, в первую очередь, обеспечивается технология личностиого_развития ученика.

Цели Дальтон-технологии:

•  обеспечить индивидуальное развитие ученика;

•  обеспечить развитие его социальною опыта за счет овладения навыками сотрудничества, ответственности и самостоятельности в учебно-познавательной деятельности.

Исходные теоретические позиции Дальтон-технологии следующие. Дальтон-плап — это сочетание кабинетного обучения с образовательным процессом, основанным на трех принципах: свобода, самостоятельность, сотрудничество. Все эти принципы объединяются ведущим принципом — принципом гуманизма. В этом суть философии Дальтон-технологии

Рассмотрим сущность каждого принципа.

Принцип свободы. Свобода — это право выбора учеником предмета, темы, партнера, источников знаний, темна, форм и способов работы. Естественно, что сам учебный предмет в основном определяется учебным планом. Но эта свобода сочетается с ответственностью: ученик осуществляет свободное учение, осуществляет самоконтроль, взаимоконтроль, но окончательно уровень достижения цели оценивает учитель по каждому свободно выполненному заданию Каждый ученик индивидуально отчитывается перед учителем. Таким образом, свобода сочетается с ответственностью.

Принцип самостоятельности. Самостоятельность — это выбор учеником уровня самостоятельности познавательной деятельности и маршрута своего развития, самостоятельность действий принятия решения и ответственности за этот выбор.

Принцип сотрудничества. Сотрудничество — это выбор формы учебно-познавательной деятельности: индивидуальной, парной, в малой группе. Ученик имеет право обращаться за помощью к кому угодно: к учащимся, родителям, учителю. Он не должен бояться признать, что чего-то не знает. Это дает возможность учащимся учиться уважать другого человека, уметь его выслушать, понять, найти с ним контакт, учиться принимать совместные решения, доверять друг другу, учиться помогать другим, отвечать за работу в группе. О поводу помощи важно отметить, что она состоит в том, чтобы узнать, где и как искать ответ на вопрос.

Таким образом, основная идея этой технологии заключается в следующем: работай с кем хочешь, спрашивай кого хочешь, но отвечать за выполнение задания БУДЕШЬ САМ (ответственность).

Все эти исходные позиции философии, рассматриваемой технологии реализуется через ДАЛЬТОН-ПЛАН, включающий в себя задания, лабораторию и «дом».

Задания составляют содержательную основу технологии Дальтон. Они должны носить творческий характер. В каждом задании определяется задача (проблема), а сами задания формулируются на уровневой основе. Могут быть задания исследовательского характера с постановкой эксперимента, разработкой проекта. Задания могут ограничиваться учебной программой или выходить за ее рамки. Выполнение задания проверяется не только учителем индивидуально у каждого ученика, но и дается проверочная работа для всех. Собственно говоря, именно результаты этой работы и оцениваются. За каждое задание оценка не ставится, а только отмечается его выполнение и дается устная оценка учителем.

Когда Хелен Паркерхерст разрабатывала Дальтон-план, то она предлагала разделить весь учебный материал но предмету на четыре части (по числу учебных четвертей), затем каждую часть — на чисто месяцев в четверти и затем — ни число недель. И что было основой для определения заданий на день, неделю, месяц. Однако это все же формальный подход. Последующий опыт показал, что основой деления должны быть логически завершенные части учебной программы.

К самим заданиям предъявляются следующие требования:

•  задания носят уровневый характер;

•  задания охватывают достаточный объем учебного материала,

•  четко формулируется цель задания, а значит и результат его выполнения;

•  задание рассчитано на возможность ученика самостоятельно справиться с ним. Для этого в задании даются указания, литература, сроки выполнения;

• задания предполагают различные способы их выполнения, возможность сотрудничества с другими;

•  в заданиях предусматривается возможность для учета, самоконтроля и контроля (например, выступление в группе) ;ученику в процессе выполнения задания должно быть ясно, когда и кому можно обращаться за помощью;

• содержание задания предполагает предварительное и последующее обсуждение.

Именно через выполнение системы заданий осуществляется, прежде всего, индивидуальное развитие ученика.

Лаборатория — это время в расписании ученика, отведенное для самостоятельной работы над заданием, а также для участия в учебных занятиях.

«Дом» — это условия, приближенные к домашней свободе: наличие места, где ученику комфортно работать; свобода выбора с кем выполнять работу; наличие группы консультантов и т.д.

Одним из важных вопросов в аспекте реализации исходных те- орет!Гческих позиций является вопрос о формах реализации Дальтон-плана.

Можно выделить четыре формы реализации Дальтон-плана — классное учебное занятие, лабораторное занятие, конференция.

Классное учебное занятие имеет своей целью главным образом усвоение теории и обработку умений и навыков, их закрепление.

Moгут быть лекции, контрольные уроки, уроки коллективной рефлексии, т.е. это — составная часть классно-урочной системы. В школе Дальтон вводились иногда и определенные табу, например, классное учебное занятие не рекомендуется пропускать.

Коллективный урок имеет следующие особенности:

•  наличие проблемы, которая возникла у большинства учащихся во время практической деятельности;

•  учитель-организатор и участник процесса обсуждения;

•  ученик-участник и субъект организационной деятельности;

•  результатом коллективного урока является некое решение проблемы (для каждого может быть своя) с выходом на последующую деятельность через возникшие вопросы и затруднения.

На таких уроках нельзя читать лекции; уходить при обсуждении от заявленной темы; делать выводы, носящие законченный характер; давать оценку выступлениям.

Лабораторное занятие. К признакам лабораторного занятия относятся:

•   наличие места, где сосредоточена необходимая литература, пособия, справочник и др.;

•  длительный промежуток времени, в течение которого лаборатория работает, чтобы ученик мог погрузиться в выполнение своего задания;

•  присутствие одного или нескольких консультантов.

Во время занятия ученик работает индивидуально (но в своем темпе, в паре, группе). Он может выступать на занятиях в качестве репетитора для других. Кроме того, в ходе занятия ученик может консультироваться с учителем по поводу возникающих вопросов. Роль учителя заключаются в том, что он консультирует школьников, беседует с учащимися по результатам выполненных ими заданий, принимает зачеты, дает новые задания. В ходе лабораторий нельзя организовывать общее обсуждение проблемы, вмешиваться в индивидуальную и групповую работу без необходимости. Учитель здесь имеет большую возможность наблюдать за деятельностью учащихся.

Конференция. Отличительная черта конференции состоит в организации обсуждения теоретического вопроса, желательно интегративного характера. Особое значение уделяется человеческим проблемам, ценностям.

Основные признаки конференции:

•  необходимость подготовительного этапа:

•   выступления в форме /(окладов, а не сообщений т.е. в выступлениях важно

•  обозначить собственную позицию.

Такова классификация форм учебных занятий в условиях Дальтон-технологии. В сравнении с имеющими место в России классификациями она ближе всего подходит к группировке учебных занятий по доминирующей цели, однако эта цель в каждом занятии проявляется более жестко. Отечественная школьная практика не требует в этом плане больших изменений, главное здесь в другом: все перечисленные формы занятий предполагают прежде всего участие каждого ученика в активной познавательной деятельности (прежде всего, речь вдет о лаборатории).

В опыте школ № 1080 г. Москвы, Минской гимназии № 3, выстраивается система занятий примерно так: могут проводиться специальные занятия по изучению новых знаний, дискуссии, конференции, но обязательно имеют место «лаборатории» в форме Дальтон-часа, Дальтон-дня, Дальтон-недели.

Дальтон-час — особая форма занятий. Может проводиться один раз в неделю. Например, в Минской гимназии № 3 каждый вторник второй урок — это работа учащихся в разных лабораториях по выполнению заданий. Учащиеся получают заранее учебные задания, при этом указываются сроки их выполнения. Задания могут быть по разным предметам. Например, школа только начинает осваивать эту технологию и переводит все 5-е — 6-е классы на эту систему но 2—3 предметам. Во время Дальтон-часа все необходимые для работы учащихся кабинеты открыты, в них находятся учителя, воспитатели, психологи. Обязательно работает библиотека. В рекреациях создаются уголки, где группы учащихся могут заниматься. Мебель в классной комнате тоже может быть переставлена. Каждый ученик должен выполнить несколько заданий. Он определяет сам, в каком порядке, с кем будет работать (или может быть будет действовать самостоятельно), будет ли отчитываться перед учителем сразу после выполнения задания или в установленные сроки.

Практика показывает, что Дальтон-технологии, как и метод проектов, чаще всего находят своих последователей в профильных школах, где наиболее высок процент учителей, работающих по классификации Т.Ф. Белоусовой — Е.В. Бондаревской на профессионально-творческом уровне педагогической культуры.

Технология развивающего обучения.

Технологии развивающего обучения

  В психолого-педагогической литературе последней четверти XX в. описано немало педагогических подходов и принципов, реализация которых влияет на эффективность обучения. Нередко какой-либо из этих принципов привлекал внимание того или иного педагогического коллектива, прилагавшего немало усилий для его реализации. Например, в школах Татарстана это была индивидуализация обучения, а школы Ростовской области прославились на всю страну "обучением без двоек". Итоги таких однобоких увлечений в педагогике общеизвестны: "инновации" оказались "сезонными". Поэтому 3. И. Калмыкова вполне справедливо отмечает, что исследование отдельных путей повышения эффективности обучения, их воздействия на уровень умственного развития учащихся необходимо, но недостаточно. Не менее важно раскрыть взаимосвязь этих подходов и принципов, выделить основные из них, дать их в системе.

  Понятие "умственное развитие" используется очень широко, однако не существует однозначного ответа на вопрос, по каким признакам можно судить об уме человека, об уровне его умственного развития. Все отечественные психологи признают, что ведущую, определяющую роль в умственном развитии играет обучение. Это вытекает из социальной природы человека: его психическое развитие определяется общественно-историческими условиями, в которых он живет. С первых дней своей жизни ребенок под влиянием взрослых начинает овладевать опытом, накопленным предшествующими поколениями, активно "присваивать" его, т. е. делает его личным достоянием. В процессе овладения этим опытом и происходит умственное развитие ребенка, формирование его человеческих способностей.

  Ярким подтверждением этого являются далеко не единичные случаи в истории (их описано более 30), когда маленькие дети воспитывались животными. Такие дети усваивали повадки животных, среди которых жили (обезьян. овец, волков) и по форме своего поведения были ближе к животному, чем к человеку. Они бегали на четвереньках, лакали пищу языком, рвали мясо зубами, выли, кусались; были лишены речи. Вновь попав в человеческую среду, такие дети, несмотря на все усилия окружающих их взрослых, с огромным трудом овладевали лишь элементами человеческой речи и форм поведения и в своем умственном развитии обычно приближались к умственно отсталым детям, хотя физически были вполне здоровы и развиты. У таких детей уже прошел период, наиболее благоприятный (сенситивный) для овладения речью и элементарными формами человеческого поведения, сформировались иные психические механизмы, соответствующие условиям, в которых они росли.

  Некоторые расхождения между учеными возникают по вопросу о том, какова роль знаний в умственном развитии. Например, в работах А. Н. Леонтьева фактически ставится знак равенства между знаниями и умственным развитием, так как развитие, по его мнению, полностью определяется характером "присвоенного" человеком родового опыта, приобретенного в тех социальных условиях, в которых ребенок живет и развивается. Другие ученые (Е. Н. Кабанова-Меллер, В.А. Крутецкий) не отрицают значения знаний, но и не абсолютизируют его. Они считают, что знания являются условием умственного развития, но не входят в его структуру. Это аргументируется, в частности, тем, что некоторые люди поражают большим объемом накопленных ими знаний, не отличаясь при этом высоким умственным развитием. По мнению названных авторов, в умственное развитие входят не сами знания, а возможность человека их приобретать и применять, переносить имеющиеся знания в относительно новые условия.

  3. И. Калмыкова предлагает следующее определение. Умственное развитие - сложная динамическая система количественных и качественных изменении, которые происходят в интеллектуальной деятельности человека в связи с его возрастом и обогащением жизненного опыта в соответствии с социально-историческими условиями, в которых он живет, и с индивидуальными особенностями его психики.

  Поскольку овладение человеческим опытом является решающим фактором умственного развития, знания следует рассматривать как один из компонентов, входящих в структуру умственного развития.

  В соответствии с этим не отвечающая возрасту бедность знании может свидетельствовать о низком уровне умственного развития. Однако об умственном развитии свидетельствует не столько наличие знании, сколько возможность оперировать ими, применять их на практике. Знания, усвоенные формально, могут быть применены человеком лишь в идентичных случаях, в очень узкой сфере, т. е. не обладают действенной силой. Вот почему компонентом умственного развития следует считать фонд действенных знаний, подчеркивая тем самым сознательный характер их приобретения.

  Наряду с фондом действенных знаний в структуру умственного развития входит обучаемость. Обучаемость - это система интеллектуальных свойств личности, формирующихся качеств ума, от которых зависит продуктивность учебной деятельности при прочих равных условиях: наличии исходного минимума знаний, положительной мотивации и др.

  Глубина ума проявляется в степени существенности признаков, которые человек может абстрагировать при овладении новым материалом, и в уровне их обобщенности. Наиболее явно это качество мышления выступает при открытии новых для человека знаний, причем таких, которые не могут быть получены как прямое следствие логически обоснованного применения уже имеющихся знаний и способов действий.

  Инертность ума проявляется в противоположном: в склонности к шаблону, к привычному ходу мысли, в трудности переключения от одной системы действий к другой.

  Гибкость мышления предполагает целесообразную изменчивость, которая отвечает меняющимся условиям анализируемых ситуаций, а инертность, наоборот, связана с необоснованной задержкой на том, что уже не отвечает изменившимся условиям.

  Для успешного овладения новыми знаниями и оперирования ими важно не только выделить требуемые ситуацией существенные признаки, но и, удерживая в уме всю их совокупность, действовать в соответствии с этими признаками, не поддаваясь на "провоцирующее" влияние случайных черт, которые могут увести в сторону с правильного пути и повлечь за собой ошибочные решения. В этом проявляется устойчивость ума, которая позволяет человеку мысленно решать задачи, удерживая в памяти целый ряд их признаков. Очень ярко это качество проявляется при решении задач на классификацию, когда надо разделить предложенную совокупность предметов (картинок, слов) на группы по нескольким признакам.

  Осознанность мыслительной деятельности - качество ума, которое обнаруживает себя в возможности выразить в слове как ее продукт, результат - существенные признаки вновь сформированного понятия, закономерности и др., так и те способы, приемы, с помощью которых этот результат был получен.

  Самостоятельность ума проявляется в активном поиске новых знаний, новых путей решения задач, в особой легкости восприятия помощи там, где человек сам не может найти решение, в учете ошибок. На высоком уровне проявления этого качества ума человек ищет не только правильное, но и оптимальное решение, без внешней стимуляции выходя за рамки непосредственно поставленной задачи. Такой высокий уровень мышления Д. Б. Богоявленская назвала креативностью.

  Суммарным количественным показателем обучаемости может служить экономичность мышления. Она измеряется количеством конкретного материала, на основе анализа которого достигается решение проблемы, количеством шагов к самостоятельному решению или "порций" помощи, при которой решение может быть достигнуто, или временем, затраченным на "открытие" новых знаний. Ориентировочная оценка экономичности мышления, вполне достаточная для индивидуализации обучения, может быть получена любым учителем на основе довольно простого коллективного эксперимента. До его проведения необходимо выяснить, имеется ли у каждого школьника тот минимум знаний и навыков, который необходим для понимания нового материала, и организовать работу с классом, которая бы обеспечила наличие этих знаний. Уровень знаний, достигнутый каждым учеником при едином для всех объяснении нового материала (и опоре на необходимый минимум знаний), служит показателем экономичности мышления ("темпом продвижения").

  Основными психологическими принципами развивающего обучения являются:

• проблемность обучения;

• оптимальное развитие различных видов мыслительной деятельности (с наглядно-действенного, практического, наглядно-образного, отвлеченного, абстрактно-теоретического);

• индивидуализация и дифференциация обучения;

• специальное формирование как алгоритмических, так и эвристических приемов умственной деятельности;

• специальная организация анемической деятельности.

  Под влиянием возрастающих требований к школьному образованию советские психологи еще четыре десятилетия назад начали исследовать "зону ближайшего развития" детей. Была поставлена задача выяснить, каковы возможности мышления детей, если так изменить содержание и методы обучения, чтобы они активизировали развитие отвлеченного, абстрактно-теоретического мышления. Эксперименты блестяще подтвердили гипотезу о том, что дети гораздо способнее, чем считалось ранее. Оказалось, что первоклассники могут оперировать отвлеченными символами, решать задачи на основе формул, овладевать грамматическими понятиями.

  Аналогичные данные были получены и за рубежом. Известный психолог Дж. Брунер, увлеченный успехами экспериментов, даже сформулировал крайнюю точку зрения, противоположную господствовавшим ранее представлениям о весьма ограниченных возможностях интеллекта детей. Он писал, что любому ребенку на любой стадии его развития доступны любые знания при адекватных методах их преподнесения.

  Конечно, возможности детей не безграничны. Но исследования показали, что при соответствующей организации учебной деятельности они могут быть реализованы в большей мере, чем при ранее существовавшей системе обучения. Так, коллектив, руководимый В. В. Давыдовым и Д. Б. Элькониным, доказал возможность формировать уже в младшем школьном возрасте элементы теоретического мышления, повысить его удельный вес в познавательной деятельности детей, идти в обучении от "абстрактного к конкретному".

  Решение проблемы нередко происходит интуитивно, и в этом процессе существенную роль играет и практическое, и образное мышление, непосредственно связанные с чувственной опорой. Решение педагогической задачи в словесном плане, на основе теоретических рассуждений должно осуществляться постепенно, звено за звеном. Человеку невозможно при этом охватить все необходимые звенья, что затрудняет установление взаимосвязи между ними. Включение в данный процесс наглядно-образного мышления дает возможность сразу, "одним взглядом" охватить все входящие в проблемную ситуацию компоненты, а практические действия позволяют установить взаимосвязь между ними, раскрыть динамику исследуемого явления и тем самым облегчают поиск решения.

  Преобладание практических, образных или понятийных видов мыслительной деятельности определяется не только спецификой решаемой проблемы, но и индивидуальными особенностями самих детей. Вот почему одним из важных принципов развивающего обучения является оптимальное (отвечающее целям обучения и психическим особенностям ребенка) развитие разных видов мыслительной деятельности: абстрактно-теоретического, и наглядно-образного, и наглядно-действенного, практического мышления.

  Учебная деятельность требует владения разными приемами создания образов, на разном материале (на основе описательного текста, чертежей, картин). Приемы учебной работы могут иметь разную степень сложности, что связано с разной степенью их обобщенности. Овладение приемами учебной работы служит основой, на которой у детей формируются учебные умения и навыки. Умение и прием не тождественны друг другу Если школьник формирует свое умение без предварительного овладения рациональным приемом, то он нередко овладевает неправильным умением. Например, учащийся овладел умением показывать указкой природные зоны по карте природных зон и по разным физическим картам, где границы зон не помечены. Однако при мысленном "наложении" границ, например тундры, на физическую карту он не использует имеющиеся на карте ориентиры (горные хребты, устья рек); вместо этого он непрестанно поворачивает голову oт карты природных зон к физической карте и обратно, останавливая движение указки. Этот ученик - "копиист". Он овладел умением на основе нерационального приема.

  Существует система учебных приемов, способствующих развитию личности учащихся:

• перенос усвоенных приемов с обучающей задачи на новую;

• поиск новых приемов учебной работы;

• управление своей учебной деятельности;

• приемы обобщения.

  Многолетняя практика развивающего обучения доказала его правомочность и эффективность. В нашем опыте мы внедряли развивающее обучение в обычной провинциальной школе с обычным контингентом учащихся.

  В учебном плане для 5-го класса были произведены радикальные изменения. Прежде всего, из программы 7-го класса была взята и "омоложена" физика. Введение этого курса повлекло серьезные изменения в содержании математики и других естественных дисциплин. К 8-му классу в качестве региональной дисциплины этому контингенту был подготовлен курс "Человек и космология", усилены многие разделы математики. В итоге большая часть выпускников поступила в вузы естественнонаучного и инженерного профиля.

  В другом случае в школе, работающей под патронажем Академии архитектуры и искусств, курс геометрии был введен с 5-го класса, причем дополнен "архитектурным компонентом". Спустя три года в этой же школе уже в 1-ом классе был введен курс "Архитектурная геометрия". Интересно то, что учащиеся понимали необычность учебного плана, но очень гордились школьной инновацией и прекрасно освоили азы геометрии. После окончания школы подавляющее большинство из них стали студентами художественно-графического факультета педагогического университета, Академии архитектуры и искусств и местного художественного училища.

  Следует подчеркнуть, что любые педагогические инновации, в том числе и технологии развивающего обучения, должны базироваться на результатах предварительной психолого-педагогической диагностики, и учитель всегда обязан руководствоваться принципом: "Главное - не навредить!"

  К сожалению, используемые в нашем образовании технологии в целом ближе к знаниям суммирующим, чем к "интеллектразвивающим". И перенос центра тяжести с первых технологий на вторые - насущная задача образования на всех уровнях. Кроме прочего, это будет вкладом и в оздоровление общества.

  Итак, с термином "развивающее обучение" мы не связываем никаких конкретных систем развивающего обучения и понимаем его как учебный процесс, в котором, наряду с передачей конкретных знаний, уделяется должное внимание процессу интеллектуального развития человека; такой учебный процесс направлен на формирование знаний в виде хорошо организованной системы.

  Разработка развивающих технологий обучения требует прежде всего ответа на два вопроса:

• Какова та система, которая должна быть "построена" в процессе обучения?

• Как должно вестись само "строительство"? Ответы на первый вопрос составляют структурные основы развивающего обучения и в конечном итоге сводятся к построению некой, будем называть ее рациональной, модели интеллекта. Они определяют цели, конечный образ того, что должно быть создано.

  Ответы на второй вопрос - технологические основы развивающего обучения, определяющие то, как должен быть организован учебный процесс для наиболее эффективного получения нужного результата.

Технология коллективного взаимообучения.

ТЕХНОЛОГИЯ КОЛЛЕКТИВНОГО ВЗАИМООБУЧЕНИЯ

К популярным личностно-ориентированным технологиям обучения относится технология коллективного взаимообученияА. Г. Ривина и его учеников.

«Работа в парах сменного состава» по определенным правилам позволяет плодотворно развивать у обучаемых самостоятельность и коммуникативные умения. Можно выделить следующие преимущества КСО:

- В результате регулярно повторяющихся упражнений совершенствуются навыки логического мышления и понимания;

- В процессе речи развиваются навыки мыследеятельности, включается работа памяти, идет мобилизация и актуализация предшествующего опыта и знаний;

- Каждый чувствует себя раскованно, работает в индивидуальном темпе;

- Повышается ответственность не только за свои успехи, но и за результаты коллективного труда;

- Отпадает необходимость в сдерживании темпа продвижения одних и в понукании других учащихся, что позитивно сказывается на микроклимате в коллективе;

- Формируется адекватная самооценка личности, своих возможностей и способностей, достоинств и ограничений;

- Обсуждение одной информации с несколькими сменными партнерами увеличивает число ассоциативных связей, а следовательно, обеспечивает более прочное усвоение.

Теоретическое обоснование данной технологии базируется на педагогической парадигме, согласно которой различия основной массы учащихся по уровню обучаемости сводятся, прежде всего, ко времени, необходимому ученику для усвоения учебного материала.

В качестве основных принципов педагогической технологии были выбраны следующие:

1) всеобщая талантливость – нет бесталанных людей, а есть занятые не своим делом;

2) взаимное превосходство – если у кого-то что-то получается хуже, чем у других, значит что-то должно получаться лучше; это что-то нужно искать;

3) неизбежность перемен – ни одно суждение о человеке не может считаться окончательным.

Категории обучаемых:

ü Малоспособные, которые не в состоянии достичь заранее намеченного уровня знаний и умений даже при больших затратах учебного времени;

ü Талантливые (около 5%), которым нередко по силам то, с чем не могут справиться все остальные;

ü Учащиеся, составляющие большинство (около 90%), чьи способности к усвоению знаний и умений зависят от затрат учебного времени.

Эти данные легли в основу предположения о том, что при правильной организации обучения, особенно при снятии жестких временных рамок, около 95% обучающихся смогут полностью усвоить все содержание учебного курса.

Все обучаемые способны полностью усвоить необходимый учебный материал при рациональной организации учебного процесса.

Перечислим категории целей познавательной деятельности:

٠ Знание: ученик запоминает и воспроизводит конкретную учебную единицы (термин, факт, понятие, принцип, процедуру) – «запомнил, воспроизвел, узнал»;

٠ Понимание: ученик преобразует учебный материал из одной формы выражения в другую (интерпретирует, объясняет, кратко излагает, прогнозирует дальнейшее развитие явлений, событий) – «объяснил, проиллюстрировал, интерпретировал, перевел с одного языка на другой»;

٠ Применение:ученик демонстрирует применение изученного материала в конкретных условиях и в новой ситуации (по образцу в сходной или измененной ситуации);

٠ Анализ:ученик вычленяет части целого, выявляет взаимосвязи между ними, осознает принципы построения целого – «вычленил части из целого»;

٠ Синтез:ученик проявляет умение комбинировать элементы для получения целого, обладающего новизной (пишет творческое сочинение, предлагает план эксперимента, решения проблемы) – «образовал новое целое»;

٠ Оценка: ученик оценивает значение учебного материала для данной конкретной цели – «определил ценность и значение объекта изучения».

Проблемное обучение.

 Технология проблемного обучения не нова: она получила распространение в 20-30-х годах в советской и зарубежной школе. Проблемное обучение основывается на теоретических положениях американского философа, психолога и педагога Дж.Дьюи (1859-1952), основавшего в 1894 г. в Чикаго опытную школу, в которой учебный план был заменен игровой и трудовой деятельностью. Занятия чтением, счетом, письмом проводились только в связи с потребностями - инстинктами, возникавшими у детей спонтанно, по мере их физиологического созревания. Дьюи выделял четыре инстинкта для обучения: социальный, конструирования, художественного выражения, исследовательский.

                   Для удовлетворения этих инстинктов ребенку предоставлялись в качестве источников познания: слово, произведения искусства, технические устройства, дети вовлекались в игру и практическую деятельность - труд. В 1923 г. в СССР были «комплекс-проекты» на основе Дьюи (в процессе выполнения проектов «борьба за промфинплан», «за коллективизацию» усваивались знания). Классно-урочная система объявлялась отжившей формой, она заменялась лабораторно-бригадным методом. Однако в 1932 г. постановлением ЦК ВКП(б) эти методы были объявлены методическим прожектерством и отменены.

                 Сегодня под проблемным обучением понимается такая организация учебных занятий, которая предполагает создание под руководством учителя проблемных ситуаций и активную самостоятельную деятельность учащихся по их разрешению, в результате чего и происходит творческое овладение профессиональными знаниями, навыками, умениями и развитие мыслительных способностей.

Классификационные параметры технологии

По категории обучающихся: массовая, все категории.

Целевые ориентации

•  Приобретение ЗУН.

•  Усвоение способов самостоятельной деятельности.

•  Развитие познавательных и творческих способностей.

Концептуальные положения (поД.Дьюи)

•  Ребенок в онтогенезе повторяет путь человечества в познании.

•  Усвоение знаний есть спонтанный, неуправляемый процесс.

•  Ребенок усваивает материал, не просто слушая или воспринимая органами чувств, а как результат удовлетворения возникшей у него потребности в знаниях, являясь активным субъектом своего обучения.

•  Условиями успешности обучения являются:

- проблематизация учебного материала (знания - дети удивления и любопытства);

-активность ребенка (знания должны усваиваться с аппетитом);

- связь обучения с жизнью ребенка, игрой, трудом.

Имитационные игры. На занятиях имитируется деятельность какой-либо организации, предприятия или его подразделения, например, профсоюзного комитета, совета наставников, отдела, цеха, участка и т.д. Имитироваться могут события, конкретная деятельность людей (деловое совещание, обсуждение плана, проведение беседы и т.д.) и обстановка, условия, в которых происходит событие или осуществляется деятельность (кабинет начальника цеха, зал заседаний и т.д.). Сценарий имитационной игры, кроме сюжета события, содержит описание структуры и назначения имитируемых процессов и объектов.

Операционные игры. Они помогают отрабатывать выполнение конкретных специфических операций, например, методики написания сочинения, решения задач, ведения пропаганды и агитации. В операционных играх моделируется соответствующий рабочий процесс. Игры этого типа проводятся в условиях, имитирующих реальные.

Исполнение ролей. В этих играх отрабатываются тактика поведения, действий, выполнение функций и обязанностей конкретного лица. Для проведения игр с исполнением роли разрабатывается модель-пьеса ситуации, между учащимися распределяются роли с «обязательным содержанием».

«Деловой театр». В нем разыгрывается какая-либо ситуация, поведение человека в этой обстановке. Здесь школьник должен мобилизовать весь свой опыт, знания, навыки, суметь вжиться в образ определенного лица, понять его действия, оценить обстановку и найти правильную линию поведения. Основная задача метода инсценировки - научить подростка ориентироваться в различных обстоятельствах, давать объективную оценку своему поведению, учитывать возможности других людей, устанавливать с ними контакты, влиять на их интересы, потребности и деятельность, не прибегая к формальным атрибутам власти, к приказу. Для метода инсценировки составляется сценарий, где описываются конкретная ситуация, функции и обязанности действующих лиц, их задачи.

Психодрама и социодрама. Они весьма близки к «исполнению ролей» и «деловому театру». Это тоже «театр», но уже социально-психологический, в котором отрабатывается умение чувствовать ситуацию в коллективе, оценивать и изменять состояние другого человека, умение войти с ним в продуктивный контакт.

Обучение на интегративной основе.

Обучение на интегративной основе в средней школе

Российские учителя узнали о возможности интеграции отдельных дисциплин после июля 1991 г., когда завершила работу Международная конференция преподавателей естественнонаучных дисциплин, проходившая в течение десяти дней на базе МГУ. В конференции приняли участие 500 педагогов с американской стороны и столько же — с советской. Немалое удивление у последних вызвало отсутствие в США государственною стандарта на содержание образования и наличие в аттестатах американских выпускников школ 15— 16 дисциплин (по сравнению с 22—24 дисциплинами в советских аттестатах зрелости). Гости же, наоборот, были потрясены жестким стандартом советского среднего образования, единого по содержанию от Калининграда до Анадыря и от Мурманска до Кушки.

Базисный учебный план, введенный в действие в 1993 г., предусматривает теперь в учебном плане российской средней школы, помимо инвариантной, и вариативную часть в виде факультативов и обязательных занятий по выбору школы и региона (так называемый «школьный и региональный компонент»). Что же касается числа обязательных дисциплин, то оно осталось прежним почти повсеместно.

Попытка ввести интегрированные курсы «Мировая художественная культура (МХК)» и «Естествознание» в массовой школе не принесла успеха. Хотя в действующем «Базисном учебном плане» четко указано, что образовательная область шире предметной, она возникает из общности нескольких предметных областей. Например, область «Общество» включает историю и социальные дисциплины; область «Язык и литература» включает родной, русский и иностранный языки и литературу. На их стыке всегда формируется новое знание, совершенствуется и развивается личность.

Рис. 15. Образовательная область «Земля»

Этнокультурные технологии: «Диалог культур».

) Культура как диалог культур. Так понимаемая культура не синонимична, но в определенном смысле противоположна таким феноменам человеческой жизни, как цивилизация, образование и т.п. И задача школы диалога культур – вводить ребенка, ученика в культуру, формировать человека культуры (не воспитанного, просвещенного, образованного человека). Культура есть только там, где есть две культуры, где есть диалог – это после М.М. Бахтина стало уже общим местом. В концепции ШКОЛА ДИАЛОГА КУЛЬТУР слово диалог, однако, тоже имеет особый смысл. Диалог – это не просто разговор нескольких субъектов о чем бы то ни было, это – в пределе – столкновение радикально различных логик, различных способов понимания. Культура – это всегда драма. «Культура, – пишет В.С. Библер, – в ее собственном, существенном для ХХ века, пафосе, – это "наследственность" увеличивающегося числа самостоятельных, уникальных, сопряженных друг с другом в диалоге (не в "снятии") типов культуры, "формаций культуры", не сводимых друг к другу и не снимаемых друг в друге в лестнице просвещенческого восхождения»[2]. Прежде всего имеются в виду исторически представленные европейские культуры – Античность, Средневековье, Новое время, понятые как целостные субъекты понимания, каждая со своим особенным разумом (эйдетический, космизирующий разум Античности; причащающий разум Средневековья; познающий разум Нового времени), со своим пониманием того, что такое понимать, что такое бытие, что такое человек и т.п. Современная культура воспринимает эти культуры не как выстроенные друг за другом на лестнице прогресса и снимающие в себе достижения предыдущих культур, но как существующие одновременно в насущном диалоге.

2. Основные положения Школы диалога культур К основным положениям  Школы диалога культур В.С. Библер относил: Ø          диалог, диалогичность есть неотъемлемый компонент внутреннего содержания личности;  Ø          многоголосье мира («карнавал мироощущения» по М. Бахтину) существует в индивидуальном сознании в форме внутреннего диалога; Ø          главное событие в диалоге - бесконечное развертывание все новых смыслов каждого вступающего в диалог феномена культуры;  Ø          диалог есть не проявление противоречий, а сосуществование и взаимодействие несводимых в единое целое сознаний, не обобщение, но общение различных форм понимания;  Ø          современное мышление строится по культурным моделям и схемам, предполагающим диалогическое общение высших достижений человеческого мышления, сознания, бытия с наработками предыдущих эпох.  В технологии Школы диалога культур диалог несет двойную нагрузку: он понимается и как форма организации обучения, и как принцип организации содержания науки. Диалог дает возможность определить самую суть и смысл усваиваемых и творчески формируемых понятий. Особенность содержания обучения в Школе диалога культур состоит в том, что на весь образовательный процесс проецируются особенности культуры и мышления различных эпох. Античное мышление трактуется, прежде всего, как эйдетическое (образное); для Средневековья актуальны откровение и причащение; в Новом времени акцент идет на рационалистичность; в современности подчеркивают релятивизм и отсутствие единой картины мира. Концепция Школы диалога культур развернута в следующие этапы школьного обучения: В 1-2 классах – подготовительных, которые называются «классы точек удивления» – завязываются «узелки понимания» будущих культурно-исторически рассматриваемых учебных предметов. Основными предметами в этих классах являются загадки слова, загадки числа, загадки явлений природы, загадки исторического события… Здесь разворачиваются первые подходы к современным проблемам различных областей знаний (математика, физика, поэтика, лингвистика и т.д.), более углубленное рассмотрение (и переопределение) которых происходит на последующих этапах обучения. С другой стороны, возникают исходные детские удивления и вопросы по поводу прежде очевидных фактов. Педагогическая задача этих классов – не столько обучение ребенка неким знаниям, умениям, навыкам, сколько формирование у него установки на понимание, некоторой исходной вопросительности, когда казалось бы знакомые предметы – число, слово, время и т.п. вдруг оказываются странными, удивительными, непонятными – требующими понимания. Эта вопросительность фокусируется в некие точки, узелки, т. н. точки удивления. В этих точках, пишет Библер, «происходит закрепление исходных челноков психологического и логического взаимопревращения сознания – в мышление, мышления – в сознание. Происходит торможение и вдумывание в странность этих узлов (как возможно бытие простейших предметов понимания – слова, числа и т.д.?)»[5]. Это сосредоточение развернутых форм мышления в вопрошающие точки существенно и для всего обучения в Школе диалога культур на всех его этапах. Однако логическая форма этого сосредоточения различна в разных классах, на разных этапах обучения. В 3-4 классах учащиеся осваивают основные смыслы античной культуры, в их актуальности и насущности для культуры современной. Античность предстает как целостное образование в своих разных аспектах (античное искусство, мифология, математика, механика и т.п.) 5-6 классы – классы средневековой культуры в соотнесении с Античностью, Новым временем, современностью. 7-8 классы - культура Нового времени. Учебный цикл здесь начинается с культуры Возрождения, диалогов с культурами Античности и Средневековья, характерных для Нового времени. Именно здесь осваивается идея познающего разума, основанная на эксперименте, и идея «восходящего развития», характерная для нововременной мысли - но в постоянном диалоге с другими идеями. 9-10 классы посвящены культуре современности, а 11 класс выделяется как специально диалогический и в какой-то мере педагогический в нацеленности на диалоги между классами по основным темам и проблемам диалога культур. Соответственно этому содержанию меняется и представление об учебной деятельности, о чем необходимо сказать более подробно[6]. Логика Школы диалога культур реализуется в процессе превращения развернутых и относительно самостоятельных «образов культуры», ее готовых феноменов в культуру мышления личности. Объективно развитая культура получает субъектное определение, оказывается обращенной не только в прошлое, но и в будущее, к новым, еще не существующим, но потенциально возможным «образам культуры». 3. Особенности методики Школы диалога культур   3.1  Введение в ситуацию диалога Одна из особенностей методики Школы диалога культур заключается в том, что происходит введение в ситуацию диалога, побуждение к поиску открытого знания, а не принуждение к усвоению закрытого. Это введение предлагает использовать следующие элементы: Ø          диагностика готовности учащихся к диалогическому общению и обобщению базовых знаний, коммуникативного опыта, установки на самоизложение и восприятие иных точек зрения; Ø          поиск опорных мотивов, то  есть тех волнующих ребят вопросов и проблем, благодаря которым может эффективно формироваться собственный смысл изучаемого материала;  Ø          переработка готового учебного материала в систему проблемно-конфликтных вопросов и задач, что предполагает намеренное обострение коллизий, возвышение их до вечных человеческих проблем; Ø          продумывание различных вариантов развития сюжетных линий диалога и сюжетных линий урока;  Ø          проектирование способов взаимодействия участников дискуссии, их возможных ролей и условий их принятия учащимися; Ø          гипотетическое выявление зон импровизации, то есть таких ситуаций диалога, для которых трудно заранее предусмотреть поведение участников (погружение, мозговой штурм, десанты, игровые ситуации, диспуты, дискуссии и т. п.).  3.2 Понятие «точки удивления» Другая особенность - использование так называемых точек удивления и загадок бытия. Под ними подразумеваются те «узелки» в сознании ребенка, где можно формировать основные опорные элементы предметов школьного цикла. В этих «точках» происходит закрепление исходных механизмов психологического и логического взаимопревращения сознания в мышление, мышления - в сознание. «Точки удивления» можно разделить на несколько групп: Ø          загадки слова (слово в его самобытности, слово в разных «речевых жанрах», слово как момент предложения в жесткой системе грамматических правил, в его слитности и неразделимости, слово и язык);  Ø          загадки числа (рождение идеи числа, математического отношения к миру, сопряжение и диалог процессов изменения, счета, степени);  Ø          загадки явлений природы (отдельное самостоятельное явление и природная целостность, бесконечная Вселенная и частность, особенность, проявление и возможность, исток);  Ø          загадки момента истории (время и вечность, актуализация памяти о бывшем до меня и без меня, замыкание на феномене культуры, «наследственность», генеалогия, история и ее памятники);  Ø          загадки Я-сознания (если семи-восьмилетний человек не станет странным для самого себя, не удивит сам себя словом, числом, явлениями природы и истории, своим собственным образом как обучающегося (в смысле обучающего себя), то идея Школы диалога культур по большому счету обречена на провал).  3.3 Игровые средоточения. Среди особенностей методики выделяют также «игровые средоточия». Их основной смысл состоит в том, чтобы подготовить школьника к роли субъекта учебной деятельности. Это новая грань между сознанием и мышлением, между игрой и культурной деятельностью. Существуют следующие средоточия: Ø          физические игры (гимнастика, развитие самостоятельных форм ритма, мелкой моторики);  Ø          словесные игры (головоломки, основанные на поэтике литературы, законах логики);  Ø          создание художественного образа (на полотне, в глине, камне, в графике, в зачатках архитектурного видения);  Ø          элементы ручного труда, ремесла;  Ø          музыка;  Ø          театр.  Смысл педагогической деятельности определяется необходимостью «открытия» ученика, поиском способа инициации его стремления к исследованию, обратного взаимодействия с взрослым. Ставя учебную проблему, преподаватель выслушивает все варианты и переопределения, помогает проявить различные формы логики разных культур, выявить точку зрения и соотнести культурные концепции. Значение такой работы - в посредничестве. Витагенные технологии.

Витагенное обучение с голографическим методом проекций / 3.6.1. Сотрудничество — основа витагенной педагогик

Новое направление в технологии образовательного процесс витагенное с голографическим подходом — было теоретически работано и обосновано в последней четверти XX в. академ АПСН и МАПО, заслуженным деятелем науки России, доктор педагогических наук А. С. Белкиным. Витагенное обучение реальный путь к истинному сотрудничеству учителей и учащихся,  воспитателей и воспитуемых, реальный путь слияния обра ют и самообразования, превращения субъект-объектных отношений субъект-субъектные. Голографический подход — это объемно ладение знаниями, обеспечивающее реализацию витагенного образования в процессе сотрудничества.

А.С. Белкин рекомендует различать два понятия — опыт ж и жизненный опыт.

Опыт жизни — витагенная информация, не прожигая человеком, связанная лишь с его осведомленностью о rex или иных сторонах жизни и деятельности, но не имеющая для него достаточной ценности. К сожалению, именно на этом информационном уровне и идет процесс обучения в большинстве образовательных технологий.

Жизненный опыт — витагенная информация, ставшая достоянием личности, отложенная в резервах долговременной памяти и находящаяся в состоянии постоянной готовности к актуализации в адекватных ситуациях.

Витагенное обучение — обучение, основанное на актуализации (востребовании) жизненного опыта личности, ее интеллектуально-психологического потенциала в образовательных целях.

Переход витагеиной информации в жизненный опыт происходил' через несколько стадий.

1-    я         стадия. Первичное восприятие витагенной информации, недифференцированное.

2-   я          стадия — оценочно-фильтрующая. Личность определяет значимость полученной информации в филогенезе (с общечеловеческих, групповых, гностических позиций), потом — в онтогенезе, т.е. с позиций личной значимости.

3-   я          стадия — установочная. Личность стихийно или осмысленно создает установку на запоминание информации на конкретный период.

В педагогическом взаимодействии весьма важно сотрудничество. Чем выше уровень его организации, тем успешнее идет педагогический процесс. Под сотрудничеством понимается совместная деятельность участников учебного (трудового) процесса, направленная на достижение единых целей. Оно предусматривает три обязательных компонента:

•  четкое осознание единства целей;

•     четкое разграничение функций сотрудничающих сторон;

•  взаимная помощь в реализации задач, способствующих достижению поставленной цели, а главное — взаимное делегирование полномочий.

Учителя могут делегировать полномочия в тех случаях, когда следует опереться на потенциал учащихся, когда дети обращаются

к учитеjпо как к арбитру, посреднику, «исповеднику». Дети, помогающие учите;по в организации урока, поддерживающие порядок в классе, выполняющие поручения педагога в разных проявлениях классной и школьной жизни — это сотрудники. Учащиеся, чутко реагирующие на душевное состояние учителя, помогающие ему как-то преодолевать стресс, депрессию, раздражение, поддерживающие его в минуты эмоционального подъема, творческого накала, — это тоже сотрудники. Таким образом, сотрудничество - сплав совместной деятельности в достижении единых целей на рациональном, эмоциональном, деятедьностном уровнях.

Сотрудничество рождается не вдруг, не одномоментно и далеко не на всех стадиях возрастного развития детей. Исследования А.С. Белкина показали, что уровни и степени сотрудничества на каждой стадии определяются соотношением роли взрослых и самостоятельности детей в решении образовательных проблем. Он условно выделил следующие стадии.

•  Опека (дошкольный период) — максимальная роль взрослых в определении целей деятельности ребенка и помощи ему; низший уровень осознания целей и минимальная роль детей в оказании помощи взрослым.

•  Наставничество (младший школьный возраст) — решающая роль взрослых при возрастающей роли детей в оказании помощи учителю, постепенное осмысление ими единства целей.

•  Партнерство (младший школьный, младший подростковый период). Роль взрослых доминирующая. Недостаточное равенство в осознании целей. Успех деятельности обеспечивается при относительном равенстве совместных усилий.

• Сотрудничество (младший и старший подростковый период) — руководящая роль взрослых. Достаточное осознание единства целей. Успех обеспечивается равенством совместных усилий, готовностью оказать помощь друг другу.

•  Содружество (период старшего детства) — высокая форма сотрудничества, когда обе стороны соединяют воедино деловые, личные отношения на основе сотворчества.

Рис 10- Источники витагенной информации по А.С. Белкину

Источниками витагенной информации являются (рис. 10): средства массовой информации; научная, техническая и художествен- ия литература; произведения искусства; социальное, днловое и бытовое общение; различные типы деятельности; образовательный процесс. Именно они составляют основное содержание, главный нерв» витагенной информации. Концентрируясь на полюсах успеха—неуспеха, достижений и ошибок, проходя определенные стали, витагенная информация трансформируется в витагенный (жизненный) опыт.

Субъективный опыт личности (по Э.Ф. Чееру) включает жизненный, образовательный и профессиональный опыт. По мнению А .С. Белкина, включение в учебный материал субъективного опыта

31. Организация и формы контроля в ходе обучения дисциплинам культурологического цикла в общеобразовательной школе.

Организация и формы контроля знаний учащихся: типы, виды, функции, принципы, ограничивающие условия.

Типы контроля

В этой связи различают три типа контроля: внешний контроль учителя за деятельностью учащихся, взаимоконтроль и самоконтроль учащихся. Особенно важным для развития учащихся является самоконтроль, потому что в этом случае учеником осознается правильность своих действий, обнаружение совершенных ошибок, анализ их и предупреждение в дальнейшем.

Виды контроля

Методы контроля

Устный опрос

На уроках контроль знаний учащихся осуществляется в виде фронтальной и индивидуальной проверки.

При фронтальном опросе за короткое время проверяется состояние знаний учащихся всего класса по определенному вопросу или группе вопросов. Эта форма проверки используется для:

​ выяснения готовности класса к изучению нового материала,

​ определения сформированности понятий,

​ проверки домашних заданий,

​ поэтапной или окончательной проверки учебного материала, только что разобранного на уроке,

​ при подготовке к выполнению практических и лабораторных работ.

Индивидуальный устный опрос позволяет выявить правильность ответа по содержанию, его последовательность, самостоятельность суждений и выводов, степень развития логического мышления, культуру речи учащихся. Эта форма применяется для текущего и тематического учета, а также для отработки и развития экспериментальных умений учащихся. Причем устную проверку считают эффективной, если она направлена на выявление осмысленности восприятия знаний и осознанности их использования, если она стимулирует самостоятельность и творческую активность учащихся.

Устный опрос осуществляется на каждом уроке, хотя оценивать знания учеников не обязательно. Главным в контроле знаний является определение проблемных мест в усвоении учебного материала и фиксирование внимания учеников на сложных понятиях, явлениях, процессах.

В процессе устного опроса можно использовать коллективную работу класса, наиболее действенными приемами которой являются:

​ обращение с вопросом ко всему классу,

​ конструирование ответа,

​ рецензирование ответа,

​ оценка ответа и ее обоснование,

​ постановка вопросов ученику самими учащимися,

​ взаимопроверка,

​ самопроверка.

Для устного контроля можно использовать листы контроля знаний.

Письменный контроль

Письменная проверка позволяет за короткое время проверить знания большого числа учащихся одновременно. Используется письменный контроль знаний учащихся в целях диагностики умения применять знания в учебной практике и осуществляется в виде диктантов, контрольных, проверочных и самостоятельных работ, тестов, рефератов.

Диктант

Диктант используется как форма опроса для контроля за усвоением проходимого материала, его обобщения и систематизации и выявления готовности учащихся к восприятию нового.

Диктант обычно проводится в самом начале урока, состоит из двух вариантов. Текст вопросов простой, легко воспринимаемый на слух, требующий краткого ответа, несложных вычислений. Пауза между следующими друг за другом вопросами должна быть достаточной для записи ответов учащимися.

Зачет

З ачет проводится для определения достижения конечных результатов обучения по определенной теме каждым учащимся. Перед началом изучения материала учащиеся знакомятся с перечнем вопросов и обязательных задач по теме, а также дополнительными вопросами и задачами. Иногда целесообразны закрытые зачеты, когда учащиеся получают вопросы и задания непосредственно во время проведения зачета. Его достоинство заключается в том, что он предполагает комплексную проверку всех знаний и умений учащихся.

Необходимость такого тематического контроля обусловлена тем, что для каждого ученика характерен определенный темп овладения учебным материалом. А потому обычные контрольные работы, в которых трудно учесть должным образом индивидуальные особенности учащихся, могут оказаться недостаточными для того, чтобы судить, достигнуты ли планируемые результаты обучения.

Зачет - это одна из основных форм контроля в старших классах.

Тематические зачеты должны быть дифференцированными, чтобы ученик мог самостоятельно выбрать уровень зачета. Учитель решает, основываясь на результатах прошлых или промежуточных контрольных мероприятий, какие знания и умения целесообразно проверять у какого ученика: всем даются индивидуальные задания. Ученик может решать задачи, потом делать лабораторную работу, а затем беседовать с учителем.

Самостоятельная работа

Традиционная форма контроля знаний, которая по своему назначению делится на обучающую самостоятельную работу и контролирующую. Самостоятельная работа творческого характера позволит не только проверить определенные знания, умения, но и развивать творческие способности учащихся.

Самостоятельная работа является необходимым этапом любой темы. Как правило, она проводится после коллективного решения или обсуждения задач новой темы и обязательно предшествует контрольной работе по этой теме. Работа выполняется без помощи учителя.

Контрольная работа

Контрольные работы проводятся с целью определения конечного результата в обучении по данной теме или разделу, контролировать знания одного и того же материала неоднократно. Целесообразно проводить контрольные работы различного вида.

С помощью промежуточной контрольной работы учитель проверяет усвоение учащимися материала в период изучения темы.

Итоговая контрольная работа проводится с целью проверки знаний и умений учащихся по отдельной теме, курсу.

Домашняя контрольная работа дается 1-2 раза в учебном году. Она призвана систематизировать знания, позволяет повторить и закрепить материал. При ее выполнении учащиеся не ограничены временем, могут использовать любые учебные пособия, проконсультироваться у учителя, родителей, одноклассников. Каждому ученику дается свой вариант работы, в который включаются творческие задания для формирования разносторонней развитой личности.

Практическая работа

Для закрепления теоретических знаний и отработки навыков и умений, способности применять знания при решении конкретных задач используется практическая работа, которая связана не только с заданием на компьютере, но и, например, может включать задания построения схемы, таблицы, написания программы и т.д.

Лабораторная работа

Лабораторная работа - достаточно необычная форма контроля, она требует от учащихся не только наличия знаний, но еще и умений применять эти знания в новых ситуациях, сообразительности. Используется лабораторная работа для закрепления определенных навыков с программными средствами, когда кроме алгоритмических предписаний в задании учащийся может получать консультации учителя.

Так как лабораторная работа может проверить ограниченный круг деятельности, ее целесообразно комбинировать с такими формами контроля, как диктант или тест.

Тест

Традиционные формы контроля недостаточно оперативны, и для их осуществления требуется значительное время, поэтому возникает необходимость в новых видах проверки знаний. Распространение контролирующих устройств способствовало тому, что учителя все чаще и чаще при проверке знаний стали обращаться к заданиям с выборочными ответами, к тестам.

Тест представляет собой кратковременное технически сравнительно просто составленное испытание, проводимое в равных для всех испытуемых условиях и имеющее вид такого задания, решение которого поддается качественному учету и служит показателем степени развития к данному моменту известной функции у данного испытуемого.

Различают следующие виды тестов.

Избирательный тест состоит из системы заданий, к каждому из которых прилагаются как верные, так и неверные ответы. Из них школьник выбирает тот, который считает верным для данного вопроса. При этом неверные ответы содержат такую ошибку, которую ученик может допустить, имея определенные пробелы в знаниях.

Избирательные тесты могут быть различными:

1. Многовариантные тесты, в которых среди предлагаемых ответов на вопрос приведено несколько неверных и единственный верный ответ.

2. Многовариантные тесты с несколькими верными и неверными ответами на вопрос.

3. Альтернативные тесты с двумя ответами на вопрос (один ответ верен, другой - содержит ошибку).

Закрытые тесты не содержат вариантов ответов. Учащиеся предлагают свой вариант ответа.

Имеются тесты перекрестного выбора, в которых требуется установить соответствие между элементами множества ответов.

Встречаются также тесты идентификации, в которых в качестве ответов приводятся графики, схемы, чертежи и т.д.

Наиболее доступными для школы являются избирательные тесты, позволяющие использовать контролирующие устройства.

Тестирование является стандартизированной формой контроля в том понимании, что как процедура проведения теста, так и оценка знаний единообразна (стандартны) для всех учащихся.

Удачно составленный тест имеет ряд достоинств, а именно:

1. Оперативно выявляет знания, умения и навыки учащихся, а также понимание им закономерностей, лежащих в основе изучаемых фактов. Это обеспечивается тем, что задачи и вопросы подбираются в результате анализа материала и, следовательно, учитывают трудности усвоения и характер возможных ошибок.

2. Позволяет в течение короткого времени получить представление о пробелах в знаниях и помогает организовать работу по предупреждению отставания учащихся.

3. Предоставляет учителю возможность проверять знания, умения и навыки на разных уровнях и осуществлять дифференцированное обучение.

4. Способствует рациональному использованию времени на уроке.

5.Активизирует мышление школьников.

6. Дает возможность учителю критически оценить свои методы преподавания.

Однако тест фиксирует только результаты работы, но не ход ее выполнения, возможно угадывание правильного ответа, а также случаи, когда выбор неправильного ответа объясняется невнимательностью ученика, поэтому рациональнее сочетать тестирование с различными формами традиционного контроля.

Тестовые задания удобно использовать и при организации самостоятельной работы учащихся в режиме самоконтроля, при повторении учебного материала.

Нетрадиционные виды контроля

За последние годы в методической литературе появляются описания разнообразных методов опроса, которые представляют несомненный интерес. На уроках возможны короткие проверочные работы нетрадиционного вида. В каждой теме выделяются ключевые понятия и термины, которые могут быть положены в основу кроссвордов, головоломок, ребусов, шарад, викторин. Для ряда тем специально разрабатываются кроссворды, содержащие понятия одной определенной темы, есть достаточное количество кроссвордов, включающих в себя основные понятия предмета. Решение кроссвордов - занятие увлекательное и полезное, позволяет тренировать память.

Кроссворд

Кроссворды, применяемые для контроля знаний, подразделяются на кроссворды для текущей, тематической или обобщающей проверки. Первые направлены на проверку базовых знаний учащихся по текущему материалу, количество вопросов в них составляет 10-12. Вторые – на проверку базовых и дополнительно полученных знаний по определенной теме, в них рекомендуется использовать не более 15-25 вопросов. Третьи - на общую проверку знаний по большому блоку материала (за четверть, полугодие, год), количество вопросов в них – 15-25.

Этот метод проверки - только дополнительный к известным методам контроля, но не альтернативный им, поскольку не дает возможности проверить глубину понимания изученного материала.

Викторина

Викторина – это совокупность не менее десяти вопросов по определенной тематике, на которые необходимо дать краткие и емкие ответы.

Викторины как средство обучения имеет смысл включать в учебный процесс на начальной стадии урока или на стадии его завершения. Первый вариант позволяет реализовать контроль или актуализацию знаний, второй способствует закреплению и контролю уровня усвоения материала. Отводимое на работу с викторинами время не должно превышать 5 - 6 минут.

Сначала учитель объявляет тему викторины. После объявления темы задается не менее десяти вопросов, на которые обучаемые дают ответы. Далее следует серия обобщающих вопросов или заданий, ответы на которые непосредственно оцениваются учителем.

Листы контроля знаний.

Оценка и отметка. Оценка знаний учащихся: сущность, роль и функции оценок. Аргументы «за» и «против» оценок, критерии оценок.

Оценкой называют процесс сравнения знаний, умений и навыков с теми эталонами, которые представлены в учебной программе. Отметкой является количественная мера оценки, выраженная в баллах.

Практически во всех школах нашей страны принята 5-балльная система отметок. Но существуют и другие, например 0-12-балльные. Их чаще всего используют за рубежом. Надо сказать, что в современной отечественной школе действуют также 4-балльные и 3-бальные системы отметок, так как часто единицы и двойки не ставят.

У оценки есть свои функции:

1) с помощью оценки учитель высказывает свое мнение о знаниях ученика;

2) оценка информирует ученика о его успехах и неудачах;

3) оценки ориентируют ученика об уровне его знаний.

Есть несколько способов выставления оценки:

1) нормативный, когда знания ученика оцениваются, исходя из требований стандарта образования и программных требований;

2) личностный, при котором ответ ученика сравнивается с его действиями и ответами в прошлом;

3) сопоставительный, когда учитель сравнивает действия одного ученика с действиями другого.

Современная дидактика выдвигает такие требования к оценкам, при которых лучше всего использовать личностный способ оценивания, так как он позволяет проследить за индивидуальными результатами каждого ученика.

При выставлении оценок учитель должен придерживаться следующих правил.

1. Контроль знаний должен охватывать все важные элементы знаний, умений и навыков учеников.

2. При выставлении оценок учитель должен исходить из личностного и нормативного способа оценивания.

3. При выставлении оценок учитель должен объяснить, почему он именно так оценивает знания ученика.

4. При выставлении оценок учитель должен использовать разнообразные методы контроля.

5. Необходимо давать возможность ученикам несколько раз исправить оценку.

6. Кроме учительского контроля при выставлении оценок должен присутствовать ученический самоконтроль и самооценка.

Современная система оценок имеет свои отрицательные черты.

1. Для многих учеников оценка становится конечной целью их учебной деятельности, которая в конечном итоге заслоняет истинные мотивы учебно-познавательной деятельности. Поэтому ученики учатся только ради получения хорошей оценки, а не ради получения новых знаний.

2. На уроке контролю знаний и их оцениванию подвергается только часть учеников, поэтому учителю бывает трудно установить, как на самом деле ученики усвоили пройденный материал.

3. В школе главным становится оценка учителя, а самоконтролю и самооценке уделяется меньше внимания, или же вообще не уделяется.

4. Часто оценка ученика становится оценкой работы учителя. Если ученик получил высокий бал за свой ответ, значит учитель был настолько хорош, что смог хорошо объяснить материал, и наоборот. Такой подход мешает многим учителя объективно оценивать ответ учеников.

Большую роль играет вербальная оценка учителя, особенно, если это касается формирования у ученика самооценки. Учитель не должен сравнивать успехи учеников, так как это может испортить межличностные отношения в классе. Поэтому лучше сравнивать уровень знаний ученика с его прошлыми заслугами. Подробнее: http://bookap.info/okolopsy/sharohina_pedagogika_konspekt_lektsiy/gl72.shtm

Традиционные формы контроля знаний учащихся: предварительный (ориентировочный) контроль;

Предварительный контроль проводится перед изучением нового курса или нового раздела курса с целью определения знаний учащихся по важнейшего материала предыдущего учебного года, полугодия Предыдущая проверяют Ирка сочетается с так называемым компенсационным (реабилитационным) обучением, направленным на ликвидацию пробелов в знаниях, умениях ученикив.

тематический (периодический) контроль; Тематический контроль проводится после изучения темы или раздела программы Его целью является диагностирование качества усвоения учащимися учебного материала по отдельной темы, установления соответствия уровня по своему военно программным требованием.

обобщающий (рубежный или итоговый) контроль. Итоговый контроль проводится в конце каждого семестра и учебного года Его назначение - диагностирование интегрированного результата учебной деятельности учащихся в соответствии с поставленными на данном этапе задач обученияя.

Нетрадиционные формы контроля знаний учащихся:

творческая работа; Под учебным проектом понимается завершенная творческая работа учащихся, выполненная им самостоятельно под руководством и с помощь преподавателя. Причем эта помощь носит на каждом этапе проектирования специфический характер.

письменные творческие задания; контроль на основе проектной деятельности учащихся;

контрольные задания с использованием «Таксономии мыслительных умений» Б. Блума;

Таксономия «обозначает такую классификацию и систематизацию объектов, которая построена на основе их естественной взаимосвязи и использует для описания категории, расположенные последовательно, по нарастающей сложности.»

Таксономия- это теория классификации и систематизации сложно организованных областей действительности, имеющих иерархическое строение.

2. Понимание.

Таксономия нужна, чтобы:

1. правильно ставить цели в обучении;

2. правильно формулировать проблемы и задания для учащихся;

3. правильно подбирать адекватные оценочные инструменты ;

4. правильно проводить рефлексию по результатам обучения.

3. Применение

Б.Блум разработал иерархию мыслительных умений, в которой более высокие уровни мышления включают все познавательные умения нижележащих уровней.

Таксономия Блума определяет способы классификации, начиная от простейших учебных действий до самых сложных.

Умения и навыки в когнитивной области касаются знания, понимания и критического мышления. Здесь выделяются шесть уровней.

1 уровень- 5-7 заданий

2 уровень-1-2 задания

3 уровень- 5 заданий

4 уровень- 1 задание

5 уровень- 1 задание

6 уровень- 1-2 задания

За первые три уровня(12-13 заданий)- оценка "3"

за 15 заданий-"4"

за 17 заданий -"5"

кейс-метод ; контроль на основе нетрадиционных форм урока; контроль с использованием игровых технологий; контроль с использованием ИКТ.

31. Миф как система.

Систематизация мифа.

Персонажи (высшие существа, первопредок, герой, трикстер, люди, чудовища, духи, душа). . Миф – наиболее достоверное, наиболее ценное, самое значительное знание, знание, в котором нельзя усомниться. Миф содержит прежде всего сведения, относящиеся не к бытовой сфере, а к области священных истин, к сакруму. Мифы нужно разделить на актуальные (живые) и неактуальные (мертвые). К настоящему моменту сложилась такая ситуация, когда многие мифы уже стали мертвыми. Прежде в них верили, а теперь нет. Таковы, например, античные мифы. Однако есть и древние мифы, которые по сию пору являются предметом веры, подчас для очень многих людей. Это мифы Ветхого и Нового Заветов, буддийские, индуистские, даосские, мусульманские мифы. Они крепко впечатаны в человеческий опыт. Так, наш календарь прочно связан с основополагающим мифом культуры. В христианском мире отсчет ведется от даты рождения Иисуса Христа, в мусульманском – от даты бегства Муххамеда из Мекки в Медину. Основным способом мифологического представления является наглядный и конкретный образ. Мифологические системы устроены весьма сложно. Архитектоника мифологических систем имеет несколько уровней. Но на всех уровнях все эти системы обнаруживают немало общих черт, что позволяет производить анализ разных систем, классифицировать их элементы и их взаимосвязи. Всякое явление и действие в мире мифа персонифицировано. Его осуществляют персонажи мифа. Есть общие, универсальные признаки мифологического персонажа (он – живая реальность, персонаж конкретен, качественность). Есть несколько типов персонажей, которые играют ведущие роли в мифе. 

Высшие существа- непременный разряд мифологических персонажей. Обычно их называют божествами. В мифах древности это действительно олицетворенные божественные сущности. Но в современных мифах бывает и по – другому. Наиболее кратко можно определить миф как историю о боге или о богах. В мифе мир существует в присутствии богов. В мире есть явное божественное измерение. Все может быть мотивировано вмешательством богов. Божество – высшая сущность, высшая реальность, сущность мира. Бог в мифе существует как средоточие событий и ситуаций, связанных с ним, как абсолютный предел тех или иных качеств. Это универсальная личность. Таков бог евреев, египтян, арийцев. У древних греков бог совершенен даже вопреки своему несовершенству. Пути раскрытия сущности божества – фиксация его имени, разворачивание его генеалогии, биографии, сведения об его действиях, описание его явлений и качеств. Бог – творец мира, Бог непреходящ, властен над временем. Его бытию нет начала, нет и конца. Бог бессмертен, а если и умирает, то ему назначено еще и воскреснуть. Есть таинственная логика его бытия, его поведения. Боги ужасны и притягательны. Карают и благоденствуют. Злы и добры. Воля божества – закон. Его закон – произвол.

Качества: непостижимость, имя Б таит в себе его сущность, универсален, властен над временем, вездесущ, всезнающ, наделен властью.

Бог м.б.: 1) трансцендентальным – выходящим за пределы земного мира, нет опр облика

2) имманентым – Б назодится в здешнем мире. (анропоморфные и зооморфные)

Бог м.б. – транзитивным – активным

- интранзитивным – его функции изчезают вместе со временем

: Бог-правитель, Бог-как жизненный порыв, личный бог, бог-родитель

.Первопредок – Категории - это общий родоначальник, таинственный предок, к которому восходит цепь поколений. Его функция – порождение потомков, помощь им. Он предопределил основные свойства своего рода.

– ПервоАдам, (первочеловек с необычайными чертами, возникший сам собой или созданный богами),

- Великая Мать(Исида, Инанна, Нинхурсаг и др. – женственный источник всеобщей жизни, предвечная, никм не созданная, многоликая. В этом случае первопредок – одновременно и богиня. Она – «мать всех богов», «мать всех детей», порождает живых существ и способствует всякому рождению, плодоношению, выступает подателем дождя и хранительницей небесной влаги, владычествует над миром, заботиться о нем как хозяйка и хранительница жизни. Будучи началом порождающим, она, однако, и поглощает в себя все и вся. Она и лоно, и могила, она может выступать источником смерти, болезней, неурожая

- Тотемный предок. Загадочное первосущество, как правило, это зооморфный предок с чертами человека. Это животное (кенгуру, дикий кот и т.д.), птица (орел, утка, ворона и т.д.), лягушка, улитка, личинки, рыба, насекомое, растение с человеческим потенциалом, раскрывающимся в потомках

- «живой мертвец» - ушедший из жизни предок рода

Герой. . Герой мифа – полубог – получеловек. В нем есть начала божественное и человеческое. Он имеет двойное – человеческое и божественное происхождение. Часто герой – сын божества (либо божественного чудовища) и земной женщины. Чудесное происхождение – основание для благородства и причина сверхъестественных качеств и способностей. Центральный момент в жизни героя – подвиг. К этому он предназначен богами. Обязательность совершения подвига определяется тем, что герой является посредником между богами и людьми. Ему надлежит выполнить волю богов на земле. Обычно герой упорядочивает жизнь, вносит в мир лад и строй, справедливость, законы. На это он употребляет свои чудесные способности. Основное содержание мифов о героях - это история совершения подвигов.По своему масштабу это действие беспрецедентное и неповторимое.

Типология подвигов: подвиг силы, подвиг дбывания культурных объектов, подвиг хитроумия, п соц устройства, п мастерства, исцеления, пророчества, п самоотречения, самопожервования.

Человеческое нач героя – смерть.

Трикстер. Трикстер возникает как антипод, антагонист героя, знаменующий своим появлением возникновение ущерба и зла в мире. Он разрушает, нарушает запреты и соглашения. В нем есть демоническое начало. Его средства – обман и притворство, глум и каверза, игра и пародия. Знаменательна эта парадоксальная связь демонического и смехотворного. Трикстер умен, но глуп, страшен, но смешон. В христианском мифе появляется личность антихриста – человека, принявшего сторону дьявола, ставшего его посланником. Антихрист носит маску Христа, выступает как лжец, имитатор дел и чудес Христа. Это своего рода христианский трикстер. В мировой культуре фигура трикстера проявилась в шуте, скоморохе, юроде. ВXXвеке трикстерное начало было выражено у многих крупных художников и идеологов

Чудовища– таинственные существа, обладающие ужасными свойствами и жуткие на вид. Нередко чудовища обладают божественной природой. Они непостижимы и реализуют некоторые свои свойства на пределе совершенства. Наиболее распространенные виды чудовища – змей и дракон. Змей связан с землей и водой, с мрачными безднами. Оттуда он выносит свою холодную мудрость. Дракон - чудесный гибрид, крылатый змей. У него несколько голов, туловище пресмыкающегося (змеи, ящера, крокодила) и крылья птицы. Дракон летает, плавает и ползает по земле, изрыгая огонь в случае опасности. По функциям дракон подобен змею и может рассматриваться как дальнейшее развитие этого образа. Дракон живет в пещере и охраняет воды. Он связан со смертью и является ее причиной, пребывает во мраке. Порой он выступает хранителем сокровищ, прячущихся в складках земли. 

Духи – активно прояв сила, вступающая в контакт с человеком.

Свойства: - воплощаться в конвретные вещи, внезапно появл и исчезать, м.б. пластически оформлен, - м.б. прикреплен к месту, м.б. полезным человеку или вредить.

Человек в мифе может являться как герой. Человек выступает также в качестве первопредка, родоначальника. Обычный, заурядный человек как отдельная обособленная личность в мифе обычно не присутствует. Он существует здесь лишь в составе общности «люди», «народ». Люди создаются высшими существами, богами. Человек – объект творения. Цель творения – служить высшим существам. Особое положение у человека в библейском мифе. Здесь он находится в центре мироздания. Адам – наместник Бога на земле. Его судьба связана с судьбами Вселенной. Он ведет диалог с Богом. Огромное значение имеют также Авраам, Исаак, Исав, Иосиф, Моисей и др. персонажи Библии. В христианском мифе человек призван к богосыновству и к бессмертию Положение человека акцентрировано и выявлено также двойной, богочеловеческой природой Иисуса Христа. Христос – полностью Бог и полностью человек. 

Душа  - основа сущ человека

Свойства: неповторима, уход из тела = смерть, отделяется во сне, реинкарнация, способность к воскрешению, невидима, бесплотна (эфирная материя), не известно место пребывания в теле, иногда имеет сложное строение, м.б. несколько душ, способна чувствовать, связана с духом ангелов-хранителей.

Пантеон, принципы его организации.

Олимпийский пантеон организован в соответствии со строгой иерархией.

ПАНТЕОН

(греч. «все боги», ср. ведийское Вишведева), в политеистических  мифологиях боги, как правило, связанные узами родства или участием в общих мифологических сюжетах.   

О происхождении Пантеона повествуют теогонические мифы: ср.  мифы   о порождении   богов   первой   божественной  парой — Шу и Тефнут в египетской, Ураном и Геей в греческой мифологии и др., в скандинавской   традиции   боги   принадлежат   к двум разным родам — асы и ваны, представители к-рых входили в П., возглавляемый асами (см. Ньёрд, Фрейр).

Гетерогенным был восточнославянский Пантеон, учрежденный кн. Владимиром   (Владимир   Красное   Солнышко) в  Киеве в  980 (согласно «Повести Временных лет»): помимо славянских божеств (Перун,   Мокошъ, Дажъбог,  Стрибог) он включал божества неясного (иранского?) происхождения (Семаргл, Хоре), Во многих традициях  П. мог  включать новые  божества, оттеснявшие'Старых:   ср.   соотношение  старого   верховного   бога   шумеро-аккадского П.  Энлиля с Мардуком, богом возвысившигося Вавилона, а затем с ассирийским Ашшу-ром, выдвижение Брахмы, Шивы и Вишну на первые места в индуистском П., включение восточных божеств (Митры и др.) в синкретический поздний римский Пантеон и т. п.

Для божеств, входящих в Пантеон и часто имеющих общее наименование (ср. славянское бог, ахуры в иранской, тенгри в тюркской традициях и т. п.), характерна дифференциация функций (ср. деление древнеиндийских богов дева на небесных, атмосферных, земных и т. п.) и определенная иерархия. Верховный бог, он же «отец богов» («царь богов»), как правило, небесный бог — бог солнца (Мардук, богиня Аматэрасу в японской мифологии и т. п.), громовержец, или божество, наделяемое особыми магико-юридическими функциями (Один, Митра — Варуна).

Во многих традициях магико-юридическая функция (согласно исследователям школы Ж. Дюмезиля) ставилась выше воинской (воплощаемой громовниками — Индра, Тор и т. п.) и «хозяйственной» (боги плодородия — Ашвины, Фрепр и Фрейя и т. п.); реконструируется, в частности, трехчленная иерархическая структура индоевропейского П., соотносящаяся с сословным делением общества на жрецов, воинов, общинников. Характерны представления о сакральном числе богов П.: ср. семь богов славянского, скифского и др. П., эннеаду в Др. Египте, «тысячу богов» Хеттского царства, 33 дева (ср. васу) в древнеиндийской традиции и т. п. Космогония. Космогония. Основные элементы мифа – результат акта первотворения. Мир и все его вещи не извечны, но имеют происхождение. Его и раскрывает миф. Есть два основных способа появления мира и всех вещей и существ. Первый – это постепенное органическое развитие мира из хаоса. В рамках первого способа космогонии может быть несколько видов такого развития: 1. Появление суши из недр мирового океана, 2. Появление мира из первичного, мирового, космического яйца и др. (8 видов). Часто эти виды порождения мира сочетаются друг с другом в пределах одной мифосистемы.

Моментом космогонии является теогония: появление богов (божества). Явившись, божества начинают соучаствовать в творении мира. Переход от хаоса к космосу в мифах может осуществляться в процессе смены поколений персонажей. На смену изначальным чудовищам приходят новые боги, затем их потомки и т.д. Второй основной способ космогонии – создание мира в осознанном творческом деянии божества. Всегда мир создается не просто так, а следуя замыслу. Мир задуман. Основной смысл всех космогонических процессов, происходящих в мифе, - это переход от хаоса к космосу, от бесформенности к гармонии, строю и мере. Культурный герой добывает или изобретает предметы культуры (огонь, орудия труда, культурные растения), обучает людей различным умениям (земледелию, охоте, ремеслам, искусствам), вводит социальные правила и духовное законодательство. Божество как культурный герой создает мир (является демиургом) и вносит в него порядок, законы, творит мифы. Итог трудов бога – царство гармонии, мир просветленный, разумный, осмысленный и завершенный. Герой в качестве культурного героя вступает в борьбу с силами хаоса, со стихиями и их порождениями – олицетворениями. Он собственными силами устанавливает и поддерживает порядок космоса в этом мире. Культурным героем является обычно и первопредок.

.

Антропогония. Антропогония. Человек может только воспроизводить то, что было уже создано высшими существами. Созданный мир и правила поведения в нем создаются богами именно для человека, ему вручаются умения, ремесла, искусства. Создание человека (антропогония) выглядит как логичная и неизбежная процедура. Мифы о возникновении человека раскрывают пять моментов:авторство творения. Творцом является обычно божество. Есть также мифы о трансформации тотемных животных;причину творения;способ творения. Основных способа два: порождение божеством или санкционирование божеством некоего усовершенствования, трансформации (1), изготовление божеством(2). В первом случае процесс имеет в основном органический, естественный, почти самопроизвольный характер, во втором – действует активная воля;

1. материал. Самый популярный материал – глина (земля). Качество ее может быть разным. В Библии это, например, тонкая взвесь;

2. назначение. Цель сотворения человека, если она вообще оглашается, - это создание слуги. В библейском мифе человек создан для управления сотворенным Богом миром. Наряду с мифом об удачном создании человека существует и миф о неудачном творении. В таком случае боги уничтожают неудачных людей.

Цели, последовательность (либо творение Б, либо в процессе мышления), материал творения человека - глина. Предназначение человека.

Этногония – образ народов в мифах. Законы даны богами для упорядочивания жизни. Начальная и конечная точка бытия. мифы о конце света (эсхатологические):воля бога -мировая катастрофа- потоп, мор.

. Социогония – история чел. общества (Ветхий завет – история еврейского народа). 

Пространство в мифе, его признаки, свойства и строение.

Символика пространства в мифе. Пространственные области бытия.

Пространство мифа – это место, где персонаж. Абстрактно, однородно. Признаки: конкретно, прерывисто, делится на разные части (как мы его вспр в обычной жизни), имеет целостную значимость, противопоставлено рационастическому.

Главное в пр-ве мифа пр-во Б.

Пр-во разделено на зоны. Космос – в центре, ось.

- мировое древо (ось) по вертикали: рай, земля, ад. 4 стороны света.

- мировая гора - нах в центре вселенной, хранилище богатств.

- храм – дом бога, центр города

- омфал – пуп земли, родовое место происхождения вселенной.

Небо – верх.ярус, поднебесье. Побнебесье – наземный мир. Антинебо – преисподняя.

Время в мифе, его признаки, свойства и символика.

Время мифов - события с персонажами: время божеств, героев, чудовищ, трикстера… Время богов сотворено божеством, иногда само обожествляется. Конкретно(события) в паузах между событиями не существует- слабая связь событий Время обратимо, качество -от качества событий, пространства, божества. Символы: трава молодости, эликсир бессмертия, молод. яблоки, универсальный символ – мировое древо жизни. Высшие существа -время сакральное, профанное -герой и человек(сакрально при общении с богом). Время героев – время подвигов и странствий, трикстера –экспериментов и провокаций. У человека и человечества - линейно развернутая судьба (договор с богом, золотой век - изначальный рай, его потеря, смерть -инобытие).

Свойства: абстрактно, необратимо, непрерывно, бесконечно, линейно, быстротечно, делиться на прошлое, настоящее и будущее.

Событийное наполнение мифического времени Мифологичесое время: - связано с конкретным персонажем, делится на время богов, героев и тд, создается Б, может обожествляться, конкретно, не сущ между событиями, обратимо, скорость течения зависит от обстоятльств.

Мифы о Золотом веке. Делится по существам.

До 19 века сущ т.з. что мифы существовали в древности, но сейчас – мифы будут и есть всегда. Это тип сознания, присущий человеку. Критика мифа приводит к мифу. Человек – мифогенное существо.

Иерархия времени.

Вр высших существ – вечность, сакральное, противопост профанному.

Вр героев – вр подвигов и странствий, количество времени опр качеством подвига.

Вр трикстера – вр провокаций, нестабильное вр.

Вр чудовищ – вечность, кот прерывается с появлением героя.

Священное время вечности и профанное время.

Тот и этот свет в мифе. Этот свет - чел в поднебесье. Тот свет - загробный мир. Временное и пространственное перемещение человека. Рай – место на небесах. Ад – место грешников.

Способы попадания на ТОТ свет: - по радуге, - восхождение на мировую гору, - по солнечному лучу.

Временные циклы. – большой – от космогонии до эсхатологии; - малый – о Б или людях, - созонно-каленарный, циклический – соотношение с природными циклами, - Божественная судьба – как прообраз человеческой; - сюжет о судьбе человека и человечества.

Судьба человека и человечества в мифе. Основные моменты человеческого существования в мифе. Определяется взаимоотношением с богами. Время людей в некоторых мифах отсутвует. В профаном времени бывают сакральные моменты – общение с богом. Ключевые моменты: - антропологизация, - договор Б и человека, - золотой век, - грехопадение, - смерть (как наказание) или бессмертие.

31. Синкретизм первобытной культуры.

Происхождение культуры. Палеолит и неолит в истории культуры. Неолитическая культурная революция. Культура неолитической архаики. Религиозно-сотериологический характер культуры древности. Мифоритуальное единство культуры. Ритуал и культура. Культ и аскеза. Магия и культура древности. Сущность и виды магии. Культурный статус мага. Панмагизм архаической культуры. Магия и рационализм. Мистика в культуре древности. Мистика и шаманизм. Порядок космоса и порядок социума в культуре неолитической архаики. Культурное значение письменности. Человек в культуре неолитической архаики. Рождение искусства: версии. Специфика и дискуссионность понятия «первобытное искусство». Проблема «первобытного реализма». Первобытный канон в искусстве.

На возникновение культуры повлияло:

Изобретение орудий труда и освоение огня

От греч. archaios– древний. Архаика – самый ранний культурный стиль древнейшего периода в истории человечества, охватывающего время от возникновения цивилизации вплоть до появления великих культур античного мира – древнеегипетской, древнеиндийской, древнекитайской, древнегреческой и др. Важнейшим условием возникновения и развития первоначальных культурных форм явился процесс исторического «взросления» и «возмужания» человека как социального и духовного существа. В общепринятой классификации первобытная эпоха человечества (каменный век) включает палеолит (от гр. – древний и камень), мезолит (средний каменный век) и неолит (новый каменный век). Указанное разделение было создано археологами и отражало отчасти идею о роли технологии в развитии человека.

Первоначальное состояние культуры носило синкретичный характер, т.е. представляло собой сплав искусства, мифологии, религии.

Палеолит. На протяжении 2 млн лет древние люди существовали неб. автономными сообществами, включавшими по 25 – 30 особей. Этот период ученый называют палеолитом, т.е. древним каменным веком. Одним из важнейших достижений было приручение, покорение огня. Человек занимался охотой и собирательством. На ее протяжении люди овладели простейшими приемами обработки камня, научились изготавливать первые искусственные орудия труда и войны. Формировалась характерная выразительность внешнего облика человека с присущей ему прямой осанкой, гладкой кожей, высоким лбом, развитыми кистями рук и т.д. Развивалась психика, обогащаясь человеческими, ментальными, эмоциональными и волевыми механизмами, способностями смеяться и плакать, тянуться к красивому и страшиться безобразному. Параллельно развивалась и совершенствовалась речь, шел процесс первоначального словотворчества, в ходе которого все, что окружает человека, стало приобретать названия, получать имена. Первыми опытами худ. творчества эпохи палеолита считают дошедшие до нашего времени наскальные рисунки в виде беспорядочных линий, начертанных камнем, костью или каким – то естественным красителем на стенах пещер. Также формой первобытного творчества явились изображения человеческой руки – контуры, создававшиеся при обводе ладони, приложенной к стене. С теч. времени ведущее место в палеолитической наскальной живописи стало принадлежать изображениям зверей и животных – быков, бизонов, мамонтов, оленей, лошадей, медведей.

В эпоху палеолита появляется настоящий человек – HomoSapiens. Увеличивается разнообразие каменных и других орудий, появляются наконечники, сшитая одежда. Главной социальной инновацией было исключение из брачных отношений ближайших родственников (экзогамия). Появились род и семья. Наличие погребений говорит о существовании обрядов и верований. В эпоху позднего палеолита человек расселился по Европе, Азии, Африке и Америке. В это время, видимо, сформировались человеческие расы.

В мезолите, среднем каменном веке, переходном от палеолита к неолиту, появляются лук и стрелы, была приручена собака.

Неолит – это период перехода от присвающего хозяйства (собирательство, охота) к производящему (земледелие, скотоводство). В эпоху неолита орудия из камня шлифовались, появилась глиняная посуда, прядение, ткачество. В этот период, ( настолько важный для истории человечества, что произошедшие в это время радикальные перемены – переход к оседлому земледелию, скотоводству, развитому рыболовству и охоте, увеличение численности людей, рост продолжительности жизни, называют «неолитической революцией») в древнейших центрах (Иерихон и др.) появляются глинобитные дома, святилища. Обнаруженные рельефы и фрески свидетельствуют о высоком мастерстве. Практически повсеместно распространяется в этот период керамика, отличающаяся в разных местах орнаментом., глиняные фигурки людей и животных. Первобытная скульптура представлена большей частью фигурками женщин, высеченных из мягкого камня, известняка, из мамонтовой кости. Многочисленные женские статуэтки носили культовый характер, являлись святыней и воспринимались как обобщенные образы хранительницы очага, символ плодородия. Первые сооружения архитектуры – мегалиты – сооружения культового характера из грубо обработанных или нет больших каменных глыб (дольмены, менгиры, кромлехи). В недрах первобытной культуры оформились начала танца, музыки, театра и литературы. Человек, отправляясь на охоту на определенного животного, в танце воспроизводил его характер, подражал издаваемым им звукам и голосам природы (гремящий гром, падающие камни, льющаяся вода), имитировал метание копий и стрельбу из лука.

Первобытные воззрения основывались на анимизме (дух, душа) – наделении природных явлении й человеческими качествами. Наиболее древней формой религии является магия (волшебство), представляющая собой ряд символических действий и ритуалов с заклинаниями и обрядами. Разновидностью магии является фетишизм (идол, талисман) – вера в сверхъестественные свойства вещей. В истории религии многих древних народов важную роль играло поклонение животным и деревьям. Мир в целом представлялся одушевленным, первобытный человек верил, что деревья, растения, животные обладают душами, подобными его собственной. Тотемизм – вера в кровнородственные связи между родом и определенным растением и животным. Тотем – животное или растение, который считался предком – покровителем. Первые мифы тотемичны и рассказывают о возникновении человека и животных. Наиболее примитивный миф повествует о фантастическом происхождении людей от какого – либо животного или явления природы (молнии, облака и т.д.).

Первобытная культура послужила основой для дальнейшего развития мирового искусства. Культура Древнего Египта, Шумера, Ирана, Индии, Китая возникла на основе всего, что было создано первобытными предшественниками.

Первобытная культура разделяется на исторические эпохи в соответствии с материалами из которых изготавливались орудия труда.

1.Поздний палеолит (40-10тыс.до н.э.)

2.Мезолит (10тыс - 6 тыс. до н.э.)

3.Неолит (6тыс - 4тыс. до н.э.)

1.Палеолит - У человека было ощущение при общении с космосом, ощущение полноты бытия. У человека не было своего «я». Внутри палеолита начинает создаваться культура.

Исключение из брачных отношений ближайших родственников. Появляется регуляция брака – род и семья. Сознание, речь, религия, искусство возникли в итоге мощного переворота эволюции. Исторически родовая община была матриархальной (т.е. построена на материнской основе), когда счет родства велся по линии матери, а мужчины переходили при заключении брака в род жены. Основным понятием общины были охота и собирательство, а впоследствии мотыжное земледелие.

Появились стрелы, копья, дротики, иглы для изготовления одежды. Возникли сооружения: землянки и наземные строения. Знакомство с огнем.

2.Неолит – Характерно стремление человека к правилам. Идеальные образы идеализируются, канонизируются. Возникают первые религиозные верования и культы. Появляется земледелие и животноводство (скотоводство), появление постоянных поселений, возникновение племен и народностей. Человек понял важность смены года , зависимость этого процесса с расположение светил на небосклоне. Появляются первые очень своеобразные календари, астрономические обсерватории. В неолите складывается культура Китая.

Культурный мир – это культурное пространство с которым общается человек. Человек по- прежнему сохраняет потребность в единении с миром и отождествляет себя с природой. Большая часть явлений природы перестала быть богами. Мифология трансформируется в религию.

От присвоения готовых продуктов природы посредством охоты, рыболовства и собирательства человек перешел к производству продуктов питания с помощью орудий труда. Главным итогом ее стало появление скотоводства, земледелия.

Усовершенствовалась техника обработки орудий труда : камень полируют, сверлят и при этом все шире используют его природные свойства. Возникновение ремесел. Изменения в экономике привели к оседлому образу жизни. Люди стали создавать предметы повседневной жизни по законам красоты. Преобладали не разрозненные изображения фигур животных, а связанные композиции и сцены.

Усиливается роль абстрактного мышления. Изображения более схематичны, геометричны. Так развивается прикладное искусство, где изображение и узор как единое целое. Господствующее место спиралевидные линии, геометрические фигуры, орнаменты и красочные сочетания цветов. Глина стала основой для расцвета зодчества. Мазаные и обожженные глиняные жилища, построенные из кирпича – сырца дома ближневосточных культур.

В неолитической архитектуре: росписи и орнаментальные украшения, на которых в основном изображались животные. Животные тогда выступали достойными соперниками человека, борьба с ними возвышала, дарила богатые эмоции.

Глубокое знание мира животных служило залогом благополучия, было вопросом жизни и смерти. В неолитической керамике- символические изображения из земледельческих культов, благодаря которым возникла ритуальная посуда: антропоморфная (изобр-е человека), зооморфная (изобр-е животных).

Художники того времени уже неплохо умели передавать природные формы человеческого тела. На базе профессионального кузнечного ремесла сложилось ювелирное дело.

Люди приучили коз, овец, крупный рогатый скот, одомашнили собаку.

В мифе, в котором живут эти люди появляется структуризация пространства на свое, оберегаемое специальными символами, и чужое враждебное, грозящее несчастьями. Все узоры имеют символический характер. Узоры- розетки, кресты, спирали, многоугольники, прямые и волнистые линии.

Розетка-знак бегущего по небу солнца, треугольник- знак горы, волнистая линия – гора. Самая округлая форма гончарного сосуда символизирует круговорот времени и купол неба.

Появляются изображения вертикального строения мира – поярусно даются изображения птиц (символ неба), животных или человека (символ земли), змей, ящериц (символ подземного мира). Часто эти изображения помещаются на фоне «мирового древа», крона которого – символ неба, ствол- земля, корни – подземный мир.

Сосуды не расписаны – они покрыты узкими врезанными полосками, процарапаны треугольниками, елочками, ромбами. Образ мира воплощается с помощью монументальных каменных сооружений.

Искусство первобытности было сикретичным – слитность, нерасчлененность в нем основных форм художественного творчества – изобразительного искусства, драмы, музыки и пляски. Все формы были связаны с жизнью первобытного коллектива, трудовой деятельностью, обрядами, почитанием тотемических предков.

Сознание людей, живущих в мифе было чувственно-образным. В основе магии лежит – вера человека в получение власти над предметом через овладение его образом. Первыми магическими изображениями были отпечатки рук на стенах пещер.

Магия – самая древняя из форм первобытных верований. В ее основе лежит вера в сверхъестественную связь между реальными объектами или действиями. Это способ воздействия на вещи через мистическую сопричастность друг другу. Мистическая связь как орудие человеческой воли. Магические действия предполагают давление на предмет с целью достижения цели.

1.Тотемизм- вера в родство племени с тотемом (священное животное, считавшееся прародителем племени). В тотемизме отражается связь человека с природой. Тотемизм – вера в священных животных, амулеты.

2.Табу – запрет на убийство родственников. Запрет на кровосмесительство. Табу – религиозный запрет, налагаемый на какой-либо предмет, действие, поступок. Нарушение карается Богом. После смерти душа переходит в тотем. Появляется церемония поедания тотема. Сила тотема переходит всему племени. Укрепляет кровно – родственные связи.

3.Фетишизм – поклонение конкретному предмету, вера в то, что в него может вселяться дух. Предмет приобретает функцию защиты, помощи, воздействия.

4.Анимизм- вера в существование души и духов как причины всех природных явлений и процессов. Любой элемент природы, в том числе и человек обладает душой – неким тонким невещественным образом, жизнь без которого невозможна. Душа самостоятельна, независима от тела, позволила мир делить на 2 части: реальный и потусторонний. В человеке 2 субстанции – телесная и духовная. Анимизм приводит к вере в богов. В первобытном сознании нет представления об отдельной личности

( коллективное сознание).

Душа - у людей, животных, растений. Душа владеет сознанием и волей, она является людям в виде призрака, отделенного от тела, но сходного с ним. Духи природы, духи вещей, добрые и злые духи требуют исполнения особых ритуалов и только в этом случае готовы помогать людям в их делах и заботах. На основе анимистических представлений возникли:

1.культы духов природы 2. культ предков.

5.Поклонение идолам, предкам, почитание старших, передача опыта.

Культ - совокупность ритуалов, обрядов и действий, основанных на вере в сверхъестественное, обязательный элемент любой религии.

Ритуал- вид обряда, исторически сложившаяся форма сложного символического поведения, упорядоченная система действий в том числе и речевых. Выражает социальные, культурные взаимоотношения, ценности. В древних религиях ритуал служил главным выражением культовых отношений.

Ритуал:

- посветительные – перерождение

- очищение (огнем, водой, пост)

-благодарственные (человек и животное)

Человек благодаря ритуалам становится соучастником жизни. Ритуал способствует иллюзии гармонии.

Инициация (ритуал) – посвящение члена племени, при достижении определенного возраста в племя. Инициации – по возрасту, по полу. Проводят испытания, чтобы перейти в статус. Человек посвящается в сакральное племени. Людей делят на – посвященных и непосвященных.

Аскетизм – ограничение или подавление чувств, желаний, добровольное перенесение физической боли, одиночества.

Аскет – человек отшельник, отказывающий в жизненных удовольствиях.

1.Культ предка - предок, человек представитель общины. Культ совмещает в себе несколько культов. Предок, например – старейшина рода. Старейшина – человек, который прожил дольше всех, т.е. мог поделиться большим опытом, он считается вождем. (Культ вождей). Культу предков поклоняются многие народы, верящие, что умершие способны влиять на земную жизнь своих потомков и родственников. Для поддержания добрых отношений с умершими, живые совершают обряды, с целью умилостивить и снискать их расположение. После смерти – предок защищает племя, так считалось.

2.Погребальный культ – совокупность верований и обрядов, связанных с умершими. Были версии, что возникает страх перед смертью и в сзязи с этим – оплакивание. Захоронения:

-в земле

-на воде

-под водой (с камнем)

-копчение (иссушение тела)

-сожжение (кремация)

-ганибализм (поедание умершего)

Палеолит. Основным понятием общины были охота и собирательство, а впоследствии мотыжное земледелие. Неолит. Возникают первые религиозные верования и культы. Появляется земледелие и животноводство (скотоводство).

В основе магии лежит – вера человека в получение власти над предметом через овладение его образом. Тотемизм- вера в родство племени с тотемом (священное животное, считавшееся прародителем племени). Табу – религиозный запрет, налагаемый на какой-либо предмет, действие, поступок. Фетишизм – поклонение конкретному предмету. Анимизм- вера в существование души и духов как причины всех природных явлений и процессов. На основе анимистических представлений возникли: 1.культы духов природы 2. культ предков.. Культ - совокупность ритуалов, обрядов и действий, основанных на вере в сверхъестественное, обязательный элемент любой религии. (КУЛЬТ ПРЕДКА , ПОГРЕБАЛЬНЫЙ КУЛЬТ) Ритуал- вид обряда, исторически сложившаяся форма сложного символического поведения. Аскетизм – ограничение или подавление чувств, желаний, добровольное перенесение физической боли, одиночества. Жертвоприношения – должны совершать только мужчины – потомки духа. Мистика – формируется на ранней стадии бытия. Основана на убеждении – общении человека с Богом. Шаман – человек, имеющий доступ в космос, посредник между человеком и Богом. Магия– вера в способность человека особым образом воздействовать на других людей, животных, растения, явления природы. В скульптуре часто изображаются «палеолитические Венеры» - изображения богини-матери с характерными тяжеловесностью и утрированностью форм.. .

Происхождение искусства неоднозначно:

1. Трудовая концепция (потребность выразить себя)

2. Коммуникативная (искусство как потребность в общении, общение – жесты пение танец

3. Теологическая (от бога)

4. Эстетическая версия (человек обладает врожденным стремлением к прекрасному)

5. Магическая концепция (истоки искусства в магических верованиях и обрядах)

6. Религиозная (иск. – как образ действительности сопровождающийся религиозными верованиями)

31. Культуры древнего Востока: Двуречье и Египет.

Разнообразие архаических культур Востока: космос, социум и человек. Предпосылки развития культуры Двуречья. Социальная структура. Шумеро-аккадская культура. Ассирийская культура. Вавилонская и нововавилонская культура. Принципы искусства Двуречья. Канон и эволюция форм искусства. Памятники искусства. Роль и значение культуры Двуречья в истории культуры.

Источники изучения культуры Древнего Египта. Социальная структура. Додинастический период и Раннее Царство. Древнее царство. Пирамида – символ культуры Египта. Эволюция художественных форм в искусстве Среднего царства. Реформа Эхнатона и её отражение в культуре Нового царства. Искусство Древнего Египта. Роль и значение культуры Древнего Египта в истории культуры.

Культура древнего Востока Двуречье, Египет

В основе формирования цивилизации лежат факторы:

1. Опыт первобытного этноса

2. Географические условия

3. Взаимодействия с соседями

Особенности возникновения ц-и

1. Земледелие

2. Наличие крупных рек

3. Болотисные места

4. Обустройство, сложная система каналов

Признаки ц-и

1. Наличие государственности

2. Наличие письменности

3. Наличие города

4. Система налогообложения

5. Религиозные представления, представленные единой религиозной системой

6. Развитие искусства и ремесел

Месопотамия (междуречье)

Реки Тирг и Ефрат 5-4 тыс до нашей эры

Известно от: Египет, Греция, экспедиции вт пол 18 века

Источники:

1. Письменные памятники, хоз., юр документы

2. Памятники материальной к-ры

3. Свидетельства античных авторов

Географ и климат:

Бассейн рек – удобно для земледелия; территория естественным образом изолирована; естественные удобрения (ил)

Выращивание фиников, тростника.

Но почвы хуже, чем в египте.

Осущение болот, регулировка разлива рек

Специфика в ДВ. в возникновении и появлении различных гос-в.

Периодизация:

1. Шумеро-аккадская гос-во (кон. 4 и все 3 тыс до н.э.)

2. Ассиро-Вавилонское гос-во.

3 п-да:

• Вавилонское (2 тыс до н. э. – хамурапи)

• Ассирийский (до 7 в до н.э.)

• Вавилонский (7-6 в.до н.э.)

3. Войны с Персией

Двуречье.

Очень мало памятников. Характерно отношение к внешнему миру как к миру не вечному.

Смысл, центр мироздания вне осязаемых силах (влияние окружающей среды)

Природные условия были связаны с космическим ритмом: движение звезд, луны.

Природные условия были мение благоприятные, чем в Египте. Сильные разливы рек, затапливали посевы. При этом засушливый климат. Человек полностью подчинен природе, осознает свое бессилие, ничтожность перед ней. Осознает трагизм жизни, что отразилос в мифологии, в системе взглядов гос-ва (чел. Стремится обраружить в космосе порядок, кот нужно достичь. Понимает опр мира соотнося с соц. Институтами (гос-вом, общиной, человеком)

Представления о вселенной складываются примерно в сер 4 тыс до н.э. (ран письменность)

Месопотамия преобрела стабильные представления:

• Сложная система каналов, борьба с засухой и наводнением

• Формирование города поселения, складывается примитивная демократия. Высшей властью обладало общ. собрание взрослых свободных граждан.

В критические моменты совет старейшин избирал царя.

• Велось натуральное хозяйство, зарожд. иск. (начинается с монументальной архитектуры)

• Идея космического гос-ва

• Отношение к явлениям природы: весь мир обушевлен, прерсонифицируется (соль, зерно). Каждый предмет наделен волей, характером. Складывается пантеон богов, гл.место божества природы: Солнце, Луна, божества абстрактных понятий. Божества антропоморфны.

• Развитие магии, гаданий, человек подчинен богам

• Идея о существовании общего закона, кот.подчинены и боги и люди

Соц.структура: на собрании не имели слова рабы, дети и женщины.

В политеизме тоже есть иерархия богов, собрание (гл.АНУ –бог неба, бог грозы – Энлиль, богиня мать – земли (в мифологии земля –мужск. Божество Энки, господин Земли)

Власть богов абсолютна, гарантирует стабильность мира.

Плодородная сила воды и огня – особо ценились

Вселенная –одушевлялась, мировой порядок зависел от воли богов, человек полностью подчинен богами т вселенной

Модель гос.ва. Гос-во выстраивалось согласно космическому порядку.

1. Все до 3 тыс. города-гос. В центре города храм – родство Бога города. Город = поместье бога.

В городе в равных положениях были царь и жрец. Единство светской и духовной власти. Царь раз в год совершал обряды (исповедь жрецу)

Жрецы – особая каста Дв., кот воспринимались как божества надзирающие за жизнью человека. Жрецы следили за порядком неба, за выполнением божественных заветов, за жертоприношением,

Царь – посредник между богами и человеком, назначен богом. Царь проситель за людей. (на изображеиях в молитвенной позе) Приказы царя – приказы богов

2. В период развития месопотамии формируются национальные гос-ва, кот связаны с центр.властью.

Главная добродетель – послушание (в семье патриархат)

Дети подчинены отцу, если у отца долг, то сын становится рабом.

Подчинение старейшинам и царю

Послушание богам

Награда за послушание – здоровье, если болен, то чел-к в плену зла. Долгая жизнь, богатство

Мир устроен справедливо, сущ-ет загробный мир (мрак). Смерть – зло, темный мир – мир демонов терзающих человека, это высшее наказание, человек боится смерти

Шумеро-аккадский период.

В 4 тыс до н.э. первое поселение Шумер внизу Ефрата – самая древняя цивилизация. В независимых городах—государствах, кот пришли к царской власти. Шумеры – центр Месопотамии

2 периода: Убайская и Урукская

У шумер появилась письменность, гончарное дело, ввели в строительство арки, купол, мозаика, резьба по дереву. Развивалась наука: лунный календарь, астрономия, математика. Появилось законодательство. Архитектура, храмовый комплекс, особый тип храма Зиккурат (ступенчатые терассы) храм в самом верху вход только жрецам. З. – сакральное место в котором прибывает бог. З. – символ священной горы центра вселенной. З. имел астрологические функции, жертвоприношения, светское значение (спасение от наводнений, хранение запасов)

Строятся дворцы – светское сооружение, место жизни царя и его семьи, центр городской администрации. Комплекс зданий, мини город . дворец состоит из нескольких помещений, каждого своя функция. Сроили из кирпича, декор – живопись, настенная, стены – эмалированный кирпич

ТО архитектура подчиняет себе др искусства.

Акаты-синитские племена (позже чем шумеры). Различия по языку и традициям, велись войны но иногда объединались, Аккаты завоевали территорию шумер в 3 тыс до н.э. Царь Саргон – объединил значительную часть месопотамии, перенес столицу в Аккат (Иштар полюбила Саргона) – он не из царского рода по преданию был садовником. Создает постоянное войско, способствует централизации гос-ва. Ведет активные воины,создает оросительную систему и вводит единую меру весов. Аккады копировали шумерские произведения искусства, дорабатывали их. Рост светской архтитектуры, расшир дворцовое для свиты.

Изменение веры после Саргона – цари – сыны богов, усиление светской власти, переход функций жреца царю.

Большое количесво рельефов повествующих о военных походах, скульптуры (барельефы в основном). Круглая скульптура имела религиозный характер – зооморфные существа с человеческой головой (львы с крыльями, быки)

Самый яркий пямятник – «эпос о Гильгамеше» созданный и шумерами и аккадами. Клинопись на глине высушенная на солнце. В основе эпоса – мифы. Гильгамеш в загробном мире и миф о потопе. Эпос первая попытка человека осмыслить свое место в мире. Главный персонаж – человек. Гильгамеш было царем (урук). Первая попытка противопоставления природы и цивилизации, приэтом исходя из мифа это вражда не только от человека но и от богов. Гильгамеш вступает в конфликт с богами, отказывается от даров Иштар. Он типичный культурный герой, он не негативный персонаж, его наказание несправедливо. Г. – герой народа, обобщенный образ народа. Идеализирован. Г. – персонаж чувствующий, страдающий, переживающий смерть друга. Бунт г. против смерти – пытается попасть в загробный мир и узнать секрет бессмертия. Главный мотив – борьба со смертью. Потом связан с темой бессмертия. Язык эпоса очень эмоциональный. Попытки психологизма.

Итог – хар-н для к-ры Дв. Г. не обретает бессмертия. Итогом становится смирение, он смиряется с долей человека. Обретает мудрость – осознание своего места. Э о Г. – героическая поэма, герой эпоса исключительная личность – бескорыстие. 22 в до н.э.

Вавилонский п-од

Войны ослабили силы шумеро-аккадской цивилизации, аккадская к-ра пала.

Воздвижение Вавилона:

Центр двуречья, на скрещ торговых путей.

В к.3 тыс входит в состав ш-ак, расцвет Вавилона: 1792-1750 г. до н.э. – время правления Хамураппи.

Много документальных памятников (законы высеченные на камне). Высок стела, на кот царь в молитве перед богом, кот диктует законы

- развитие ирригации

- закон об охране лесов

- закон о скотоводстве

- торговля

- патриархат в семье

- долговая кабала

- резкое социальное разграничение

- права свободных граждан

Расцвет грамоты, школы письменности в первую очередь для жрецов и чиновников, обучали с детства и в строгости

Много клипописных текстов, формирование светской литературы, стихи, тема жизни и смерти.

Литература – часть обряда, а не для индивид. Чтения, публичное чтение во время обряда. Основные образы связаны с религией. Магические тексты. Афористическая литература, басни, .

Востребованы зиккураты, погребальная архитектура (не много). Династические гробницы – для царей. Развивается скульпура, настенная живопись, мозаика, эмалированные рельефы.

Ассирийская империя

В 16 в. до н.э. в 14 завоевала всю месопотамию.

Ашурбанопал -- был жесток, деспатичен (разрушение Фив в Египте)

Создаются библиотеки, развивается наука и литература. Систематизация знаний.

13 в. 3 столицы: Ашур, Хорсабат, Ниневия.

Главные темы (рельефов и текстов) – военные походы и охоты царя (главный бог – Асур – бог войны), сражение героев с чудовищами. Война имеет сакральный характер – жертвоприношения богу. Главное развлечение – охота, уподобление Асуру.

Появляются бытовые сцены.

Традиция ведения визуальных хроник, канон: войско всегда наступает, враги всегда отступают, кульминации (взятие городов и т.д. ) изображения экспрессивные и динамичные

Изображения животных – идеалистические, драматические сюжеты

Нововавилонский п-од

Период заката. Вавилон создает коалицию, что привело к концу месопотамии и разрушению столицы.

Внешние сады Симирамиды

Был реконструирован Вавилон как вечный город (ворота Иштар), красоту его воспел Геродот.

Начало строительства Вавилонской башни.

В. – город праздности и пороков, религиозные сменяют светские идеалы.

Усиливается соц. иерархия. Место человека изменилось, прославляется земная жизнь,

Итог: экономический упадок, в 539 г. захвачен персами, потом перешел македонскому.

Египет

Источники:

1. Античность: Геродот

2. Археологические открытия 18 века, эксп Наполеона

3. Письменные источники (греч култура Розеттский камень египедский текст и греч перевод). Палермский камень – имена царей, 5 династий. Туринский папирус 18 династий

Периоды:

1. Додинастический период и раннее царство 3200-2800г. до н.э.1-2 династия

2. Древнее царство – 2250 г. 3-4 династия

3. П-од смуты, среднее царство до 1700 11-13дин.

4. Новое царство и поздний п-од до 4 в. 18-31 династии

Хар-ка мировоззрения

1. Религ. Верования

Деление на номы (го-ва городского типа) каждый ном – свое божество

Политеизм, связан с культом богов. Иерахрия богов для обязательного и необязательного поклонения.

В основе Солярные мифы – бог Ра.

2. Растения и животные

Слуги богов или бог мог в них переселятся

3. Загробный мир

Вечная жизнь, где чел продолжает жить.

Несколько ипостасей человека: имя в повествовании жизни и имя сакральное (злал жрец), сердце – попадает на суд асирису, взвешивается, тело необходимо сохранить для воскрешения. Культ смерти

4. Культ фараона

Вертикальная модель власти. Абсолютная у фараона, сын бога, наследник. Обладает власью над космическим блогополучием страны. После смерти – бог покровитель страны. Связь медицины и магии.

5. Науки

Астрономия (знали о затмениях, разливах нила), химия, медицина.

6. Соц.структура

Фараон

Жрецы – обожествлялись, магические способности передавались по наследству

Чиновники – писцы. Сакральная функция. Фиксация разливов нила, распределение продуктов, советники

Раннее царство

Образование городов, системы счета, создание основных культов, совершенствуется письменность, керамика, первые изображения животных , растений, абстрактные мотивы. Штриховая техника, тканевое искусство. Росписи красным на светло-коричневом фоне.

Бытовые сюжеты для керамики

Рельефы по камню : культовые здания – миф.сюжеты

Складываются каноны : плоскостные изображения, несколько вариантов поз. Фараон большого размера.

Гробницы (округлая, холм) – курганы камни

Гробницы из кирпича

Зарождение искусства в период древнего царства

Развитие сельхоз, скотоводчество, складываются верования, появление общеегипетских культов.

5 – династ. Культ Асириса

Склад канон и монументальная архтитектура.

Формирование пирамид.

Первые культовые сооружения (мастабы) из дерева, каменный свод. Приносили вещи, пищу. Ложные двери, двор –дом для умершего. М. фиксировали классовое деление. Первые скульптурные изображения человека. «города мертвых»

Первая пирамида 3 династия Джоссер. Погребальное сооружение. Архитектурное отражение идеи о вечной жизни. Ф. объединял функции фараона и жреца. Сделал Ра верховным богом пантеона. Царь как часть божественного начала.

Архитектор имхатеп – обожествлен после смерти.

Первые пирамиды – прямоугольные строения прим 60 метров в высоту.

Пирамида центр архит комплекса. Окруженная стенами по периметру. Ступенчатая. Несколько помещений, для обрядов, склеп с саркофагом и утварью.

След тип пирамид классический: пирамида ф-на Снофру

Четырех ступенчатая, изначально 7, но ступени засыпало, а грани выровнялись

Химиун 147 м. в основе квадрат.

Смысл пирамид: Символ энергии солнца, передавалась фараону в склепе. Все 4 стороны обращены к сторонам света. Квадрат символ земли

В погреб. Комплекс начали входить храмы, скульптуры: сфинкс 25 метров, копии умершего приют для Ка – души, приписывали имя. Ск-ры создавались по законам:

1. Фронтальности

2. Осевой симметрии

Поза шага (шаг в вечность)

Изображения : лица в профиль тела в фас, зрачек на людей. Лица и тела вне времени.

Цветовая символика:

Зеленый – жизнь молодость.

Черный – земля

Красный – зло, необитаемоя земля

Белый – победы, радости, утренней зари

Желтый – цвет богов, вечности

Синий – бог

Голубой – вода

Фон – нейтрального цвета

Среднее царство

1. Смута борьбв за главенство над территорией египта

2. 13 и 14 династии – опять разделение на нижний и верхний Египед

В худ культуре ориентация на древность, но меньше монументальности

Пирамиды становятся символическими, строятся по образцу

Ф-он не воспринимается как посредник между богом и людьми, каждый может сам позволить себе перейти в загробный мир. Заупокойный ансамбль Ментухатепа

скульптура больше изменилась, появляется индивидуальное начало, и реалистичность. Северный ориентировался на скульплуры греции, на юге реалист изображения.

Появляются изображения царя (Сенусерта) в разном возрасте, преданы эмоции

Тело животного, голова человека (портретное сходство)

Росписи: тонкая прорисовка деталей, усложняется цветовая гамма, колорит. Появляется декоративная роспись, изменяются сюжеты: охота, сцена борьбы души и тела

Реалистическое изображение природы.

Рельеф – более плоскостной характер, близкий к живописи.

Лит-ра: книга мертвых – сборник мифологических сюжетов о загробном мире, о судьбе Асириса.

Светский хар-р литературы: увеличилось число текстов, о придворных 13 династии. Осознание привязанности человека к реальной жизни.

Новое царство

Фараоны 18 династии

Страна объединилась – экономич.могущество, культурное обогащение, расширение территории

Изменения в искусстве: появляется монументальная архитектура, строительство храмов, «погреб.храмы». ф-нша объявляет себя сыном бога, пошла на конфликт с жрецами, сплотила веру. (изобр в муж одежде)

Симфол власти царя стал храм

Сененмуд – арх-р. Храм близ фив. Имел 3 части сравнивался с греч храмами, внутри несколько помещений, ску-ры. Это не гробница.

Храмы украшенные скульптурами богов, царей.

Храмы колоссальных размеров, как культовые места, люди только во дворе. Храм обитель бога. Храмы Амона

Городская архитектура. Деление на секторы (соц группы: знати, слуг..)

Скульптура не по канону, монументальная. Обособленная Хатипсут.

Эхнатон

Причины реформ[править | править вики-текст]

Царствование Эхнатона стало временем невероятной религиозной реформы, которая потрясла все устои традиционного древнеегипетского общества, цивилизации и культуры. Причины этой реформы Эхнатона, которую иногда называют атонистической революцией, до конца не ясны. Захват египетскими фараонами большой добычи во время завоевательных войн в Передней Азии и Нубии привёл к необычайному обогащению рабовладельческой аристократии. Особенно обогатилось фиванское высшее жречество. Непомерное усиление фиванского жречества, тесно связанного со старой потомственной знатью и со жречеством местных провинциальных культов, стало опасным для царской власти.

Кроме того, происхождение Аменхотепа, сына царицы Тейе, которая не принадлежала ни к царскому дому, ни, возможно, даже и к египетскому народу вообще, по точным правилам престолонаследия лишало этого фараона всякого законного права на престол. Умерший отец его, женившись незаконно и обойдя этой женитьбой всех удельных наследниц царской крови, лишил этим поддержки законного права сына. В глазах жреческого сословия молодой царь был незаконным властителем, со всеми вытекающими из этого последствиями.

Другие исследователи высказывают предположения, что реформа была необходима для создания общей религии для более тесного сплочения обширной Египетской державы, где в каждом городе почитался свой бог, нередко являющийся враждебным по отношению к богу другого города. Такое многобожие мешало объединению египетского народа в единое целое.

Существует также предположение Алексея Морозова («Наука и религия», 1990, #3), что реформа связана с извержением вулкана Санторин приблизительно в 1380 году до н. э. Тучи, закрывшие небо, ядовитые дожди, холод — всё это могло вызвать резкий переход к усиленному поклонению «разгневавшемуся» богу Солнца.

Введение культа Атона[править | править вики-текст]

Пытаясь укрепить свою самодержавную власть, Аменхотеп IV, опираясь на неродовитых служилых людей, так называемых немху (что означало «сироты», конечно, в переносном смысле), выступил против жречества и в первую очередь против жречества главного бога Амона-Ра. Сила жречества и тесно связанной с ним знати, естественно, зиждилась на религии. Чтобы ослабить противника, необходимо было лишить его этого идеологического влияния. Сначала Аменхотеп, по-видимому терпел старый порядок вещей; на первых памятниках своего царствования он ещё молится Амону.

Затем Аменхотеп постепенно стал выдвигать, в противовес фиванскому богу Амону, культ ранее малоизвестного бога Атона (Йати), олицетворяющего солнечный диск. Провозгласив себя первосвященником нового бога, Аменхотеп на 3-м году своего правления начал строить в Фивах в его честь храм. На 4-м году началась отделка стен нового храма. Атон изображался в образе человека с головой сокола, увенчанной солнечным кругом.

На конец 4-го года правления приходится резкий перелом в отношении царя с одной стороны к Атону, с другой — к старым богам. Эхнатон провозгласил себя абсолютным божеством, вечным существом, спасающим и приводящим к вечной гибели. Солнечный диск, Атон, считался небесной, природной «иконой» самого царя. Поэтому меняется и само изображение Атона. Прежний образ человека с головой сокола, увенчанной солнечным кругом, заменился новым — круг с солнечной или царской змеёй (уреем) спереди и множеством устремлённых вниз лучей с кистями человеческих рук на концах. Но, несмотря на это, фараон, видимо, ещё не порвал со старым жречеством.

В конце того же 4-го года, уже после «воцарения» Атона, верховному жрецу Амона Маи царь поручал добычу камня для его (фараона) изваяния в каменоломнях Восточной пустыни.

Говорить с богом можно напрямую

Основание новой столицы[править | править вики-текст]

По-видимому, на 6-м году царствования Аменхотепа IV борьба резко обостряется и вскоре достигает апогея. Фараон вместе со своим двором покидает ненавистные и враждебные ему Фивы и, в 300 км к северу от этого центра почитания Амона-Ра, приказывает основать новую столицу — Ахет-Атон (Ах-Йати, «Горизонт Атона», ныне городище Тель эль-Амарна). Несколько раньше фараон переименовывает себя в Эхнатона (Их-не-Айти,«Полезный для Атона»). Новые личные имена получают также члены его семьи и его сановники.

До 8-го года царствования фараона усиленно отстраивается новая столица. Там был сооружен огромный дворец Эхнатона, построенный в основной своей части из белого камня. Этот дворец считают самым большим из всех гражданских зданий древности. Достаточно сказать, что длина восточного фасада официальной части Главного дворца равнялась почти 700 м. Стены дворца были покрыты сюжетными и орнаментальными росписями, отделаны цветными изразцами; полы, потолки, и лестницы красочно расписаны; колонны со сложными капителями раскрашены и инкрустированы цветным фаянсом.

Кроме главного дворца в Ахет-Атоне было построено ещё несколько дворцов, меньших по размеру, но также пышно отделанных. В Ахет-Атоне был построен и главный храм Атона, получивший название «Дом Атона». Он состоял из двух громадных каменных сооружений внутри прямоугольной ограды, вытянутой в длину на расстояние 800 м. Все это было окружено особняками царских сановников и обширными садами.

Преследование Амона и других старых богов[править | править вики-текст]

К 9-10 годам правления Эхнатона относятся первые известные нам случаи преследования бога отверженной столицы — Амона. Незадолго до начала 12-го года фараон объявил войну не только Амону, но и всем старым богам. Атон был провозглашен единственным богом, культ всех прочих богов был отменен, храмы закрыты, а жрецы, возможно, разогнаны. Стремясь стереть даже память об именах прежних богов, Эхнатон приказал повсеместно их уничтожать.

Особенно тщательно стиралось и соскабливалось имя Амона, жрецов которого больше всего ненавидел фараон, а также имена Мут и Хонсу — составляющие вместе с Амоном, так называемую фиванскую триаду. Даже имени отца не пощадил фараон и изуродовал его, истребив его составную часть — имя Амона, или заменял его личное имя «Аменхотеп» царским именем «Ниб-маат-Ра». Слово «мать» (мут) в гробнице Тии он писал фонетически, чтобы избежать правописания при помощи знака коршуна, которым писалось имя богини Мут.

Зато Атону возводились храмы по всему Египту (Фивы, Ахет-Атон, Гем-Атон, Гелиополь, Мемфис, Гермополь,Фаюм). Эти храмы наделялись большими земельными массивами, охотничьими и рыбными угодьями, скотом, пастбищами, обеспечивались рабочей силой. Был учрежден большой штат жрецов — служителей нового культа фараона. Они, как это видно из памятников той поры, были в основном представителями новой служилой знати.

Годы правления Эхнатона сопровождались ломкой старых канонов искусства, вырабатывался новый, более натуралистичный художественный стиль. ВАхетатоне Эхнатон создал благоприятный климат для развития искусств совершенно оригинального стиля, сочетавшего динамику, гибкость линий и чувственность, что совершенно не совпадало с предыдущим монуменальным каноном. Этот период в развитии египетского искусства получил название «Амарнского». Амарнское искусство характерно прежде всего реалистичными изображениями не только фауны и флоры Египта того времени, но и правящих особ. Изображения фараона и его семейства по-прежнему крупнее, но они уже не идеализированы.

Эхнатон имеет все признаки аристократического вырожденца — женоподобную фигуру, деформированный череп, чрезмерно тяжелую нижнюю челюсть, несоразмерно большую голову, отвисший одутловатый живот. Однако, идентифицированные в 2010 году останки Эхнатона не содержат указанных деформаций. Правитель предстает не в образе воина-завоевателя или укротителя диких зверей, охотника, но отцом, мужем. Его часто изображают с дочерьми на коленях, нежно обнимающим жену, нередки семейные сценки и сцены богослужений и поклонения Атону всей семьей.

Излюбленной темой изображений на рельефах и стелах в храмах и гробницах Ахетатона стал повседневный быт царя и его семьи — супруги, знаменитой Нефертити (Нефернефруатон), и многочисленных дочерей, их предстояние перед лучами-руками Атона, протягивающего им символы жизни и властвования. Впервые в египетском искусстве появляются светские образы царя (кресты анх) и царицы, изображенных в светской и непринужденной обстановке. Амарнскому искусству свойственна чрезмерная реалистичность, временами переходящая в натурализм. Ярчайшим примером искусства амарнского периода считаются скульптурные изображения царицы Нефертити, обычно приписываемые царскому скульптору по имени Тутмос Младший, черепок с именем которого был найден в куче строительного мусора в его мастерской в Ахетатоне.

Причина создания этого нового канона скорее всего была в том, что пока идеалом был совершенный Бог, то и человек идеализировался. В традиционном египетском искусстве хотя и была портретная точность, человек изображался преображенным, одухотворенным, стремящимся к вечности и Богу. Но если бог — это царь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимально реалистично, и задача подданных теперь — соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (около 20 лет), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмами и мастерскими был заброшен, поскольку само это место считалось у египтян нечистым, проклятым, и город оказался засыпан песками пустыни.

31. Культура древней Индии.

Традиционная культура Индии и индийской ойкумены. Предпосылки культуры в Индии. Культура Хараппы. Культура древних арьев эпох вед и упанишад, ее мифоритуальное единство. Духовный опыт и социальная организация. Священные книги арьев. Осевое время в Индии. Джайнизм: Вардхамана Махавира как осевой учитель, возникновение джайнизма, его мифы, ритуалы, памятники. Буддизм: Сиддхарта Гаутама, его жизнь и учение. Возникновение буддизма. Духовный опыт и образ жизни буддиста. Священные тексты буддистов. Тхеравада и махаяна. Культурный смысл постосевой империи Маурьев; культура времен Ашоки. Постосевой религиозно-духовный синтез в культуре Индии (индуизм). Вишнуизм и шиваизм. Культурное значение Бхагавадгиты. Принципы индийского искусства. Виды искусства, основные памятники, их культурное значение. Вопрос 37

Предпосылки культуры в Индии. Культура Хараппы. Культура древних арьев эпохи вед. Интуиция космоса и её социализация. Памятники культуры.

Предпосылки:

1)Специфика географического положения, щедрость природы, защищённость от иноземных вторжений - самобытность развития. Индийская культура зародилась в середине 3тыс. до н.э.

2)Индийское общество делилось на 4 варны- брахманы (жрецы), кшатрии(воины), вайшьи(земледелие, ремесло), шудры(рабы). Кастовость сильно повлияла на культуру.

3)Особенностью культуры являлась неразвитость истоич. сознания. Отсутствовало летоописание, летоисчисление было произвольным.

4)Письменность уже существовала в 4 веке.

Культура Хараппы.

Относится к 23-18 вв. до н.э. Первыми центрами были Мохенджо-Даро и Хараппы. Культура была изолирована. Города были двухчастны: 1 часть строилась на искусственной возвышенности, отделялась стеной, там хранилось зерно; 2 часть- городское поселение. Была система канализации, распространено ткачество, оружейное искусство, изделия из золота, серебра. Не характерна была монументальная архитектура. Были статуэтки. Существовали культы животных, растений. К концу 18 в до н.э. хараппская культура прекратила своё существование. (из-за угасания культуры или из-за катастрофы.)

Культура древних арьев эпохи вед. 13-6вв. до н.э.

Источник изучения этой культуры - Веды. Веды включают 4 сборника: 1.ригведа(мифы, гимны); 2.яджурведа; 3.самоведа;4.атхарведа.

Памятники культуры:1) Брахманы- комментарии к Ведам. Это тексты, составленные жрецами, посвящённые истолкованию символики ритуалов.

2)Араньяки- религиозной философские рассуждения на тему мифов Др. Индии. Интуиция космоса.

3)Дхарма- все в мире взаимосвязано. Человек тоже включён в дхарму. Человек должен исполнить свою дхарму (долг). 4 касты: брахманы, кшатрии,вайшьи, шудры. Миф о Пуруши. Эта иерархия поддерживала соц. устройство. У каждого свой долг-что обеспечивало стабильность.

4)Брахман- представление об общем абсолюте, из кот. рождается мир. Материальный мир- не идеален, это мир страданий. Существует 2 потока сознания: 1. Восторг от жизни;2. Отказ от жизни, потому что матер. мир не совершенен. Человек должен получать удовольствие от жизни, но не становиться рабом желаний.

Представление о карме- создаётся самим чел. и зависит от него.

Вопрос 19. Индийская культура периода упанишад. Памятники культуры. Индийский эпос.

Упанишады ("сидеть около", т.е. у ног учителя, получая наставления; или - "тайное, сокровенное знание") - философские тексты, появившиеся ок.1 тыс. л. до н. э. и по форме представлявшие, как правило, диалог мудреца-учителя со своим учеником или же с человеком, ищущим истину и впоследствии становящимся его учеником. В общей сложности известно около 100 Упанишад. В них доминирует проблема первопричины, первоначала бытия, спомощью которого объясняется происхождение всех явлений природы и человека.

Памятники культуры

Ступа в Санчи- сооружение полусферической формы, хранилище реликвий Будды. Возведена императором Ашоки. Окружают 4стены,ориентированных по сторонам света, в форме арок.

Чайтья - молельня, вырубленная в скале или стоящее отдельно каменное или деревянное здание. Чайтья в Карли - пещерный буддийский монастырь, богато украшенный. Все убранство освещали солнечное окно.

Стамбха- каменнаяотдельно стоящая колонна, увенчанная капителью, с изображением священного животного (буддийский вариант алтаря).

Индийский эпос.

Махабхарата и Рамаяна - эпические поэмы.

Махабхарата изначально создана как поэма, посвящённая героическим событиям. События относятся к концу 2-1 тыс. до н.э. Поэма повествует о борьбе двух царских родов - пандавов и кауравов. Борьба вызвана завистью. События завершаются 18дневной битвой, кот. показано как глобальное событие. Победили пандавы. Это предание о братоубийственной войне.

Махабхарата как литературный памятник сформировалось в 5-4 в. до н.э. В рассказе начинают принимать участие боги, демоны. Поэма содержит большое количество отступлений. Тематика поэмы : осуждение войны, семейной. отношения, чел. грехи , этич. и нравст. проблемы Махабхарата включает в себя Пхагаватгиту, кот. содержит текст о смысле жизни. Махабхарата состоит из 18 книг. Книги рассматриваются парами.

Рамаяна- героико- лирическая песня о любви. Герои - Рама и Сита.Рама-юный принц, идеализированный во всем. Сюжет: отец принимает решение передать власть старшему сыну Раме. Раму обманом выгоняют из страны, вместе с ним уходит Сита. События относятся к 13-12 в. до н.э. Поэма отличается особым образным языком.

Обе поэмы опираются на исторические события. Они сходны описанием древности. В обеих есть упоминание об устройстве мироздания, о богах, племенах.

Вопрос 20. Осевое время в Индии. Возникновение и развитие джайнизма.

Сам термин ввёл К. Ясперс. Человек осознает бытие, самого себя и свои границы. Любое осевое время начинается с того, что жизнь несовершенна. Человек не замкнут в себе, он открыт для новых возможностей.

Осевое время в Индии характеризуется тем, что появляются упанишады, тогда жил Будда, благодаря кот. появилось учение буддизм.

Джайнизм возник в одно время с буддизмом. (5 в. до н.э.). Основатель- Махавира. Был из рода кшатриев, имел семью, образование. По преданию, он в 30 лет ушел из дома и вступил на путь аскезы, 12 лет вел жизнь, полную лишений. Смысл аскезы - очищение души.

В 42 года он достиг просветления под деревом, с тех пор стал известен как Джина- победитель. По преданию у него было 11 учеников. Его последователи стали называться джайнистами. Джайнисты были замкнуты.

Основой философии и морали Махавиру провозгласил ахимасу( заповедь " не убей"). "Таттвартха -сутра" - наставления в письменной форме. Главное: не причинение вреда, отказ от категорически суждений, отказ от собственности, Всей своей жизнью джайнисты доказывают стремление к освобождению.

Считали: 1. все сущее имеет душу; 2. вселенной управляет не бог, а карма; 3. Земная жизнь человека предопределена, но чел. может достичь перерождения.

Джайнисты - вегетарианцы. Есть 2 аспекта монашеского служения:1. Монашеский нудизм 2. Уход из жизни с помощью добровольной голодовки. Лучшая жизнь - смерть в результате поста. Посвящение в монахи проходило после 4 месяцев испытаний.

4 истины Джина:

1. Истина факта: жизнь, которая несовершенна

2. Истина причины: у человека есть карма, которая ограничена

3. Истины цели: освобождение от кармы

4. Истина пути: представление о поведении.

Хотя джайнизм и был, как религия открыта для всех, популярности это учение не приобрело. Но, не смотря на свою немногочисленность, джайнисты сыграли важную роль в культуре Индии. Джайнистские храмы привлекают своей красотой.

Вопрос 21. Сидхарта Гаутама и как осевой учитель Индии. Культурное значение буддизма.

Будда Сидхарта Гаутама жил с 566 по 485 года до н.э. Родился в царской семье племени Шакьев. Желая, чтобы Сидхарта стал великим царём, его отец ограждал его от религиозных учений или знаний о человеческих страданиях. Для мальчика специально было построено 3 дворца. После ухода Будды из дворца у него происходит 4 встречи ( старик, больной, мертвец, ушедший). И тогда Будда тоже покинул дом, остриг бороду, поменялся одеждой с нищим и ушёл в лесную чащу. Он пришёл к выводу, что аскетизм неправилен. Во время медитации од деревом Бодхи он принял решения найти Истину, и в возрасте 35 лет достиг Просветления. Остальные 45 лет жизни он путешествовал по стране, обучая своих последователей и учеников. Важнейшими социальными функциями буддизма стали обеспечение погребальных церемоний, поминовение душ усопших, голодающих и больных. Четыре Благородные Истины: Первая Истина  — это истина о страдании ( Всё есть страдание. Рождение — страдание, болезнь — страдание, смерть — страдание. Соединение с неприятным — страдание, разлучение с приятным — страдание.), Вторая Благородная Истина — истина о причине страдания. ( Эта причина  — влечение, желание, привязанность к жизни в самом широком смысле, воля к жизни), Третья Благородная Истина  — истина о прекращении страдания, то есть о нирване (Будда утверждает, что, несмотря на то, что страдание пронизывает все уровни, существует состояние, в котором страдания больше нет, и что это состояние достижимо. Это и есть нирвана.), Четвертая Благородная Истина  — истина о пути, ведущем к прекращению страданий — то есть о Благородном Восьмеричном Пути. ( Весь буддийский путь делится на три большие этапа: этап мудрости , этап нравственности, или соблюдения обетов, и этап сосредоточения, то есть психопрактики. Первый этап включает в себя две ступени, остальные — по три, всего восемь ступеней.)

Вопрос 22. Возникновение и развитие буддизма в Индии. Духовный опыт и образ жизни буддиста. Тхеравада и Махаяна. Священные тексты.

Буддизм - распространённая во многих странах Востока одна из трёх мировых религий, возникшая в Древней Индии в середине 1 тысячелетия до н. э. на основе культа Будды как воплощения наивысшего духовного развития. В основе буддизма лежит учение о Четырёх Благородных Истинах: о страдании, о происхождении и причинах страдания, о подлинном прекращении страдания и устранения его источников, об истинных путях к прекращению страдания. Предложен срединный или Восьмеричный Путь достижения Нирваны.

Традиционно буддизм делят на Махаяну и Тхераваду ( Великую колесницу и Учение старейших).

Отличительной чертой Махаяны является учение о Бодхичитте — стремлении к спасению всех без исключения живых существ. Последователи Махаяны подразделяют буддизм на Великую Колесницу (махаяну) и Малую Колесницу («хинаяну»). «Хинаяна» - буддисты со стремлением к индивидуальному просветлению. Тхеравада — единственная сохранившаяся из школ Никая (раннего буддизма). Тхеравада активно использует понятие метта-бхавана, аналогичное понятию Бодхичитты в Махаяне.

Философия буддизма

В традиционном буддизме человек – лишь невольный исполнитель всеобщего мирового закона – Дхармы. Буддисты не стремятся к вечной жизни после смерти, так как считают ее данностью, а не высшей целью. Вечная жизнь, по мнению буддистов, – вечная заложница смерти. Источник страдания для человека – жажда жизни, желания, привязанность к жизни. Живые существа обречены на вечные перерождения, и условием всякого нового существования является итог всех предыдущих. Буддизм рассматривает человека как сочетания различных энергетических частиц – дхарм. В буддизме одно из важнейших мест занимает отрицание единства личности. Каждая личность представлена в виде скопления «изменчивых» форм. Будда говорил, что личность состоит из пяти элементов: телесности, ощущения, желания, представления и познания. Особое внимание в буддизме уделяется человеческой душе, как вечному элементу, участвующему в круговороте жизни (колесо сансары). Душа распадается, по учению Будды, на отдельные элементы (сканды). Чтобы в новом рождение оказалась воплощенной та же личность, необходимо, чтобы сканды соединились так же, как они были соединены в прежнем воплощении. Прекращение круговорота перевоплощений, выход из колеса сансары, окончательный и вечный покой – это основной элемент трактовки спасения в Буддизме. Душа, в буддистском представлении, – индивидуальное сознание, которое несет в себе весь духовный мир человека, трансформируется в процессе личных перерождений и стремиться к высшему состоянию – нирване.

Буддийская литература складывалась в монастырях индии после буддизма. Священная книга, написанная на санскрите – Трипитака. (состоит из 3 частей: питаки или корзины):

1 корзина - Винная-питака или корзина устава (5 книг, правила поведения монахов и мирян, авторство приписано Будде, содержит наказания)

2 корзина - Сутра-питака или корзина поучений (5 сборников, в которых само учение в форме притч и бесед, текст записан учениками Будды, Дхамапада в стихах, Джатаки- рассказы о перерождении Будды.)

3 корзина - Абхидхарма- питака или корзина объяснения учения( 7 книг, приписываемые Будде мысли)

Вопрос 23. Постосевой религиозно-духовный синтез в культуре Индии (индуизм). Возникновение и духовный смысл постосевой империи Мауравьев. Культурное значение Бхагавадгиты.

Индуизм - постосевой синтез : мифосистема Вед формируется под влиянием, с культурой других стран. Веды перестают быть единственными священными текстами. Почитаются Брахман-тексты и Упанишады. Индуизм- самостоятельная религиозная система и образ жизни. Индуизм имеет 3 главных божества:

1. Брахма- бог творец, главный, но менее почитаемый, потому что он абстрактное божество( 4-ликий, одет в белую одежду, на лебеде или царском павлине, 4-рукий, в руках Веды, цветок лотоса, жезл) Супруга- богиня Сарасвати, её почитают как мать Вед (4 или 2 руки у неё)

2. Шива ( Шиваизм, как течение Индуизма)- самый древний, бог грома и грозы, гневный, капризный. Образ Шивы формируется в Махабхарате, он протеворечив, многолик, появляется в образах аскета или йога, великий любовник, может соединять мужское и женское начало, синтетическое божество. Шиваизм (2-16 в. до н. э.- идея плодородия, представления о творческом начале в Шиве, первоначально были человеческие жертвоприношения. Изображения мужских и женских гениталий, т.к. главное- это продолжение рода. Шиваизм связан с движением- бхакти- движение поэтов. Шива изображён в танце.

3. Вишну- синтетическое божество ( Вишнуизм). В Пантеоне Вишну занимал незначительное место, но отмечен как помощник Индры в борьбе против Вритры. В Ведах он олицетворяет принцип света, из его пупа вышел Брахма. Вишну имел тёмно-синюю кожу ( символ неба и гармонии), верхом на птице или белых лотасах, соединение воздуха и воды. Отожествлялся с Пурушей. Имел 10 аватар ( 9 уже были, а 10 только ещё будет, появится , чтобы спасти человека от конца света). Со 2 в. н.э. идёт развитие Вишнуизма. Поклонялись так же Кришне и его жене Лакшии.

Далее происходит развитие тантризма- методы йоги и эзотерическая практика, представление о человеке, как о микрокосмосе и половое начало. Тантры- учения. Практика основана на психологии человека, эзотерична и сексуальна. Входят: медитация, различные позы, ритуалы, представления о сексуальном акте, но не всегда физическом.

Начиная с VI века до н. э. на территории Индии появилось множество Махаджанападов — независимых княжеств и республик. В III веке до н. э. большая часть Южной Азии объединилась в Империю Маурьев. Наибольшего расцвета империя достигла при правлении буддийского царя Ашоки.

Бхагавадгита- часть Махабхараты, о смысле жизни, об отношениях и т.д. От понимая этого текста зависит понимание индуизма. Это религиозно- философское наставление в виде беседы Арджуна, одного из воинов Пандавов и его возницы Кришны, за скромной внешность которого скрывается всемогущий бог Вишну, снизошедший на землю, чтобы восстановить пошатнувшуюся дхарму.

Вопрос 24.Эпохи культурного расцвета в Индии. Принципы в искусстве. Архитектура в Индии.

Специфика: Эта культура обширной территории, которая отличается большим разнообразием. Сформировавшаяся в древности, к-а не имела координальных изменений вплоть до современности. Живая культура. Источниками для изучения стали литературные тексты: Веды (2 т. до н. э.), поэмы Махабхарата и Рамаяна, сборники права, законы. В 3 тыс. до н. э. возникла первая цивилизация. Центральная часть считалась священной землей ариев. Древнеиндийская цивилизация складывалась в первой половине 1 тыс. до н. э. Преобладание племен Хинди. Язык разнообразен (ок. 220) .Общая часть Индии говорит на индоевропейском языке. Вся др. культура делится на 4 периода: 1) древнейшая цивилизация (хараппская- 23-18 века до н. э.) 2) Ведийский период вторая половина 2 тыс. до н.э. Он делится на подпериоды –ранний период (13-10 в. до н. э.) поздний период (9-6 в. до н. э.) образцовое гос-во в долине Ганга. 3) Буддийский период (5-3 в. до н. э.) это предмаурийский период 4) классический период(2 в. до н. э. -5в. н. э.) делится на 3 подпериода: эпоха маурьев, эпоха кушаной и гупская империя. Характерно представление о единстве, взаимосвязи всех элементов мира дхарма (быть вместе, держаться вместе). Дхарма-закон. Культура имеет интравертный характер, замкнута на поиске себя, к-ра ориентирована на вечность. Важную роль в жизни индийцев играют касты, которых насчитывается более 2 тыс. Они сложились на основе 4 варн брахманы (жрецы); кшатрии (воины); вайшьи (земледельцы, ремесленники, торговцы); шудры (рабы и военнопленные). Самой низшей среди них является каста неприкасаемых. Ее члены выполняют наиболее грязную и унизительную работу. Им запрещено входить не только в храмы для высших каст, но даже на кухню, не могут пользоваться вещами высших каст. В настоящее время роль каст в политической жизни юридически ограничена

Хараппская цивилизация, имевшая главные центры в городах Хараппа (современный Пакистан) и Мохенджо-Даро («Холм мертвых»), достигла высокого уровня развития. Об этом свидетельствуют те несколько крупных городов, которые отличались стройной планировкой и имели прекрасную водосточную систему. Хараппская цивилизация обладала своей письменностью и языком. В художественной культуре развивалась мелкая пластика: небольшие статуэтки, рельефы на печатках. Ярким образцом этой пластики является бюст жреца (18 см) из Мохенджо-Даро. Пережив высокий подъем и расцвет, хараппская культура и цивилизация постепенно пришли в упадок, вызванный климатическими изменениями, разливами рек и особенно эпидемиями. Храм найден в Мах-Даро и около него бассейн для ритуального очищения.

Ведийский период. Не менее высокого уровня достигла художественная культура, где особое место занимает литература. Самым древним литературным памятником являются Веды. 4 основных сборника (ригведа, яджурведа, самоведа, атхарваведа). Ригведа - самый известный, включает в себя мифы и переводится как веда гимнов. (поэтические тексты, созданные на священном языке, имеют божественную основу. Ригведы - ряд описаний, картин, образцов жреческой поэзии, связанных с жертвоприношениями, в частности с возлияниями священного напитка-сомы (пьянящей). Основы ригвед- тексты во время празднеств. Гимны, обращенные к тому или иному богу, содержат восхваление, а затем просьбу. Встречаются гимны заклинания, заговоры. Атхарваведа свидетельствует о начале деления жизни на сакральную - святую и мирскую. Предназначена для народной среды, молитвы, упоминает о жизни индийцев. К ведической литературе также относятся комментарии Вед — брахманы и упанишады.

Архитектура. Ступы – полусферические сооружения, которые не имели внутреннего пространства. Напоминали погребальные холмы. На вершине находится реликварий, в котором хранились реликвии, связанные с Буддой. Вокруг проходили культовые шествия. Ступы символизировали нирвану. Богато украшены ворота, ведущие к ступе.Большая ступа в Санчи – в 3 в. до н.э., Ступа в Дагобе Стамбхи. Монолитные каменные столбы, завершались капителью и скульптурой. На столбах высекались буддистские изречения. Украшались растениями и животными. Стамбхи при царе Ашоке украшались львами, слонами или 4 животными, символизирующими стороны света (слон, конь, бык, лев). Чайтьи – высекались в массивах скал. Внешне, кроме входа, мало украшались. Внутри делились на нефы. Внутри храмов помещались небольшие ступы. Украшались скульптурами Будды и священных животных. Чайтья в Карли – 1 в. до н.э. Оформлена 3 рядами колонн, завершающимися капителями со слонами и мужскими и женскими фигурами. Свет поступал из окон с фасада. Внутри между колонн почти нет пространства. Декор повествовательный. 1 часть – история Будды. 2 часть – святилище. Не были рассчитаны на большое количество посетителей. Архитектура стала развиваться в рамках индуизма в 1-3 вв. до н.э. Декоративное начало. У ступ появляются лестницы, украшенные скульптурами, резьбой и рельефами. Распространение получают храмы, строились в честь богов. Храм Шивы. В честь Будды – «Храм великого просветления». Храмы по композиции, близки к пирамиде, многоярусны.

Культура Древней Индии

Почти пятитысячелетняя история индийской художественной культуры, конечно, не была единой и непрерывной. Ее можно разделить на два основных периода. Первый — это время хараппской цивилизации, сложившейся в долине реки Инд (2500—1800 гг. до н.э.). Второй период — арийский — охватывает всю последующую индийскую культуру и обусловлен приходом и расселением арийских племен в долинах рек Инд и Ганг.

Наиболее яркая особенность культуры Хараппы — ее чрезвычайный консерватизм. Одной из самых сложных загадок хараппской цивилизации до сих пор остаются язык и письменность.

Из всех произведений художественных ремесел особого внимания заслуживают небольшие статуэтки и рельефы на печатях.

Примерно в середине IIтыс. до н. э. культура хараппской цивилизации пришла в упадок. Причина ее заката остается загадочной. Возможно, падение этой цивилизации произошло вследствие нашествия кочевых племен или причиной гибели жителей древнеиндийских городов была эпидемия малярии.

Через несколько веков после заката хараппской цивилизации в долины рек Инда и Ганга приходят арийские племена (от арий — благородный). Именно арии с их огромным вниманием к религиозной символике и мифологии, к культам и жертвоприношениям придали всей индийской культуре религиозно-духовный характер. Все знания, необходимые для жизни, заучивались наизусть и передавались из поколения в поколение. Так появились важнейшие священные книги Индии — веды (от глагола «ведать», «знать»).

Веды представляют собой сборник религиозных текстов — гимнов, песнопений и магических формул. Веды содержат сведения обо всех сторонах жизни древних индийцев.

Начиная с вед в Индии складывается своеобразная мозаика религий. Первой из них стал ведизм — религия самих вед. Примерно вIтыс. до н.э. ведизм трансформировался вбрахманизм,представлявший собой более стройное учение о мире. Характерной чертой брахманизма стало признание некоего мирового, космического принципа, Абсолюта, предшествующего существованию природы и человека (Брахма). Роль конкретных богов, которых в брахманизме насчитывалось довольно много, была не столь велика. По сути дела, они были лишь индивидуализированным воплощением этого Абсолюта. Многочисленный пантеон богов этого периода был разделен на три группы в соответствии с тремя сферами Вселенной — небом, землей и воздухом. Веды не только религиозные, но и литературные памятники древнеиндийской культуры.

Но время шло, и священные тексты постепенно становились! малопонятными. Потребовались комментарии к ведам, приспосабливающие древнюю религию к изменившимся условиям жизни. Так появились «Брахманы», «Аранъяки» {«Лесные книги») и«Упанишады» («Сидящий у ног учителя»). Так была разработана вторая ключевая идея индийской религии, философии и культуры - идея вечного круговорота мира, места и судьбы человека в нем. Идея о разделении духовного и телесного начал человека придала этому круговороту форму переселения душ (сансары).

Карма занимает особое место во всей индо-буддийской культуре. «В широком смысле карма — это общая сумма совершенных всяких живым существом поступков и их последствий, которые определяют характер его нового рождения, т. е. дальнейшего существования; в узком смысле — влияние совершенных действий на характер настоящего и последующего существования».

В брахманизме лейтмотивом проходит идея скоротечности и незначительности человеческой жизни в сравнении с неземным миром.

Обновление и расцвет культуры гуптской эпохи были обусловлены не только политическими и историческими причинами, но и появлением новой, самой распространенной религии — индуизма. Индуизм стал результатом своеобразного религиозного синтеза, конечным итогом длительного религиозно-философского поиска, он объединил в себе старые божества ведийской Индии, ритуалы брахманизма, а также ряд местных культов. Он принял идею о нетленной душе, подчиняющейся закону кармы, и возможности спасения ее из круговорота сансары достижением мокши. Как и в брахманизме, сохранялась аскетическая практика как один из путей спасения.

По сути дела, индуизм стал образом жизни, совокупностью жизненных принципов, норм, социальных и этических ценностей, верований и представлений, обрядов и культов, мифов и легенд. Индуистом нельзя было стать, им можно было только родиться.

Индуистские боги принципиально отличаются как от христианского Бога, имеющего три ипостаси, так и от Аллаха, предопределяющего судьбу каждого мусульманина. Они приближены к земным условиям, конкретизированы в своих качествах и постоянно находятся в центре земных событий. Важнейшими из многочисленных богов индуизма являются три (тримурти) высших божества — Брахма (создатель мира), Вишну (его хранитель) и Шива (разрушитель).

Утверждение буддизма государственной религией повлекло за собой широкое строительство храмов и мемориальных сооружений, посвященных Будде. В этих сооружениях нашли отражение и ранее существовавшие архитектурные традиции, и народная мифология, соединившаяся со сказаниями и легендами о жизни, подвигах и перевоплощениях Будды . Сам образ Будды в ранних буддийских памятниках не получил чувственно-образного воплощения. Он воспроизводился только через ряд символов: колесо закона, ланей, слушающих проповедь Будды; слонов, поклоняющихся дереву, под которым он предавался раздумьям.

В этот период в Индии впервые для строительства и создания больших скульптур стали применять камень.

Индия в IV—Vвв. прославилась расцветом драматургии, поэзии, сценического искусства, музыки, но, кроме того, в этот период подлинного расцвета достигла и индийская живопись, украшавшая храмы.

Форма классического индуистского наземного храма кубической формы с плоским покрытием, к которому добавлялась башенная надстройка с большим количеством украшающих его скульптур. Образцом пещерного индуистского храма служит храмовый комплекс в Эллоре. В выражении идеалов и ценностей индуизма (как и буддизма) искусство скульптуры сыграло, пожалуй, большую роль, чем архитектура. В Древней Индии существовало несколько скульптурных школ. Большинство из дошедших до нас скульптур того времени имеют культовый характер, но уже тогда существовала и светская скульптура.

Среди всех направлений древнеиндийской художественной культуры особое место занимала литература, которая стала важнейшим источником в изучении всей индийской культуры. Историю древнеиндийской литературы принято подразделять на несколько этапов — ведийский, эпический, период санскритской художественной литературы. Для первых двух этапов было характерно преобладание устной традиции передачи текста. Но решающее значение для появления древнеиндийской литературы имело создание классического литературного языка санскрита (означает «стройный», «упорядоченный. Этому языку суждено было стать основным, классическим языком индийской литературы. На нем наиболее полно и универсально были выражены в слове религиозные, философские, эстетические, социальные и другие идеи и идеалы индийской культуры.

В древнеиндийской литературе особого внимания заслуживав творчество поэта и драматурга Калидасы (IV—Vвв.). Его перу принадлежит много известных драм, в том числе и высшее достижение древнеиндийской драмы«Шакунтала». В его драмах, сюжеты которых заимствованы из эпоса, раскрывается прежде всего внутренний мир героев, их чувства, переживания. К концу периода древности относится расцвет религиозной поэзии.

Изначально в Древней Индии было 4 касты (варны):

• брахманы — священнослужители;

• кшатрии — воины;

• вайшья — рабочие люди;

• шудры — разнорабочие и слуги.

Осевой переворот.

Культура Древней Индии достигла зрелости полного рассвета во 2 пол. 1 тыс. до н.э., когда для отражения похода А.Македонского Индия оказалась объединенной в обширное государство. Правители нового гос-ва из рода Маурьев установили многочисленные торговые и культовые связи с разными странами –Цейлоном, Сирией, Египтом. В новых социально-политич. условияхбрахманизм, который был строго кастовым знанием брахманов, устарел. Представители небрахманских каст все активнее влияли на культурные процессы.

Так возникли различные религии. В 6в до н.э. появился джайнизм. Основатель Махавира Вардхамана, которого называют Джина (Победитель). По учению джайнистов сущность человека двояка-духовная (джива) и материальная (аджива). Связующим звеном между ними служат 8 видов карм, особой тонкой материи, сопровождающей душу в бесконечной цепи перерождений. Избавившись как от злых, так от добрых карм, человек освободится от пут сантары, достигнет мокши (спасения).

Джайнисты верят, что человек при помощи своей духовной сути может контролировать и управлять материальной сущностью. Бог- всего лишь душа, которая когда-то жила в материальном теле и освободилась от пут кармы и сантары.

Джайнизм содержал 3 основные заповеди «триратна» (3 драгоценности):

1.Подлинная вера в каждое слово джайнизма.

2.Познание с помощью учителя (Гуру) цели (Мокши) и средств ее достижения.

3.Праведная жизнь, выполнение 5 обетов

-правдивость

-неприсвоение чужого

-целомудрие

-отказ от стяжательства и развлечений

-ненанесение вреда живым существам , т.е.соблюдение(Ахимсы)

Именно поэтому все джайны- строгие вегетарианцы. Запрещение заниматься военным делом, скотоводством, земледелием. До сих пор строгие последователи джайнизма надевают на лицо маску, чтобы случайно не проглотить мошку и разметают путь перед собой веником, чтобы не раздавить муравья. Богатые джайнские храмы и поныне привлекают своей красотой, архитектурным своеобразием, отделкой, убранством.

Второй религией стал буддизм. Буддизм приходит из Индии, как учение из вне. Буддизм – миф о будущем спасении, прорыв в будущее. Нирвана- подлинное освобождение от оков жизни и смерти. Высшее состояние освобождения от земных страстей. Достигнутый 8 ступени пути становится архатом, святым. Для достижения спасения считалось необходимым отказаться от мирской жизни – от собственности и семьи, традиционных внешних уз и привязанностей.

Буддизм выступал против сложных ритуалов, местных вероучений, религиозной и политической разобщенности. Утверждение буддизма повлекло за собой широкое строительство храмов, мемориальных сооружений, посвященных Будде. К этому времени относятся пещерные храмы , монастыри -ступы . Буддизм разделился на 2 основных направления:

1.Тхеравада (малая повозка) предполагает полное вхождение в Нирвану. Узкий путь.

2.Махаяна (большая повозка) – означает максимальное приближение к Нирване, но отказ от восхождения в нее ради помощи спасения других. Широкий путь.

В Махаяне была изменена концепция Нирваны – абсолютного небытия. Появляются представления об аде и рае.

31. Культура древнего Китая.

Традиционная культура Китая. Периодизация. Космом и социум. Религия Неба. Ицзин. Осевое время в Китае. Жизнь и учение Конфуция, его последователи. Конфуцианский литературный канон. Жизнь и учение Лаоцзы. Моизм. Легизм и его реализация в постосевой империи Цинь. Конфуцианско-легистский синтез в империи Хань. Конфуцианский церемониал. Эволюция даосизма. Буддизм в Китае. Чань-буддизм как форма даосско-буддийского культурного синтеза. Культурный расцвет в эпохи Тан и Сун. Буддийско-даосско-конфуцианский культурный синтез, его формы в общественной жизни и искусстве. Китайский язык и письменность. Искусство древнего Китая: виды искусства, эстетические принципы, основные памятники, их культурное значение. Влияние Китая на культура Японии.

Куьтура древнего Китая

Культурное значение империи Цинь. Период восточного Чжоу: период междоусобных войн. К концу 8 в. до н.э. Китай распадается на 1000 самостоятельных государств со смутами, переворотами. Это страшный период (убийства). В этот период формируется этнокультурная самоидентификация (начинают противопоставлять себя другим). Китай-страна поднебесья: Все – дети неба (небо – круг, земля – квадрат). Остальные (углы) – варварские земли, лишенные признаков цивилизации. Китаю присущи чувство изоляционизма, расовой самобытности, уверенность в культурном превосходстве. С 403-221 г. до н.э. выделяют период Чжаньго - «эпоха воюющих государств», социальные перемены, формирование новых философских течений. 1. Моизм: связан с именем мыслителя Мо-Ди, который выступил против конфуцианства 468 г. до н.э. Моисты воспринимали волю неба. Воля неба познаваема. Судьба чел-ка не предопределена. Мо-Ди выдвинул принцип всеобщей любви и пользы, любить нужно всех (альтруистическая любовь), выходит за рамки традиций Китая. Нет сословных делений: любить нужно всех. Семейные отношения отрицаются: абсолютное равенство (если другой человек нуждается в помощи больше, то ты должен помочь ему), предложил отменить наследование рангов. Учение о социальной справедливости. Учение поддерживало, реформы аристократов. В основе учения - понятие «любовь». Моизм против войн, особенно междоусобных. Моисты требовали от своих приверженцев жесточайшей дисциплины. Строился на дисциплине, правилах доноса, на жестких наказаниях. Занятия военной практикой. Мо-Ди очень много писал о роли труда. 2.Легизм: Фацзя - буквально «сторонники закона». С даосизмом расходился в проведении политической практики. Представители: Шан-ян, Хань Фей цзы. Идея единого государственного правления, на основе юридического закона Фа. Выдвигали требования жестких выполнений законов. Выступали за политическую централизацию и предлагали теорию социального развития Китая. Легисты доказали необходимость законов. Без законов человек остается животным. Выступали за путь Дао. Но они соотносили его с законами, т.е. «путь закона». Выступали против конфуцианства, Лаоцзы. Отметили, что культура и искусство не приносит пользы. Циньская империя – воплотила идеи легизма. Основатель империи Чинь Ши Хуан Ди. Существовала ненависть к культуре, деспотизм. Отвергались китайские традиции. Это – сильное сплоченное государство. Вопрос 28.Даосизм, его общий вклад в культуру Китая. Даоские мистика и магия. В предханьское время и особенно в начале эпохи Хань (2 в. до н.э.)-все верования и обряды были объединены в рамках оформлявшейся параллельно с конфуцианством религии даосов-религиозного даосизма.Даосизм возник почти одновременно с учением Конфуция в виде самостоятельной философской доктрины. Основатель Лао-цзы. Он автор Дао Де Цзин (книга о пути и добродетели) – книга пустоты, молчания, так как она не сюжетна и состоит из афоризмов. Дао – закон изменения вещей. Дао – пустота, но она неисчерпаема, невидима, неслышима. Лао Цзы имел последователя – Чжуан Цзы, создавшего тракта «Чжуан Цзы». Этот трактат содержит притчи, образы, парадоксы. Чжуан Цзы считал, что главное для человека – познать самого себя. Высшей целью было уйти от страстей и суеты жизни, к первобытности прошлого, к простоте и естественности. Были отшельники-аскеты. Даосизм а путь целостного формирования. Истинное познание Дао происходит в молчании. Дао - принцип мироздания. Даосизм приемлем и для элиты, и для народа. Истина факта: человек не может найти себя. Истина причины: человек отвлекается на внешние обстоятельства. Дао в даосизме одновременно является и целью и путем. Увлечение волшебными эликсирами и пилюлями в средневековом Китае вызвало бурное развитие алхимии. Получавшие средства от императоров даосы - алхимики упорно работали над трансмутацией металлов, над обработкой минералов и продуктов органического мира, выдумывая всё новые способы приготовления волшебных препаратов. В китайской алхимии был открыт порох. Астрология: даосы видели в астрологии возможности для гаданий и предсказаний. Даосы составили немало астрологических карт, атласов и календарей, с помощью которых делали выводы о том, под какой звездой человек родился, какова его судьба и составляли гороскопы и делали предсказания; причем без совета даосского гадателя никто обычно не начинал серьезного дела. Геомантия (фэн-шуй). Связав небесные явления, звезды и планеты со знаками зодиака и странами света, с космическими силами и символами (Небо, 3емля, инь, ян, пять первоэлементов и т.п.), геоманты разработали сложную систему взаимодействия между этими силами и земным рельефом.

Вопрос 29. Конфуций и конфуцианство, общий вклад в культуру Дальнего Востока. Культура фэнлю, как даосско-конфуцианский синтез.

Конфуцианство – в 6-5 в. до н.э. являлось первой из 3 главных религий Китая. Философская основа создана Кун Цзы. Конфуцианство –этическое учение. Центральное место – нравственная природа человека. Исходной является концепция неба и небесного веления. Человек должен поступать в согласии с небом, моральными законами, Дао, должен совершенствоваться при помощи обучения, стремиться к достижению уровня благородного мужа. Кун Цзы выступал за чёткое разделение обязанностей. Он уделял внимание человеку. Представления о человеке – концепция Сяо – уважение старших. Сяо и Жень – главные добродетели. Конфуцианство базируется на 4-ёх истинах:

1. Истина факта (зло, несправедливость)

2. Истина причины (рушение традиций)

3. Истина цели (достичь гармонии)

4. Истина пути (путь исправления имён)

Школы.

• Мэн Цзы

• Сюнь Цзы

Мэн Цзы - путь к справедливому государству через совершенствование личности. Правитель должен действовать в согласии с народом. Нужно править в соответствии с природой человека. Путь совершенствования человека – развитие доброты, гуманности.

Сюнь Цзы – центральное место - глава о злой природе человека. Человек рождается завистливым, злобным. Необходимо воздействовать на него с помощью закона.Культура по Конфуцию – это следование ритуалам, нормам, этикету, движущийся процесс, соблюдение традиций то, что делает человека идеальным. Этого же придерживались Мэн Цзы и Сюнь Цзы. Если бы человек был от природы добр, то воспитание не нужно. Идеи Сюнь Цзы оказали большое влияние на философию периода Хань, а впоследствии до 19 в. господствовал Мэн Цзин. Появление фэн-лю – синтез социально-этического аспекта конфуцианства и религиозного аспекта даосизма. Фэн (ветер) представляет естественное движение, лю (поток) – связывался с понятием Дао.

Расцвет приходится на период 6ти династий (новой смуты), в 3 в. рухнула Хань, после отречения императора наступает период троецарствия.

Конфуцианцы проявляют особый интерес к даосизму, что связано с проблемой самовыражения. Признаками фэн-лю являются раскованность, эксцентричность. Человек объявляется свободным от моральных норм, законов, традиций. Главным считается осмысление человеком собственной жизни. Значение человека определяется не его социальным положением, а его размышлениями, философствованиями. Последователи отклонялись от службы, игнорировали рабство. Главное времяпровождение – философствование, винопитие, эстетство.

Фэн-лю провозгласило самосовершенствование, сохранение главных душевных принципов. Общество не идеально, не нужно ориентироваться на него. Нужно сохранить в себе свои ценности, чистоту.

Фэн-лю связано с литературной традицией, живописью. Расширяются представления о каллиграфии. Подчеркивается индивидуальность почерка.Авторы написали «книгу семи мудрецов из бамбуковой рощи».

Высока ценность момента, жизнь – во мгновенном, нужно жить каждым мигом, днем. Поэт Тао Юанминь провозгласил лозунг «домой к себе», наслаждение моментом. Ориентировано на создание определенного эстетического идеала, на образ человека-культуры всего мира, без ориентации на Китай.

Фэн-лю не прижилось в силу своей эксцентричности. Позже этим стали называть беспутство гедонизма.

Вопрос 30. Буддизм в Китае. Чань-буддизм. Буддийско- даосско-конфуцианский синтез, его формы.

Чань-буддизм – отрицает авторитеты (святых, Будды), нужно опираться на собственный опыт.

Буддизм образовал направление "чань", что соответствует санскритскому "дхьяна" (медитация). Чань, развиваясь и видоизменяясь, в 7 в. оформляется в виде 2 школ — Северной и Южной. Северная школа сохраняла традиции канонического буддизма махаяны, а Южная (хинаяна) за 6 веков развития собрала в себя специфически китайские новшества и видоизменения. Искусство, порожденное влияниями Южной школы, и принято называть чаньским искусством. Наличие 2 школ буддизма привело к возникновению 2 школ — Северной и Южной — и в искусстве Китая. Эти школы носили по отношению друг к другу взаимодополняющий характер.Южная школа дополняла учение о постепенном "про­светлении" учением о возможности достижения мгновенного "просветления". Важнейшим документом Южной школы была записанная в 714 г. "Сутра помоста 6-го патриарха Хуэйнэна" (или “Алмазная сутра”). В "Сутре помоста..." можно отыскать множество "ключей" к пониманию искусства чань. Подчеркивая относительность различий Северной и Южной школ, Хуэйнэн говорит: "В Дхарме нет внезапного и постепенного, но люди бывают острого ума и тупые", т.е. искусство Южной школы создавалось людьми "острого ума", подготовленными к мгно­венному "просветлению" прошлыми перерождениями и спо­собными использовать любой случайный внешний импульс для того, чтобы прозреть.

Вопрос 31. Живопись Древнего Китая.

Первые известные в Китае изображения, картины - узкие фризы в пещерных храмах. Позже эти условные полосы расширились до больших размеров. Также храмы украшались свитками, вертикальными и горизонтальными. Вертикальный свиток - это одна или несколько жанровых сценок, помещенных одна над другой, а горизонтальный - картина, бесконечная в обе стороны, живописная книга. Пропорции свитков были канонизированы. Свитки ценились и предназначались для сосредоточенного их рассматривания и созерцания. Становились предметом коллекционирования, каждый коллекционер ставил на свитке свою печать. Свитки хранились в специальных ящичках и никогда не вывешивались надолго. Жанры живописи: анималистические жанры ("Цветы и птицы", "Растения и насекомые"), бытовые ("Люди и предметы"), парадный портрет, миниатюра на веерах и других предметах обихода и пейзажная ("Горы и воды").

Неподвижные предметы с т. з. китайцев мертвы без динамики, движения жизни и времени. Если рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда растение, а фрукты всегда на ветке.

Наибольшее значение приобрел пейзаж. Живописцы эпохи Сун пользовались особой декоративной системой и писали яркие по колориту картины с нагромождением дворцов и персонажей. В этих работах пейзаж - место для прогулок и развлечений. Сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Он явился родоначальником нового направления. Его последователи в X-XI в. н. э. по-новому осмысли эстетические качества природы, вечное обновление которой отождествлялось с даосской идеей гармонии и незыблемости бытия.

Живописцы использовали целый комплекс формальных приемов, таких как "плавающий", подвижный фокус вместо линейной перспективы, "глубины" и психологический масштаб, т. е., то, что мыслилось более значительным и изображалось больше, независимо от естественного масштаба. Было большое количество различных видов мазков, линий, размывов и т. п. Каждый прием использовался для передачи совершенно определенного эффекта или состояния.

Вопрос 32. Поэзия в Китае. Становление прозы.

Образцы древнейших стихотворных произведений дошли до нас в надписях на бронзовых сосудах XI—VI вв. до н. э. Рифмованные тексты этого времени обнаруживают известное сходство с песнями, вошедшими в «Шицзин» — подлинная сокровищница древнекитайской поэзии, включает 305 поэтических произведений, сгруппированных по 4 разделам («Нравы царств», «Малые оды», «Великие оды» и «Гимны»). Лирические народные песни, вошедшие в первый раздел «Шицзина», поражают своей искренностью и задушевностью. Иные стилистические особенности у произведений, включенных во второй и третий раздел. Это в большинстве своем авторские стихотворения, основные темы которых — служение правителю, военные походы, пиры и жертвоприношения. В четвертом разделе собраны образцы торжественных храмовых песнопений в честь предков и правителей прошлого. Традиции «Шицзина» были унаследованы авторами поэтических произведений IV в. до н. э., дошедших до нашего времени в виде текстов на каменных тумбах, по форме напоминающих барабаны, отчего и надписи на них получили наименование «текстов на каменных барабанах». В конце I тыс. до н.э. развивается авторская поэзия, песни и поэмы, причем последние писались ритмической прозой и были предназначены для скандирования. Наиболее известными поэтами являлись Сюнь Цин, Цуй Юань, Сян Юй, Тап Лэ, Мэй Шэн, Сыма Сян-жу и Ян Сюн. Из прозаических сочинений (кроме философских трактатов) необходимо особо отметить исторические труды. Жанр жизнеописаний повлиял на создание повествовательной прозы, зарождающейся, в I - II вв. н.э. Еще одним источником этой прозы были так называемые "малые (пустячные) речения" - уличные рассказы, которые специально записывались особыми чиновниками для доклада государю, чтобы он мог знать об умонастроении народа. Эти рассказы практически не сохранились. Китайская средневековая литература богата по содержанию. В государственных экзаменах на должность чиновника требовалось в первую очередь знание классической литературы. Большое влияние на китайскую литературу оказали религиозные идеи конфуцианства и даосизма, а позднее и буддизма, особенно чань-буддизма. Китайская беллетристика возникает в ІІІ - VI вв. в форме "рассказов о чудесном жанре, который был ведущим в эпоху Сун в Китае возникает повесть, для эпохи Юань характерен расцвет драматургии, в эпоху Мин повествовательная проза в форме эпопеи и романа. Главное место в китайской литературе всегда занимала поэзия, поэтому даже проза всегда насыщается стихами, которые, по мнению китайцев лучше всего могут выразить человеческие чувства.

Вопрос 33. Архитектура и скульптура Древнего Китая. Архитектура и скульптура имеют свои индивидуальные особенности, которые обусловлены специфическим географическим положением, природными условиями и историческим развитием. Китайскому искусству свойственны 2 черты: гилозоизм (представление природы в виде живого организма) и традиционализм. Сочетание 2 этих черт дает возможность видеть в наименьших проявлениях природы единое целое. В этой культурной системе человек хочет сосуществовать с ней во всей ее природной полноте.

История скульптуры Древнего Китая начинается с периода развитого неолита и насчитывает больше 7 тысячелетий. Больше трети ее занимает эпоха древней китайской цивилизации. Начало этой эпохи относится к рубежу 3-2 тыс. д. н. э. Окончание - период крушения империи Хань в 220 году. н.э. В эти культурные эпохи входят: период династий Чжоу и Шан (Инь), культура империи Хань и Цинь.

Скульптура Китая представлена в древних скульптурных памятниках. Разнообразные многоярусные сооружения (пагоды), являющиеся символами буддийских небес, захоронения и пещерные комплексы с найденными там древними скульптурами считаются ценнейшими памятниками архитектуры Китая. Пещерные монастыри возле Лояна, Бинлинсы и многих других мест, хорошо сохранили произведения высокоразвитого древнего изобразительного искусства: скульптуры и превосходную настенную живопись. Появление скульптурного искусства было тесно связано с развитием ремесел, в частности, изготовлением погребальных урн, ритуальных сосудов, и других предметов культа. Самые старые скульптуры были обнаружены при раскопках в северо-западной части страны. Были найдены предметы “культуры Яншао” - древней неолитической культуры, развившейся в бассейне р. Хуанхэ в 5-3 тыс. до н.э. Часто встречались глиняные сосуды, красочно расписанные сетками, спиралями и раковинами, являющиеся воплощением древних представлений о мире. К изобразительным мотивам Яншао относятся рисунки стилизированных природных объектов и стихий, воплощенных в орнаменте и формах сосудов. Древняя глиняная скульптура в виде головы (маски) божества, глаза которой были инкрустированы нефритом. Черная керамика китайской культуры Луншань отличается красотой форм, она была открыта в поселениях провинции Шаньдун (3 тыс. до н. э.). Архитектурные памятники Древнего Китая 2 тыс. до н.э. — города и другие поселения. Большинство из них было открыто местными археологами в 30 гг. 20-го в. в уезде Аньян. Там же найдены остатки архитектурных форм с древними скульптурами, бронзовыми сосудами и изделиями из кости и камня. Сосуды из бронзы в Древнем Китае украшались золотом, инкрустировались малахитом и бирюзой. Развитие скульптуры было тесно связано с возникновением бронзовой металлургии. Одной из самых ранних бронзовых культур на территории Северного Китая принято считать культуру Эрлитоу. К этой культуре относится большое поселение протогородского типа в районе г. Лоян. Там археологи впервые обнаружили фундамент монументального сооружения со следами колонн. Это говорит о развитом в Эрлитоу местном бронзолитейном производстве. Особый интерес сосуд для вина типа цзюэ, так как он является пока что самым древним из комплекта традиционных ритуальных сосудов, которые принадлежат к классическим образцам бронзовых изделий Древнего Китая.

Вопрос 34. Театральные традиции Древнего Китая. Становление театрального искусства Китая принято относить к началу XII в., однако в исторических источниках есть записи о существовании в период «Весны и Осени» (772—481 г. до н. э.) артистов, умевших петь, танцевать, копировать внешность и повадки людей. Термины чан-ю (певец, поющий актер) и пай-ю (комик, шут, лицедей). Традиционный китайский театр — один из развитых видов восточного искусства, в котором принцип новизны никогда не был главным. Изменения в традиции происходят медленно, и чтобы быть принятыми внутрь традиции, они проходят долгий путь.

Китайский театр был народным. Спектакль создавался целым коллективом музыкантов-исполнителей и актеров - «поющих, говорящих, танцующих...». Не было и авторов-постановщиков. Все театры были передвижными. В основе театрального представления лежало музыкальное начало. Герои спектаклей во многих случаях - исторические личности. В китайской музыкальной драме, в которой нет ни декораций, ни мизансцены, проявилась не только великая сила реализма, сила народной морали, стремление народа к свободе в условиях феодального режима; показаны такие положительные черты народного характера, как смелость, трудолюбие, доброта и природный ум. Отсутствие декораций и мизансцены предполагает наличие огромного мастерства, выразительнейшей игры в сценическом действии. Таких смен на протяжении одного спектакля бывает более 50. В старом классическом театре существуют и пантомимические жесты, определяющие общественное положение персонажа, его поведение, манеры (таковы образы богатого, знатного, бедного, глупого, коварного и т. п.). Актёр пользуется языком пантомимических жестов. Огромную роль приобретают подбор цветов, продуманная комбинация красок. В XII—XIV в. появляется новый вид представлений — цзацзюй. В комических импровизационных сценках появляются новые герои, оформляются новые амплуа. Одновременно и на юге страны ставятся большие народные драмы наньси. К XIII—XIV в. относится расцвет драмы цзацзюй. Своеобразие театрального искусства Китая в сочетании речевых и вокальных партий, музыки, танца, акробатики. Музыка подбиралась самим драматургом из традиционных китайских мелодий — они переходили из одного спектакля в другой. Драматург же давал советы по трактовке пьес. Наиболее важные сцены разыгрывались в замедленном ритме, с многочисленными мелкими подробностями. Спектакли представлялись на пустой сцене, что давало возможность свободного перемещения действующих лиц как во времени, так и в пространстве. Пьесы жанра уси, изобилующие батальными сценами, построенные на акробатике и манипуляции бутафорским оружием. Существуют 5 постоянных амплуа. 1. Шэн - положительные мужские роли, подразделяется на вэнь - штатские и у - военные. 2. Дань - женские роли, подразделяются на лаодань - пожилые женщины, сяодань — юные девушки ; чжэндань - положительные героини, чаще всего молодые, добродетельные, хуадань - служанки, непосредственные, смелые девушки , даомадань - женщины-воины;гуймэндань — незамужние юные девушки из знатного дома, циньи — спокойные сдержанные женщины или положительные замужние женщины, удань - собственно героини. 3. Амплуа цзин или дахуалянь - характерные роли, положительные и отрицательные. Это мужские персонажи с открытым удалым характером либо сильные и опасные. Исполнители этих амплуа обладают яркими гримами, масками, манера их игры подчеркнуто гиперболична. 4.Чоу - комические роли (мужские и женские). К ним относятся добрые, комические персонажи или хитрые, коварные, но глупые злодеи. 5. Мо - второстепенные роли. Для каждого амплуа разработаны строгие комплексы изобразительных приемов. Отсутствие сцены-коробки в таком театре. Действуя на открытой площадке, актер достигал тесного контакта со зрителем. Необходимость предельно концентрировать внимание публики обширность аудитории, открытое пространство породили резкие акценты исполнения, а отсутствие декораций тоже требовало от актера большого мастерства игры с воображаемыми предметами. Актер, игравший в каком-либо одном амплуа очень редко мог перейти в другое амплуа. Каждая группа ролей имеет разработанные до мельчайших подробностей закрепленные вековой традицией приемы сценической выразительности. В гримах и костюмах традиционного китайского театра широко используется символика. По ним судят об общественном положении, жизненном уровне, характере и моральном облике персонажа. Для различных персонажей строго установлены определенные головные уборы. Символика грима тоже о многом говорила зрителям: прямодушные, преданные и стойкие люди имеют красное лицо; черный цвет указывает на прямоту, серьезность, несговорчивость, силу, грубость персонажа, белый - изобличает злодейство, синий – символ твердости и храбрости и т.д. Актер должен владеть способами внешнего выражения чувств.

Древнейший период – V – III тыс. до н.э.

Период Шань-Инь - сер. II тыс. до н.э. (XVI – XI вв. до н.э.),

I китайское государство Периоды Чжоу и Чжаньго XI – III вв. до н.э.

Династия Цинь - 221 г. до н.э. – 206 г. до н.э.

Империя Хань – с 206 г. до н.э. – династия Хань

Китайская культура является одной из наиболее древнейших и самобытных в ряду других культурно-исторических типов мировой цивилизации. Ее история насчитывает несколько тысячелетий. Для китайца на первом месте всегда остается социальная этика и административная практика. Эталонами для подражания в Китае до сих пор считаются прежде всего те, кто учил жить достойно и в соответствии с принятыми нормами, жить ради жизни, а не во имя блаженства на том свете или спасения от страданий.

Древнейший период китайской культуры, который можно изучить на основании письменных документов, начинается с XVIIIв. до н.э. Он связан с правлением китайской династии Шан-Инь. Непрерывность развития китайской культуры — одна из важнейших ее особенностей, неразрывно связанная с такими чертами этой культуры, как традиционализм и замкнутость. Замкнутость китайской культуры основана на убеждении китайцев в своей исключительности, в том, что их страна является центром обитаемой земли и всего мироздания.

Становление древнекитайской культуры было непосредственно связано с преодолением этнической раздробленности, так как территорию страны с древних времен населяло множество родственных племен. По мере того как складывалось межплеменное культурное единство, формировалось и китайское этническое самосознание, отличительными чертами которого стало представление о себе как о единственном цивилизованном народе, который должен господствовать над остальной территорией, населенной варварами

Замкнутый характер развития древнекитайской культуры, обеспечивший ей стабильность, самодостаточность, консерватизм, любовь к четкой организации и порядку, предопределил исключительную роль традиций, обычаев, ритуалов и церемоний. В зависимости от социального положения каждому человеку предписывались строго определенные нормы поведения, широко известные как китайские церемонии.

На очень ранней стадии развития культуры в Китае вся человеческая жизнь стала соизмеряться с природой, через законы которой люди пытались осмыслить принципы своего бытия. Поэтому у китайцев было особое отношение к природе; наряду с ее обожествлением для китайской культуры, как ни для какой другой, были характерны ее эстетизация и поэтизация природы. Именно поэтому в китайской художественной культуре раньше всего возникают пейзажная живопись, лирика и архитектура. Одним из главных факторов, объясняющих особенности китайской культуры, является тоново-изолирующий язык, создающий совершенно иное (по сравнению с европейским) семантическое пространство. Значение слова в китайском языке зависит от тона, которым оно произнесено, отсюда одно и то же сочетание звуков, произнесенное разным тоном, имеет разное значение. Эти слова записываются с помощью иероглифов, которые возникли из пиктографического (рисуночного) письма после его упрощения. Общее количество иероглифов доходит до 80 тыс. Для чтения классических текстов нужно знать не менее 7 тыс. иероглифов. Поэтому даже высокообразованные китайцы при чтении пользуются словарем. Китай был по преимуществу неграмотной страной. Но отсюда и уважение к письменному слову в китайской культуре всегда было очень велико.

В мировоззрении китайцев главное место традиционно занимает проблема отношений неба и человека. Небо, понимаемое в мифологии в виде верховного сверхъестественного существа, становится синонимом космического начала, природы, естественной закономерности.

Стержнем анализа человека в древнекитайской философии является проблема соотношения знания, действия и нравственности.

Несмотря на своеобразие подходов в решении мировоззренческих проблем различных направлений, можно выделить общие черты, характерные для философии Древнего Китая в целом:

1. Философские знания в Китае неразрывно связаны с этикой и политикой, знания всегда рассматривались как путь к самосовершенствованию. Отличительной чертой философии Древнего Китая является ее полная демифологизация; философия развивается на самостоятельной основе, практически не используя мифологический материал.

2. Специфической чертой китайской мудрости является ее склонность рассматривать предметы в их целостности, преемственности развития, поэтому небо, природа и человек рассматриваются как нечто органически единое, взаимосвязанное. Преемственность является одним из основных принципов китайской культуры.

Буддизмпервое время благодаря аскетической практике и отсутствию жертвоприношений сходил за разновидность даосизма. Но уже вIVв. буддизм завоевывает все большую популярность и начинает оказывать воздействие на традиционную китайскую культуру, что наиболее наглядно проявилось в архитектуре — храмовые комплексы и изящные пагоды стали символами буддийской веры и воплощением возвышенных духовных начал.

Но буддизм в Китае не стал прямым заимствованием индийской мысли. Буддизм махаяны был дополнен традиционной китайской мыслью, конфуцианским прагматизмом, что привело к возникновению одного из наиболее глубоких и интересных, интеллектуально насыщенных и пользующихся до сих пор немалой привлекательностью течений мировой религиозной мысли — чань-буддизма (японский дзэн).

Таким образом, можно сказать, что классическая китайская культура представляла собой сплав конфуцианства, даосизма и буддизма.

Важнейшим этапом на пути становления китайской художественной культуры стало появление конфуцианства и даосизма, которые придали китайскому мировоззрению целостность и завершенность. Тогда же сформировались и главные направления китайской художественной культуры.

Стали развиваться принципы регулярного градостроительства, в жизнь вошли шелковые ткани и другая продукция из шелка, а также началось производство лаковых изделий, появились первые живописные произведения.

Своего наивысшего подъема архитектура и искусство Древнего Китая достигли в IIIв. до н.э. Этому времени объединения страны соответствует и создание наиболее грандиозных монументальных памятников древнего китайскогозодчества. Самое крупное сооружение Китая концаIV—IIIвв. до н.э. —Великая китайская стена.

Особым явлением в древнекитайской архитектуре были подземные каменные дворцы знати — их погребальные склепы.

Китайское искусство очень практично. Особое значение в Китае имеет каллиграфия, часто ставящаяся даже выше живописи. В процессе долгих поисков была найдена своеобразная форма картин — свитки.

Однако из всех видов художественного творчества самым важным китайцы считали живопись. Живописное искусство той эпохи проявляло себя в различных формах — в настенной живописи дворцов и храмов, в миниатюрной живописи на веерах и других, но главной формой оставалась все же свитковая живопись.

Очень популярен в Китае жанр «цветы и птицы», «травы и насекомые», который зародился в IXв. В нем соединены вместе эстетика и символ.

Как и в пейзаже, в живописи «цветов и птиц» отражаются основные космологические принципы даосизма. Единое, т.е. мир, реализуется через единственное — дерево, цветок.

Поэзия в Китае, проникнутая идеями конфуцианства и даосизма, объединяет разум и отрешенность. Наиболее древние образцы китайской поэзии дошли до нас в «Книге песен» («Ши-цзин»). Они относятся кXI—VIвв. до н.э.

Постепенно складываются основные литературные жанры: цы — стихи песенного типа, которые первоначально создавались как тексты песен на определенную мелодии фу — стихотворения в прозе разных размеров, с рифмой и без нее; сук— ода лапидарного типа с кратким выразительным слогом; сюй — предисловие к стихам и одам и т.д.

Важную роль в XVI—XVIIIвв. начали играть бытовая живопись, книжная гравюра, непосредственно связанные с расцветом новых литературных жанров — романа и драмы. В них отразился возросший интерес к частной жизни человека, к его интимным переживаниям. Особое внимание при этом уделялось гармонии поз и жестов, так как именно через них передавались оттенки разнообразных настроений.

Осевое время

Основатель даосизма Лао-цзы. Он считал, что человек открывает истоки своей бесконечности через следование естественности и слияние с бесконечным путем великой жизни природы : Дао – можно перевести как «путь».

«Дао»- глубоко диалектическое понятие. Оно выступает подлинным началом мира, сущность которого – небытие. Даосизм приходит к идее мимолетности бытия всех вещей и явлений мира, которые материализуются лишь ненадолго, чтобы затем вновь обрести покой в небытии. Отсюда – драматизм человеческого существования на миг восстающего из тьмы небытия, чтобы устремиться к неизбежному концу. Все это не имеет подлинной ценности перед лицом жизни и смерти.

Поэтому совершенно мудрый человек – идеал даосизма , должен освободиться от сковывающей его привязанности к единичному и обрести ту подлинную гармонию бытия. Эта гармония содержится в дао – пути единой жизни, пронизывающей все сущее. Ради слияния с дао мудрец отказывается от всего, что привязывает его к привычным формам, в том числе к собственной индивидуальности. Конечной целью для приверженцев даосизма является достижение бессмертия.

Даосизм многое позаимствовал у буддизма и йоги. Это учение об индивидуальном бессмертии, или о вечной жизни, выросшее из практики древних шаманов и магов. Организм человека – скопление духов, результат взаимодействия мужского и женского начал. Появляются аскеты, они ограничиваются в еде до употребления пилюль и микстур, приготовленных по особым рецептам с учетом магической силы входящих в них ингридиентов.

Другим элементом достижения бессмертия были дыхательные и физические упражнения (позы тигра, оленя, аиста) до обрядов хэци (слияния жизненных сил), которые выливались в массовые оргии.

Увлечение даосов волшебными эликсирами и пилюлями вызвало развитие алхимии. Был открыт порох. Святыми местами даосизма были дикие горы. Знания и изобретение китайских магов привели к изобретению компаса, гороскопов. Философия у-шу.

Конфуцианство возникло на рубеже 6-5в до н.э. Основоположник учитель КУН (Кун-Фу-Цзы) в латинской транскрипции Конфуций. Мировоззренческой основой учения Конфуция о человеке является взгляд на него как на особый продукт природы, не только подчиняющийся ей, но и умеющий ей противостоять.

Наблюдая вокруг себя борьбу всех против всех, он увидел путь к установлению мира, порядка, гармонии, в возрождении вековых традиций, обычаев, ритуалов. Конфуций считал, что главная задача воспитания человека заключается в усвоении им строгих норм и правил, отношений между равными и неравными, старшими и младшими, высшими и низшими, отцом и детьми.

Образ благородного мужа сыграл очень важную роль в Китайской культуре, став обязательным эталоном для подражания приблизиться к которому стало делом чести и социального престижа. Золотое правило- не делать другим то, чего не желаешь себе.

Приблизиться к желанному идеалу можно было лишь в зрелом возрасте. Старость освобождала человека от страстей, давала ему мудрость. Государство по мнению Конфуция должно стать семьей, где император будет отцом для всех, чиновники- старшими братьями и другими младшими членами семьи.

Опираясь на культ предков, они разработали систему правил человеческой жизни. Конфуцианцы регламентировали все области быта и культуры, создали бесчисленные церемонии, ритуальные формы вежливости, а также множество законов в области истории, музыки, поэзии, живописи.

Моизм. Основатель древнекитайский мыслитель Мо-Цзы (5- 4 в. до н.э.). Он обращается к анализу социальных беспорядков. У каждого человека своя выгода. Идеал человека –альтруист. Это человек индивидуальный. Идея пользы другим людям. Государство должно приносить пользу всем людям. МО-ди утверждал, что культура необходима для того, чтобы обеспечить человека одеждой, пищей, жилищем. Все что выходит за рамки – вредно. Он считал необходимым отменить музыку, отвлекающую людей от создания материальных благ.

Ритуал принудительного единомыслия – недостаток моизма. Нужно поощрять одаренных, вышестоящих. Принудительность любви. Моизм не распространился в Китае.

Легизм. Видный представитель Шан Ян. Первоначально выступал оппонентом конфуцианства, но впоследствии почти полностью растворился в нем. В отличие от конфуцианства легизм в строительстве государства опирался не на мораль и традицию, а на строгие и суровые законы, считая, что политика несовместима с моралью.

Для легистов главными способами управления человеком, обществом и государством выступали принуждение, строжайшая дисциплина, исполнительность и повиновение, жесткие наказания, личная ответственность и заслуги. Легисты разработали концепцию деспотического государства, которая с конфуцианскими поправками была реализована в Древнем Китае и с небольшими изменениями просуществовала до начала 20 века.

Конец раздробленности Китая был положен династией Цинь(221-207г.дон.э.). Во время Цинь за короткий период была унифицирована письменность, система мер и весов. Он поддерживал только легизм. Объединитель Китая Цинь-Шихуан соединил стены самостоятельных царств в одну неприступную стену. Ее строили примерно 10 лет, начиная с 220г.до н.э. Великая китайская стена- суровая глинобитная крепость со множеством сигнальных башен, высотой 10м, шириной 8 м, протянувшаяся по всем неприступным горным хребтам 6000км. Цинь-Шихуан был жестоким деспотом, применял несколько видов казни: четвертование, разрубание пополам, обезглавливание, удушение, закапывание живым, варка в котле, пробивание темени. Легисты считали, что к народу нужно применять жестокость. Восстание бедноты привело к падению империи Цинь. Династия Цинь уступает место новой династии Хань.

Постосевое

Прославленная империя Тан. Золотой век китайского буддизма. Архитектура. Скульптура. Живопись. Поэзия. Рождение гуманизма.   Высочайшему взлету китайской культуры - поэзии и новеллы, живописи и архитектуры, музыки и скульптуры и пр. соответствует период VII-VIII вв., когда существовали два крупных государства - Тан (618-907 гг.) и Сун (960-1279 гг.) Эти государства поддерживали широкие торговые и культурные связи с другими державами, особенно в этом плане прославилась империя Тан. К VI^. Китай, расширивший свои пределы завоевательными походами, стал одной из самых сильных и передовых держав Востока. Раздробленность страны и междоусобицы сменились территориальным единством и сильной императорской властью. Что способствовало ее экономическому расцвету и международному престижу, а также интенсивности контактов с внешним миром. Морские и караванные дороги пролегли между Китаем и далекой Индией. Великий шелковый путь связал восточные и западные земли с многообразием их культур.   В прославленную империю Тан из многих стран Ближнего Востока и Индии наряду с богословскими трактатами ввозили сочинения по философии, математике, астрономии, медицине. Известный синолог Э. Шефер подчеркивает, что "трактаты на эти темы были во дворце столь же желанными, как золото и драгоценные камни". Особенно большим успехом пользовалась в Танской империи индийская астрономия, причем в VIII в. официальные календарные исчисления стали монополией экспертов-астрономов из трех индийских семейств: Кашьяпа, Гаутама и Кумара. В целом Китай получил от других культур множество достижений, и сама китайская культура превратилась в сплав, в котором невозможно выделить собственное и заимствованное.   Танская империя представляла собой централизованное государство со сложной иерархической системой управления, все нити которого соединялись в руках правительственного аппарата. Такой строй помогал наладить в огромной стране порядок, устранить многие отжившие нормы социальной жизни к проявиться наиболее прогрессивным тенденциям времени. Эти новые тенденции и черты получили свое наиболее полное выражение в экономике, идеологии и культуре в последующей за пятидесятилетней разобщенностью страны империи Сун. Последняя подняла на новую ступень культурные завоевания и довела до логического конца многие начинания предшествующей эпохи.   Духовная жизнь эпох Тан и Сун чрезвычайно интенсивна, небывалой высоты достигла китайская городская культура, выступавшая в истории китайской культуры недосягаемым образцом в не меньшей мере, чем для Европы - культура античной Греции и Рима. Города были большими по своим размерам и играли немаловажную роль уже в древнем Китае. Однако в жизни мощных империй Тан и Сун они приобрели особую значимость. Эти города с их миллионным населением стали основными центрами ремесленного производства, торговли, распространения учености, художественных взглядов и идей. Концентрация материальных и духовных ценностей, выдающихся деятелей - живописцев, поэтов, мыслителей и администраторов получила в городах грандиозный, невиданный дотоле размах.   В расцвете культуры эпох Тан и Сун колоссальное значение принадлежит пришедшему из Индии буддизму. Уже в начале эпохи Тан Китай был покрыт густой сетью буддийских храмов, пагод и монастырей; многие из них были известны и влиятельны. Часто это были целые монастырские городки с многочисленными храмовыми сооружениями, дворцами-павильонами, с большими залами для собраний и медитаций, помещениями для библиотек и переписки сутр, а также домами и кельями для монахов и послушников. Такой монастырь был и святым храмом, и культурным центром, и гостиницей для путников, и университетом для жаждущих знаний и укрепленным плацдармом, где в смутную пору можно было отсидеться за крепостными стенами.   Эпоха Тан - золотой век китайского буддизма, период его всестороннего расцвета и одновременно начало его упадка Удар по нему нанесло конфунцианство, ревниво относящееся к его успехам; в результате в соответствии с официальными данными оказалось закрыто и ликвидировано 4600 монастырей и храмов, разрушено около 40 тыс. кумирен и пагод, расстрижено 260 тыс. монахов. И хотя со временем буддизм в определенной мере восстановил свои позиции, он остался наряду с даосизмом на втором месте по сравнению с конфунцианством. Тем не менее буддизм, особенно чань- буддизм, сыграл немалую роль в расцвете китайской культуры, что наиболее наглядно проявилось в искусстве, литературе и особенно в архитектуре Китая. Многочисленные буддийские храмы и монастыри, величественные пещерные и скальные комплексы, изящные, порой ажурные и всегда великолепные по своей художественной цельности пагоды придали китайской архитектуре совершенной новый, иной облик, фактически преобразили её.   Буддизм познакомил Китай с зачатками художественной прозы - жанра, до того почти не известного нам. Новеллы, восходящие к буддийским прототипам, к жанру бяньвэнь и некоторым другим (в конечном счете - к индо-буддийским джатакам), со временем стали излюбленным видом художественной прозы. Более того, они сыграли определенную роль в становлении более крупных жанров, в том числе классического китайского романа.   Буддизм, особенно чань-буддизм, оказал немалое влияние на развитие классической китайской живописи, в том числе эпохи Сун. Тезис чань-буддизма о том, что Истина и Будда везде и во всем, - в молчании гор в журчании ручья, сиянии солнца или щебетании птиц и что главное в природе - это великая безмерная Пустота, вошел в мышление художников сунской школы. Так, для них не существовало линейной перспективы, а горы, в обилии присутствующие на их свитках воспринимались как символ, иллюстрировавший Великую Пустоту Природы.   Буддийские монастыри на протяжении многих веков были одним из главных центров китайской культуры. Здесь проводили время, искали вдохновения и творили поколения художников, переписчиков и компиляторов - накапливали в архивах и библиотеках бесценные сокровища письменной культуры. Многое из буддийской и индо-буддийской философии и мифологии, начиная от практики гимнастики йоги и кончая представлениями об аде и рае, было воспринято в Китае, мы не говорим уже о том, что искусство чаепития впервые возникло в буддийских монастырях, став потом национальным обычаем китайцев.   Архитектуре утверждающего свое могущество Танского государства присущ дух монументальности, ясной гармонии, праздничности, классической простоты и спокойного величия форм. Города представляли собой мощные крепости, окруженные стенами и рвами, четкие по прямоугольному Плану. Огромные сады окружали раскинувшиеся на несколько километров дворцы, также обнесенные стенами и состоявшие из многих деревянных зданий, покрытых яркими обливными черепичными крышами с загнутыми вверх углами. Прежняя отчетливость плана, характерная для ранних китайских городов, теперь превратилась в стройную систему, отражавшую представления об иерархической структуре мироздания, незыблемом и совершенном порядке его устройства и соответствовавшую новым социальным и эстетическим требованиям.   При Сунах, когда государство потеряло под ударом завоевателей чжурчженей часть своих земель, когда могущество страны было подорвано, архитектура постепенно утратила монументальную мощь, но приобрела более изысканный и интимный характер, тяготея к гармоническому слиянию с природой. В новой столице начали возводиться комплексы маленьких декоративных садов, воспроизводившие мир естественной скромной природы и состоявшие из искусственных тихих водоемов, заросших лужаек и скал с будто случайно приютившимися в живописных местах легкими деревянными беседками.   Высокого подъема в эпоху Тан достигла скульптура. Статуи буддийских святых в пещерных монастырях приобрели большую пластичность, достаточно вспомнить статуи Будды Вайрочаны в Лунмэне. На стенах храмов появилось много бытовых сюжетов, исполненных в старинной технике рельефа, но более земных и полнокровных по восприятию мира. Особой пластичностью отличаются статуи Дуньхуана, вылепленные из лессовой глины. Здесь можно видеть и страшных духов - охранителей входов, свирепо топчущие злых демонов, и ярко раскрашенные, полные земной красоты фигуры милосердных божеств - юных бодисатв и прекрасных небожителей с цветами в руках. Погребения императоров, как и монастыри, вмещали в себя скульптуру, украшались рельефами на темы реальной жизни. Скульптура эпохи Сун отличается от танской пластики большей вытянутостью пропорций фигур, образы божеств отмечены хрупкостью и утонченной грацией. Вместо камня и глины часто применялись сухой лак, сандаловое дерево, металл и т.п.   Высшим достижением искусства эпох Тан и Сун была живопись - появляется совершенно новый вид искусства, созданного специально для рассматривание или созерцания и освобожденного от подчиненно-декоративных функций, - живопись на свитке. В отличие от анонимного творчества индийских пасторов, свитки китайских художников несут их подписи и печати, посвятительные надписи и стихи. Китайская картина-свиток, родившаяся из книги-свитка, - живопись для образованных людей и .ее содержание в корне отлично от фольклорно-мифологического, яркособытийного, демократического и более архаического монументального искусства. В YIII веке поэт и художник Ван Вэй основал новое направление пейзажной живописи, откуда в дальнейшем происходит течение «живописи для образованных людей». При помощи оттенков и жестов и техники «размытой туши», когда друг на друга налагается несколько слоев туши различных тонов, добиваются разнообразной интенсивности тона, используя только черный цвет. Значение линии уменьшилось, потому что бесконечное разнообразие пейзажа создается градацией тонов монохромной туши. Эта поэтичная и загадочная живопись с импрессионистическим эффектом, «поэзия без слов», подсказывает больше, чем показывает, создавая таинственную атмосферу, Последняя хорошо передает дух спокойного созерцания, свойственный «образованному человеку».   В период Пяти Династий (907-960) зарождается великая пейзажная живопись, основополагающим критерием развития которой является абсолютное правдоподобие живописи, но не по внешнему сходству, а по сходству с принципами природы. Почтительно наблюдая природу, художник открывает ее вечные черты; сосредотачивая на них свое внимание, выявляет язык визуального отображения этого огромного опыта наблюдения Вселенной. Из этого процесса созерцания действительности рождается тенденция к явному реализму в живописи первого периода Сунь, и некоторую роль в этом сыграло конфуцианство, распространившееся с началом династии. Оно способствовало укреплению веры человека в возможность познания мира посредством внимательного и пристального наблюдения явлений природы. Речь идет не о научном исследовании в западном смысле слова, но о поиске начала или сущности каждого явления. Посредством глубокой концентрации становится возможным приблизиться к познанию отдельных явлений и на более высоком уровне - к ощущению мира в его полноте. Это выявляет синтетическое, а не аналитическое видение мира. Аналогичным образом художник должен изображать то, что, как он знает, существует в определенном месте, а не только то, что он в состоянии увидеть лишь с одной точки зрения. Поэтому пейзаж должен рассматриваться не в ограниченной линейной перспективе, как в западном искусстве, а с абстрактной точки зрения, позволяющей охватить все. Заслуживает внимания также и то обстоятельство, что философский смысл китайского живописного свитка выражает сверхличную метафизичность, характеризуя зрелость китайской культуры. Сама динамика пространственной структуры живописного свитка непременно связана функционально с искривлением пространства, что влияет на темп течения времени - он замедляется. С позиций современной науки можно утверждать, что морфологическая структура китайского живописного свитка обладает римановым пространством и негалилеевым временем.   В художественной культуре Китая имеется органическая связь между живописью и литературой. Живописность китайской поэзии и поэтичность живописи - нерасторжимый синтез, выросший на почве сформировавшегося в глубокой древности мировоззрения - учения о "дао", "пути", дополненного позднее буддизмом в новом, модифицированном сообразно коренным китайским представлениям виде.   Для того, чтобы появился этот новый тип живописи, был необходим и ее потребитель, достаточно состоятельный, чтобы иметь дорогой свиток, и достаточно образованный, чтобы оценить его. Китайская живопись находит своего зрителя в среде ученых и поэтов, а также вельмож и государственных чиновников, получавших специальное образование и проходивших ряд строгих экзаменов. Государственные должности сверху донизу занимались образованными людьми, "ученость" бала одной из высших добродетелей. Занятия литературой и живописью поощряются императорским двором. Возникают императорские академии: в VIII веке - Академия наук "Ханьлинь", в X-XI веках - Академии искусств в Нанкине, Кайфыне и Ханьчжоу. Императоры династий Тан и Сун окружали себя поэтами и художниками, поддерживали их изыскания в области эстетических исследований.   В силу различных причин (набеги кочевников, пожары и пр.) до нас не дошли свитки, выполненные прославленными мастерами эпохи Тан, они представлены и случайно уцелевших копиях. Зато сунская живопись хорошо сохранилась в многочисленных и разнообразных свитках. К этому времени сложились основные жанры живописи на свитке: исторический и бытовой, иератический портрет, связанный с заупокойным культом, пейзаж, жанр "цветы и птицы". В живописи сложились два основных направления - яркая многоцветная картина со множеством четко прорисованных деталей и монохромная живопись тушью, получившая необычайное развитие как в самом Китае, так и в Японии. Между этими крайними полюсами - мягко тонированная тушь отличающаяся богатством нюансов и нежностью цветовых оттенков. Сам свиток мог быть как вертикальным, висящим на стене, так и горизонтальным предназначенным для рассматривания справа налево. Горизонтальные свитки достигали иногда огромной длины, разворачивая подробное повествование или представляя необъятно раскинувшийся пейзаж. Его созерцание уподоблялось путешествию, в котором ландшафты незаметно перетекают один в другой по мере движения путника в пространстве. Такой свиток имеет свою динамику - здесь не единая точка зрения, а последовательная смена видов и событий, разворачивающихся перед взором зрителя, "прокручивающего" перед собой "кадры" свитка. Обстоятельность и неторопливость рассказа, начало и конец повествования уподобляют такой свиток литературному произведения.   Однако наиболее выразителен вертикальный пейзажный свиток. Ограниченный естественным зрительным полем, такой пейзаж сохраняет те же качества необычайной протяженности пространства, в котором "путешествует" глаз зрителя, стремясь за уходящими вдаль и ввысь планами, сменяющими друг друга за полосами тумана. Название традиционного китайского пейзажа - «горы и воды» - передает и его внешнее, и внутреннее, глубинное содержание. Высокие и пологие горы, голые и покрытые лесом, водная гладь и туманы, камни и старые деревья на первом плане - непременные компоненты такого пейзажа, не написанного непосредственно с натуры, а созданного воображением и кистью наблюдательного художника в соответствии с традиционными правилами.   В китайской картине каждый предмет символичен - каждое дерево каждый цветок, каждое животное несет на себе знак поэтического языка: сосна - это символ долголетия, бамбук - стойкости и мужества, пион - богатства и счастья, аист - одиночества и святости и т.д. Форма китайских пейзажей - вытянутый свиток - помогала создавать ощущение необъятного пространства, показать не какую- либо часть природа, а как бы утвердить ее необычайную мощь, господство над человеком, ощущающим себя малой частицей огромного мироздания.   Замечательна и танская поэзия, принадлежащая времени, когда литература выполняла также роль философской и даже исторической науки. Недаром акад. В.М. Алексеев отмечал, что "культ поэзии и вообще художественного слова в Китае зашел гораздо далее, чем в западном мире...". Развиваясь на протяжении трехсот лет существования Танской империи поэзия сделала новые открытия в познании мира, в его художественном осознании, в понимании возможностей и задач человека в обществе. Новаторство танской поэзии сочеталось с традиционностью изобразительных средств и выражалось не только в открытии новой, но - часто - и в углублении привычной темы. Горы и реки, застава и луна, странник, ивы и весна - все это жило и развивалось в китайской поэзии со времен "Шицзина", и все это приобретало на протяжении веков новую окраску, облекалось более близкой к жизни художественной плотью. Достижением танской поэзии является и простота, и открытость чувств, в ее стихах заметны как человеческая непосредственность во взгляде на мир, так очаровывающее нас чувство слияния с природой.   Однако расцвет танской поэзии во всех возможных для языка формах и для культуры; сюжетах был, по мнению В.К. Алексеева, "лишь предтечей дальнейшему "золотому веку" - поэзии эпохи династии Сун". Эта эпоха дала китайскому миру (и миру вообще) громадное число поэтов, превышающее количество танских; во времена Тан и Сун созданы тысячи и тысячи стихов. В стихах знаменитых поэтов Ли Бо, Ван Вэя и Ду Фу чисто конфунцианская по типу и идеологии классическая поэзия, иногда окрашиваемая фантастикой даосов и мистикой буддистов, перед нами предстает гуманистическое начало.   Если Петрарка - первый поэт итальянского возрождения, то, по мнению акад. Н.И. Конрада, Ли Бо, Ван Вэй и Ду Фу - подлинные зачинатели великой поэзии Возрождения в Китае, провозвестники эры гуманизма в Китае. В стихах этих трех поэтов "вознесена к цветам", как говорили китайцы, т.е. дана в поэтическом преображении, человеческая личность, человеческая жизнь со всеми ее горестями и радостями. Эпоха, которая вдохновила их, была одним из таких переломных моментов в жизни человечестве, которые открывают путь к новому, к светлому, к гуманному. Не случайно идеологические принципы, появившиеся в общественном сознании эпохи Сун и выражавшие собою культурные поиски связаны главным образом с идеей любви - любви человека к самому себе как существу и к другим существам, ибо в них пульсирует мировое начало. В качестве проявления сочувствия к человеку принцип любви становится фундаментом гуманистического движения. Обращенная к иным живым существам, она вместе с тем является основой созидания человеком самого себя осуществления идеала совершенства. Высокого уровня гуманизм сунских поэтов, художников, ученых и других достигает в учении о «жэнь», о человеколюбии. Это значит, что мысли у человека должны быть правильными, вся его личность должна править государством. Так рисуется в гуманизме интеллектуально, морально и общественно полноценная человеческая личность.

31. Античность как тип культуры и культурный идеал.

Античность: наполнение термина. Основные концепции античной культуры: античность как грех (средневековая оценка), античность как идеал (ренессансная и нововременная позиция), античность как модель культуры (О. Шпенглер, Ф. Ницше). Хронологические рамки античности. Отличительные черты и основные категории античной культуры. Особенности культуры др. Греции (Л. Шестов, Вяч. Иванов, А. Боннар, А.Лосев). Особенности культуры древнего Рима (А. Лосев, Л. Шестов, А. Мень). Значение традиционных культур Средиземноморья для человечества. Античность как культурный идеал. Образ античности в европейской культуре.

АНТИЧНОСТЬ термин, перешедший врус. яз. из романских и герм. языков и восходящий к лат. antiquitas  древность, старина. В общем смыслевполне равнозначен русскому "древность". Чаще имеет, однако, особое употребление: в том же значении"древность", но специально в приложении к Др. Греции и Др. Риму.

Шпенглер и античность

Сравнение и сопоставление античной культуры, Эллады, с культурой европейской, Западом представляет собой наиболее яркое и впечатляющее обстоятельство в шпенглеровской морфологии мировой культуры, осуществленной им в «Закате Европы». Нередко Шпенглер делает меткие замечания и в адрес других культур, например египетской или арабской, и тем не менее прослеживается основной интерес автора — выявить принципиальную несхожесть и различия между античным (аполлоновским) и западным

(фаустовским) человеком. Эти различия столь же велики, как различия между греческим богом Аполлоном (воплощением меры, гармонии, порядка и согласия, сообщаемого им внешнему миру) и доктором Фаустом (воплощением неудовлетворенности, незавершенности, раздвоенности и сомнения, наступивших в результате его безмерной гордыни в научных исканиях), отвернувшимся от жизни, а затем пытавшимся наверстать упущенное и лишь глубже погружающимся в безмерность и хаотичность душевных мук и жизненных исканий. Античность — это целая эпоха, хотя античная культура и не обладала исторической памятью, согласно Шпенглеру, поскольку жила «настоящим». Это настоящее глубоко символизировано эллинскими символами, таким величайшим символом выступает дорическая колонна. По утверждению Шпенглера, этот символ характеризует отрицание времени, прошедшее тотчас же испаряется и превращается в покоящееся вне времени впечатление, фон и смысл которого передаются греческим термином космос. «То, что греки называли «космосом», было картиной мира, не становящегося, а пребывающего. Следовательно, сам грек был человеком, который никогда не становился, а всегда пребывал» (Шпенглер О. Закат Европы. Новосибирск: Наука, 1993. С. 42).

Исходным пунктом эллинского чувства формы было приведение в порядок ставшего, «поскольку оно является чувственным, наличным, осязаемым, измеримым, исчисляемым» (с. 142). Весьма примечательно следующее заключение Шпенглера: «Начало и конец размышлений античного человека вращаются вокруг отдельных тел и ограничивающих их поверхностей» (с. 143). Через всю работу Шпенглера «Закат Европы» проходит мысль о те­лесности как основном принципе греческой культуры, начиная с математики: античный математик знает только то, что видит и может осязать, а для обозначения фигуры он применяет слово сома. Это характерно как для художника, так и для математика, то же слово применяет и юридический язык. Большой обобщающей силой обладает следующее положение Шпенглера: «Обратится ли античный человек к художественному выражению своего чувства формы, он стремится придать человеческому телу в танце, в борьбе, в мраморе и бронзе то положение, при котором поверхности и контуры полнее всего осуществляют меру и смысл» (с. 144).

Для Шпенглера весь мир античного человека ограничен телесностью, мраморная статуя в ее чувственном виде без остатка выражает действительность. Эта действительность и есть вселенная античного человека, его космос, благоустроенное множество всех близких и вполне обозримых предметов, которое к тому же ограничивается небесным сводом. Подлинной действительности может противостоять только находящееся за ее пределами как нечто, которое не существует. Космическое целое, суть божественное целое, а его начало архэ — это начало всякой величины, меры и вещественности.

Античная культура — это культура обозримого предела, в котором множественность отдельных тел требует подобного же мира богов, т. е. множественности их телесности. Ведь Зевс — это человек, более того, тело. Только античная пластика, и здесь Шпенглер абсолютно прав, окончательно сформировала образы Афины и Аполлона. Не случайно Шпенглер замечает, что эллинский храм и задуман и исполнен, как массивное тело, поэтому он вообще говорит о единственном идеале античного изобразительного искусства (а соответственно, и всей культуры), которым выступает покорение «свободностоящего человеческого тела как сущности чистой вещественной наличности» (с. 307). Единственная цель — это «чисто веще­ственное» и даже, как через запятую пишет Шпенглер, «бездушное тело», «сома» (с. 308). Но человек смотрит и на свою душу как на некое сложившееся в прекрасное целое группу частей, космос. Здесь Шпенглер ссылается на известный образ души, содержащийся в диалоге Платона «Федр», где душа уподобляется колеснице, в упряжке которой находятся два коня (один — добрый, другой — злой), управляемые возницей (разумом). В этом случае в противоположность фаустовскому «душевному пространству» (западноевропейская психология) Шпенглер пишет о «душевном теле». Эти суждения связаны с тем, что античный человек не имеет никакой памяти, никакой истории, он живет только на­стоящим, ведь в античном миросознании все прошлое тотчас же впитывается настоящим. Соответственно, можно ли говорить в этом случае об эллинском человеке как о личности? Шпенглер говорит о чувственно-настоящей личности. Более того, он говорит об эмпирическом «Я», отождествляемым с сомой. Драма Эдипа — это драма космического положения, о котором господствует судьба, судьба мучает и терзает чувственно настоящее тело. Здесь нет внутренней драмы, в которой можно говорить в случае с сумасшедшим королем Лиром. Здесь нет речи и о душевных муках, здесь созерцается человеческая и одновременно космическая драма. Если ти­пично западная драма может быть названа драмой характеров, то греческая драма — драмой положений. Грек чувствует нелогичность, случайность момента, поскольку в мире присутствуют слепой произвол судьбы и зависть богов. Положение же человека в этом мире изображается стереотипными масками, которые указывают на телесные (соматические) ситуации. «Физиологически они немы, телесно они неизбежно обнажены» (с. 198). Античный человек чувствует себя не субъектом, а объектом, он может занимать определенное место в жизни, роль, символизируемую определенной маской. Речь идет о душевной статике, по отношению к которой слово «личность» весьма условно, а просопон, персона, означает «роль», «маска». Данное словоупотребление «обозначает общественное проявление, отмечая, таким образом, самую сущность бытия античного человека» (с. 411).

Человек может занимать определенное место в жизни, играть определенную роль, всегда имеется в виду группа чувственно-осязаемых, исключительно публично проявляющихся ситуаций, предназначенных для других, а не собственному «Я». Положение Аристотеля о том, что человек есть зоон политикон, существо общественное, Шпенглер понимает так, что античный человек всегда играет «на публику», действуя на агоре или на форуме, где каждый отражается в другом, благодаря чему и приобретает подлинно реальное существование. Весьма важно заключение, которое делает в этом контексте Шпенглер, отождествляя человека с телом, сомой, и в этом качестве называя его гражданином города (с. 412).

Фридрих Ницше (1844-1900) вошел в историю культурологической мысли как провозвестник переоценки ценностей(науки, религии, морали). «Философ неприятных истин», – так он охарактеризовал свое творчество. Ницше констатировал кризис европейской культуры, угасание ее творческого начала. «Вся наша европейская культура уже с давних пор движется в какой-то пытке напряжения, растущей из столетия в столетие, и как бы направляется к катастрофе: беспокойно, насильственно, порывисто; подобно потоку, стремящемуся к своему исходу, не задумываясь, боясь задумываться» [74]. Буржуазный образ жизни, погоня за жизненным комфортом, карьерой, деньгами, развлечениями сделали европейцев чуждыми высших ценностей, возвышенных идей и творческих порывов.

Центральное место в философии Ницше занимает понятие жизни – органического процесса, постоянно совершенствующегося, превозмогающего самого себя, расширяющего свое господство, никогда не застывающего в конечных и ограниченных формах. Ницше рассматривал жизнь как «волю к власти», к которой стремится все живое.

В историю культурологической мысли вошла ницшеанская концепция двух начал культуры, созданная в его первом труде «Рождение трагедии из духа музыки», в которой Ницше анализируя культуру досократовской Греции, утверждает, что она определялась равноправием двух начал – диониссийского и аполлонического. Дионис – бог вина и опьянения, символ самой жизни, ее иррациональной стихии. Аполлон – покровитель искусств – культ разума и гармонии. Подчинение Диониса Аполлону порождает трагедию. Трагическое мировосприятие, основанное на борьбе двух начал, позволило, по мнению Ницше, древним грекам добиться огромных успехов. Но теоретический разум уничтожил истоки процветания древнегреческой культуры. Со времен Сократа и Платона, европейская культура пошла по пути подавления диониссийского начала гипертрофированным аполлонизмом. Это привело ее к глубокому кризису.

Обыденная жизнь оказалась строго регламентированной, в ней не осталось места для геройства и поступка. Посредственные люди создали, по Ницше массовые религии – христианство и социализм – религии обиженных и угнетенных, религии сострадания. Согласно Ницше, мораль христианская, как и мораль социалистическая, только ослабляет личностное начало в человеке.

Ницше описывает наступлении эпохи нигилизма, т.е. времени, когда происходит обесценивание высших идеалов, а христианский Бог утрачивает свою значимость для европейской культуры. После «смерти Бога» европейская культура попытается поместить на его место человеческие ценности «прогресса», «государства» и т.п. Однако крушение всех прежних ценностей является неизбежным. Нигилизм приводит к исчезновению всех прежних целей и смыслов мира, созданных на основе представлений о сверхчувственной сфере, возвышающейся над человеком, одновременно с этим, открывается возможность для нового истинного полагания ценностей.

Выход из кризиса культуры Ницше видит в воплощении идеи сверхчеловека. В знаменитой работе «Так говорил Заратустра» Ницше утверждает, что человек есть путь к сверхчеловеку, тому, кто стоит над толпой с ее предубеждением и лицемерием. Сверхчеловек нуждается в новой морали – мужественной, морали борца и воина. Освобожденный от общественного влияния и морали стада, сверхчеловек несет ответственность только перед самим собой. Идея сверхчеловека рассматривается Ницше как конечный смысл жизни и культуры.

Путь человеческого духа на пути к сверхчеловеку весьма сложен. Образно он изложен Ницше в притче книги «О трех превращениях» из его книги «Так говорил Заратустра» [75, с. 18-19]. Преображение духа подобно обретению выносливости верблюда, свободы льва и непосредственности, невинности, полной открытости миру ребенка – символа нового начинания.

В своей переоценке ценностей роль противостояния нигилизму Ницше отводит искусству. Он не скрывает своей нелюбви к науке. Именно искусство, по Ницше, должно спасти сильных духом от упадка и жалости к обездоленным, дать им освобождение от моральных обязательств перед обиженными и угнетенными.

Творчество Ницше вызывает множество противоречивых оценок – от восхищения до полного отрицания. Работы Ницше отрывают за собой огромную перспективу смысла, дают повод для различных интерпретаций. Часто фразы, афоризмы, вырванные из контекста произведения, становились символами противоположных убеждениям самого Ницше идей (как, например, отождествление его концепции сверхчеловека с фашисткой идеологией). Но несомненна значимость трудов этого мыслителя для развития культуры ХХ века. На идеях Ницше выросло поколение художников-модернистов, поэтов-символистов, философов-экзистенциалистов и пр. На знамени ХХ века начертаны ницшеанские слова «Бог мертв». Трактовке этих слов посвятил свой труд М. Хайдеггер [80] и другие философы ХХ века.

Понятие «античность» появилось в эпоху Возрождения, когда итальянские гуманисты ввели термин «античный» (от лат. аntqus– древний) для определения греко – римской культуры, древнейшей из известных в то время. Культурное наследие античных государств оказало огромное влияние на все народы Европы, их литературу, искусство, философию, политические и юридические взгляды.

Античная цивилизация (Iтыс. до н.э. –Vв. н.э.) вписала золотые страницы в историю мировой культуры. Достижения античной культуры поразительны, на них основана вся европейская цивилизация. История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом до такой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировой художественной культуры со времен, когда античное общество завершило свое существование, и до наших дней. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания.

В историческом развитии античной греческой культуры принято выделять следующие периоды:

1. Гомеровский (XI–IXвв. до н.э.).

2. Архаический (VIII–VIвв. до н.э.).

3. Классический (V–IVвв. до н.э.).

4. Эллинистический ( конец IV–Iвв. до н.э.).

Греция на протяжении многих веков не представляла собой единого географического пространства. Фактура и цвет земли, силуэт и масштаб гор – все различно в каждой из областей Греции. Не представляла собой единства античная Греция и в социально – политическом плане: она существовала в рамках особой государственной системы – городов – полисов, чаще всего определенных природными границами. Различие между ними было существенным: в языковых диалектах, собственных календарях и монетах, почитаемых богах и уважаемых героях. Порой они не только соперничали, но и воевали друг с другом. Спарта и Афины – два полюса этого противостояния.

Характерные особенности античной культуры. Прежде всего античная культуракосмологична.Космос выступает ее абсолютом. Космос по – гречески – это не только мир, Вселенная, но и украшение, порядок, мировое целое, противостоящее Хаосу упорядоченностью и красотой.Красота, прекрасное, согласно чтимому греками Аристотелю, объективно существует в настоящем мире, в ее основе лежат характеристики онтологического порядка: соразмерность, определенность, ограниченность и единство в многообразии.

Мера понимается как исходный принцип существования чего – то определенного. Она – характеристика совершенства. Мера вводится в античной Греции в философскую, политическую, эстетическую и этическую культуру, представляя собой одну из основных ее категорий. Как основная черта бытия понималась греками игармония – единство многообразии, «внутренняя природа вещей». Наивысшее выражение гармония, как и мера, получает в искусстве, но образцом для произведений искусства является гармония в космосе, природе, гармония человека, общества.

Античная культура –это тип европейской рациональной культуры. Грек созерцал космос, воспринимая его таким, кокой он есть, не задумываясь и не давая глубокого осмысления античному мирозданию. Но восприняв его, грек должен был доказать, просчитать и вычислить все, что он утвердил умозрительно и принял на веру. Тело человека подверглось тщательному геометрическому изучению, в результате чего были установлены правила пропорционального соотношения его частей. Историки полагают, что теоретиком пропорций является скульптор Поликлет (2 пол. 5 в. до н.э.), автор труда «Канон».

Математические Расчеты на наблюдении над реальным человеческим телом. Но тело, совершенное и прекрасное само по себе, было лишь частью гармоничной личности античного мира. Идеал, к которому должен стремиться каждый гражданин греческого полиса – калокагатия. Прекрасная (калос) и хороший, добрый (агатос) человек соединяет в себе красоту безупречного тела и внутреннее нравственное совершенство, причем приоритет отдан второму. Достигнуть идеала можно было упражнениями, образованием и воспитанием. Воспитание предполагало единство развития физического и умственного в равной степени. Ко второму относилось «поприще муз» - все виды искусства (пение, музыка, танцы, поэзия), искусство счета, речи, искусство спора. Основу литературного образования составляли произведения Гомера, Гесиода, Эзопа.

Любовь к повседневным радостям утверждалась в качестве своеобразного идеала, преимущество жизни над смертью огромно, понимание его составляет смысл античного мировоззрения. Античный грек был способен на героические самопожертвования, но, умирая, жалел о том, что приходится оставлять этот прекрасный мир.

Антропоцентричность (космос постоянно соотносится с человеком в греческой культуре, природные объекты – с человеческим телом) античной греческой культуры предполагает культ тела человека. Идеализируя богов, греки представляли их в образе человеческом и наделяли высшей телесной красотой, потому что не находили более совершенной формы.

Культ тела определялся и более прагматическими причинами. Каждому греку нужно было заботиться о ловкости и силе для военных целей, ему приходилось защищать отечество от врагов. Красота телосложения почиталась высоко и достигалась физическими упражнениями и гимнастикой.

Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры. Греческая философия не может быть понята без эстетики теории красоты и гармонии. Греческая математика, физика, астрономия – «скульптурны и осязательны». Пластично все греческое искусство – архитектура, скульптура, поэзия, драма. Наиболее полно телесность и пластичность были выражены в архитектуре и скульптуре. Математические расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом. Мужественная дорическая колонна уподобляется фигуре мужчины – физически крепкого

31. Особенности культуры и искусства древней Греции.

Особенности культуры древней Греции: принципы периодизации, хронологические рамки. Неолитическая архаика в Средиземноморье - культура Крита и Микен. Хронотоп греческой культуры. Талассократия. Космос и социум. Олимпийская мифология и греческая культура как «бегство от хаоса». Гомеровский эпос. Агора и агон. Культурное своеобразие демократии; космизм, фатализм, героизм как основы греческого мировосприятия. Осевое время в культуре Греции. Ритуальный характер искусства. Архаика и классика в искусстве греков, их культурныйсмысл. Искусство древней Греции: эйдетический и пластический характер искусства. Эволюция художественных форм искусства древней Греции (Литература:, архитектура, скульптура, живопись). Театр древней Греции. Памятники и мастера. Повседневность древней Греции.

1. Гомеровский (XI–IXвв. до н.э.).

2. Архаический (VIII–VIвв. до н.э.).

3. Классический (V–IVвв. до н.э.).

4. Эллинистический ( конец IV–Iвв. до н.э.).

Древнейшая цивилизация на территории Греции получила у исследователей античности названиеКрито – микенской, поскольку ее центрами были остров Крит и город Микены на территории материковой Греции. В результате раскопок на северной стороне Крита, был открытдворец Кносса, а затем на южной стороне острова раскопали еще ряд дворцов – вФесте, Агия Триаде. Самым грандиозным из всех критских дворцов былДворец Кносса.

Живописная архитектура дворца. Контрасты света и цвета. Колонны расширились кверху и стояли по одной иногда по среди прохода. На стенах отлично сохранились фрески с самыми разнообразными сюжетами: морская фауна и флора – свидетельство островного положения дворца, игры с быком, очевидно, бывшим на Крите культовым животным. Дворец в Кноссе известен, как Лабиринт. Отсутствие симметрии было отличительной чертой всей Критской архитектуры, что подтверждается конструкцией всех известных критских дворцов. Запутанность ходов, внезапные спуски по лестницам и неожиданные повороты усугублялись неожиданными световыми эффектами, поскольку свет проникал только сквозь световые колодцы в потолке.

Царский дворец выполнял универсальные функции, был одновременно религиозным, административным и хозяйственным центром. Религиозные ритуалы совершались либо во дворце, либо на открытом воздухе, верховными жрецамибыли правитель и правительница,младшими критская знать.

Как и на Крите, основными центрами микенской культуры были дворцы. Микены имели сложную систему оборонительных сооружений, были обнесены стеной из неотесанных плит, в ширину достигавших до 6 м. – так называемой «циклопической кладкой».

Микенский акропольнаходился на возвышенности, окруженной равнинами и холмами, покрытыми оливковыми рощами. Попасть на акрополь можно было через так называемые «Львиные ворота», широкий пролет которых венчал треугольный рельеф с изображениями двух львиц. Недалеко от ворот были обнаружены гробницы ахейских царей с огромным количеством драгоценных украшений и утвари, а также золотыми посмертными масками.

В противоположность критским, дворцы ахейских владык отличались симметрией и имели четкую систему в расположении комнат и залов.

Судя по египетским источникам, между Критом и Египтом существовали довольно тесные связи. В некоторых обнаруженных на острове изображениях людей влияние Египта прослеживается отчетливо. Человеческие фигуры трактовались в духе египетского канона:

-ноги и лицо показывались в профиль

- плечи – развернутыми в фас

-глаза- смотрящими прямо на зрителя.

В религиозной жизни критян преобладали культы плодородия. Археологами обнаружены статуэткиБогини – матери. Немалое значение для Критской культуры имелобраз быка.Очевидно бык в культах плодородия символизировал мужское начало. В легендах, связанных с островом, фигурирует еще один бык, вернее полубык – получеловек –Минотавр.

Культура Этрусков была предшественницей культуры Древнего Рима. Этрурия представляла собой 12 городов – государств с рабовладельческим строем. Правильная планировка городов и ориентация улиц по сторонам света была введена в Этрурии раньше, чем в Греции. В живописи и скульптуре просматривается греческое влияние – Статуя Апполона из Вей, росписи гробниц в Корнето, Вульги. Бронзовое литье – Капитолийская волчица. Изготовление глиняных сосудов «буккенеро» (керамика буккенеро достижения этрусков).

Греческая культура космологична, т.е. ориентирована на порядок, в основе которого лежал мировой закон (логос). Идеи космического порядка-логоса воплотились в представлениях греков о красоте, мере, гармонии.

Дорические колонныассоциировались с фигурой мужчины, физически сильного, прекрасного своим физическим совершенством.Ионические колонныс женской фигурой, утонченной и нарядной.

Гармоничное и совершенное невозможно было выявить без сравнения, сопоставления, соперничества, проходивших обычно в форме состязаний, соревнований. Поэтому дух состязательности и соперничества агон пронизывает весь уклад греческой культуры. Состязания авторов трагедий и комедий, актеров, архитекторов, скульпторов, музыкантов.Агон–состязательное начало.

Олимпийская религия – была заимствована римлянами. Пантеон богов: политеизм (множество) богов, место пребывания – гора Олимп. Внешним видом напоминают людей. Во главе олимпийских богов находитсяЗевс– отец богов и людей, не являвшийся творцом мира.Аид– правитель подземного царства.Посейдон– повелитель водной стихии. Эллины продолжали верить в духов, населявших окружающий мир, особенно внимф – духов природы. Храмы – центры поклонения богам.

Главный храмовый цент Древней Греции – Дельфы. Обычно почитанием богов ведали – жрецы, а богинь – жрицы. Оракулы – жрические объединения.

Талассокра́тия (от др.-греч. θάλασσα «море» и κράτος «власть») — подтип государства (античного, средневекового или современного), всяэкономическая, политическая и культурная жизнь которого, вследствие недостатка земельных ресурсов или особого географического положения, сосредотачивается на деятельности так или иначе связанной с морем, морским судоходством, и контролем морских пространств и/или прибрежных регионов. Антиподом, а в некоторых случаях результатом, талласократии является теллурократия, т.е. контроль над обширнымиконтинентальными пространствами, составляющими ядро государства.

АГОРА рыночная площадь в городах Древней Греции, центр общественной и деловой жизни. Агора находилась подоткрытым небом и, как правило, была окружена общественными зданиями и главными святилищами города,а также торговыми рядами. В древнейших греческих городах рыночные площади складывались бессистемно,в городах же, заложенных в эпоху эллинизма, они планировались как единое целое. При детальномрассмотрении агоры в Афинах выясняется, что в ней сочетаются оба типа, так как древний рынок,возникший, по-видимому, без плана, был во 2 в. до н.э. обновлен в соответствии с принципами городскойпланировки той эпохи. Общественные здания, окружавшие афинскую агору, хорошо известны, посколькуописаны путешественником Павсанием, жившим в правление императоров Адриана, Антонина Пия и МаркаАврелия (середина 2 в. н.э.). В ходе раскопок, начатых в Афинах в 1931 Американской школой классическихисследований, удалось обнаружить развалины большинства упоминаемых Павсанием зданий.

Аго́н (др.-греч. ἀγών) — борьба или состязание у греков и римлян; игры во время религиозных или политических празднеств, например Агоналий.

Важнейшие особенности древнегреческой культуры

Перечислим важнейшие особенности древнегреческой культуры.

1) Космизм (космоцентризм, космологизм) от греч. kosmos - организованный мир, вселенский порядок. Имеется в виду восприятие мира как живой и упорядоченной целостности, частью которой (микрокосмом) является человек. Более того, можно утверждать, что чувственно-материальный космос был для эллинов тем божественным Абсолютом, выше которого они не мыслили себе истины, красоты, порядка и справедливости. Боги, которым поклонялись эллины, выступали, по сути, персонификациями различных аспектов космоса.

2) Повышенный интерес к человеку, побуждающий некоторых авторов говорить даже об антропоцентризме. Но все-таки человек находился не в центре мироздания, а в центре внимания самих эллинов. Отсюда – отчетливый антропоморфизм древнегреческих богов. Отсюда – знаменитый философский тезис: «Человек – мера всех вещей». Отсюда и поразительный факт: самыми авторитетными текстами для эллинов были не мифы, посвященные богам, а две эпические поэмы, «Илиада» и «Одиссея», повествующие, главным образом, о приключениях и подвигах людей.

3) Утверждение ценности полиса как необходимейшего условия нормальной человеческой жизни. Философы, художники, поэты почитали своим естественным долгом прославлять собственный полис и воспитывать для него достойных граждан.

4) Культ человеческой телесности и одновременно слабый психологизм. Дохристианская античность не открыла «внутреннего человека», не познала бездну человеческой души (если, как говорят, глаза являются зеркалом души, то стоит заметить, что у древнегреческих скульптур нет взгляда…) В этом смысле культура Эллады, по определению ее знатока, философа А.Лосева, была внеличностной.

5) Аисторизм, т.е. неисторичность, неспособность воспринимать историю как единый и направленный процесс. В Греции появились авторы-историки, самые знаменитые – Геродот и Фукидид. Однако их сочинения – это рассказы о достопримечательностях, о славных событиях и великих людях, т.е. это перечень ярких фактов, которые так и остаются фрагментами, не объединенными логикой, не выстраиваемыми в тенденции.

6) Совмещение фатализма и героизма, которое с большой художественной силой выразила древнегреческая трагедия. Фатализм (лат. fatalis – роковой, fatum – судьба, рок, неизбежность) – признание всевластия судьбы. Если вдуматься, это прямой вывод из космизма, растворяющего человеческую активность в природных процессах и ритмах. Но эллины ценили мужество тех, кто спорит с судьбой, действует невзирая ни на что.

7) Агонистика (греч. аgonia - борьба) – нацеленность на постоянную борьбу, соперничество, на то, чтобы превзойти всех. Агональный дух буквально пронизывал все сферы жизни эллинов – и Олимпийские игры, и театральные постановки, и философские споры, и судебные тяжбы, и мифология, и политику. Он же и придавал древнегреческому фатализму героический характер. Видна связь агонистики эллинов с их представлениями о загробном мире – сумрачном и тоскливом царстве теней… Эллины хорошо бы поняли современный рекламный призыв: «Возьми от жизни все!», и не согласились бы с принципом: «Главное не победа, а участие».

8) Отвлеченный рационализм, любовь к истине ради истины – в отличие, например, от древних египтян, да и от римлян, искавших преимущественно прикладное знание. Переход от эмпирических (опытных) представлений к понятийно-доказательному, теоретическому знанию сыграл большую роль в становлении науки. Но ее развитию в античном обществе мешало господство в нем мифологического мышления, которому отдавали порой дань даже величайшие мыслители. По словам английского писателя Г.К. Честертона, «греки за дриадами не видели лес»…

Осевое время

Сократа нередко называют основателем истинной греческой философии. Сократ будучи далеко не первым греческим философом совершил переворот, выработав новый метод философского мышления. Наиболее известным его учеником был Платон. Именно благодаря Платону до нас дошло учение Сократа. Сократ был обвинен в развращении молодежи и приговорен к смерти через принятие яда. Центральное место в философии Сократа занимают понятия блага и благодетели. По Сократу, основное предназначение знания – помочь человеку реализовать себя в жизни и прожить ее добродетельно. Знание – это источник нравственного совершенства и жизненного счастья. Истина должна родиться в споре, а цель философа чтобы помочь этому процессу.

Сократ – родоначальник диалектики как метода отыскания истины путем постановки наводящих вопросов.

Платон – согласно Платону, бытие идея, т.е.нематериальное, бестелесное образование. Платон полагал, что идеи как прообразы, по которым сотворены все вещи материального мира – формируют особое царство, существующее независимо от человека. Платона считают основателем объективного идеализма. Платоном было разработано учение об идеальном построении государства. Платон активно разрабатывал диалектику.

В период Империи получают большое влияние и широкое распространение основные течения римской философии – эпикуреизм, стоицизм. Все они продолжают греческие течения. Главные фигуры римского эпикуреизма – Лукреций и Цицерон. Лукреций развивает идеи о естественном происхождении и существовании мира и человека, прославляет человеческий разум. Эпикуреизм призывал радоваться и наслаждаться жизнью, ибо главным источником наслаждения является сам факт жизни.

После смерти не будет никаких наслаждений, поскольку не будет самой жизни. В своих трудах Цицерон стремился популяризовать все школы и течения греческой философии. В собственной же концепции он сочетал эпикуреизм и стоицизм.

Римский стоицизм – представители Сенека, Эпиктет и император Марк Аврелий. Они рассматривали философию прежде всего как учение о достижении нравственного идеала, внутренней духовной свободы и счастья. Путь к этому они видели через примирение с внешними обстоятельствами, через стремление к добродетели и отказ от мирских соблазнов- богатства, почести, знатности. Стоицизм, особенно воззрения Сенеки, оказал сильное влияние на раннее христианство.

Эллинизм – историческая эпоха с воцарения Александра Македонского в 336 г. до н.э. и его завоеваний на Востоке до включения Птоломеевского Египта в состав Римского государства в 30 г. до н.э. Распространение и утверждение греческой культуры происходило в условиях непрерывных военных действий, когда их результаты и жизнь целых стран находилась в зависимости от индивидуальности и таланта полководца, что привело к переоценке в общественном сознании многих процессов общественной жизни. Прежде всего сформировался общественный идеал, которым стала не гражданская норма или отвлеченный собирательный образ, а конкретная выдающаяся личность.

Уже с конца 4в. до н.э. греки начинают обожествлять в прямом смысле своих царей и полководцев, создавая им статуи и алтари, учреждая ежегодные празднества в их честь. Предоставленный самому себе, человек стремится к более тесному общению с божеством, от которого уже ждет не благоденствия отечества или победы оружия родного полиса, а личного спасения.

В эллинистический период появляются новые философские учения эпикуреизм, стоицизм, скептицизм, кинизм (цинизм).

Кинизм –основателем этого направления считается Антисфен, а наиболее известным представителем Диоген Синопский. С точки зрения киников наиболее важным является воздержание, аскеза. С их точки зрения – родители не заслуживают благодарности ни за то, что они нас породили, ибо все сущее произошло от природы, ни за то какими мы родились, т.к. причина этого в смешении элементов.

Эпикурейство. Основатель Эпикур. По его мнению любое живое существо стремиться к благу и наслаждениям, и у человека есть все необходимое для счастья. Эпикур полагал, что страдания и удовольствия исключают друг друга: там, где есть удовольствие нет места для страдания, и наоборот где есть страдание, нет места для удовольствия.

Стоицизм. Стоики признавали только существование тел, которые совершают определенные действия или претерпевают определенные воздействия со стороны. В основе этики лежит представление о том, что человек должен жить в согласии с природой, только таким путем он может достигнуть гармонии и счастья. Стоики понимали счастье, как отсутствие влечений и страстей.

Скептицизм. Основатель Пиррон. Основная цель – достижение невозмутимости. Любая вера вызывает в человеке замешательство, страх и другие негативные эмоции. По мнению скептиков – истины не существует. Любые противоречия лишь причина беспокойства, а потому от их признания целесообразно отказаться.

Эллинистические религии таинств.

1.Культ фригийской богини Кибелы и ее возлюбленного Аттиса. Весной в праздник божественных возлюбленных, разыгрывались драмы – мистерии, содержанием которых были оскопление Аттиса, его смерть и воскрешение. Устраивались праздничные шествия, оргиастические пляски, во время которых калечили себя в честь бога Аттиса. Религия женская.

2.Синтетическая религия Исиды и Осириса. В мифе Исида воскрешает Осириса (египетский миф). В конце октября устраиваются шествия – «поиски» Осириса. Вершина праздника нахождение фигурки бога. Затем следовали ритуальные омовения и десятидневный пост, а также священная трапеза. Добровольные самопожертвования. Аскеза, самоконтроль. ИСИДИЗМ был государственной религией Александрии. Храмы подвалы, тайные действия, праздники, чтобы собрать Осириса.

3.Нитроизм. Нитра – иранское божество. Идея мирового пожара, благодаря пожару очищение, Личностный контакт человека и бога. Имеет воплощение в искусстве. Ритуал: 1.Жертвоприношение, 2.Храм под землей,3.Космичность религии. 4.Убийство- обряд сожжения быка

К основным чертам греческого искусства Б.Р. Виппер относит:

1. неопровержимую логику греческого искусства;

2. персональный характер греческого искусства;

3. «эйдетическое» свойство, т.е. тенденцию к наглядности, образности.

Структура книги представляет собой описание основных периодов развития греческого искусства. Согласно Б.Р. Випперу, анализ любого периода лучше всего начинать с архитектуры по двум причинам: 1) знакомство с архитектурой вводит в быт и обычаи строителей; 2) принципиальные основы художественного стиля формулируются яснее и последовательнее именно в архитектуре, как наиболее абстрактном и математическом из искусств.

В каждом периоде искусства рассматривается также развитие скульптуры, живописи и вазописи.

Крито-микенское искусство

Обращаясь к критской культуре как основному и древнейшему предвосхищению греческой культуры, Б.Р. Виппер определяет тему критского искусства как «весь мир, включая маленькую раковину или колеблемое ветром растение. Критское искусство посвящено вообще не столько человеку, сколько всей натуре, пейзажу» (С.18).

Архитектура

В области эгейской культуры почти отсутствует сакральная архитектура, поэтому предметом анализа становится городское и крепостное строительство (поселения открытого и закрытого характера), эволюция жилого дома (круглое и прямоугольное строение) и отчасти – различные типы могил (погребение в естественных гротах и пещерах, микенские шахтовые гробницы, купольная гробница).

Анализируя архитектуру критских дворцов, Б.Р. Виппер отмечает особенности росписи и орнаментировки стен.

Основной мотив критской орнаментики – спираль, которая повторяется и в стенном форизе, и в украшениях потолка. Характерным для критского искусства является и метод применения спирали – в виде непрерывно нанизанной ленты спиралей или в виде «бесконечного рапорта», где нет ни начала, ни конца, где один орнаментальный ряд непрерывно зацепляется за другой, заполняя освобожденный им промежуток.

«Не менее типичен для критского искусства и орнамент, украшающий нижнюю часть стены, совершенно произвольный, лишенный всякого порядка и, вместе с тем, полный органической динамики, напоминающий не то контуры облаков, не то потоки вояных струй, не то узоры мраморных жилок» (С.25).

В области архитектуры ярко и последовательно сказывается различие между критским и микенским искусством. Микенцы заимствуют у Крита много архитектурных форм и приемов: например, колонну, плоскую крышу, декоративные мотивы. Но эти внешние заимствования не сказываются на архитектурной концепции в целом. Микенские дворцы, построенные обычно на вершине холмов, имеют вид небольших замкнутых крепостей. Основной тип микенской архитектуры – мегарон (прямоугольное внутреннее помещение с предшествующим ему открытым портиком).

Анализ крито-микенской архитектуры приводит автора к определению некоторых общих особенностей критского искусства:

• чрезвычайно острое чутье динамики, потребность в движении, в смене;

• неумение конструировать целое из частей, незамкнутые, незаконченные формы;

• преобладание пространства над массой.

Скульптура

«Все памятники критской скульптуры отличаются небольшими размерами и предназначены для постановки во внутренних покоях. По материалу и технической обработке критские статуэтки и рельефы принадлежат не столько к области скульптуры, сколько мелкой пластики, глиптики и торевтики» (С.35). Задача критского скульптора – не равновесие пластических масс, а напротив – максимум подвижности, внезапности, эмоционального напряжения. «Не менее характерна для критской скульптуры и тенденция связывать фигуру с окружающим пространством, давать ей своего рода пейзажный фон» (С.37).

Микенская скульптура находилась под сильным влиянием критской, однако для нее характерна совершенно иная пластическая концепция, «которая стремилась подчеркнуть статику позы, прочное стояние на постаменте, выделяет сочленения и мускулы, словом, обнаруживает тот интерес к структуре тела, который всегда был чужд критской скульптуре» (С.47). Не менее характерен для микенской скульптуры интерес к человеческой голове, тяготение к портрету, которого нет на Крите.

Живопись и вазопись

Анализ проводится на материале керамики.

Начало анализа принадлежит неолитической керамике, отмечается полировка от руки, искусство глазури, господство в орнаменте спиралей, меандр, шахматного орнамента.

Далее рассматривается эволюция керамики : расхождение критской и континентальной школы в бронзовом веке – выделение в среднеэлладическую эпоху двух стилей (минийская керамика и «матовая живопись») – позднеминойский стиль (торжество пространственно-атектонической концепции).

В конце анализа выделяются основные черты живописи крито-микенской эпохи:

1. Изображение человеческой фигуры (смешение пространственных и временных представлений);

2. «Летучий галоп» (объединение в одном пространственном образе нескольких моментов действия);

3. Форма гиперболы, принцип разряжения центробежных сил (характерна для орнамента, схем декоративных композиций, предметов обихода, изображения человеческой фигуры).

Искусство геометрического стиля

Б.Р. Виппер рассматривает различные точки зрения на взаимоотношения между микенским искусством и последовавшим за ним геометрическим периодом греческого искусства.

«До открытий Шлимана и Эванса в археологии господствовал взгляд, что греческое искусство только и началось с геометрического стиля, примерно с IX в. до н.э. Раскопки на Крите и доисторической Элладе поколебали этот взгляд, но долгое время многие ученые настаивали на полном перерыве художественных традиций между микенской культурой и последующей эпохой. Микенское искусство умерло бесследно, и на его месте без всякого вступления, совершенно готовым, возникло греческое искусство – так можно было бы формулировать этот взгляд. В противоположную крайность впадают другие исследователи, которые держатся взгляда, что уже в критском искусстве были заложены все предпосылки греческого стиля и что переход от критского натурализма к абстракции геометрического стиля совершился путем последовательной внутренней эволюции, совершенно не зависившей от политических и этнических перемен. Решение этого спора следует искать в примирительном взгляде, который признает и активную роль дорийского нашествия, и значение крито-микенского искусства в генезесе греческого стиля. Предпосылки греческого стиля были заложены не только в микенском, но и в среднеэлладском и, косвенно, в критском искусстве. Однако настоящий стимул к самостоятельному развитию греческий стиль получил только после дорийского нашествия. Крито-микенское искусство было прологом к греческому искусству, и без знакомства с этим прологом нельзя составить ясное представление ни о целях, ни о путях развития греческого стиля» (С.66-67).

Художественное творчество греков XII - VIII в.в. до н. Э. получило название «геометрического» стиля.

Б.Р. Виппер выделяет несколько гипотез происхождения геометрического стиля:

1. геометрический стиль был совершенно заново принесен в Грецию дорийскими племенами;

2. происхождение геометрического стиля из чисто технических предпосылк (техника плетенья и тканья);

3. геометрическая орнаментика была исконным местным стилем с древнейших времен, но в эпоху аристократической микенской культуры была отодвинута на второй план как «крестьянское» искусство, а затем вновь возродилась. По мнению Б.Р. Виппера, именно эта точка зрения ближе всего к истине.

Говоря об особенностях геометрического стиля, Б.Р. Виппер пишет: «…язык геометрического стиля, скупой, линейный и абстрактный, был противоположностью органической динамики и экспрессии крито-микенского стиля, он был одностороннее и суше, но вместе с тем, он обладал такой логической последовательностью, таким ясным сознанием своих целей, что эпитеты упадочности и примитивности к нему совершенно не применимы. Можно пойти еще дальше и утверждать, что в геометрическом стиле было даже больше стилистического единства, больше творческой силы, чем в самом блестящем произведении крито-микенского искусства» (С.67).

В разделе, посвященном геометрическому стилю, Б.Р. Виппер рассматривает:

1. Особенности вазописи: всякий сосуд представляет собой конструкцию («предмет», «построение»); орнамент сводится к простым, по большей части прямолинейным элементам (зигзаг, треугольник, меандр, крест, шашечный узор); постепенно к орнаментальным мотивам начинает присоединяться изображение животных и человека, а к концу периода – образы мифов и легенд.

2. Особенности скульптуры: «новые тенденции проявляются в вытянутых пропорциях, в угловатых контурах и гранях тела и в огромном интересе к двигающимся, функционирующим конечностям…» (С.72). Автор выделяет контраст дорийской и ионийской школы, подчеркивая, что он еще более усилился в дальнейшем развитии греческой скульптуры.

3. Архитектуру – возникновение в конце геометрического периода греческого храма.

Искусство эпохи архаики

Б.Р. Виппер отмечает, что греческий стиль раньше всего сложился в архитектуре. Но, анализируя греческие архитектурные ордена (дорийский (храм Посейдона в Пестуме) и ионийский (капители из Афин и Делоса)), автор обращает внимание на то, что греческий архитектор этого периода руководствуется чисто пластическим идеалом («Здание мыслилось ему как органическое существо, составные элементы которого выполняют свои функции наподобие членов человеческого тела. Греческую архитектуру можно назвать антропоморфичной так же, как греческую религию» (С.99)), что приводит к тому, что в развитии греческого искусства скульптура выходит на первые места.

В описании скульптуры эпохи архаики Б.Р. Виппер останавливается на особенностях:

1. Критской школы – начала греческой монументальной скульптуры;

2. Дорийской школы:

а) спартанской школы – тяготение к рельефу; рельефообразная, плоская трактовка головы. Специфический идеал человеческого лица и тела: худое короткое туловище почти без живота, чрезвычайно длинные ноги и острый удлиненный овал лица с напряженным взглядом широко раскртых глаз (Ника Архерма). Главное внимание – проблеме движения.

б) аргосской школы – в центре внимания человеческая фигура в состоянии покоя. Основная и почти исключительная тема – обнаженная мужская фигура (курос – юноша). Идеал аргосской школы: кубической формы череп с низким лбом и квадратное, могучее, приземестое тело. В этой школе появляется схема подвижного равновесия, которая наиболее ярко развивается Поликлетом.

в) сикионской школы – высокие сухопарые тела с тонкими костями и узкими бедрами. Характерны впалые щеки с выдающимися скулами и высокие, четко граненые дуги бровей. «Сикионский курос изображен по большей части одетым. Ярким примером может служить бронзовая статуэтка «Гермеса Криофора» в Бостоне» (С.106).

3. Ионийской школы

Милетской школы – одетая женская статуя. Главная особенность – специфическая жизнь глаз, эмоциональный эффект взгляда.

4. Аттической школы – по мнению Б.Р. Виппера «как бы синтезирует все достижения архаической эпохи» (С.108). В рамках этой школы автор рассматривает акропольские коры (отмечают изящество и экспрессивное богатство аттического стиля) и фронтонные композиции (жажда драматических событий, увлечение аттических скульпторов рассказом).

В конце раздела Б.Р. Виппер останавливается на развитии рельефа (стела, украшение баз статуй, метопы, фризы) и вазописи (ориентализирующий стиль, чернофигурный стиль, краснофигурный стиль).

Классическое искусство V века до нашей эры

Живопись и вазопись

Характеристика начинается с творчества живописца Полигнота, считающегося родоначальником классического стиля, и двух его спутников и соперников, Микона и Панайна. Б.Р. Виппер определяет их творчество как «раскрашенный рисунок» (С.142), для которого характерны ограниченная палитра, отсутствие горизонта и светотени; а характер живописи как абстрактно-плоскостной.

Продолжается описание классического искусства V века до н.э. переломным моментом развития греческого искусства – изобретением светотени (Апполлодор).

В дальнейшем развитии греческой живописи Б.Р. Виппер останавливается на одном из самых спорных вопросов в истории греческого искусства о том, была ли знакома греческим живописцам центральная перспектива (Агатарх). В результате анализа классического искусства автор приходит к выводу, что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», а «параллельной» перспективой. Этот вывод можно формулировать и иначе: греческая живопись была не пространственной, а пластической живописью. Она изображала не самое пространство, а только тела, отдельные предметы в пространстве. Именно поэтому греческая классическая живопись не знает приема уменьшения предмета по мере их удаления от глаза зрителя и не любит изображать тень, падающую от одной фигуры на другую. По той же самой причине греческой живописи недостает и главной предпосылки центральной перспектив – единства точки зрения. И этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, но и позднее, в эллинистически-римскую эпоху» (С.148).

Скульптура строгого стиля

Этот стиль продолжается приблизительно до 460 года и составляет своего рода пролог к греческой классике. Отличается прямо противоположными поздней архаике тенденциями: суровые, почти угрюмые лица; строгая простота форм и жестов; тяжелое, даже немного неуклюжее спокойствие («Голова белокурого мальчика»).

Конечную цель эволюции строгого стиля Б.Р. Виппер определяет как «преодоление фронтальности» (С.151).

В данном разделе книги Б.Р. Виппер рассматривает творчество отдельных мастеров этого времени – Каламида и Пифагора.

Далее автор останавливается на особенностях скульптур храма Зевса в Олимпии, которые были подвергнуты подробному и всестороннему анализу.

Скульптура высокой классики

Б.Р. Виппер отмечает, что «переход от строгого стиля к высокому совершается почти незаметно. В сущности говоря, это две стадии одного и того же стиля, который может быть объединен под названием классического. Граница между этими стадиями проходит около 450 года, когда формы стали более свободными и более закругленными, а концепция более возвышенной» (С.170-171).

В этом разделе автор рассматривает искусство трех великих мастеров высокого стиля: Мирона (аттическая школа), Поликлета (северопелопонесская школа) и Фидия.

Б.Р. Виппер заключает анализ классического искусства V века до н.э. характеристикой Парфенона и его скульптурных украшений.

Искусство поздней классики

Начиная анализ поздней классики, Б.Р. Виппер прежде всего отмечает, что «согласно обычной схеме эволюции греческого искусства классический стиль занимает примерно полтора века, от греко-персидских войн до битвы при Херонее в 338 году» (С. 214). Таким образом, в обычной схеме во внимание не принимается перелом, который происходит в греческом искусстве в эпоху Пелопонесской войны и который делит стили V и IV веков на высокую и позднюю классику.

Один из главных двигателей этого перелома Б.Р. Виппер видит «в открытии человеком новой ценности, новой стороны жизни – в открытии, наряду с телом и духом, души, субъективных желаний и чувств, то есть «личного», «моего», что было до сих пор совершенно чуждо и греческой драме, и греческому изобразительному искусству» (С. 214).

Начиная анализ с памятников архитектуры, Б.Р. Виппер замечает «как это ни покажется странным, но именно архитектура, это, казалось бы, самое неподвижное и абстрактное искусство прежде всего откликнулось на новые духовные запросы» (С.215).

Здесь Б.Р. Виппер останавливается на характеристике таких построек как Элевсинский храм, Ферсилейон, храм Аполлона в Бассах, Эрехтейон.

Далее следует анализ скульптуры переходной эпохи. Отмечается популярность рельефа и его преобладание над круглой статуей.

Следующая стадия развития скульптуры характеризуется автором как постепенное углубление рамы и увеличение количества фигур (до 6-8), которые становятся все пластичнее и активнее. «Искусство на следующей стадии развития – в гробнице Проклейда – фигуры из высокого рельефа образуются в подлинно круглые статуи, совершенно оторвавшиеся от фона» (С.222).

Сравнивая статуи этого периода с предшествующими Б.Р. Виппер отмечает преобладание женских статуй и почти полное отсутствие интереса к обнаженной мужской статуе, к атлетическому идеалу.

Далее автор обращается к творчеству отдельных представителей эпохи поздней классики.

Алкамен – Б.Р. Виппер трактует его стиль как продолжение торжественно-тектонической концепции Фидия. «Но к этому основному ядру классического стиля Алкамен прибавляет, с одной стороны, элемент архаизации, утонченные игры с примитивными формами, а с другой стороны – интерес к более сложной пластической композиции, к новому сочетанию пластики и тектоники, к статуарной группе» (С.226).

Каллимах – Б.Р. Виппер находит в статуе Каллимаха сочетание двух тенденций эпохи: острую линейную стилизацию, архаизацию и мягкую, расплывчатую, воздушную живопись.

Пэоний – Б.Р. Виппер отмечает ту же двойственность концепции, что и у Алкамена и Каллимаха: «наряду с чрезвычайно смелой и утонченной трактовкой поверхности – известная робость, почти архаическая связанность в самой структуре тела и его движениях. Живописная динамика восприятия относится только к оболочке предмета, только к драпировке, но не проникает в самое ядро формы» (С.230).

Заканчиваеися книга разделом «Скульптура IV века до нашей эры», в которой отмечается зарождение стремления сделать искусство более близким к жизни, более человечным, внести в него свои индивидуальные чувства. «…Искусство IV века приобретает, с одной стороны, более героический и патетический характер, с другой же стороны, в нем проявляются черты интимные, нежные и идиллические черты. Не боги, а люди являются теперь главными героями искусства» (С.234).

В этом разделе характеризуется творчество Кефисодота (новая концепция статуарной группы (Эйрена) – в позднейшем европейском искусстве группа мадонны с младенцем на руках)), Эвфранора (новый идеальный канон пропорций – Парис); Скопоса (-ассиметрия композиции; - столкновение голов с рамой фронтона; - новое оформление глаз (проблема взгляда)), Леохара (расширение границ пластической концепции), Праксителя (- чувственные эмоции; - элементы женственности; - оптические, колористические контрасты; - консерватизм общей концепции пластических масс и движения), Лисиппа (объединяет, завершает и усиливает тенденции, намеченные в творчестве Скопоса и Праксителя).

31. Особенности культуры и искусства древнего Рима.

Особенности культуры Древнего Рима: принципы периодизации, хронологические рамки. Неолитическая архаика - культура этрусков. Особенности культуры древнего Рима. Мифоритуальное единство культуры, представления о высших силах и место человека в мироздании. Абсолютизация волевого начала в культуре. Идеал согласия, римские государственность и право. Культурные предпосылки римских завоеваний. Вторичность и синтетизм культурных форм и искусства. Греческие культурные заимствования и судьба римских идеалов. Государство и человек. Право в культуре римлян. Имперский культурный проект. Художественные особенности римской культуры, памятники искусств, их культурный смысл.

Культура Древнего Рима

Государства, возникшие на поздней, эллинистической стадии истории Древней Греции, просуществовали недолго. Во II—I вв. до н. э. большинство из них было завоевано Римом. С тех пор центром античной культуры становится Апеннинский полуостров (где расположена современная Италия). Общая же протяженность римского государства была превосходящей воображение. В эпоху империи в ее состав входили Северная Африка (включая Египет и современный Тунис), острова Средиземноморья, на Востоке — территории современных Греции, Македонии, Болгарии, Турции, частично Ирака, Сирии, Ирана, Азербайджана, Армении, Грузии. Севернее и западнее Италии, Риму принадлежали современные Франция, Испания (лат. — удаленная), Англия (Альбион). Известно также, что греческие поселения (перешедшие к Риму) находились на территории нашей Кубани (Горгиппия) и Крыма (Херсонес, Понтикапей). К берегам Колхиды (нынешней Грузии) плыли за золотым руном легендарные аргонавты. Эти земли, разделенные на 50 провинций, «поместий римского народа», управлялись наместниками императора, платя налоги, устанавливаемые на 15-летний срок.

Унаследовав (точнее захватив) и расширив территорию Древней Греции, Рим унаследовал также ее культуру, вместе с тем значительно преобразив ее.

Первыми, кто на Апеннинах испытал влияние греков, были этруски, народ, чье происхождение не слишком ясно до сих пор. Не расшифрован и их язык. Светловолосые, голубоглазые, слегка горбоносые, не похожие ни на итальянцев, ни на североевропейцев, потомки этрусков и сейчас изредка встречаются в Италии, словно сойдя с древних ваз. В I тысячелетии до н. э. уже этруски создали федерацию городов-государств. Их города, с каменными зданиями и стенами, также отличались четкой планировкой улиц, перпендикулярных друг другу и ориентированных по сторонам света. Этруски первыми стали возводить купольные своды, опирающиеся на клиновидные балки. Именно этруски прославились портретом, который известен сегодня под названием римского. Этруски же передали римлянам цифры, опять же известные как римские. Переняв многие черты греческой культуры, включая мифологию и религию, этруски передали ее италийским городам.

История Рима, крупнейшего из них, отсчитывается с 753 г. до н. э. По преданию, основателей города Ромула и Рема вскормила капитолийская волчица, особо почитаемая среди других животных. Предание говорит также о том, что Рим возник благодаря беглецам из разрушенной ахейцами Трои, которые «сожгли свои корабли», чтобы поселиться на семи холмах рядом с этрусками, латинами и сабинами. Сохранились сведения, что из семи царей, правивших в Риме, три последних были этрусского происхождения. При них город был обнесен каменной стеной, проведена канализация, построен первый гладиаторский цирк.

Конец этрусской истории Рима относят к 510 г. до н. э., когда был свергнут народным восстанием последний из его царей, Тарквиний Гордый (534/533—510/509). После этого Рим становится республикой с весьма жесткой формой рабовладения, начав широкую экспансию на соседние регионы.

Вскоре последовал захват греческих городов Южной Италии, а затем и вовсе превращение Греции и Македонии в римские провинции. Победой закончилась и затяжная война Рима с Карфагеном. Подчинив себе греков, римляне подчинились их культуре, значительно более высокой. Правда, римские боги, сохранив все от греческих, получили новые имена. Зевс стал Юпитером, Посейдон — Нептуном, Аид — Плутоном, Арес — Марсом, Гера — Юноной, Афина — Минервой, Гефест — Вулканом, Гермес — Меркурием, Артемида — Дианой. Не нашлось преемника Аполлону, культ которого был перенят гораздо раньше, в V в. до н. э. Зато появилось новое, весьма почитаемое в Риме божество — двуликий Янус, одно лицо которого было доброжелательным и открытым, второе — грозным и темным, одно обращено в прошлое, другое — в будущее. Янус был божеством входов и выходов, изображаясь с ключами от Нового года, который он отпирал рукой с 365 пальцами. Появилось и множество богов с узкими функциями: Веруактор (ведающий пропашкой), Репаратор — обновитель, Иппорциатор — создающий борозды и т. д. Были также бог первого детского крика, первого произнесенного слова, отнятия младенца от груди…

Римляне возводили храмы Победе (Виктории), Удаче (Фортуне), Страху (Pavor), богиням силы (Valentia), Справедливости (Justitia), Верности (Fides), Согласия (Concordia). Необычную роль в римском пантеоне богов выполнял Гений, символизирующий вдохновение и стремления.

Под сильным влиянием Греции развивалась и римская литература. Первыми книгами на латинском языке оказались переводы с греческого, первым римским поэтом стал вольноотпущенный греческий раб Ливий Андроник, создавший поэтические переводы «Одиссеи», греческих трагедий и комедий. Он же писал музыку и руководил хором. В Риме хоровое пение постепенно уступило место сольному.

Подлинно римским писателем может считаться Плавт (сер. III в. — 184 до н. э.), автор 130 комедий на сочном латинском языке и с сочным простоватым римским юмором. В них герои с греческими именами переносят в греческие по названиям города римские реалии. Большой популярностью пользовались также комедии Теренция (ок. 195—159).

К I в. до н. э. относится возникновение римской поэзии. Мастером лирической поэзии был Катулл (ок. 87—ок. 54). Особое место принадлежит изложенному в поэтической форме философскому произведению «О природе вещей», в которой Тит Лукреций Кар (1-я пол. I в. до н. э.) излагает учение Эпикура, дает новые обоснования атомистической теории. «Только в луче солнечного света нам становятся видимы многочисленные мельчайшие пылинки, подобно этому свет разума высвечивает атомы», — говорится в поэме Лукреция.

Славу римской литературе принесли поэты Вергилий (70—19 гг. до н. э.) — поэмой «Энеиды», Гораций (65 г. до н. э. — 8 н. э.), Овидий Назон (43 г. до н. э. — 18 н. э.), автор «Метаморфоз», Апулей (р. 124 г. н. э.), автор «Золотого осла», Петроний (?—66 г. н. э.), Лукиан (120—190 гг.).

Первое прозаическое произведение на латыни — труд Катона Старшего (243—149) «О сельском хозяйстве». Он же затем написал «Историю Рима». «Историю Рима от основания города» проследил Тит Ливий (59 до н. э. — 17 н. э.). Здесь, в частности, описывается, как первые римляне для пополнения женского населения города захватывали сабинянок, которые, как оказалось, не слишком этому противились. Их именами были названы 30 курий (родовых политических объединений Рима), а сыны их стали именоваться патрициями, то есть имеющими отцов. Рожденные же позже были уже плебеями — безотцовщиной. В Риме же возникло понятие пролетариат (от proles — обладающие только потомством). Борьба патрициев и плебеев длительное время определяла историю Рима.

Значительные труды в области историографии создали также Плиний Старший, Иосиф Флавий, Тацит (ок. 58 — ок. 117). В равной мере греческим и римским историком считается Плутарх (род. в 40-х гг. I в. н. э. — ум. в промежутке 140—150 гг.), автор «Сравнительных жизнеописаний» Александра и Цезаря, Демосфена и Цицерона, «Наставлений» — «В государственных делах», «Супругам», «О болтливости», «О сребролюбии», «О любопытстве». Автором своеобразной историко-географически-религиозной энциклопедии, «Древности дел божеских и человеческих» был Варрон (116—27 гг. до н. э.).

Римская философия в наибольшей степени унаследовала эпикуреизм и стоицизм. Основными представителями последнего были Сенека (ок 4 до н. э. — 65 н. э.), автор «Нравственных писем к Луцилию» и «Естественно-научных вопросов», и император-философ Марк Аврелий (121—180), автор знаменитых «Размышлений». К философам в полной мере может быть отнесен и живший раньше них Цицерон (106—43), выдающийся государственный деятель, юрист, писатель, знаменитый оратор.

Следует заметить, что римская философия, даже в наиболее выдающихся своих образцах в лучшем случае следовала древнегреческой, в какой-то степени продолжала или возрождала некоторые ее идеи (атомизма, гуманизма), не создав, однако, ничего действительно нового. Объяснение этому следует искать прежде всего в отчетливо практической направленности римской культуры, подчеркнутым образом отмежевывающейся от греческой созерцательности, абстрактной утонченности греческого мышления. В этом смысле вполне характерна та метаморфоза, которую претерпели в Риме «Семь свободных искусств». Если в I в. сохранились все семь, с добавлением архитектуры и медицины, то затем стали беспощадно исключаться изящные искусства, «побуждающие скорее мечтать, чем действовать». Девизом образования стала «польза», причем скорее в узко-практическом смысле — обеспечения военной и политической карьеры. К V веку даже медицина и архитектура были исключены из списка основных дисциплин. Риторические диспуты, внешне сохраняя форму греческих, могли сделать темой прославление… мухи. Основной подготовкой становилась военная, проводимая в легионах. Ремесло педагога стало считаться даже унизительным.

К этому Рим пришел уже в эпоху неминуемого кризиса, в период же расцвета империи большое значение придавалось государственной системе образования, обосновывалась идея высшего образования.

Выдающимся достижением римской культуры явилось право. Древнейший письменный свод римского права — «Законы 12 таблиц» возник уже в V в. до н. э. (451—450 гг.). Плита с их текстом была уничтожена при нападении галлов на Рим в 387 г. до н. э. Тем не менее уже во II в. до н. э. появились серьезные исследования в области юриспруденции, в I в. до н. э. существовала в значительном количестве юридическая литература. В VI в. нашей эры римское право окончательно оформилось в виде «Свода гражданского права» (Corpus juris civilis), созданного при византийском императоре Юстиниане I. Этот универсальный и тщательно разработанный свод и сейчас лежит в основе наиболее развитых правовых систем.

Практицизм римской культуры нашел выражение в интенсивном развитии науки и техники. Центрами науки были Рим, Афины, Александрия, Карфаген. Появились серьезные трактаты-исследования в области географии (Страбона, Птолемея), сводом знаний в географии, ботаники, зоологии, минералографии была «Естественная история» Плиния Старшего (23/24—79). Знаменитым врачом был Гален (130—200), производивший опыты по изучению дыхания, деятельности головного и спинного мозга. Непререкаемый авторитет на века приобрела геоцентрическая система Птолемея.

Исключительные успехи были достигнуты в градостроении. Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, широко применяя столбы, арки и своды, уже во II—I вв. до н. э. стал применяться бетон. Римские мосты и дороги сохранились по сей день во многих странах мира. Поэт не преувеличивал, когда писал, что «в наши дни вошел водопровод, сработанный рабами Рима». По технически совершенной системе акведуков чистейшая вода самотеком поступала в Рим. Рим и сегодня — один из немногих городов мира, где воду (холодную и вкусную) можно пить прямо из фонтанчиков, повсеместно установленных в городе. Дно фонтана Треви постоянно усеяно монетками туристов, которые хотят верить, что они вновь приведут их в этот удивительный город. В Риме действовали общественные бани — термы.

Поразительна и архитектура Вечного города. Рим совсем не похож на другие итальянские города — больше всего потому, что его архитектура изначально была призвана подавлять человека, подчеркивать его ничтожество. Даже сейчас становится не по себе на арене и трибунах развалившегося и растасканного по камням Колизея. Можно представить, что испытывали рабы, бившиеся насмерть на его арене, и какие дикие страсти кипели на его трибунах. «Хлеба и зрелищ» — вот что нужно было плебсу, как это заметил Цицерон. Колизей, между тем, вмещал 50 тысяч зрителей, намного меньше 185 тысяч не сохранившегося вовсе Большого Цирка (Circus Maximus). Гладиаторские бои стали практиковаться в Риме с 264 г. до н. э. как подражание этрусским похоронным обрядам с обязательными жертвоприношениями, и лишь позже превратились в дикое развлечение.

Одновременно с Колизеем (I—II вв. н. э.) был построен также грандиозный Пантеон, Храм Всех богов, купол которого имеет в диаметре 43,5 м. Большого размаха достигло возведение триумфальных арок и колонн, впечатляющих даже своими руинами. Их строительство преследовало прежде всего политические цели, подчеркивая могущество Рима. Так, 30-метровая колонна императора Траяна дополнялась спиралевидным фризом длиной в 200 (!) метров с изображением его подвигов. Характерно, что архитектуру в подобном духе пытался возродить в ХХ в. главарь итальянских фашистов Б. Муссолини.

Победителям в военных походах сенатом назначался «триумф» (если уничтожено было более 5 тысяч солдат противника). Императора Тита Флавия Веспассиана (39—81), покорителя Иудеи и разрушителя Иерусалима, встречала 100-тысячная толпа восторженных римлян, триумфа удостоился и Юлий Цезарь. Триумфальные шествия направлялись к Капитолию — стоящему на холме культовому центру Рима с храмом трех богов. Вслед за сенаторами везли военные трофеи триумфатора, а уже за ними следовал на колеснице одетый в пурпур с золотом, с лавровым венком на голове сам герой. Менее впечатляющие победы отмечались «малым триумфом» — овацией.

Даже скульптура и портрет, где римское искусство достигло подлинных художественных высот, в наибольшей степени были направлены на прославление Рима и его выдающихся граждан —полководцев, правителей, философов. Превосходны в этом роде бюсты Цезаря и Цицерона, скульптурные портреты «Брут», «Оратор». Достоянием мировой культуры являются образцы римской живописи и мозаики, сохранившиеся под многометровым слоем пепла в городах Помпея, Геркуланум, Стабия, погибших при извержении Везувия в 76 г. н. э.

Государство, делающее упор на завоевания, обречено на разрушение. В конце II века н. э. в Риме начинается всеохватывающий и непреодолимый кризис. Бурный технологический рост сопровождался столь же стремительным нравственным упадком. Неистовые оргии составляли образ жизни не только извращенных деспотов-правителей — Калигулы, Нерона, Суллы, но и большинства патрициев. Пошатнулось и военное, и политическое могущество Рима. После смерти императора Феодосия в 395 году произошел распад Рима на Западную (павшую уже в 476 г.) и Восточную, Византийскую империю, просуществовавшую до захвата Константинополя турками в 1453 г. Наследницей первой из них провозгласила себя, уже в 962 г., так называемая Священная Римская империя, во главе с германским королем Отоном I. В большей степени преемницей античной культурной традиции стала Византия, сумевшая привить ее к христианской религии.

31. Эллинистическая и раннехристианская культура.

Эллинистический культурный синтез. Исторический контекст формирования новой культурной ситуации в Средиземноморье. Складывание эллинистической культуры.

Если греческая культура прежних эпох была полисной, то в эпоху эллинизма впервые можно говорить о складывании единой мировой культуры.

В образованных слоях общества на смену полисному коллективизму окончательно пришел космополитизм – ощущение себя гражданами не «малой родины» (своего полиса), а всего мира. В тесной связи с распространением космополитизма находится рост индивидуализма. Во всех сферах культуры (религия, философия, литература, искусство) главенствует уже не коллектив граждан, а отдельный индивид, со всеми его чаяниями и эмоциями. Безусловно, и космополитизм, и индивидуализм проявились еще в IV в. до н. э., в период кризиса классического полиса. Но тогда они были характерны лишь для некоторых представителей интеллектуальной элиты, а в новых условиях стали элементами преобладающего мироощущения.

Еще одним весьма значимым фактором культурной жизни эпохи эллинизма была активная государственная поддержка культуры. Богатые монархи не жалели средств на культурные цели. Стремясь прослыть просвещенными людьми, снискать славу в греческом мире, они приглашали к своим дворам знаменитых ученых, мыслителей, поэтов, художников, ораторов и щедро финансировали их деятельность. Безусловно, это не могло не придавать эллинистической культуре в известной степени «придворный» характер. Интеллектуальная элита ориентировалась теперь на своих «благодетелей» – царей и их окружение. Культуру эпохи эллинизма характеризует ряд черт, которые показались бы неприемлемыми свободному и политически сознательному греку из полиса классической эпохи: резкое уменьшение внимания общественно-политической проблематике в литературе, искусстве и философии, порой неприкрытое подобострастие по отношению к власть имущим, «куртуазность», зачастую становившиеся самоцелью.

Карнак. Пилон Эвергета Птолемея III. Фотография

Особенно активную культурную политику проводили самые богатые из монархов эллинистического мира – египетские Птолемей. Уже основатель этой династии диадох Птолемей I открыл в начале III в. до н. э. в своей столице Александрии центр всех видов культурной деятельности, особенно литературной и научной, – Мусей (или Музей). Непосредственным инициатором создания Мусея был философ Деметрий Фалерский – бывший тиран Афин, после своего изгнания бежавший в Египет и поступивший на службу к Птолемею.

Мусей представлял собой комплекс помещений для жизни и работы ученых и писателей, которых приглашали в Александрию со всех концов греческого мира. Помимо спален, столовой, садов и галерей для отдыха и прогулок, он включал в себя также «аудитории» для чтения лекций, «лаборатории» для научных занятий, зоосад, ботанический сад, обсерваторию и, конечно же, библиотеку. Гордость Птолемеев, Александрийская библиотека была крупнейшим книгохранилищем античного мира. К концу эпохи эллинизма в ней насчитывалось около 700 тысяч папирусных свитков. Главой библиотеки назначался обычно известный ученый или писатель (в разное время эту должность занимали поэт Каллимах, географ Эратосфен и др.).

Цари Египта ревностно заботились о том, чтобы по возможности все книжные «новинки» попадали к ним в руки. Был издан указ, согласно которому с кораблей, прибывавших в александрийскую гавань, изымались все имевшиеся там книги. С них делали копии, которые и отдавали владельцам, а оригиналы оставляли в Александрийской библиотеке. Особенное пристрастие эти «монархи-библиофилы» питали к редким экземплярам. Так, один из Птолемеев взял в Афинах – якобы на время – ценнейшую, уникальную в своем роде книгу, содержавшую официально утвержденный текст лучших произведений греческих классиков: Эсхила, Софокла и Еврипида. Египетский царь возвращать книгу и не собирался, предпочтя заплатить афинским властям огромный штраф.

Когда составлением библиотеки активно занялись также цари Пергама, Птолемеи, опасаясь конкуренции, запретили экспорт папируса за пределы Египта. Чтобы преодолеть возникший кризис с писчим материалом, в Пергаме был изобретен пергамент – особым образом обработанная телячья кожа. Книги из пергамента имели уже привычную нам форму кодекса. Однако, несмотря на все старания царей Пергама, их библиотека уступала Александрийской (в ней было около 200 тысяч книг).

Создание крупных библиотек знаменовало собой еще одну новую реальность эллинистической культуры. Если культурная жизнь полисной эпохи во многом определялась устным восприятием информации, что способствовало развитию в классической Греции ораторского искусства, то теперь много информации распространяется письменным путем. Литературные произведения создаются уже не для декламации в общественном месте, не для чтения вслух, а для чтения в узком кругу или просто наедине с собой (скорее всего, именно в эпоху эллинизма впервые в истории возникла практика чтения «про себя»). Ораторы же блистали красноречием преимущественно при дворах могущественных владык. Их речи теперь характеризовали не гражданский пафос и сила убеждения, а вычурность и холодность стиля, техническое совершенство, когда форма преобладает над содержанием.

В эпоху эллинизма самые крупные греческие культурные центры находились не в Балканской Греции, а на Востоке. Это прежде всего Александрия, где процветали наука, поэзия, архитектура. В богатом Пергаме, кроме библиотеки, существовала замечательная школа скульпторов. С ней конкурировала такая же школа на Родосе; этот остров, кроме того, стал и центром риторского образования. Впрочем, продолжали сохранять свою ведущую роль в духовной и культурной жизни греческого мира и древние Афины, в которых по-прежнему находились наиболее значительные философские школы, а на сцене театра Диониса регулярно давались театральные представления.

Пергамский алтарь. Реконструкция

РЕЛИГИЯ

Для эллинистической эпохи характерно повышение роли религии в жизни греческого общества. Но при этом основные черты верований становятся во многом иными по сравнению с религией предыдущего периода.

В новой ситуации иными стали важнейшие религиозные представления, включая саму концепцию божества. В колоссальных автократических государствах рядовой грек ощущал себя ничтожным даже перед лицом земных правителей. Что уж говорить о богах, которые казались теперь абсолютно несоизмеримыми с людьми по своему могуществу. И в то же время, как ни парадоксально, но в чем-то они стали ближе к людям: с ними можно было вступить в мистическое эмоциональное общение. В религии наблюдается меньше рационального практицизма и больше искреннего чувства.

Среди населения отмечаются настроения мистицизма, попытки обрести бога, более близкого к человеку, к отдельной личности. Распространяются разного рода мистерии, тайные культы, которые, по мнению их приверженцев, могли дать некое сокровенное знание и обеспечить благой удел после смерти. И в предшествующие эпохи мистический опыт не был совершенно чужд грекам (достаточно вспомнить элевсинские мистерии или культ Диониса), но в полисных условиях мистические течения представляли собой скорее периферийное культовое явление. Теперь же «нетрадиционные» направления в религии выходят на первый план, а в связи с этим начинается всеобщее увлечение магией, оккультизмом, пришедшей из Вавилона астрологией.

Афины. Храм Зевса Олимпийского  (VI в. до н.э. – II в. н. э.). Фотография

Претерпели серьезные изменения классические представления греков о богах. Древние культы большинства олимпийских божеств отошли на второй план, пожалуй, за исключением Зевса, который в некоторых религиозных концепциях (например, в учении философа Клеанфа) приобрел статус универсального бога-миро-правителя. Но этот «философский Зевс» представлял собой скорее абстрактное понятие, чем традиционное антропоморфное божество. Во всяком случае, можно говорить о стремлении некоторой части интеллектуальной элиты, не удовлетворенной политеистическими верованиями, к монотеизму.

Новые объекты религиозного поклонения стали искать прежде всего на завоеванном Востоке. Огромной популярностью в греческой религии эллинистического периода пользовались культы египетской богини Исиды, малоазийской Кибелы (Великой Матери), иранского бога Митры и др. Для всех этих восточных культов был характерен ярко выраженный мистический и даже экстатический характер. Появлялись и новые, «смешанные» греко-восточные боги. Важнейшим из них был Серапис, культ которого ввели в Александрии в начале IIIв. до н. э. по приказанию Птолемея! два жреца – грек Тимофей и египтянин Манефон. Серапис, почитание которого со временем распространилось по всему эллинистическому Средиземноморью, сочетал в себе черты египетского бога Осириса и греческих богов Зевса, Аида и Диониса.

В обстановке политической нестабильности и постоянных войн возникло еще одно характерное эллинистическое религиозное явление – культ слепого случая, воплощавшегося в фигуре богини Тихе (Тиха). Этот образ был совершенно чужд полисному мировоззрению греков, которые верили в закономерность бытия, в мировую гармонию и справедливость.

Результатом той же неуверенности в завтрашнем дне стало возрастание интереса к вопросам загробного бытия человека. Этот интерес был свойствен религии эллинизма в значительно большей степени, чем традиционным греческим верованиям, отличавшимся жизнелюбием, ориентировавшим человека на земную жизнь, а не на посмертное существование.

Одним из важнейших устоев эллинистической религиозной идеологии явилось утверждение возможности существования «человекобожества». Согласно этой концепции, человек (конечно, не всякий, а прежде всего могущественный и удачливый правитель) мог быть фактически приравнен к божеству и удостоен соответствующих почестей. Александр Македонский первым в греческом мире воспринял характерную для Древнего Востока, но ранее чуждую античному менталитету традицию обожествления царей. По стопам великого завоевателя пошли диадохи и их потомки (Деметрий I Полиоркет был объявлен в Афинах живым богом). Впоследствии многие эллинистические монархи (особенно часто в птолемеевском Египте, в меньшей степени – в государстве Селевкидов) провозглашались богами – одни еще при жизни, другие после смерти. К их именам добавлялись эпитеты, подобающие лишь божеству: Сотер (Спаситель), Эвергет (Благодетель), Эпифан (Явленный) или даже Тебе (Бог). В их честь учреждались культы, строились храмы, назначались жрецы.

Серапис

Подобная практика свидетельствовала, что каким бы огромным ни ощущалось расстояние между людьми и богами, все же грань между ними постепенно стиралась. Появлялась категория людей, которые одновременно являлись и богами. Иными словами, возникла идея богочеловека, которая связывалась с представлением о Мессии – грядущем спасителе и освободителе. Более всего мессианизм был распространен в Палестине, где он принял наиболее яркие формы у ессеев – представителей одной из сект иудаизма. В документах ессеев, найденных археологами в пещерах близ Мертвого моря, очень образно рассказано о близком конце света и приходебожественного Мессии. Еврейское слово «Мессия» (т. е. помазанник) имело греческий эквивалент – «Христос». Таким образом, видно, что эллинистический мир стоял на пороге христианства. Сама эта религия возникла в I в. н.э., но основные предпосылки для ее появления Тихе закономерно возникли в процессе развития религиозных воззрений эпохи эллинизма.

Тихе

Идея общечеловеческого единства в культуре. Духовный опыт человека, эллинистические философские школы и религии таинств.

ФИЛОСОФСКАЯ МЫСЛЬ

В эллинистическом мире наряду с традиционными религиозно-философскими течениями, унаследованными из классической Греции, наблюдается немало принципиально нового. Продолжали существовать знаменитые афинские школы – Академия Платона и Ликей Аристотеля. Но учения великих греческих философов, созданные еще в IV в. до н. э., в условиях полисного мира, в совершенно новой исторической обстановке переживали кризис. Их последователи больше не были властителями дум. Со временем «академики» (платоники) стали проповедовать вместо объективного идеализма своего учителя субъективизм и скептицизм, а перипатетики (последователи Аристотеля) углубились в частные эмпирические изыскания, пренебрегая общефилософской проблематикой.

Удержалась на прежних позициях школа киников, основанная в позднеклассическое время. Но киники с их космополитизмом и индивидуализмом с самого начала были скорее предтечами эллинистического мировоззрения, чем выразителями идей классической эпохи. К тому же кинизм всегда оставался маргинальным течением философской мысли.

Зенон

В целом же интеллектуальную жизнь эллинистического мира определяло несколько новых философских школ, сформировавшихся в самом начале новой эпохи: эпикурейцы, стоики и скептики.

Афинский философ Эпикур (341—270 Зенон до н. э.), будучи последователем Демокрита, считал мир состоящим из атомов, т. е. был убежденным материалистом. Однако, в отличие от Демокрита, объяснявшего развитие Вселенной и общества только жесткой закономерностью и не оставлявшего места для свободы, Эпикур считал, что атомы в своем полете могут отклоняться в сторону от прямой линии, а это, по его мнению, обусловливало свободу воли человека. Философ-материалист Эпикур не отрицал существования богов, но рассматривал их как некие блаженные существа (кстати, тоже состоящие из атомов), живущие в своем особом мире и не вмешивающиеся в жизнь людей.

Есть в системе мироздания, созданной Эпикуром, и понятие о душе, однако и душа строится из атомов (только из особо «тонких»), а следовательно, не является бессмертной, распадаясь с кончиной человека. В центре этических взглядов эпикурейцев находилось понятие «наслаждение». Но под ним понималось не стремление к удовольствиям, а прежде всего отсутствие страданий, спокойствие души, безмятежность. Отсюда – их отказ от участия в деятельности общества, полный уход в частную жизнь. «Проживи незаметно» – таков был лозунг Эпикура.

Основателем философской школы стоицизма, возникшей в Афинах ок. 300 г. до н. э., был Зенон из Кития (336/332—264/262 до н. э.) – эллинизованный финикиец с острова Кипр. Местом, где Зенон вел занятия с учениками, была Расписная Стоя (один из портиков на афинской Агоре), от которой пошло и название школы. Стоики, как и эпикурейцы, признавали материальность мира, однако при этом считали материю мертвой субстанцией, которая одушевляется творческой силой духовного характера – мировым огнем. Этот огонь, отождествляемый с мировым разумом и фактически с верховным богом, пронизывает материю, дает ей жизнь, создает упорядоченный мир, а через какое-то долгое время уничтожает его глобальным пожаром, с тем чтобы впоследствии вновь воссоздать Вселенную в прежних формах.

По учению стоиков, ничего случайного нет и быть не может: все предопределено, все подчинено неумолимым законам судьбы. Свобода человека заключается только в том, чтобы подчиниться этим законам и следовать им. «Судьба желающего ведет, а нежелающего – тащит», – говорили стоики.

В области этики Зенон и его последователи учили свободе от страстей, невозмутимости. Однако в отличие от эпикурейцев они выступали против ухода в частную жизнь, призывали к активному выполнению каждым его общественных обязанностей, в чем, по их мнению, выражалось следование мировому закону.

Третья, менее влиятельная школа – скептическая – была основана философом Пирроном из Элиды (ок. 360 – ок. 270 до н. э.). По мнению скептиков, мир по самой своей природе непознаваем, о чем говорит уже тот факт, что все философы толкуют его по-разному. Поэтому следует отказаться от всяких положительных утверждений и жить по законам житейского здравого смысла, руководствуясь прежде всего соображениями собственной пользы.

Нетрудно заметить, что во всех эллинистических философских течениях, несмотря на их отличия друг от друга, присутствуют и общие черты. И у стоиков, и у эпикурейцев, и у скептиков высшим этическим идеалом признается не поиск блага и истины, как у Сократа, Платона и Аристотеля, а безмятежность, невозмутимость (атараксия). Для полисной эпохи с ее гражданственностью такой подход был бы невозможен. В новых условиях философы обращались не к члену общины, составляющему ее неотъемлемую часть, а к замкнутому в себе индивиду– «гражданину мира», заброшенному волей судьбы на необъятные просторы колоссальных монархий и неспособному влиять на ход общественно-политических событий

Запад и Восток в культуре эллинизма. Культурный синтез в Александрии. Эволюция искусства, новые художественные задачи.

ИСКУССТВО

Эпоха эллинизма – это время основания множества городов, в том числе и очень крупных. Соответственно по сравнению с предшествующими столетиями возрос уровень градостроительства, городской жизни. Города теперь строились по регулярному плану, с учетом последних научных достижений. Их прямые, широкие улицы застраивались величественными зданиями и колоннадами. Вот что писал о крупнейшем городе той эпохи Александрии Египетской в позднеантичное время Ахилл Татий: «Прямые ряды колонн высились на всем протяжении дороги от ворот Солнца до ворот Луны – эти божества охраняют оба входа в город. Между колоннами пролегла равнинная часть города. Множество дорог пересекало ее, и можно было совершить путешествие, не выходя за пределы города. Я прошел несколько стадиев[34] и оказался на площади, названной в честь Александра. Отсюда я увидел другие части города, и красота его разделилась. Прямо передо мной рос лес колонн, пересекаемый другим таким же лесом. Глаза разбегались, когда я пытался оглядеть все улицы… Казалось, что город больше, чем целый материк, а население многочисленнее, чем целый народ». Эллинистические столицы поражали воображение прибывавших греков, привыкших к миру небольших полисов, своими огромными размерами, благоустроенностью, роскошью. Для архитектуры эллинистического периода характерна монументалъностъ. Стремление непременно возвести нечто грандиозное доходило порой до гигантомании. Соперничая друг с другом, цари старались увековечить свои имена помпезными постройками. Именно в эпоху эллинизма сформировался перечень так называемых семи чудес света. В этот перечень вошли самые грандиозные или необычные сооружения различных времен и народов, хотя при этом далеко не всегда самые совершенные в художественном отношении. Например, афинский Парфенон в перечень «чудес» не был включен. Два из семи памятников, считавшихся «чудесами», были негреческими по происхождению: египетские пирамиды и «висячие сады» в Вавилоне. Два памятника были созданы еще в классическую эпоху: статуя Зевса работы Фидия в Олимпии и гробница правителя Карии Мавсола в Галикарнассе, так называемый Мавзолей. Остальные три памятника-чуда являлись произведениями эллинистического искусства: храм Артемиды в Эфесе (в конце IV в. до н. э. восстановлен после пожара), Колосс Родосский – гигантская 35-метровая статуя солнечного бога Гелиоса на острове Юдос (возведена скульптором Харетом в III в. до н. э.) и Александрийский маяк, построенный архитектором Состратом Книдским в 280 г. до н. э. Стоявший на островке Фарос у входа в гавань Александрии маяк стал, пожалуй, самым знаменитым архитектурным памятником эпохи эллинизма. Он представлял собой 120-метровую многоярусную башню, в куполе которой горел мощный костер. Его свет, отраженный специальными зеркалами, был виден морякам за 60 километров от берега.

Александрийский Ника Самофракийская маяк. Реконструкция вв. до н. э.)

Александрийский маяк. Реконструкция

Ника Салюфракийская (III-II вв. до н. э.).

Главными целями, к которым стремились зодчие III—I вв. до н. э., были огромные размеры и внешняя роскошь, а не гармоническая согласованность всех элементов здания, как в предшествующие эпохи. Перестав быть соразмерной человеку, эллинистическая архитектура подавляла его.

В скульптуре художники эпохи эллинизма также отошли от традиций классики. Остались в прошлом величественная простота и безмятежность, характерные для лучших произведений ваятелей классической Греции. В новых условиях скульпторы вносили в свои творения значительно больше динамизма, старались подчеркнуть в скульптурных изображениях проявления бурных эмоций и страстей. Так, полна неудержимого движения «Ника Самофракийская» (III-II вв. до н. э.).

Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон (I в. до н.э.),

Скульптурный фриз алтаря в Пергаме (II в. до н.э.), созданный в честь побед над галлами и изображающий борьбу богов с гигантами[35], является лучшим произведением пергамской школы скульпторов. Но в нем уже преобладает стремление к внешней эффектности, выражение динамизма и эмоциональности переходит в нагнетание «ужасов». В еще большей степени эти тенденции проявляются в скульптурной группе Агесандра, Полидора и Афинодора «Лаокоон» (I в. до н. э.).

Конечно, и в эпоху эллинизма некоторые скульпторы продолжали ориентироваться на классические образцы. Автор «Афродиты Милосской» Агесандр (II в. до н. э.) изобразил богиню как бы застывшей в величавом и гармоничном спокойствии. Но произведений такого рода было немного.

В эллинистическую эпоху наряду с шедеврами скульптуры появилось особенно много массовой продукции, дешевой и не очень высокого качества. Так, крупнейшим центром выработки небольших статуэток из терракоты (обожженной глины) был беотийский город Танагра. Многие танагрские статуэтки, не являясь произведениями высокого искусства, тем не менее весьма изящны.

Девушка, закутанная в плащ. Статуэтка из Танагры

Агесандр. Афродита Милосская (II в. до н. э.)

Культура эпохи эллинизма, бесспорно, представляла собой новый этап в истории античной культуры по сравнению с культурой эпох архаики и классики. Во всех сферах культуры появились новые (но «новый» – это вовсе не обязательно «высокий») явления, однако в то же время многие достижения предшествующих эпох оказались безвозвратно утраченными. Основные особенности культурной жизни были тесно связаны с появлением иных, неведомых полисному миру социально-политических и социально-экономических реалий. Изменились духовные интересы и запросы людей, и культура не могла не реагировать на эти изменения.

Мраморные статуи из Пантикапея (I в. до н. э.)

Источники

Во всех частях эллинистического мира – от Северного Причерноморья до Египта и от Сицилии до Бактрии – активно ведутся археологические раскопки. Открыты не только отдельные памятники и комплексы памятников, но и целые города эпохи эллинизма: Дура-Европос в Месопотамии [раскопки велись французскими и американскими учеными под руководством Ф. Кюмона (F. Cumont) и М. И. Ростовцева (M. Rostovtzeff)], Ай-Ханум на территории современного Афганистана [исследовался французскими учеными, руководитель раскопок – П. Бернар (P. Bernard)] и др.

Историография

В мировом антиковедении эллинизм уже давно характеризуется как целостное и исторически обусловленное культурное явление, как цивилизационное единство, для которого характерен синтез греческих и восточных элементов [работы Ф. Кюмона (F. Cumont), В. Тарна (W. Tarn) и др.].

В отечественной историографии вопросы культурной и религиозной истории эпохи эллинизма рассматривались в работах И. С. Свенцицкой, М. К. Трофимовой и Т. В. Блаватской.

Возникновение христианства.

История христианства насчитывает более двух тысяч лет. Наряду с буддизмом и исламом, это одна из трех мировых религий. Около трети жителей планеты исповедуют христианство во всех его разновидностях.

Христианство возникло в I в. н.э. на территории Римской империи. Среди исследователей нет единого мнения о точном месте возникновения христианства. Некоторые считают, что это случилось в Палестине, которая находилась в то время в составе Римской империи; другие предполагают, что это произошло в еврейской диаспоре на территории Греции.

Палестинские евреи на протяжении многих веков находились под чужеземным владычеством. Однако во II в. до н.э. они добились политической самостоятельности, за время которой расширили свою территорию и немало сделали для развития политических и экономических отношений. В 63 г. до н.э. римский полководец Гней Полтей ввел в Иудею войска, в результате чего она стала частью Римской империи. К началу нашей эры и другие территории Палестины потеряли свою самостоятельность, управление стало осуществляться римским наместником.

Утрата политической самостоятельности воспринималась частью населения как трагедия. В политических событиях усматривали религиозный смысл. Распространялась идея божественного возмездия за нарушения заветов отцов, религиозных обычаев и запретов. Это приводило к усилению позиции еврейских религиозных националистических группировок:

• хасидеи — правоверные иудеи;

• саддукеи, которые представляли примиренческие настроения, они были выходцами из высших слоев иудейского общества;

• фарисеи — борцы за чистоту иудаизма, против контактов с чужеземцами. Фарисеи выступали за соблюдение внешних норм поведения, за что их обвиняли в ханжестве.

По социальному составу фарисеи были представителями средних слоев городского населения. В конце I в. до н.э. появляются зелоты — выходцы из низших слоев населения — ремесленников и люмпен-пролетариев. Они высказывали наиболее радикальные идеи. Из их среды выделились сикарии - террористы. Их любимым оружием был кривой кинжал, который они скрывали под плащом — по латыни «сика». Все эти группировки с большей или меньшей настойчивостью вели борьбу с римскими завоевателями. Было очевидно, что борьба идет не в пользу повстанцев, поэтому усиливались чаяния о приходе Спасителя, Мессии. Именно первым веком нашей эры датируется самая древняя книга Нового Завета - Апокалипсис, в котором так сильно проявилась идея возмездия врагам за несправедливое отношение и притеснения евреев.

Наибольший интерес представляет секта ессеев или эссенов, поскольку их учение обладало чертами, присущими раннему христианству. Об этом свидетельствуют найденные в 1947 г. в районе Мертвого моря в Кумранских пещерах свитки. Общими у христиан и ессеев были идеи мессианизма - ожидания скорого пришествия Спасителя, эсхатологические представления о грядущем конце света, истолкование идеи греховности человека, обрядность, организация общин, отношение к собственности.

Процессы, происходившие в Палестине, были подобны процессам, происходившим в других частях Римской империи: везде римляне грабили и нещадно эксплуатировали местное население, обогащаясь за его счет. Кризис античных порядков и становление новых социально-политических отношений переживались людьми болезненно, вызывали ощущение беспомощности, беззащитности перед государственной машиной и способствовали поиску новых путей спасения. Возрастали мистические настроения. Распространяются восточные культы: Митры, Исиды, Осириса и др. Появляется множество различных объединений, товариществ, так называемых коллегий. Люди объединялись на основе профессий, общественного положения, соседства и т.д. Все это создавало благоприятную почву для распространения христианства.

Источники возникновения христианства

Возникновение христианства было подготовлено не только сложившимися историческими условиями, оно имело хорошую идеологическую основу. Главным идейным источником христианства является иудаизм. Новая религия переосмыслила идеи иудаизма о монотеизме, мессианстве, эсхатологии, хилиазме - вере во второе пришествие Иисуса Христа и его тысячелетнее царство на земле. Ветхозаветная традиция не утратила своего значения, она получила новую трактовку.

Существенное влияние на становление христианского мировоззрения оказала античная философская традиция. В философских системах стоиков, неопифагорейцев, Платона и неоплатоников были выработаны мыслительные конструкции, понятия и даже термины, переосмысленные в новозаветных текстах и трудах богословов. Особенно большое влияние на основы христианского вероучения оказали неоплатонизм Филона Александрийского (25 г. до н.э. — ок. 50 г. н.э.) и нравственное учение римского стоика Сенеки (ок. 4 г. до н.э. — 65 г. н.э.). Филон сформулировал понятие Логоса как священного закона, позволяющего созерцать сущее, учение о прирожденной греховности всех людей, о покаянии, о Сущем как первоначале мира, об экстазе как средстве приближения к Богу, о логосах, среди которых Сын Божий — высший Логос, а другие логосы — ангелы.

Сенека считал главным для каждого человека достижение свободы духа посредством осознания божественной необходимости. Если свобода не будет вытекать из божественной необходимости, она окажется рабством. Только повиновение судьбе порождает невозмутимость и спокойствие духа, совесть, нравственные нормы, общечеловеческие ценности. Сенека в качестве нравственного императива признал золотое правило морали, которое звучало следующим образом: «Обходись со стоящим ниже так, как ты хотел бы, чтобы с тобой обходились стоящие выше». Близкую формулировку мы может найти в Евангелиях.

Определенное влияние на христианство оказало учение Сенеки о скоротечности и обманчивости чувственных удовольствий, заботе о других людях, самоограничении в пользовании материальными благами, недопущении разгула страстей, необходимости скромности и умеренности в повседневной жизни, самоусовершенствовании, обретении божественного милосердия.

Еще одним источником христианства стали процветающие в это время в различных частях Римской империи восточные культы.

Наиболее спорным вопросом в исследовании христианства является вопрос об историчности Иисуса Христа. В решении его можно выделить два направления: мифологическое и историческое. Мифологическое направление утверждает, что наука не располагает достоверными данными об Иисусе Христе как исторической личности. Евангельские рассказы написаны через много лет после описанных событий, они не имеют реальной исторической основы. Историческое направление утверждает, что Иисус Христос был реальной личностью, проповедником новой религии, что подтверждается рядом источников. В 1971 г. в Египте был найден текст "Древности" Иосифа Флавия, который дает основание полагать, что в нем описан один из реальных проповедников по имени Иисус, хотя о чудесах, им совершаемых, говорилось как об одном из многочисленных рассказов на эту тему, т.е. сам Иосиф Флавий их не наблюдал.

Этапы становления христианства как государственной религии

История становления христианства охватывает период с середины I в. н.э. до V в. включительно. В течение этого периода христианство пережило ряд стадий своего развития, которые могут быть сведены к следующим трем:

1 — стадия актуальной эсхатологии (вторая половина I в.);

2 — стадия приспособления (II в.);

3 — стадия борьбы за господство в империи (III-V в.).

На протяжении каждой из этих стадий менялся состав верующих, возникали и распадались различные новообразования внутри христианства в целом, непрестанно кипели внутренние столкновения, которые выражали борьбу за реализацию насущных общественных интересов.

Стадия актуальной эсхатологии

На первой стадии христианство еще не выделилось окончательно из иудаизма, поэтому ее можно назвать иудеохристианской. Название «актуальная эсхатология» означает, что определяющим настроением новой религии в это время было ожидание прихода Спасителя в ближайшее время, буквально со дня на день. Социальной основой христианства стали порабощенные, обездоленные люди, страдающие от национального и социального гнета. Ненависть порабощенных к своим угнетателям и жажда мести находили свое выражение и разрядку не в революционных действиях, а в нетерпеливом ожидании той расправы, которая будет учинена грядущим Мессией над антихристом.

В раннем христианстве не было единой централизованной организации, не было священников. Общины возглавляли верующие, способные воспринять харизму (благодать, сошествие Святого Духа). Харизматики объединяли вокруг себя группы верующих. Выделялись люди, которые занимались разъяснением учения. Их называли дидаскалы — учителя. Для организации хозяйственной жизни общины назначались специальные люди. Первоначально появились диаконы, выполнявшие простые технические обязанности. Позднее появляются епископы — наблюдатели, надзиратели, а также пресвитеры — старейшины. Со временем епископы занимают главенствующее положение, а пресвитеры становятся их помощниками.

Стадия приспособления

На второй стадии, во II в., ситуация меняется. Светопреставления не наступает; напротив, происходит некоторая стабилизация римского общества. Напряженность ожидания в настроениях христиан сменяется на более жизненную установку существования в реальном мире и приспособления к его порядкам. Место эсхатологии, общей в этом мире, занимает эсхатология индивидуальная в потустороннем мире, активно разрабатывается учение о бессмертии души.

Изменяется социальный и национальный состав общин. В христианство начинают обращаться представители состоятельных и образованных слоев населения разных народов, населявших Римскую империю. Соответственно изменяется вероучение христианства, оно становится более терпимым к богатству. Отношение властей к новой религии зависело от политической ситуации. Один император осуществлял гонения, другой проявлял гуманность, если это позволяла внутриполитическая ситуация.

Развитие христианства во II в. привело к полному отрыву от иудаизма. Евреев среди христиан в сравнении с другими народностями становилось все меньше. Необходимо было решать проблемы практически-культового значения: пищевые запреты, празднование субботы, обрезание. В результате обрезание заменили на водное крещение, еженедельное празднование субботы было перенесено на воскресенье, праздник Пасхи перешел в христианство под этим же названием, но был наполнен другим мифологическим содержанием, так же как и праздник Пятидесятницы.

Влияние других народов на формирование культа в христианстве проявлялось в том, что происходили заимствования обрядов или их элементов: крещение, причащение как символ жертвоприношений, молитва и некоторые другие.

В течение III в. происходило формирование крупных христианских центров в Риме, Антиохии, Иерусалиме, Александрии, в ряде городов Малой Азии и других областях. Однако сама церковь не была внутренне единой: среди христианских учителей и проповедников имелись расхождения относительно правильного понимания христианских истин. Христианство изнутри раздиралось сложнейшими богословскими спорами. Появилось множество направлений, по-разному трактовавших положения новой религии.

Назореи (от древнеевр. — «отказываться, воздерживаться») — проповедники-аскеты древней Иудеи. Внешним признаком принадлежности к назореям был отказ от стрижки волос и употребления вина. Впоследствии назореи слились с ессеями.

Монтанизм возник во II в. Основоположник Монтана в преддверии конца света проповедовал аскетизм, запрет повторных браков, мученичество во имя веры. Обычные христианские общины рассматривал как душевнобольных, духовными он считал только своих приверженцев.

Гностицизм (от греч. — «имеющий знание») эклектически связывал идеи античной философии, заимствованные главным образом из платонизма и стоицизма, с представлениями восточных религий. Гностики признавали наличие совершенного божества, между которым и греховным материальным миром имеются промежуточные звенья - зоны. К ним относили и Иисуса Христа. Гностики пессимистически относились к чувственному миру, подчеркивали свою богоизбранность, преимущество интуитивного познания перед рациональным, не принимали Ветхий Завет, искупительную миссию Иисуса Христа (но признавали спасительную), его телесное воплощение.

Докетизм (от греч. — «казаться») — направление, отделившееся от гностицизма. Телесность считали злым, низшим началом и на этом основании отвергали христианское учение о телесном воплощении Иисуса Христа. Они считали, что Иисус только казался облеченным в плоть, а в действительности его рождение, земное существование и смерть были призрачными явлениями.

Маркионизм (по имени основоположника - Маркиона) выступал за полный разрыв с иудаизмом, не признавал человеческой природы Иисуса Христа, по своим основным идеям был близок к гностикам.

Новатиане (по имени основоположников — рим. Новатиана и карф. Новата) занимали жесткую позицию по отношению к власти и тем христианам, которые не смогли устоять под давлением властей и пошли на компромисс с ними.

Стадия борьбы за господство в империи

На третьей стадии происходит окончательное утверждение христианства как государственной религии. В 305 г. преследования христиан в Римской империи активизируются. Этот период в церковной истории известен как «эра мучеников». Закрывались места отправления культа, конфисковывалось церковное имущество, изымались и уничтожались книги и священная утварь, обращались в рабство плебеи, признанные христианами, арестовывали и казнили высших членов клира, а также тех, кто не покорился приказу отречься, оказав почести римским богам. Те, кто уступал, быстро выходили на свободу. Впервые места погребений, принадлежавшие общинам, стали на время прибежищем для преследуемых, где они отправляли свой культ.

Однако предпринятые властями меры не возымели действия. Христианство уже укрепилось в достаточной степени, чтобы оказать достойное сопротивление. Уже в 311 г. император Галерии, а в 313 — император Константин принимают указы о веротерпимости по отношению к христианству. Особенно большое значение имеет деятельность императора Константина I.

В ходе ожесточенной борьбы за власть перед решающим сражением с Макенцием Константин увидел во сне знак Христа — крест с повелением выступить с этим символом против врага. Исполнив это, он одержал решающую победу в сражении в 312 г. Император придал этому видению совершенно особый смысл — как знак избрания его Христом для осуществления связи между Богом и миром посредством своего императорского служения. Именно так воспринималась его роль христианами его времени, что позволило некрещеному императору принимать активное участие в решении внутрицерковных, догматических вопросов.

В 313 г. Константин издал Миланский эдикт, согласно которому христиане становятся под защиту государства и получают равные с язычниками права. Христианская церковь уже не подвергалась гонениям, даже в правление императора Юлиана (361-363), прозванного Отступником за ограничение прав церкви и провозглашение веротерпимости к ересям и язычеству. При императоре Феодосии в 391 г. происходит окончательное закрепление христианства как государственной религии, а язычество было запрещено. Дальнейшее развитие и укрепление христианства связаны с проведением соборов, на которых отрабатывалась и утверждалась церковная догматика.

См.далее: Вселенские соборы Евангелия, их происхождение, духовный смысл и культурное значение. Бог, человек и общество в евангельском учении. Возникновение Церкви. Раннехристианские исторические представления. Откровение Иоанна Богослова. Раннехристианское подвижничество: апостолы, мученики, апологеты. Художественные особенности раннехристианской культуры.

Иисус Христус. В христианском вероучении — Второе лицо (ипостась) Троицы, Сын Бога и человек (то есть совмещающий в себе природу божественную и человеческую, полностью Бог и полностью человек), принявший смерть на кресте, а затем воскресший и вознёсшийся на небо.

Иисус означает «Спасение». Христос — эпитет, указывающий на характер миссии Иисуса и означает «помазанник» (мессия). Христиане верят в то, что Иисус является обещанным мессией.

Учение и земная жизнь Иисуса Христа раскрыта в четырех Евангелиях. В Евангелиях от Матфея и от Луки приведены два родословия Христа. Согласно христианству, появление Иисуса — исполнение давнего пророчества о Мессии — Сыне Божием; Иисус был непорочно рождён от девственницы Девы Марии, в городе Вифлеем, где ему пришли поклониться три волхва как будущему иудейскому царю. После рождения Иисус был увезён родителями в Египет. После смерти царя Ирода Иисус со своими родителями вернулся в Назарет. В 30-летнем возрасте Иисус принял крещение от Иоанна Крестителя на реке Иордан, после чего удалился в пустыню на 40 дней, где претерпел искушения от сатаны. Поселившись в Капернауме, он выступил с проповедью о покаянии перед лицом наступления Царства Божьего. Иисус также прославляется как целитель неизлечимых болезней и пророк.

В результате проповеди Иисуса Христа в Палестине возникло новое религиозное направление под названием Христианство. Главные постулаты: Вера в Бога, неприятие других учений и верований, покаяние в грехах, любовь к Богу, любовь ко всем людям и т.д.

Откровение Иоанна Богослова — название последней книги Нового Завета (в Библии). Часто также упоминается как Апокалипсис (раскрытие, откровение). Христианская традиция приписывает авторство этой книги Святому апостолу Иоанну Богослову.

В книге Откровения описываются события, которые произойдут перед Вторым пришествием Иисуса Христа на землю и будут сопровождаться многочисленными катаклизмами и чудесами (огонь с неба, воскрешение мёртвых, явление ангелов), поэтому слово «апокалипсис» часто употребляют как синоним для конца света или для катастрофы планетарного масштаба.

В «Апокалипсисе» там излагается полученное Иоанном от Бога откровение. Посредством видений Иоанну открылось предстоящее рождение антихриста на Земле, второе пришествие Хритса, конец света, Страшый суд. Книга Откровения заканчивается пророчеством о том, что победа Бога над грехом увенчает тяжёлую борьбу. В обновлённом творении («новое небо и новая земля») Бог будет пребывать среди людей в вечном Небесном Иерусалиме.

Апостолы («посол, посланник») — ученики и последователи Иисуса Христа. В узком смысле термин апостол употребляется для обозначения двенадцати непосредственных учеников Христа; в более широком — 70 ближайших сподвижников Его Церкви, так называемые апостолы от семидесяти.

Согласно христианскому учению, во время своей жизни Иисус Христос собрал себе 12 ближайших учеников. Эти ученики называются апостолами от двенадцати. Жизнь апостолов изложена в книге Деяния святых апостолов, которая входит в Новозаветный канон. Все апостолы от двенадцати, за исключением Иоанна Зеведеева и Иуды Искариота, умерли мученической смертью.

Мученик (свидетель) — древнейший сонм святых, прославляемых Церковью за свидетельство о Христе «даже до смерти», которые своей добровольной смертью за веру засвидетельствовали силу данной им благодати, превратившей страдания в радость; тем самым они свидетельствуют о победе Христа над смертью и о своем усыновлении Христу, то есть о реальности Царства Небесного, достигнутого ими в мученичестве.

Мученичество — это следование путем Христовым, повторение страстей и искупительной жертвы Христа. Христос выступает как первообраз мученичества, свидетельства собственной кровью.

В ранний период именно мученичество более всего способствует распространению Церкви.

Апологет — любой из христианских писателей, главным образом II - III веков, защищавших христианство от критики и, в свою очередь, критикующих греко-римскую культуру. Многие из их сочинений были адресованы римским императорам и часто напоминали по форме короткие служебные письма, составленные с целью защитить христианство от обвинений. Произведения апологетов не отражают полную картину раннего этапа христианства, так как они были написаны в ответ на конкретные обвинения их противников.

31. Феномен Священной Книги в мировой культуре. Библия.

Священные книги в истории человечества. Упанишады. Бхагаватгита. Авеста. Дао-дэ-цзин. Луньюй. Ветхий Завет. Представления о Боге и их культурные проекции в древнееврейской культуре. Миф об избрании евреев Богом и парадигма народной судьбы. Моисей и религиозное самоопределение народа. Идеи исхода и остатка. Идея Обетованной земли. Специфика государственности. Культура эпох судей и царств. Давид и Соломон, их культурная роль. Иерусалимский храм. Пророки, их миссия и культурное значение. Вавилонское пленение и судьбы культуры. Культура эпохи второго храма. Саддукеи, фарисеи, ессеи. Утрата храма и проблема сохранения религиозно-культурной целостности. Новый Завет: Новое предназначение человека в мире. Иисус Христос, его миссия, жизнь и учение. Значение Библии в истории культуры.

История человечества насчитывает несколько Священных книг: библия, Коран, Веды, Бхагавадгита, Упанишады и др. В них прозвучали универсальные темы, сюжеты, идеи, ставшие вечными прежде всего для духовной культуры последующих эпох.

Упаниша́ды (букв. «сидящий близ» — «сокровенное знание») — древнеиндийские произведения религиозно-философского характера, примыкающие, относящиеся к «священным писаниям», следование которым обязательно для шести индусских ортодоксальных учений. Время создания VII - III вв. до н. э. Из свыше 200 упанишад около 10 считаются главными.

В центре упанишад — учение о тождестве Брахмана и Атмана. Упанишады, излагающие космогонию, содержат представление о высшей реальности, которая одновременно рассматривается в качестве божественной личности — Брахман (слово муж. рода с долгим «а» на конце), и в качестве отвлеченного принципа — брахман (слово сред, рода с кратким «а» на конце). Есть еще атман — и индивидуальное и универсальное космическое психическое бытие — начало, основа и завершение всего сущего. Высшая цель жизни, согласно Упанишадам, — это слияние с атманом-брахманом еще при жизни, освобождение от сансары и достижение «мира Брахмана» после смерти. Это суровый путь отречения от семьи, от детей, от богатства и даже от учености. Это «путь богов», тогда как путь традиционной обрядности — это «путь предков», путь сансары и кармы. Упанишады оказали исключительное воздействие на развитие индийской мысли и явились источником для самых различных религиозных и философских направлений.

Под бхагаватизмом понимается содержание мировоззренческой поэмы «Бхагавадгита», входящей в состав древнеиндийского эпоса «Махабхарата» — эпического сказания о борьбе бхаратов, т.е. потомков легендарного царя Бхараты. Это одно из самых больших по объему произведений в мире, оно содержит 18 книг, более 200 тыс. строк.

В «Бхагавадгите» Брахме противопоставляется Кришна, который поучает кшатрия Арджуну. Кришна излагает ему учение о трех йогах: йога преданности богу, йога познания, йога действия (карма-йога). Высшее знание заключается в том, что не надо рождаться брахманом для того, чтобы стать совершенным. Для этого необходимо научиться совершать действия без желания и не заботиться об этих действиях. Надо действовать отрешенно. Это состояние отрешенности и есть бхакти-йога — йога преданности богу, Кришне. Кто этого достигает, называется йогин. Его качества: смирение, искренность, честность, терпение, самообладание, стойкость, чистота, почитание учителя, отвращение от предметов чувств, свобода от себялюбия, непривязанность к детям, жене, дому и т.д.

Авеста («уложение») — древнеиранский религиозный литературный памятник. Является главной священной книгой в зороастризме, у древних мидян и персов. Авеста создана, по наиболее распространённой версии, в 1-й пол. I тыс. до н.э. Существует легенда, согласно которой текст Авесты был уничтожен Александром Македонский, а затем восстановлен по памяти зороастрийскими жрецами.

Существует две редакции Авесты: полная и краткая. Текст Авесты в полной редакции делится на четыре части: ясна (молитвенное песнопение), висперед (литургические воззвания к разным богам), вендидад (свод религиозных и юридических предписаний) и яшты (гимны).

Вторая редакция «Авесты» - это сборник молитв, включающий в себя отрывки из Вендидата, Висперед и Ясны. Порядок этих отрывков канонизирован.

Авеста написана на одном из древнеиранских языков — так называемом авестийском. Точная локализация этого языка не установлена. История сложения текстов Авесты остается во многом неясной. Исследование текстов привод к выводу о том, что на протяжении тысячелетий теоретические взгляды и моральные воззрения, излагавшиеся в Авесте, изменялись. Содержание более поздних частей вносило в первоначальное учение много изменений. Есть сведения, что во времена македонских походов, а затем с приходом арабов и ислама в Иран, рукописи Авесты сжигались. До нашего времени дошли тексты, относящиеся к XIII - XIV вв. Самая ранняя рукопись Авесты (из известных исследователям) датируется 1288. До настоящего времени сохранилась целиком одна книга (Вендидат) и фрагменты остальных частей.

Авеста оказала большое влияние на философскую мысль Востока и Запада. Г. Гегель подчеркивал, что основой зороастрийской религиозной системы является признание борьбы двух противоположностей — Добра и Зла. Одно из самых знаменитых произведений И. Гете «Западно-Восточный диван» содержит стихотворение «Завет древнеперсидской веры».

Дао Дэ Цзин («Книга пути и благодати») — основополагающий источник даосского учения и один из выдающихся памятников китайской мысли, оказавший большое влияние на культуру Китая и сопредельных стран. Основная идея этого произведения — понятие дао — трактуется как естественный порядок вещей, не допускающий постороннего вмешательства, «небесная воля» или «чистое небытие». Споры о содержании книги и её авторе продолжаются до сих пор. Традиционно автором книги считается Лао-цзы, поэтому иногда книга носит его имя. Трактат настаивает на неизреченности Дао, которое есть начало всех вещей. Для постижения Дао рекомендуется недеяние, безмолвие, спокойствие, умеренность и бесстрастие, которые даруют слияние с Дао.

Лунь Юй («Беседы и суждения»), главная книга конфуцианства, составленная учениками Конфуция по материалам его высказываний и бесед. Книга состоит из двадцати глав и является частью Сы Шу, конфуцианского четырехкнижья. Составление книги началось после смерти Конфуция и заняло от 30 до 50 лет. Знание книги наизусть являлось требованием китайского классического образования. Книга Конфуция Лунь юй - один из величайших памятников философии древнего Китая.

Центральное в этом учении – исследование законов, которые должны упорядочить отношения между людьми, отношения в семье и обществе, основанные на уважении к старшим и почитании руководителей государства. Управлять – означает найти каждому место в обществе в соответствии с его достоинствами. Каждый человек обязан морально совершенствоваться, поскольку это в его силах; глава государства должен руководить подданными в соответствии с определенными нормами справедливости и истины.

Ветхий Завет — первая, древнейшая из двух, часть Библии. Предположительно написан в XV - IV веках до н. э. Неизвестно, кто собрал книги Ветхого завета воедино, но по еврейской традиции считается, что это был Ездра с помощниками. Около 270 года до н. э. по распоряжению египетского царя Птолемея Филадельфа в Александрию были приглашены 70 еврейских толковников из Иерусалима, которые перевели все книги с древнееврейского языка на греческий (т. н. перевод семидесяти, или Септуагинта).

В русской православной традиции термин «Ветхий Завет» обозначает ту часть Библии, которая повествует о событиях, произошедших до пришествия Христа, который заключил Новый Завет людей с Богом.

Моисей — основоположник иудаизма, сплотивший израильские колена в единый народ, вождь-освободитель, законодатель и пророк. Основной источник сведений о Моисее — библейское повествование. Его жизни и деятельности целиком посвящены четыре книги Пятикнижия (Исход, Левит, Числа, Второзаконие), составляющие эпопею Исхода евреев из Египта. Моисей умер перед самым входом в Землю Обетованную (Израиль).

Книга Исход повествует о том, что Моисей родился в Египте. Мать оставила его в корзине в зарослях тростника на берегу Нила, где его нашла дочь фараона, пришедшая туда на купание. Она и дала ему имя Моисей, которое означает «взятый из воды». Она вырастила Моисея и он был посвящен «во всю мудрость египетскую», то есть во все тайны религиозного и политического миросозерцания Египта.

Из Библии известно, что Моисей, глубоко огорчённый рабским положением своего народа, однажды в порыве ярости убил египетского надзирателя, жестоко обращавшегося с рабочими-израильтянами, и, опасаясь наказания, бежал в Мидьян. Пася скот у горы Хорев (Синай), он из несгораемой купины получил божественный призыв к освобождению своего народа и, возвратившись на берега Нила, вместе с братом Аароном ходатайствовал перед фараоном об освобождении Сынов Израилевых из Египта.

Упорство фараона подвергло страну ужасам «Десяти казней египетских»: превращение вод Нила в кровь; нашествие жаб, мошек, пёсьих мух; мор скота; болезнь на людях и скоте, выразившаяся в воспалениях с нарывами; град и огонь между градом; нашествие саранчи; тьма; смерть первенцев в семьях египетских и всего первородного из скота.

Сыны Израиля двинулись в путь, чудесно перешли через море и подошли к горе Синай, где Моисей получил от Бога Скрижали Завета с Десятью заповедями (Тора), ставшими основой Моисеева законодательства (они легли в основу нравственного кодекса всего культурного человечества). Здесь же, на горе, он получил указания о постройке Скинии (переносного храма) и законам богослужения.

В Библии обетованной землей («обещанная») называется Палестина. Простиралась она от пределов Египта до Евфрата, но более известна как Ханаанская земля.Бог обещал Моисею привести евреев из египетского плена в «землю хорошую и пространную, где течет молоко и мед». В представлении народа «обетованная земля» - это место, где царит довольство и изобилие. Позже так стали называть и любой предмет страстных желаний, устремлений, надежд.

Библейская эпоха судей и царей продолжалась 400 лет и связана с деятельностью шофетов - судей. Это были харизматические вожди, власть которых опиралась исключительно на личный авторитет. Каждый из них выполнял множество функций: пророка, первосвященника, царя. Чаще всего они возглавляли одно - два колена и в случае опасности руководили борьбой израильтян против внешнего врага. В этот период продолжается закрепление евреев в Палестине. Живя среди более цивилизованных соседей, израильтяне-кочевники быстро перенимали их культуру, обычаи и способы ведения хозяйства. Так они приняли ханаанейский язык, постепенно вытеснивший их родной аморейский. Именно на ханаанейском языке была написана большая часть книг Ветхого Завета и именно он получил название древнееврейского языка.

Давид — царь Древнего Израиля, правивший приблизительно в X в. до н.э., библейский персонаж. Он славился своей чудесной игрой на гуслях, поэтому его призвали к царю Саулу. Давид игрой на гуслях отгонял злого духа, мучившего царя за его отступничество. Давид, пришедший в израильское войско навестить своих братьев, принял вызов великана-филистимлянина Голиафа и сразил его пращей, обеспечив тем самым победу израильтянам. Бог, отвергнув царя Саула за непокорность, послал пророка Самуила помазать Давида в присутствии его отца и братьев как будущего царя. С помазанием на Давида снизошел Дух Божий и почивал на нем. Обширное царство требовало упорядоченной организации управления и войска. Давид создал обширный государственный аппарат. Давид произвел также всеобщее исчисление народа, которое, однако, было противно воле Господней и не было завершено.

После воцарения Давид первым делом взял считавшийся неприступным Иерусалим и сделал этот город столицей, так называемым «градом Давидовым». Давид заново укрепил город, и приказал соорудить там царский дворец, он начал превращать Иерусалим и в культово-религиозную столицу. При нем был перенесен в город Ковчег завета. Новый Завет видит в Давиде пророка и героя веры.

Его сын, Соломон стал легендарным правителем Израильско-Иудейского царства в период наивысшего его расцвета.

Соломон считается автором «Книги Екклесиаста», книги «Песнь песней Соломона», «Книги притчей Соломона», а также некоторых псалмов. Во время правления Соломона в Иерусалиме был построен Иерусалимский храм — главная святыня иудаизма. Бог дал Соломону царствование при условии, что тот не будет отклоняться от служения Богу. В обмен на это обещание Бог наделил Соломона невиданной мудростью и терпением. Мудрость свою Соломон показал прежде всего на суде.

История не оставила точных сведений о Соломоне. Все имеющиеся о нём сведения почерпнуты из Библии и некоторых других источников.

Иерусалимский храм («Дом Святости») являлся центром религиозной жизни еврейского народа. Храм располагался на Храмовой горе в Иерусалиме и служил единственным разрешённым местом жертвоприношений Единому Богу. Храм также являлся объектом паломничества всех евреев три раза в год: на Пасху, Пятидесятницу и Праздник Кущей.

В Храме находились предметы, символизирующие присутствие Бога (Ковчег Завета со Скрижалями Завета и херувимы), а также утварь для священнослужения.

В иудаизме существует два основных мнения по вопросу о назначении Храма. С одной стороны, строительство Скинии, а позже и Храма, рассматривается как некое снисхождение к человеческой природе, в лучшем случае некое средство; с другой, напротив, Храм представляет собой вершину всех мыслимых совершенств.

Главное и важнейшее предназначение Храма — служить местом, где Слава Божия пребывает на земле, среди народа. Служить как бы дворцом Небесного Царя, куда бы народ стекался для выражения своих верноподданнических чувств и покорности. Храм также являлся и своего рода резиденцией высшего духовного правительства народа. Это также место, где каждый может приблизиться к Богу и принести искупительную или благодарственную жертву.

Другая функция Храма – дарохранилище, т.е. хранилище высшей национальной святыни, Ковчег Завета, и свитков Торы, хранилище храмовой казны, «сокровищница посвящённых даров», в которой хранились захваченные в ходе военных действий трофеи, а также дары царей и военачальников, хранилось царское оружие и пр. Храм был разрушен вавилонским царём Навуходоносором.

Второй Храм, начало восстановления которого было положено в правление Кира Великого, был реконструирован Иродом Великим и разрушен после штурма Иерусалима в ходе Первой Иудейской войны римской армией, во главе с Титом. Часть храмовой утвари из разрушенного Храма уцелела и была захвачена римлянами — эти трофеи (среди которых знаменитая Менора) изображены на рельефах триумфальной арки Тита на римском Форуме.

Разрушение Иерусалима и сожжение Храма положило начало рассеянию евреев по всему миру. Талмудическая традиция говорит, что когда Храм был разрушен, все Небесные Врата, кроме одних, Ворот Слёз, закрылись, а Западная стена, оставшаяся от Второго Иерусалимского Храма, получила название «Стена Плача», так как слёзы всех евреев, оплакивающих свой Храм, проливаются здесь.

По традиционному представлению христианства, Третий Храм будет отстроен Мессией, ожидаемым иудеями. В христианских источниках он обычно ассоциируется с Антихристом Апокалипсиса, который по предсказаниям отстроит Третий Храм и возобновит там службы, что будет служить одним из признаков близости Второго Пришествия Иисуса Христа.

Пророки — буквально прорицатели, которые в экстатическом состоянии предсказывали будущее от имени бога, они также были религиозно-политическими ораторами и проповедниками. Наиболее видные пророки — Илия и его ученик Елисей, своими обличениями вступившие в конфликт с царской властью. Пророки утверждали превосходство морально-этического начала над культом как таковым, с его голой обрядностью и жертвоприношениями животных. Речи, проповеди и оракулы (предсказания) пророков вначале передавались изустно, затем записывались и собирались в сборники, которые постепенно дополнялись и объединялись в отдельные книги.

До нас дошли сборники трёх «больших» пророков: Исайи, Иеремии и Иезекииля и 12 «малых» пророков. Произведения пророков отличаются богатством и яркостью поэтического языка; они явились крупным вкладом в развитие классического древнееврейского языка и литературы.

Вавилонский плен — период в истории древних евреев с 586 по 539 до н. э. (от насильственного переселения части евреев в Вавилонию после взятия Иерусалима вавилонским царем Навуходоносором до возвращения их в Палестину после завоевания Вавилонии персидским царем Киром II).

Вавилонское пленение - собирательное название серии изгнаний населения Иудеи в правление Навуходоносора; эти изгнания происходили на протяжении 16 лет и были карательными мерами в ответ на восстание Иудеи. Период пленения вавилонского наложил отпечаток на культурную, духовную и религиозную жизнь еврейских изгнанников. Так, библейская литература восприняла арамейский язык; арамейский шрифт сменил древний еврейский шрифт; вавилонские названия месяцев вытеснили традиционные еврейские обозначения месяцев по их порядковым номерам; вошли в употребление вавилонские имена. Однако эти и подобные изменения носили лишь характер приспособления к жизни в условиях вавилонской цивилизации и не затрагивали устоев национальной традиции. Так, иврит употреблялся наряду с арамейским, еврейские праздники соблюдались в их традиционные сроки, еврейскими именами называли детей даже в пятом-шестом поколении, жившем в Вавилоне.

Вернувшись из вавилонского плена, израильтяне вновь построили храм, впоследствии разрушенный, и под предводительством пророка Малахии покаялись в своем грехе почитания чужих богов. Они стали старательно изучать закон, вдохновляя реформацию веры, и таким образом приготовились к пришествию Мессии. Через четыреста лет явился Иисус. Этот период называется периодом приготовления к пришествию Мессии.

Культура эпохи Второго Храма. У всех евреев было единое мировоззрение, единая вера в единого Бога. Идолопоклонства в эпоху Второго Храма не существовало. Монотеизм охватил всех. Литературные произведения тех времен носили религиозный характер. Мудрецы пользовались всеобщим признанием. Они были негласными руководителями нации, и их влияние было больше, чем гласных вождей. Из всех институтов, которые были у евреев в эпоху Второго Храма, самым влиятельным стала синагога. Синагога как центр служения Богу освободила верующих от жертвоприношений и огромных финансовых расходов Храма. Деятельность синагоги была многогранной: она была домом изучения Торы и проведения молитв, центром общественно-культурной жизни общины. Синагога стала на много поколений важнейшим учреждением еврейства. Она служила также образцом для христианских церквей и исламских мечетей.

Верно, что греко-римская цивилизация оказывала определенное влияние на отдельных людей, но эллинизировать народ не удалось. Вера в единого Творца мира была незыблемой. Эллинизация Востока началась вскоре после похода Александра Македонского. Иерусалим не был здесь исключением, более того, этот процесс вызвал к жизни важнейшие перемены в историческом развитии еврейского народа. Туда прибыли греки из различных районов метрополии, расселились по стране и основали свои собственные города. Одновременно с этим возросло пользование греческим языком и увеличилось влияние греческой религии и эллинистической культуры. Из представителей высших слоев местного общества сформировалась эллинизированная элита. Процесс эллинизации в Иудее на первых порах протекал медленно. Причиной этого было незначительное количество переселенцев и эллинизированных местных жителей. Однако со временем различные факторы значительно ускорили его.

Такие наклонности противоречили духу иудаизма. Против них активно выступала партия хасидеев (благочестивых). Хасидеи были пламенными ревнителями еврейской веры и строгими исполнителями ее законов. Они не позволяли себе никакого общения с язычниками и даже запрещали светское образование. Часто хасидеи впадали в крайность, отвергая в греческой культуре даже лучшие ее стороны. Во главе хасидеев стоял первосвященник Хоний III.

В древнееврейском государстве существовали три религиозно-философские школы: саддукеи, фарисеи и ессеи, которые возникли в эпоху расцвета династии Маккавеев и просуществовавшие вплоть до покорения иудейского государства римлянами. Все они возникли на почве учения Моисея и различались только по способу применения его в жизни.

Школа саддукеев названа была по имени своего основателя, некоего Садока, ученика известного мудреца Антигона Сохоского. Саддукеи, как школа, никаких письменных памятников после себя не оставили. Главный принцип их философии: никакое вознаграждение не ожидает человека за гробом и что, следовательно, человеку следует заботиться лишь о своём земном благополучии, как это и делали саддукеи, которые все отличались своим богатством и роскошным образом жизни. В качестве их военачальников и советников, саддукеи сумели сосредоточить в своих руках военную и административную власть в стране, лишь редко уступая ее фарисеям.

Существуют разные предположения о происхождении названия «фарисеи». По всей видимости, это слово имеет значение «отделяться», «обособляться». Фарисеи положили основание талмудическому еврейству. Они учили, что, хотя человеку предоставлена свобода выбора между честными и бесчестными поступками, но в этом участвует также предопределение судьбы. Фарисеи славились как искуснейшие толкователи законов, они разработали множество положений, которые не входили в состав Моисеева законодательства. Они следовали лишь тому, что признавали за благо, почитали старших и не позволяли себе противоречить их постановлениям, они пользовались огромным влиянием на народ и все богослужения свершались по их «начертаниям». В вопросах внутренней политики они всегда стояли на стороне народа против посягательств господствующего класса; их лозунгом было: «закон для народа, а не народ для закона».

Ессеи образовали из себя строго замкнутый орден. Вступающий в орден должен был под страшной клятвой дать обет: чтить Бога, быть справедливым ко всем, никому не вредить, быть врагом неправды, сохранять верность властям, не отличать себя от других особой одеждой и украшениями, обличать ложь в любить истину и т.д. Ессеи занимались земледелием, пчеловодством, скотоводством, ремеслами, а также врачеваньем. Они признавали лишь общую собственность. Все потребное для себя они изготовляли сами, избегая сношений с торговцами. Теософию они считали праздной болтовней, но много занимались аллегорическим толковавшем Библии и учением о нравственности. Жили они не по одиночке, а общинами, каждая в особом доме. Жили они безбрачно, т.к. считали это выше брака, но принимали и воспитывали в своих понятиях чужих детей.

Утрата храма и проблема сохранения религиозно-культурной целостности.

Новый Завет — часть Библии. В отличие от Ветхого Завета, который предположительно написан в XV - IV веках до н. э., Новый был предположительно написан в I веке н. э., изначально на греческом языке (кроме, возможно, первого Евангелия от Матфея, которое могло быть написано на арамейском, а потом уже переведено на греческий). Он состоит из 27 книг, которые можно поделить на следующие разделы: Евангелия, Историческая книга, Учительные книг, Пророческая книга.

Название «Новый завет» связывают с цитатой, в которой говорится о том, что наступят дни, когда Господь заключит с домом Израиля и с домом Иехуды Новый завет. В христианстве понятие «Новый завет» указывает на стремление основоположников христианства видеть в этом учении преемника и наследника иудаизма. Они считают, что религиозная истина, начала которой открыты в иудаизме, достигает в христианстве своей абсолютной полноты.

Евангелие («благая весть») — жизнеописание Иисуса Христа; книги, почитаемые как священные в христианстве, в которых описана земная жизнь Иисуса Христа.

Евангелия разделены на четыре книги и называются по именам авторов-составителей — от Матфея, Марка, Луки и Иоанна. В Евангелиях содержатся описания рождения и жизни Иисуса Христа, его смерти и чудесного воскресения, а также проповеди, поучения и притчи. Каждый из авторов Евангелия делал упор на те моменты жизни и деятельности Иисуса Христа, которые он считал наиболее важными. Часть событий вообще упоминается в одних и не упоминается в других Евангелиях.

Евангелие от Марка – самое краткое, акцент делается на деяния Христа, отличается яркими зрительными образами, описанием чудес, мало рассуждений.

Евангелие от Матфея – образ Христа как образ проповедника, акцент делается на страдания Христа и его воскрешение, оно наполнено словами Иисуса Христа-Учителя.

Евангелие от Луки – автор этого текса – грек из Антиохи, врач, историк, разносторонне образованная личность. Это евангелие еще называют «Евангелие для интеллигенции». Большое значение уделяется хронологии, описанию событий, то, как они вписываются в мировую историю.

Евангелие от Иоанна – стоит особняком. Именно ему Христос поручает заботу о матери, он раньше всех узнает о Воскресении. Другое название – «Темное евангелие или ночные беседы».

Библия (книга) — собрание древних текстов, созданных на Ближнем Востоке на протяжении 15 веков (XIII в. до н.э. – II в. н.э.).

В истории культуры библия занимает важное место. В 1450 г. Иоганн Гутенберг изобрёл книгопечатание и для начала напечатал Библию на латинском. В 1517 г. Мартин Лютер — идеолог Реформации, сформулировал свои знаменитые 95 тезисов и напечатал перевод Библии на немецкий.

Первоначально книги Библии не делились на главы и стихи. Принятое ныне деление было введено в 1214 г. Кентерберийским епископом Стефаном Лангтоном, который разделил текст на главы. Существующая ныне система глав и стихов впервые появилась в английской Библии 1560 года. Деление не всегда логично, но от него уже невозможно отказаться.

В девятом столетии Библия была переведена на русский язык. Перевели её два богослова и миссионера братья Кирилл и Мефодий, «первоучители и просветители славянские». Собрал книги Библии в единый свод на славянском языке в XV веке Геннадий, архиепископ Новгородский.

С появлением на Руси книгопечатания, книги Священного Писания стали печатать на церковно-славянском языке.

В 1564 году «первопечатник» Иван Федоров издаёт книгу «Апостол», в которую вошли Писания Нового Завета: Деяния Апостолов и их Послания. Эта книга на церковно-славянском языке была первой, напечатанной в России. В ранних изданиях имелось много опечаток, поэтому, по указу императрицы Елизаветы в 1751 году была издана тщательно исправленная церковно-славянская Библия, так называемая «Елизаветинская», текст которой был сверен с древним греческим переводом. Елизаветинскую Библию, почти без изменений, до сих пор употребляет Русская православная церковь.

В 1703 году царь Петр I принимает решение издать Новый Завет на русском языке. Он поручает перевод его немецкому пастору Глюку, известному своими филологическими трудами. Работая в Москве, пастор Глюк заканчивает перевод. Но в 1705 году пастор Глюк скончался, и после его смерти оставленный им перевод исчез. Некоторые историки считают, что перевод этот был похищен и уничтожен противниками распространения Священного Писания на понятном народу языке, боявшимися, что это послужит причиной реформации в России.

В 1813 году было основано Российское библейское общество, поставившее своей целью печатание и распространение книг Священного Писания среди народов страны.

31. Культура средневековой Европы: общая характеристика.

Периодизация средних веков.

Средневековье условно делится на три основных периода^[5]:

• Раннее средневековье (конец V — середина XI веков).

• Высокое, или классическое, средневековье (середина XI — конец XIV веков).

• Позднее средневековье или раннее новое время (XIV—XVI века).

Представители французской школы Анналов выдвинули идею «долгого средневековья». По ней периодсредневековья завершается в конце XVIII века^[6].

Понятие «средневековье». Термин «Средние века» (лат. ævum medium — средний век) был впервые введён итальянским гуманистом Флавио Бьондо (1453), до него же доминирующим термином для обозначения периода со времени падения Западной Римской империи до Возрождения было введённое Петраркой понятие «тёмные века», которое в современной историографии означает более узкий отрезок времени (VI—VIII века). Историко-культурная зона средневековья: проблема хронологии и периодизация. В XV—XVI веках этот период истории носил следующие названия: media tempestas (лат. среднее время; с 1469 г.), media antiquitas (лат. средняя античность; с 1494 г.), medium tempus (лат. среднее время; с 1531 г.), saeculum medium (лат. средний век; с 1596 г.)^[3].

Гуманисты намеревались обозначить таким образом пограничную эпоху между Античностью, которая их вдохновляла, и современным им временем. Так как они прежде всего оценивали состояние языка, письменности, литературы и искусства, то этот «срединный» период казался им воплощением одичания античного мира, варварства и «кухонной» латыни.

Концепция «долгого средневековья» (М. Блок, Ж. Ле Гофф). Долгое Средневековье — это эпоха господства христианства, являющегося одновременно и религией, и идеологией и находящегося в чрезвычайно сложных отношениях с феодальным миром, который оно оспаривает и утверждает единовременно.

Религиозный характер мировосприятия и идея иерархичности. Система знания средневековья, его принципы (универсализм, энциклопедизм, аллегоризм, экзегеза).

Схола́стика (греч. σχολαστικός — учёный, Scholia — «школа») — систематическая европейская средневековая философия, сконцентрированная вокруг университетов и представляющая собой синтез христианского (католического) богословия и логики Аристотеля. Схоластика характеризуется соединением теологодогматических предпосылок с рационалистической методикой и интересом к формально-логическим проблемам. В повседневном общении схоластикой часто называют знания, оторванные от жизни, основывающиеся на отвлечённых рассуждениях, не проверяемых опытом.

Основные этапы развития средневекового мира Европы. Раннее средневековье – переходный период соперничества / сотрудничества язычества и христианства.

Период европейской истории, начавшийся вскоре после распада Римской империи, длился около пяти веков (приблизительно с 500 по 1000 гг). В эпоху раннего Средневековья произошло великое переселение народов: появились племена викингов, возникли королевства остготов в Италии и вестготов в Аквитании и на Пиренейском полуострове, образовалось Франкское государство, в период своего расцвета занимавшее большую часть Европы. Северная Африка и Испания вошли в состав арабского Халифата, на Британских островах существовало множество небольших государств англов, саксов и кельтов, появились государства в Скандинавии, а также в центральной и восточной Европе: Великая Моравия и Древнерусское государство.Вкое переселение народов — условное название совокупности этнических перемещений в Европе в IV—VII веках, главным образом с периферии Римской империи на её территорию. Этот процесс можно рассматривать в качестве составной части глобальных миграционных процессов, охватывающих семь-восемь веков.Реконкиста (отвоёвывание Пиренейского полуострова христианскими народами) началась в районе Ковадонги сегодняшней Астурии, которая единственная не была завоёвана маврами.

Зрелое средневековье как период оформления целостной историко-культурной зоны. Сословные особенности организации общества. Высокое Средневековье

Запечатлённая на знаменитом гобелене из Байе битва при Гастингсе — судьбоносное для истории Англии сражение, в котором норманны одержали победу над англо-саксами

Основная статья: Высокое Средневековье

Период европейской истории, продлившийся приблизительно с 1000 по 1300 гг. Эпоха высокого Средневековья сменила раннее Средневековье и предшествовала позднему Средневековью. Основной характеризующей тенденцией этого периода стало быстрое увеличение численности населения Европы, что привело в свою очередь к резким изменениям в социальной, политической и других сферах жизни.

В высокое Средневековье начинает активно процветать Европа. Приход в Скандинавию христианства. Распад Каролингской империи на два отдельных государства, на территориях которых позднее сформировались современные Германия и Франция. Организация христианами крестовых походов с целью отвоевания у сельджуков Палестины. Развиваются и богатеют города (смотри статью Средневековый город). Очень активно развивается культура. Появляются новые стили и направления в архитектуре и музыке.

В Восточной Европе эпоха высокого Средневековья ознаменована расцветом Древнерусского государства и появлением на исторической сцене Польши и Великого княжества Литовского. Нашествие монголов в XIII веке нанесло непоправимый ущерб развитию Восточной Европы. Многие государства этого региона были разграблены и порабощены.

Феодализм

Основная статья: Феодализм

В результате объединения частично разрушенной западноримской социально-экономической структуры и германской протомилитомагнарной системы производственных отношений возник совершенно новый общественно-экономический уклад и соответственно способ производства, который принято называть феодальным. Сам факт слияния порядков коренного населения Западной Римской империи с германскими давно уже замечен историками, которые назвали это явление романо-германским синтезом^[6].

Крестовые походы

Понятие личности и традиция корпоративности. Феодализм как система вассально-ленных отношений (оммаж, фьеф, рыцарский кодекс, замок). Куртуазная версия феодализма.

Европейский город как сообщество равных.

Проблема возникновения и восприятия. Быт и нравы горожан.

Европейская культура позднего средневековья. Позднему Средневековью предшествовало высокое Средневековье, а последующий период называется Новое время. Историки резко расходятся в определении верхней границы позднего Средневековья. Если в российской исторической науке принято определять его окончание английской гражданской войной, то в западноевропейской науке конец Средневековья обычно связывают с началом церковной реформации или эпохи Великих географических открытий. Позднее Средневековье называют также эпохой Возрождения.

Около 1300 года период роста и процветания Европы закончился целой серией бедствий, таких как великий голод 1315—1317 гг., который случился из-за необыкновенно холодных и дождливых лет, погубивший урожай. За голодом и болезнями последовала Чёрная смерть, эпидемия чумы, которая уничтожила более половины европейского населения. Разрушение социального строя привело к массовым волнениям, именно в это время бушевали известные крестьянские войны в Англии и Франции, такие как Жакерия. Депопуляция европейского населения была довершена опустошениями, произведёнными монголо-татарским нашествием и Столетней войной. Для России позднее Средневековье начинается монголо-татарским игом, с окончанием которого на политическую арену выходит Русское царство.

Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, преобразование, реформирование) — широкое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII века, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Место европейской культуры средневековья в мировой культуре.

31. Основные понятия и категории европейского средневекового христианского менталитета.

Религиозный характер мировосприятия и менталитета. Иерархичность и ценностность. Поскольку Средневековье утверждает иерархию собственности, оно утверждает иерархию культуры и её ценностей. В труде также есть иерархия его различных видов. На первом месте стоит труд аграрный, а не ремесленный, промышленный. В своём знаменитом произведении, названном "Беседа", епископ Эльфрик писал: "Мы все предпочтём жить с тобою, пахарь, чем с тобою, кузнец; ибо пахарь даёт нам хлеб и питьё, а что ты, кузнец, в своей кузнице, можешь нам предложить, кроме искр, стука молотов и ветра из мехов?" Но и аграрный труд объявлялся более ценным, чем иные виды деятельности, в том числе и в области искусства. Епископ Гонорий в "Светильнике" (XI в.) обещает крестьянам "по большей части" спасение в раю, тогда как ремесленники, неправедные священники, рыцари-грабители, купцы-обманщики, жонглёры - слуги Сатаны попадут в ад.

Таким образом, Средневековье противопоставляет культуры - аграрную и индустриальную, праведную (то есть религиозную, соответствующую христианским догматам) и "неправедную", куда относится и артистическая, поэтическая деятельность.

Разделение общества на два класса - господствующий, феодалов, и зависимое население, крестьянство, - приводит к разделению культур.

Категории хронотопа средневекового христианского менталитета время / история / вечность; верх / низ, наличное / идеальное, свое / чужое, центр / периферия.

представление о дуализме мира: в сознании средневекового человека он делился на мир видимый, земной и мир потусторонний, идеальный, небесный. Высший (небесный, «горний») был главным, а земное существование рассматривалось лишь как отражение бытия небесного мира. С дуализмом были связаны такие черты Средневековья, как универсализм, символизм, аллегоризм.Универсализм– это стремление средневекового мышления к осознанию и представлению мира в целом как некоего законченного всеединства. Основа этого единства виделась в творении всего мира, всех его частей без исключения Богом. Человек стремился овладеть всеми знаниями о мире (их не так много), отсюдаэнциклопедизм. Появляется немало людей, которые имели знания в самых разных областях науки.Символизм и аллегоризм – это представления о том, что в мире всякая вещь изначально занимает предопределенное ей место. Она ценна не сама по себе, а постольку, поскольку является символом религиозных или моральных ценностей. Так, луна становится символом церкви, ветер – Святого Духа. Отсюда столь частое в средневековом искусстве обращение к аллегориям (напр., картины Боттичелли «Весна», «Клевета» и т.п.). Кроме того, для Средневековья характернаэкзегеза, т.е. трактовка священных текстов, их понимание. Средневековый европеец жил в обществе, в котором человек стремился быть «как все», что олицетворяло христианскую добродетель. Он жил в подчинении личного, общепринятому, освященному религией.

Отражение категорий хроноса в представлении о времени, истории, вечности. Отражение категорий топоса в восприятии картины мира: онтологическая вертикаль и дуализм горнего и дольнего мира, амбивалентность научного и религиозно-символического представления мира в масштабе Земли; мир в масштабе места жительства (центры жизни: замок, монастырь, город и «лес»). Долгое Средневековье вполне возможно представить как период, во время которого на Западе возникает (или же туда возвращается) трехфункциональная схема, выведенная Жоржем Дюмезилем; первые попытки сформулировать эту схему были сделаны в IX в. в Англии, а в XI в. она восторжествовала и обрела классическую формулировку: «oratores, bellatores, laboratores», «те, кто молятся», «те, кто сражаются», «те, кто работают», то есть священники, воины и крестьяне. Схема эта, положенная в основу деления общества, просуществовала до созыва депутатов от трех сословий в канун Французской революции. После промышленной революции утверждается совершенно иное трехфункциональное деление общества, а именно разработанное экономистами и социологами деление на занятых в первичной, вторичной и третичной сферах деятельности.

Антропологически значимые категории и понятия, характеризующие представления о человеке в природе, человеке в социуме, человеке по отношению к Богу. Категории, характеризующие представление о Боге. Качества мировосприятия средневекового человека: дуализм, гротеск, символизм.

16. Средневековое искусство Европы: специфика. Эстетика тождеств.

Средневековое искусство Европы как воплощение религиозного христианского менталитета. Эстетика тождеств: каноничность, антиноватизм, анонимность, повторение традиционных сюжетов и образов. Эстетические доминанты раннего, зрелого и позднего средневековья. Стили средневековой архитектуры: романский стиль, готический стиль.

Средневековая живопись (книжная миниатюра, монументальная живопись, витражное искусство). Средневековая Литература: и ее особенности. Основные литературные традиции: латинская Литература:, эпос, куртуазная Литература:, городская Литература:. Церковный лад и средневековые музыкальные жанры.

Живопись.Сюжетами для живописных и скульптурных изображений были темы величия и могущества Бога. Стилевая особенность этих изображений состояла в том, что фигура Христа значительно превосходила по размерам другие фигуры. Вообще реальные пропорции были не важны романским художникам: в изображениях головы зачастую увеличены, тела схематичны, иногда вытянуты. В Германии вXIв. все больше места в изоб. ис-ве начинает занимать тема распятия, смерти и воскресения Христа. В дальнейшем этот мотив станет в католицизме доминирующим и даже вытеснит образ Христа как Вседержителя.Монументальная раннесредневековая живопись.В ней наряду с раннехристианскими традициями наблюдаются черты порывистости и экспрессии. Дошедшие до нашего времени памятникиIXв. церковной росписи Франции позволяют различать школы «светлых» и «синих» фонов. Первая, распространенная на западе и в центре Франции, характеризуется светлым фоном, резкими контурами и плоской трактовкой форм (фрески «Битва архангела Михаила с драконом» в церкви Сен Савэн в Пуату). Для второй (юг и восток страны) показательны синие фоны, богатый колорит и явственное воздействие византийского искусства. «Школа синих фонов» особенно хорошо представлена комплексом росписей Берзе-ла-Вилль, созданных в началеXIIв. Таким образом, в искусствеXIVв., хотя оно по0прежнему контролировалось церковью, усилились светские и реалистические черты.Витражи. В эпоху расцвета романского стиля существовали две техники витражной росписи:гризайль(черная и серая краска по бесцветному стеклу зеленоватого дымчатого тона) ипо наборному цветному стеклу(стекло варили в спец. печах, затем резали в соответствии с подготовленным рисунком и набирали на спец. шаблонах, после чего покрывали по цветному фону росписью). Однако большего расцвета витражи достигли во времена готики. Основной целью этих «картин в окнах» было показывать людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. По разнообразию сюжетной тематики витражи гот. собора успешно соперничали со скульптурой. Помимо композиций на библейские и евангельские сюжеты, отдельных фигур Христа, Марии, апостолов на них также помещались эпизоды из легенд о жизни святых, изображения исторических событий. Никогда ранее цвет и свет не играли такой символической роли. Считалось, что естественным цветом готики яв-ся фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего неба. Синий цвет считался также символом верности. Поэтому в витражах преобладали красны, синие и фиолетовые краски. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый цвета. Лучшие гот. витражи нах-ся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа (Сен-Шапель).

Литература.Всю литературу Средневековья можно разделить на героический эпос, рыцарскую куртуазную поэзию, рыцарский куртуазный роман и поэзию и прозу городского сословия.Героический эпоспредставлял собой сказания, воспевающие подвиги героев, важнейшие реальные события, сказания, в основу которых легли народные легенды. Ранними произведениями такого рода были «песни о подвигах». Исполнителями этих песен-поэм были жонглеры, странствующие певцы и музыканты. Во Франции величайшим памятником той эпохи яв-ся «Песнь о Роланде» (идеальном рыцаре, патриоте и правдолюбце, защитнике христиан от неверных). Бретонские (Бретань – обл. во Фр.) и кельтские сказания повествуют о короле бриттов Артуре и рыцарях Круглого стола, а также о поисках святого Грааля, чаши, в которую, по преданию, была собрана кровь Спасителя при положении его тела во гроб. Самая знаменитая поэма этого цикла воспевает подвиги рыцаря Парцифаля. В Германии – эпопея «Песнь о Нибелунгах» о гибели бургундского королевства и смерти короля гуннов Аттилы. В стране нибелунгов появляется герой Зигфрид и влюбляется в сестру короля Гунтера. Король просит помощи у З., чтобы выполнить богатырские подвиги и женится на исландской королеве. В дальнейшем обман раскрывается.Рыцарская куртуазная (придворная) поэзия.Куртуазная поэзия началась с культа «дамы сердца». Рыцари-поэты воспевали красоту и благородство Прекрасной Дамы, которая была, как правило, супругой сюзерена. Куртуазная любовь – тайная, поэт избегал называть свою даму по имени тонкая, изысканная. Она должна выглядеть трепетным обожанием. Воспевали ее трубадуры (Юж. Фр.), труверы (Сев. Фр.), миннезингеры (Герм.) и менестрели (Анг.). В Провансе (а именно там появились первые любовные рыцарские стихи) существовало множество форм куртуазной поэзии.Кансона(«песня» в повест. форме излагала любовную тему.Альба(«утренняя заря») посвящалась земной, разделенной любви. Влюбленные расстаются на заре, о приближении которой их предупреждает слуга или друг, стоящий на страже.Баллада– плясовая песня.Пасторела– песня о встрече рыцаря и пастушки.Плач– песня, где поэт тоскует или оплакивает свою долю, скорбит о смерти близкого человека.Тенсона– стих. спор, в кот. принимают участие либо два поэта, либо поэт и П. Д., поэ и Любовь.Сирвентес– песня, в кот. поднимаются уже соц. вопросы: кто достоин любви – учтивый простолюдин или бесславный барон? рыцарский куртуазный роман. Авторы – ученые люди. Первые романы появились во Фр. и представляли собой сплав кельтских эпич. преданий с позднеантичными произведениями Гомера, Овидия, Вергилия, увлекательных рассказов крестоносцев о неведомых странах. Один из создателей Кретьен де Труи «Ивейн, или Рыцарь со львом». Действия героев Кретьена де Труа направлена на совершение подвига, при этом не любовь толкает рыцаря на приключения, а стасть к этим подвигам. Более сложные приемы раскрытия чел. хар-ра использовались Кретьеном де Труа в «Повести о Граале», где подвиг «повышенной трудности» обрекает героя на аскетизм.

Совершенно иная тональность у другого Ср. романа – «Тристана и Изольды», в основе кот. ирландские сказания о несчастной любви двух молодых сердец. В сюжете отсутствует рыцарская авантюра и на первый план выдвинут неразрешимый конфликт между индивидуальными побуждениями героев и общепринятыми нормами. Пагубная страсть юноши Тристана и королевы Изольды толкает их на попрание вассального и супружеского долга, на цепь притворств и обманов. Герои гибнут не под ударами сильных противников, они становятся жертвами судьбы, рока. Поэзия и проза гор. сословия. Популярный жанр – фаблио (во Фр.), шванк (Герм.). Герои – горожане и крестьяне с их сметливостью и с здравым смыслом, кот. борются с житейскими невзгодами, сохраняя при этом оптимизм. Все ситуации носят комический либо авантюрный хар-р, но не выходят за пределы реалистического бытового изображения. Наиболее известным эпич. циклом яв-ся фр. «Роман о лисе», где в иносказательной форме изображается жизнь срвек. Европы. Основная тема – успешная борьба лиса Ренара, олиц. находчивость, ловкость и лукавство, с тупым, кровожадным волком. Особое явление – поэзия бродячих школяров – вагантов. Они делали резкие выпады против князей церкви, что делало вагантов воинствующими еретиками. Излюбленные темы их песен – пирушки, легкий флирт, иронические сетования на свою тяжкую долю («Во французской стороне…»). Народная смеховая к-ра преобразилась в сатиру и породила новый жанр – фарс (грубый комизм с присущим ему издевательством).

Музыка. Муз. к-ра раннего Средневековья представлена в основном придворными и народными песнями и танцами, игрой на муз. инструментах и религиозной музыкой. Все слои общества были увлечены музыкой, песней, танцами.Церковное песнопение.Уже в концеVIв. основой для муз. католического богослужения стало – одноголосое церковное песнопение, исполнявшееся мужским хором в унисон или солистами на латинском языке. Это т.н. григорианский хорал (по имени папы Рим. ГригорияI, кот. по легенде утвердил этот певческий жанр). Единообразное христианское пение постепенно вводилось во всех странах З.Е. КIX-Xвв.- первые записи полифонических произведений. Двухголосые пьесы органумы создали мастера фр. м-ря Сен-Марсель, которое они позаимствовали у певцов-импровизаторов. Распр. муз. жанром, начиная сXIIIв., стал мотет. Для того чтобы написать мотет, комп. брал известный напев и добавлял к нему один, два или три голоса. По такому же принципу сочинялась и музыка для церк. ритуала. На этой полифон. основе и на песнях трубадуров и труверов складывалось и творчество комп. позд. Средневековья. Песни разл. жанров и форм: рондо, баллады, мадригалы. Этот период в истории музыки получил названиеАрс нова(лат. новое ис-во), т.к. изысканная светская поэзия отныне была положена на музыку нового склада, пронизанную особой живостью, богатством звуковых красок. Выдающимся мастером ит. Арс нова был Франческо Ландино. Ранняя слепота не помешала ему стать органистом-виртуозом, автором множества лирических песен. Фр. Арс нова возглавил комп. и поэт Гильом де Машо, кот. современники прозвали «земным богом гармонии». Баллада в его творчестве стала образцом утонченной лирики. Ее исполнял один певец с многоголосным инструментальным сопровождением. Творчество и того и другого открыло след. этап – муз. эпохи Возрождения

48. – 49. Культура Византии: общая характеристика.

Византия и Запад: иерархия средневековых народов. Образование Византийского государства. Истоки византийской культуры. Преемственность основ экономической и государственной жизни по отношению к Риму. Торгово-ремесленные центры – место синтеза античной и ближневосточной культур. Централизующая роль Константинополя. Христианство как государственная религия, единство светской и духовной власти. Культурные смыслы деятельности византийских христианских мыслителей и деятелей (Дионисий, Иоанн Дамаскин, Иоанн Златоуст). Роль Византии в христианском мире. Место Византии в мировой культуре.

Культура Византии

На основе христианского мировоззрения сформировалось несколько исторических культурных традиций: восточнохристианский мир сложился вокруг Византии, а западнохристианский мир – вокруг Рима. В Византии сохранялась сильная государственная власть, следующая политико-правовой доктрине, восходящей к позднему Риму. Согласно этой доктрине императорской власти приписывалось божественное происхождение. В Византии декларировался так называемый принцип симфонии церкви и государства, фактически же византийский император являлся главой церкви. В отличие от Западной Европы в Византии отсутствовала феодальная доктрина вассалитета, доминировало право полной, безусловной собственности на землю.

Политическая идеология Византии отличалась ярко выраженным консерватизмом.

Всю тысячелетнюю историю Византии можно условно разделить на три периода:

1. Середина IVв. – Первая половина VIIв. - период разложения рабовладельческого строя и становления средневекового общества.

2. Середина VIIв – начало XIIIв. - появление и развитие феодализма в Византии.

3. XIIIв. – середина XVв. - последний период, характеризующийся дальнейшим развитием феодализма и началом его разложения.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. В ранней Византии новый расцвет переживает философия неоплатонизма. Появляется ряд философов-неоплатоников: Прокл, Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий Ареопагит. Неоплатонизм непосредственно примыкал и сосуществовал с ранневизантийской философской мыслью. Но неоплатонизм требовал от своих приверженцев специальной философской подготовки, особого мышления, поворота мозгов. Он был элитарен, то есть недоступен широким массам, в чем и сказалась его историческая обреченность.

Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием не только ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства, но и неоплатонизма.

На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества, приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. В самом неоплатонизме образовалось два течения: одно - радикальное, настроенное против христианства, другое - более умеренное. Постепенно берут верх сторонники компромисса с христианством. Происходит процесс отталкивания, обособления и одновременно сближения, слияния неоплатоничекой философии и христианского богословия, который завершается поглощением неоплатонизма христианством.

Расцвет византийского искусства раннего периода связан с укреплением могущества империи при Юстиниане. В Константинополе в это время воздвигаются великолепные дворцы и храмы. Непревзойденным шедевром византийского творчества стал построенный в 30-х годах VI в. храм св. Софии. Впервые в нем была воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного куполом. Особую славу этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и светского характера. Лица Юстиниана и Феодоры наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью.

Церковное богослужение превратилось в Византии в своего рода пышную мистерию. В полумраке сводов византийских храмов сумеречно сияло множество свечей и лампад, озарявших таинственными отблесками золото мозаик, темные лики икон, многоцветные мраморные колоннады, великолепную драгоценную утварь. Все это должно было, по замыслу церкви, затмить в душе человека эмоциональную приподнятость античной трагедии, здоровое веселье мимов, суетные волнения цирковых ристаний и даровать ему отраду в повседневности реальной жизни.

В первые столетия существования Византийской империи получила развитие литература, а именно жанры патриотической литературы и литургической поэзии. С 7 века самым популярным жанром литургического песнопения становится канон, утренний гимн, состоящий из 9 песен. Не менее популярным был тропарь.

В V-VII вв. происходило становление христианской литургии, развивались новые жанры вокального искусства. Музыка обретает особый гражданский статус, включается в систему репрезентации государственной власти. Особый колорит сохраняла музыка городских улиц, театральных и цирковых представлений и народных празднеств, отразившая богатейшую песенно- музыкальную практику многих народов, населявших империю. Каждый из этих видов музыки имел свой собственный эстетический и социальный смысл и в то же время, взаимодействуя, они сливались в единое и неповторимое целое.

Христианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусства универсального и в то же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздействия, и включило ее в свой культовый ритуал. Именно культовой музыке было суждено занять доминирующее положение в средневековой Византии.

В жизни широких народных масс по-прежнему огромную роль играли массовые зрелища. Место театра занимает ныне цирк (ипподром) с его конными ристаньями, пользующимися огромной популярностью.

Если подвести итог по первому периоду существования Византии, то можно сказать, что в этот период сформировались основные особенности византийской цивилизации. Культура ранней Византии была городской культурой. Крупные города империи, и в первую очередь Константинополь, были не только центрами ремесла и торговли, но и очагами высочайшей культуры и образованности, где сохранялось богатое наследие античности. Борьба светской и церковной культур особенно характерна для первого периода истории Византии.

На второй период приходится расцвет византийской эстетики. Развитие эстетической мысли в VIII-IX вв. было стимулировано борьбой вокруг культовых изображений.

Кризисные явления переходной эпохи в византийской культуре были особенно затяжными в сфере изобразительного искусства VII-IX вв., на судьбах которого сильнее, чем в других отраслях, сказалось иконоборчество. Развитие наиболее массовых, религиозных видов изобразительного искусства (иконописи и фресковой живописи) возобновилось лишь после 843 г., т.е. после победы иконопочитания.

В IX-X вв. существенно обогатился и усложнился декор рукописей, богаче и разнообразней стали книжные миниатюры и орнамент. Однако подлинно новый период в развитии книжной миниатюры приходится на XI-XII вв., когда переживала расцвет константинопольская школа мастеров в этой области искусства. В ту эпоху, вообще ведущую роль в живописи в целом (в иконописи, миниатюре, фреске) приобрели столичные школы, отмеченные печатью особого совершенства вкуса и техники. Основными темами живописи в этот период стали сюжеты, заимствованные из библейских и евангельских мифов. В иконах праздничного цикла была отображена история воплощения Бога, а сюжетные композиции обязательно трактовались с устоявшимися канонами.

В VII-VIII вв. в храмовом строительстве Византии и стран византийского культурного круга господствовала та же крестово-купольная композиция, которая возникла в VI в. и характеризовалась слабо выраженным внешним декоративным оформлением.

Третий же период (XII-XIV вв.) можно кратко охарактеризовать, как наивысшую точку развития феодализма и развал Византийской империи. В это время в живописи было замечено усиление светского начала: наряду с религиозными сценами художники начали изображать реальные исторические события. Также появились архитектурный и пейзажный фона в композициях. Выдающимся образцом живописи является икона «Двенадцать апостолов»-14 в.

Архитектура поздневизантийского периода становиться более сложной. Храм значительно увеличился в размерах и превратился из одноглавого в шестикупольный.

В 1453 г. Под натиском турок Византия пала.

Культура Византии.

История Византии как самостоятельного государства началась с раздела в 395 г. Римской империи на Восточную и Западную части. Столицей Восточной империи стал Константинополь, основанный в 324 г. императором Константином. После нашествия варварских племен в 476 г. Западная Римская империя прекратила свое существование, а Восточная часть империи стала ее преемницей.

Сами византийцы называли свою империю Ромейским царством, т.е. Римской империей, а Константинополь – Новым Римом. Поскольку Константинополь находился на месте древней греческой колонии Византии, то по этому названию и всю Восточную часть стали называть Византийской империей или Византией. Государственным языком у ромеев был греческий, т.к. большинство пестрого по этническому составу населения составляли греки. Власть императора (василевса) они объявили божественной по своему происхождению, но она не передавалась по наследству, поэтому каждый император старался еще при жизни сделать своего сына соправителем. Выгодное географическое положение сделало Византию «золотым мостом» мировой торговли. Развитый рынок, подвижный этнический состав, мощная власть василевса, поддерживаемая церковью, христианская религия создали уникальные условия для появления нового типа культуры. В христианстве перед человеком стоит свобода выбора между добром и злом. Бог является высшим воплощением духа, творящим своим словом мир из ничего. Все зло связано с дьяволом, который пытается сокрушить высшее творение Бога – человека. Главная идея христианства заключается в троичности божественного существа: Бог Отец, Бог Сын, Бог Дух Святой. Иисус Христос открыл, как спасти душу, а не мир, впервые заявив, что душа важнее, чем весь космос. Единственным путем спасения души является сознание своей вины, искупление и спасение через любовь к людям, через сострадание. Став при императоре Константине Iгосударственной религией, христианство освятило императорскую власть и самого императора, результатом чего стал тесный союз между церковью и государством. Христианство в 4 - 5 вв. стало предметом различных богословских споров. С течением времени противоречия возросли до такой степени, что западная (католическая) и восточная (православная) церкви разошлись во мнениях по центральным вопросам веры. Шла борьба между Папой Римским и константинопольским патриархом за политическое и религиозное первенство. В 9 в. Восточная церковь обособилась от Западной. В 11 в. произошел раскол (схизма).

В Византии в нач. Средних вековбыло больше образованных людей, чем в Западной Европе. Работали городские школы, велся поиск редких книг, которые переписывались для императорской библиотеки. Была открыта первая в Европе высшая школа, а затем и высшее мед. училище. Достигли успехов византийские географы, работали крупные математики, астрономы, астрологи, оптики. Но после утверждения христианства лучшие представители науки стали подвергаться гонениям. Уничтожались научные центры, была уничтожена значительная часть Александрийской библиотеки. Наука становится богословской, что особенно проявляется в области естественных наук. Господствовала алхимия, занятая поисками «божественного эликсира», с помощью которого можно любые металлы превратить в золото, излечивать различные болезни, возвращать молодость. В то же время получило развитие хим. ремесло – изготовление красок для живописи и крашения тканей, керамических изделий, мозаик и эмалей. В концеVIIв. византийцы изобрели «греческий огонь» - зажигательную смесь, способную гореть на воде, что помогло им одерживать победы в морских битвах.

Византийская философияразвивалась на сохранении античных традиций. Был распространен неоплатонизм, представителями которого былиПроклиИоанн Грамматик. Большинство сторонников неоплатонизма использовали его для обоснования христианства. Далее в философских учениях заметно влияние мистических учений (Максим Исповедник). Со временем происходит борьба различных философских взглядов, особенно большое значение имел конфликт иконоборцев и иконопочитателей, вылившийся в религиозное движение. Одним из вождей иконопочитателей был Иоанн Дамаскин (труд «Источник знания»).

Начало Средневековья явилось завершающим этапом литературы рабовладельческого общества. Но античные традиции были все еще сильны. Светские поэты пересказывают античные мифы, используют античные принципы стихосложения. Сложился стихотворный размер, получивший название народного стиха. Лириком этого периода былРоман Сладкопевец. Его считают самым крупным поэтическим дарованием Византии. После окончательной победы православия сохранилась только богословская литература. В светском поэтическом творчестве важное значение имеет т.н. «Мириобиблон» (греч. множество книг) – своеобразная энциклопедия с элементами хрестоматии. Автором этого сборника был патриархФотий. Народное же творчество этого периода испытало влияние славянской колонизации (пословицы, поговорки из славянского фольклора).

Наивысший расцвет искусства Византии приходится на время правленияимператораЮстиниана,когда империя достигла размеров почти равных старому Римскому государству. При Юстиниане византийское искусство приобретает полную самостоятельность. Оно отражало государственные, религиозные идеи и богатство Византийской империи. Конная статуя Юстиниана была установлена на одной из площадей столицы и изображения этой статуи сохранились на русских иконах. К числу выдающихся памятников этого периода относитсямавзолей Галлы Плакидиив Равенне. Это усыпальница византийской принцессы, дочери императора Феодосия. Усыпальница с куполом имеет массивные формы, низкие своды, сохраняющие полумрак. Стены внизу украшает драгоценная мраморная облицовка самых нежных оттенков. Верхняя часть стен сверкает мозаиками. Над входом мозаика с изображением И. Х. в образе пастуха среди овец. В столице оформился и выдающийся единыйархитектурныйансамбль:Ипподром, Большой дворец с полом, выложенный мозаиками, и центральное здание города –храм Святой Софии. Это главный памятник не только эпохи, а всей Византийской истории. Впервые в храме Святой Софии была воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного куполом. Храм выстроен малоазиатскими архитекторами Анфимием из Трал и Исидором из Милета. Затем здание было уничтожено огнем и вновь возведено на одном из холмов Константинополя. По форме это купольная базилика: собор в интерьере представляет собой квадратный в плане зал, увенчанный колоссальным, как бы парящим на высоте 40 м куполом (диаметр чуть более 31 м). В своем основании купол имел 40 окон, простенки между которыми из-за льющегося света были не видны. К главному куполу с двух сторон примыкают постепенно возвышающиеся полукупола. Стены облицованы мраморными плитами разных цветов и мозаиками. Блеск разноцветных мраморов, мерцание золота и драгоценной утвари, сияние множества лампад создавали иллюзию беспредельного пространства, превращали храм в подобие макрокосмоса, символически приближали к образу вселенной. Он навсегда остался главной святыней Византии.

Одновременно со сложением ранневизантийского храма складывается стиль настенной живописи. Ее излюбленной техникой сталамозаика, берущая истоки в античности. Византийские мозаичисты пользовались всеми оттенками цветов. Наибольшей силы мозаика достигает благодаря слиянию цветовых пятен смальты с золотым фоном. Для Византии светское искусство было редкостью. Вмозаиках церкви св. Виталия (Сан-Витале) в Равенне выделяются две сцены: император Юстиниан и епископ Максимиан в сопровождении свиты, на другой – жена Юстиниана, императрица Феодора. В Нике сохранилась фреска, известная как«Никейские ангелы», где изображен ангел – полубог-получеловек. У ангелов тяжелые парчовые одежды императорских телохранителей. Фигуры застывшие, но в лицах претворен образ одухотворенной красоты (открытый лоб, большие глаза, удлиненный нос и маленькие губы). Непревзойденный образец монументального искусства Византии – мозаика Софии Константинопольской. Сидящая в спокойной позе огромная фигура Марии с младенцем на руках – воплощение возвышенной одухотворенности.

При Юстиниане широкое распространение получили иконы(по-гречески – образ). Прообразом стал фаюмский портрет, возникший в Египте. На иконе изображалось не лицо (как на фаюмском портрете), а лик (в отличие от портрета). Икона пишется на доске (липовой, сосновой, кипарисовой) и состоит из 4-5 слоев, расположенных в следующем порядке: основа, грунт (левкас), красочный слой, защитный слой и оклад. Из ранних икон сохранились немногие: «Богоматерь с младенцем», «Сергий и Вакх», «Богоматерь на троне».

Культовая музыказаняла доминирующее положение в средневековой Византии. Следует выделить светские приветственные возгласы-славословия на стихотворные тексты, застольные величальные песни в исполнении хоров. Среди культовой музыки широкое распространение получили гимны. Наиболее известный поэт и музыкант – автор гимновРоман Сладкопевец. Знаменитым автором гимнов былИоанн Дамаскин. Он стал автором «Октоиха». Борьба светской и церковной культур особенно характерна для 1 периода истории Византии.

В период Македонской династиивновь пробуждается интерес к классической литературе. Значительный рост переживает светское образование. Возрождается университет – центр светского образования. В византийской науке наступает век обобщающих произведений энциклопедического характера.

Литературная жизнь Византии переживает в этот период оживление, широкое распространение получили прозаический и стихотворный романы. Талантливым произведением признана сатира «Тиларгон» - о нравах и обычаях Византии того века. Нота гуманизма и милосердия – неотъемлемый элемент множества византийских житий.

В живописи и архитектуре наблюдается расцвет. В церковной архитектуребазилика как форма культового здания отступает перед крестово-купольным храмом, сокращаются и масштабы храма. Большое значение приобретает внешний вид храма, улучшается внешний декор. Применяется облицовка фасадов разноцветным камнем, чередованием слоев красного кирпича и белого раствора. Все византийские храмы стали украшаться по раз и навсегда выработанной схеме. Впервые новый тип храма был воплощен в новойбазилике Василия Македонянина «Новая церковь». Современники отмечали, что храм-базилика был украшен, как невеста. Он имел пять куполов и белую колоннаду снаружи. Мозаики располагались по строго определенному церковно-догматическому плану. Среди крестово-купольных храмов следует также назватьмонастырь Дафнииблиз Афин,церковь Богоматерив Солуни,церковь Феодорыв Афинах.

В это же время наблюдается подъем в искусстве иконописи.Икона Владимирской Богоматери– ярчайший образец искусства византийских образцов. Относится она к типу умиления, где младенец прижимается к матери щечкой. Взгляд Богоматери исполнен материнской тревоги. Другая икона –«Григорий Чудотворец». У святого суровое аскетичное лицо, оно мужественно и спокойно.

Изделия из слоновой кости и камня, худ. стекло и ткани, обработка золота и перегородчатая эмаль – эти шедевры декоративно-прикладного искусстваВизантии были широко распространены в пределах империи.

В 8 – 12 вв. оформилось музыкально-поэтическое искусство. Было создано нотное письмо, а также литургические сборники, где фиксировались песнопения. В конце 10 в., когда Киевская Русь принимает христианство, византийское влияние проникает в древнерусское церковное пение.

Династия Палеологов– последняя в истории Византийской империи. Этот период истории искусства Византии условно называют Палеологовским Возрождением. В 13 в. Константинополь был захвачен крестоносцами и с 1204 – 1261 гг. прекратилось существование Византии. Бывшая империя стала мозаикой небольших государств. В этот период усилилась борьба церкви с наукой и научными знаниями. Мистицизм захлестывает все отрасли науки.

Представители литературы этого времени –Никифор Григора, Лапиф, Акиндин, поэт –Мануил Фил.Сохранилось несколько романов: «Илиада»Гермониака, «Ахиллеида» и др. Распространенным был жанр рассказов-новелл. Под свежим впечатлением событий турецкого завоевания в 1453 г. сложено несколько «плачей», посвященных падению Константинополя и Трапезунда.

В эти годы строились либо небольшие храмы, либо перестраивались старые. Живописный вид приобрел древнийхрам монастыря Хора(нынемечеть Кахриэ Джами). Особенной нарядностью отличаютсяхрамы Мистры(в Спарте), объединяющие в себе базилику и крестово-купольный храм. Позднее сооруженацерковь Апостоловв Солуни.

В живописипроявились новые устремления. Решающую роль в живописных циклах играет драматическое переживание евангельской истории. ВXIVв. византийские мастера предпочитали мозаике фреску, миниатюру и икону. Византия этого века испытала признаки внутреннего оскудения. Не смог найти применения своему дарованиюФеофан Грек. А перенесенное на Афон и на Крит византийское искусство развиваться дальше не смогло. Последний из критских живописцевДоменико Теотокопуливынужден был покинуть родину. Далеко за пределами родины он вошел в историю мировой живописи под именемЭль Греко.

Византия, являясь связующим звеном между западной и восточной цивилизацией. Дала миру высокие образцы искусства, которые отличали не только благородное изящество форм, но и глубина философско-религиозной мысли, утонченность эстетического выражения. Византийское искусство стало эталоном для искусства православного мира, а Византийская церковь – мировым центром православной веры. Важна просветительская роль Византии, которую она сыграла в средние века. Византия спасла Европу от арабов, сохранила для Европы античное искусство. Несмотря на все трагические моменты своей истории, Византия сумела противостоять католичеству задолго до Реформации и утвердить позиции Православия.

Влияние византийской культуры ощутили на себе как страны, примыкающие к византийскому региону (Македония, Сирия, Сицилия и др.), так и те страны, для которых Византия стала эталоном величия и колыбелью православия (Сербия, Болгария, Грузия, Древняя Русь).

16. Мусульманская культура.

Истоки мусульманской культуры. Влияние предшествующих религий на генезис ислама. Арабский халифат как новый центр взаимодействия и взаимообогащения различных культурных традиций. «Золотой век» арабской цивилизации (IX–XII вв.). Основные черты культуры ислама и особенности арабской и персидской культурных традиций. Мусульманский унитаризм (тавхид) Таухи́д (араб. توحيد‎‎ — единобожие, монотеизм‎) — исламский термин, которым обозначается догмат о единственности и единстве Аллаха^[1]. Таухид является одним из основных, фундаментальных догматов ислама, которое означает прежде всего отрицание политеизма (ширк), выражающееся в формуле «нет никакого божества, кроме Аллаха». Слово таухид происходит от глагола «ваххада», что означает «делать что-либо единым», «считать что-либо единственным»^[2].

На уровне спекулятивной теологии проблема таухида решалась в плане объяснения соотношения сущности (зат) Аллаха и Eго атрибутов (сифат), Tворца и Eго творений^[2].

, профетоцентризм Также, как христианство и иудаизм, ислам является богооткровенной (ревелятивной) религией: через Писания и пророков Бог открывает людям свою сущность и волю. Однако пророчество (профетизм) в исламе играет столь большую роль, что теоцентризм в нем принимает форму профетоцентризма. Согласно мусульманскому вероучению каждому народу Бог даровал по крайней мере одного пророка, общее количество которых достигает 124 тысяч. Первым из них был Адам, последним – Мухаммад. Всего в Коране упоминается около 30 пророков. и эсхатология

Священные книги ислама. «Коран» и «Сиры». Книги разного объёма ниспосылались и ранее, предыдущим пророкам. Вначале, Аллахом были ниспосланы малые Книги-свитки (Сухуфы), общее число которых — 100. Затем Всевышний Аллах ниспослал 4 Священные Книги:

Таурат (Тора; Пятикнижие) — Мусе (Моисею);

Забур (Псалтырь) — Дауду (Давиду);

Инджиль (Евангелие) — Исе (Иисусу);

Аль-Кур’ан-уль-Карим (Благородный Коран) —Мухаммаду.

С ниспосланием Священного Корана, Всевышним Аллахом было остановлено действие всех предыдущих Писаний.

Коран состоит из 114 сур — глав , расположенных по формальному принципу от больших к меньшим за исключением суры 1 «Фатиха» («Открывающая»). В свою очередь, каждая сура делится на отдельные высказывания — аяты. Все суры Корана, кроме девятой, начинаются словами: «Во имя Аллаха, милостивого, милосердного…». Где бы ни жил мусульманин, на каком бы языке ни говорил, он обязательно произносит их несколько раз в день по-арабски, как они звучат в Коране: «Бисми-ллахи-р-рахмани-р-рахим…»; во всяком случае — первые два: «Бисмилла»

Сира (от арабского سيرة) — арабский термин, обозначающий различные традиционные мусульманские жизнеописания Пророка Мухаммада, являющиеся источником наиболее историчной информации о его жизни и о раннем периоде ислама. Мусульмане верят, что эти биографии по большей части точно описывают Мухаммада — хотя к некоторым из этих трудов относятся со скептицизмом — на них опираются при толковании Корана.

Социально-этические принципы ислама. Соотношение религии и государства, духовной и светской власти в мусульманском обществе.

Суфизм - мистический путь познания Бога.

Суфи́зм или тасаввуф (араб. تصوف‎‎) — мистико-аскетическое течение в исламе, одно из основных направлений классической мусульманской философии. Последователей суфизма называют суфиями.

Согласно общепринятой точке зрения, слово суфизм происходит от арабского «суф» (шерсть) . Мусульманские исследователи и историки условно разделяют историю суфизма на три периода: период аскетизма (зухда) , период суфизма (тасаввуфа) и период суфийских братств (тарикатов) . В связи с широким распространением идей суфизма среди различных слоев мусульманского общества в XII—XIII веках развитие получила спекулятивно-эзотерическая сторона суфийского учения, которая представляла интерес в первую очередь для образованных мусульман . В настоящее время суфизм продолжает играть важную политическую и религиозную роль в жизни исламских государств  .

Целью суфизма является воспитание «совершенного человека», который свободен от мирской суеты и сумел возвыситься над негативными качествами своей природы. Суфизм вдохновлял своих последователей, раскрывал в них глубинные качества души и сыграл большую роль в развитии эстетики, этики, литературы и искусства. По мнению суфиев, путь совершенствования духовного мира каждого человека был показан на примере жизни пророка Мухаммада и выражен в 21 аяте суры Аль-Ахзаб.

Его устав, братства и ордена, представления о святости. Суфизм — это особая, иррациональная исламская наука, которую невозможно постигнуть путем эмпирических опытов или логических доказательств. Положения суфизма должны постигаться душой и сердцем человека и приниматься на веру. По этой причине, путь духовного совершенства суфия лежит только через полное подчинение учителю и выполнение всех его указаний. Суфизм, также как и все остальные исламские дисциплины, имеет своими источниками Коран и Сунну пророка Мухаммада и его первых сподвижников. Суфизм как форма «народного» ислама. Культ знания и научные достижения арабо-мусульманской культуры. Суфизм совершенствует духовный мир человека. Благодаря ему мусульманин может ослабить влияние на личность материального мира и пойти по пути постоянного духовного совершенствования, бескорыстного и преданного служения Богу. Посредством суфизма человек может реализовать такие сокрытые качества своей души, как вера, покорность (ислам), терпение (сабр), довольство (ради), упование (тавакуль) и бороться с такими сокрытыми душевными пороками, как нетерпимость, гордыня, скупость.

Духовное воспитание личности невозможно осуществить только посредством механического исполнения обрядов и правовых положений, а путь духовной практики не позволяет религии закостенеть и лишиться духа. В отличие от правовой науки (фикх), регулирующей только внешние, видимые аспекты проблем, суфизм обладает способностью воздействовать на духовный мир человека посредством искреннего и преданного служения Богу.

Место мусульманской культуры в мировой культуре. Современные проблемы арабо-мусульманской культуры.

Была создана арабскими племенами (от араб. — смелый наездник), населявшими Аравийский полуостров и находившимися на весьма примитивном уровне развития. В социальном плане арабы делились на две части: городское население, основным занятием которого была торговля, и кочевники-бедуины, разводившие верблюдов и другой скот. Религия доисламской Аравии была языческой, каждое племя верило в своего бога-покровителя, что не способствовало объединению арабов. В своих верованиях арабы обожествляли силы природы, небесные светила, камни, деревья, ручьи. Одним из таких оазисов была Мекка, где располагалось общеарабское святилище Кааба (буквально: куб). Она представляла собой небольшое квадратное здание, в стену которого был вмурован черный камень — метеорит, особо почитаемый всеми арабами.

Население Аравии в VIIв. жило в условиях разложения родоплеменного строя и формирования единого государства. И в этом процессе одним из факторов объединения многочисленных арабских племен в единое государство стала новая мусульманская религия — ислам. По-арабски «ислам» означает «покорность».

Основателем ислама стал арабский купец Мухаммед, реальное лицо. Он рано осиротел, его воспитывал дедушка, а затем дядя. В молодости был пастухом, а с 25 лет – занимался торговлей. Со временем М. стал больше интересоваться вопросами веры. В 610 г. он выступил с проповедью в Мекке и объявил себя пророком единого и всемогущего Бога Аллаха. Постепенно сложился культ и догматика новой религии, в основу которых легли проповеди Мухаммеда. После его смерти они были записаны его учениками и составили священную книгу мусульман — Коран. Основанная Мухаммедом мусульманская община стала религиозным и политическим центром объединения Аравии.

Полностью оригинальной религией ислам считать нельзя. Очевидно его родство с другими монотеистическими (признающими только единого Бога) религиями — христианством и иудаизмом, с которым арабы были знакомы и от которых заимствовали многие основные положения и догмы. Ислам признает свое родство с ними. Поэтому в Коране традиционные арабские верования переплетаются с легендами и мифами Библии, иудеи и христиане остаются для мусульман «людьми писания», данного Богом, но искаженного ими. Адам, Ной (Нух), Авраам (Ибрагим), Моисей (Муса), Иисус (Иса) приняты мусульманами как предшественники пророка Мухаммеда. Считается, что истинное учение, дарованное Богом через этих пророков, было искажено людьми. Поэтому требовались новые пророки, которые должны были исправить ошибки. Так и появился Мухаммед, который донес людям истинную веру во всей ее чистоте.

Основу вероучения ислама составляют его так называемые пять столпов: вера в единого бога Аллаха и его пророка Мухаммеда; ежедневная пятикратная молитва намаз; ежегодный пост в месяц рамазан — ураза; обязательная милостыня, налог в пользу бедных — закят; паломничество в Мекку хотя бы раз в жизни — хадж. Интересно отметить, что чисто религиозной догмой является только первая, остальные касаются моральных и обрядовых предписаний. Так, с самого начала развития ислама определился приоритет развития исламского права (шариат) над собственно догматикой. Более того, ислам стал не просто религией, а принципами, организующими и объединяющими весь завоеванный быстро формирующимся арабским халифатом мир.

Ислам строго монотеистичен, но его монотеизм имеет свои особенности. Культ Аллаха включает в себя признание его как всемогущего, бессмертного, милостивого и милосердного Бога, от которого зависит жизнь и смерть всего живого. Весь мир своим существованием обязан воле Аллаха. Аллах все знает и направляет правоверных в их жизни. Отсюда — человек в исламе не является самоценностью, как в христианстве. Его жизнь — не более чем пушинка в руках Бога, который является единственным безусловным и самоценным в мире.

Иррационализм мусульманского Бога влечет за собой неопределенность его внешнего облика. В этих условиях любое изображение божества воспринимается как покушение на религию. Не менее святотатственным представляется мусульманину также изображение людей и животных, так как это напоминает процесс сотворения, который доступен только Богу. Поэтому ислам запрещает изображение всех живых существ, что коренным образом повлияло на искусство Арабского Востока.

Из возникших внутри ислама течений наибольшее влияние на художественную культуру оказал суфизм — мусульманский мистицизм, до сих пор пользующийся большим уважением в исламском мире. В основе его лежал аскетический идеал, презрение к земным благам, стремление к мистическому слиянию с Аллахом. Внешне это находило свое выражение в ношении грубого плаща из овечьей шерсти — суфы, давшего название всему движению. Суфии отказывались от обязательных для всех мусульман обрядов и условностей (намаз и пр.), а заменяли их обрядом радения (коллективным молением с хождением по кругу) — зикром, который должен был способствовать слиянию с божеством, мистическому экстазу. Разные направления суфизма достигали этого как экстатическим трансом (например, доводя себя песнями и плясками до исступления), так и глубоким внутренним сосредоточением. Это был единственно подлинный путь познания Бога, так как ни разумное постижение его законов, ни строгое выполнение предписанных обязанностей не могли привести к желаемому результату.

Путь любви и мудрости, который проповедовали суфии, давал им. Идеи суфизма находили свое воплощение как в многочисленных философских и богословских сочинениях и в поэтических произведениях (рубай Омара Хайяма).

Языком новой формирующейся культуры с самого начала стал арабский язык. Поэтому процессы арабизации протекали неразрывно с ходом исламизации. Арабский язык был неразрывно связан с Кораном, так как священная книга мусульман была дана Мухаммеду именно на этом языке. И все мусульмане независимо от своего происхождения были обязаны знать, понимать и цитировать Коран на арабском языке. Это способствовало распространению этого языка, а также его развитию — арабский язык в течение неполного века из языка бедуинов Аравии превратился в официальный язык ученых и философов.

Арабы внесли серьезный вклад в мировую литературу и поэзию, создали прекрасные и оригинальные произведения искусства. Изобразительное искусство как средство выражения религиозных идей было исключено из сферы арабской культуры. Силу своего воздействия новая религия основывала на слове, а не на изображении живых существ. Поэтому главными святынями в ней стали не иконы и статуи, а старинные рукописи. Эквивалентами живописи и скульптуры в европейском искусстве у арабов стали каллиграфия и книжная миниатюра.

Особым почетом в арабском мире пользовалось искусство каллиграфии, которое было языком не только религии, но и поэзии, философии, науки Архитекторы порой покрывали целые стены дворцов и мечетей затейливой арабской вязью наряду со стилизованными мотивами из растительного мира и геометрическими узорами.

Бога в странах ислама изображать запрещалось, а можно было обозначать буквами и знаками. Поэтому в искусстве получил распространение геометрический орнамент, нередко состоявший из знаков и мотивов, имевших символическое религиозное значение. Например, слово «Аллах» обозначалось четырьмя вертикальными линиями, которые схематически выражали буквы этого слова. Также широко было распространено в арабском мире искусство книжной миниатюры, обусловленное почтительным отношением арабов к книгам

В художественном наследии мусульманской культуры важная роль принадлежала произведениям прикладного искусства ихудожественных ремесел. На территории арабского халифата существовало много процветающих центров, в которых производилась керамика, оружие, изделия из металла и стекла, ткани. Все изделия декоративно-прикладного искусства отличались высоким вкусом и изысканной красотой — это и позволило ему занять важное место в истории художественной культуры.

Особой популярностью пользовались знаменитые персидские ковры, представляющие настоящее чудо художественного и технического мастерства, для изготовления которых требовался труд множества людей в течение долгих месяцев.

Стремление к отражению красоты и гармонии мира присуще и великолепной архитектуре Арабского Востока. Большой образной силой проникнуты как культовые (мечеть, минарет, медресе), так и светские сооружения — караван-сараи и крытые рынки, дворцы правителей и знати, укрепленные цитадели, городские стены с башнями и воротами, величественные мосты и т.д.

Основным культовым зданием является мечеть — место для молитвы. Считается, что прототипом мечети явился дом Мухаммеда в Медине, огороженный двор которого имел с южной стороны навес, Укрепленный на пальмовых стволах. Классический тип арабской мечети, которую называют колонной или дворовой, представляет собой Прямоугольный участок, огороженный высокой стеной. Основным элементом композиции является двор, окруженный аркадой на колоннах я столбах.

Одни из лучших памятников мусульманской архитектуры стал дворцов ансамбль в эмирате Гранада — Альгамбра (отараб, аль-Хамра -красный). Задача зодчего Альгамбры заключалась в использовании всех доступных ему средств для создания роскошного, поражающего богатством своих интерьеров дворца, предназначенного и для пышных приемов, и для интимной жизни восточного правителя. В архитектуру дворца органично включены вода и зелень.

Сохранилось много мавзолеев, построенных над могилами особо почитаемых лиц и увенчанных чаще всего куполом. Помимо культовых сооружений строилось также множество библиотек, больниц. Для всех памятников монументального зодчества свойственны четкость архитектурных форм, определенный абрис подковообразных и стрельчатых арок и куполов, богатство резного орнамента и надписей, а с определенного времени также узорная кладка из разноцветного камня.

При всем совершенстве архитектуры Арабского Востока в ней все-таки ощущался недостаток пластических жанров искусства. Их место заняла поэзия.Основным жанром арабской поэзии вVII—VIIIвв. стал панегирик как наиболее светский и легко превращаемый в политический инструмент. Очень популярна была у арабов любовная лирика, гимн любви и страсти, свободный от всяких религиозных.

К концу IXв. помимо поэзии и научных трактатов появилась проза. Именно тогда из устного народного творчества родились знаменитые новеллы«Тысячи и одной ночи».

16. Арабо-мусульманская художественная культура.

Арабо-мусульманская художественная культура и эстетические принципы ислама. Соотношение религии и искусства. «Золотой век» арабской цивилизации и арабо-мусульманской художественной культуры (IX–XII вв.). Основные черты художественной культуры ислама и особенности арабской и персидской культурных традиций. Поэзия и каллиграфия. Суфизм и суфийская Литература:. Миниатюра. Архитектурный стиль. Главные типы культовых зданий: мечеть, медресе, мавзолей. Основные типы мечети. Арабская светская архитектура, тип жилого помещения, хаммам, сук, фонтан (сабил). Музыка в исламе.

16. Древнерусская культура: общая характеристика.

Образование восточнославянской (древнерусской) народности. "Великокняжеское время" (Х–ХI вв.). Культура Киевской Руси. Роль Киева в объединении русских земель. Особенности репрезентации великокняжеской власти и персоны правителя. Принятие христианства, его социально-политические, экономические и культурные предпосылки. Соединение византийских мировоззренческих представлений и славянской языческой культуры. Культура Владимирской Руси. Влияние татаро-монгольского нашествия на культурное развитие Руси. Свержение монгольского ига, становление Московской Руси и общерусской культуры. Место древнерусской культуры в мировой культуре.

Место древнерусской культуры в мировой культуре.

Первый цивилизационный цикл в развитии русской культуры связан с формированием древнерусской народности и охватывает период с момента выделения восточных славян из единой славянской общности в VIв. до времени заката Киевской Руси — периода феодальной раздробленности в концеXII—XIIIв. Начало эпохи Киевской Руси принято относить либо к летописному рассказу о призвании на княжение в Новгород в 862 г. варяжских князей Рюрика, Синеуса и Трувора, либо определять временем киевского похода легендарного вещего Олега в 882 г. Завершают период Киевской Руси княжением в Киеве Ярослава Мудрого (1019-1054 гг.) или доводят до времени Владимира Мономаха (1113-1125 гг.). Таким образом, хронологические рамки эпохи Киевской Руси: серединаIXв. - началоXIIв.

Во второй половине IXв. на территории Восточной Европы в результате объединения союзов славянских племен сложилось Древнерусское государство со столицей в городе Киеве. Культура Киевской Руси — самая молодая в Европе.

Языческая религия не способствовала созданию единого государства, поэтому понадобилась религия с единым абстрактным, лишенным этнических признаков Богом. Эта религия уравнивала прежние родоплеменные традиции и утверждала принцип единения людей исключительно по вероисповедальному принципу.

Поэтому в 988 г. князь Владимир официально принял христианство.

Христианизация Руси — это сложный длительный процесс, в котором можно выделить три периода:

1. Предфеодальный, когда христианство начало проникать к славянам, жившим еще в условиях патриархально-общинного строя.

2. Период становления и развития феодализма, когда вконце Xв. христианство стало государственной религией.

3. Дальнейшего укрепления феодальных отношений, когда в XIIIв. была закончена христианизация Руси.

Для Владимира Святого было очень важно, чтобы Русь была независима от Византии, несмотря на то, что православную церковь возглавлял византийский патриарх и император. Русь оставалась дружественным по отношению к Византии, но суверенным государством.

С введением христианства создается особая форма принятия княжеской власти — обряд возведения на престол князя, соответствующий византийскому обряду венчания на царство. Если раньше князь просто избирался и был главой племенного союза, то теперь власть князя была освящена Богом.

Если раньше на Русь смотрели как на страну варваров, то теперь русские люди стали уважаемыми единоверцами. Они были включены во вселенскую историю, и эта реформа позволила устанавливать более тесные экономические, политические, социальные контакты с Европой.

Христианство создавало основу для объединения древнерусского общества, формирования единого народа на основе общих духовных и нравственных принципов. Церковь была основным институтом культуры Древней Руси.

Но христианство не уничтожило язычество, складывалось двоеверие, или православно-языческий синкретизм. Мифологическое мировоззрение продолжало жить под покровом православных христианских обрядов. На стенах храмов эпохи «двоеверия» изображались не только лики святых и Христа, но и использовали языческую символику, орнаментальные узоры — переплетения, отголоски узелковой письменности древних славян. Православие стало вытеснять древнюю культуру и веру славян не ранее XIв. — много позднее, чем у других европейских народов.

Человек Древней Руси ощущал себя в большом мире ничтожной частицей, но не случайной: он сам творение бога и участник мировой истории.

Во второй половине IXв. братья Кирилл и Мефодий, прибывшие из Византии, создали славянскую письменность на основе греческого письма с добавлением нескольких букв. Кириллица — логически совершенная система; письма, быстро распространилась на Руси (о чем свидетельствуют новгородские берестяные грамоты, относящиеся кXIв.).

С принятием христианства культура приобретает церковный характер, что продолжается до Петровских времен. Особенно ярко это проявилось в живописи. Кроме икон были распространены фрески, изображавшие святых и сцены из Священного писания.

В Киевской Руси сложились школы живописи, архитектуры, литературные школы, начал формироваться национальный эпос. Его героями были Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич, а также Микула Селянинович, олицетворявший мощь и упорство древнерусского крестьянина.

В Древней Руси ведущую роль в литературном процессе играла церковь.

В древнерусской литературе киевского периода оформились следующие жанры: летопись, житие или повесть о святых, их подвигах и жизни, слово (поучение).

Материалом для письма служил пергамент — телячья кожа особой выделки. Бумага вытесняет пергамент только в XV—XVIв. Древнерусская книга — это объемистая рукопись, составленная из тетрадей, сшитых в деревянный переплет, обтянутый тисненой кожей или окованный золотом. Древнейшая русская летопись «Повесть временных лет» дошла до нас в рукописных копиях не старшеXIVв., авторство «Повести» приписывают монаху Киево-Печерской лавры Нестору, создавшему ее около 1113 г.

От Киевской Руси до нас дошли только памятники церковной архитектуры: церкви, монастыри. Одним из первых монастырей был Киево-Печерский, основанный в середине XIв. Явление пещерного затворничества пришло на Русь вместе с христианством, это явление христианской духовной культуры — психия — путь преображения человеческого духа через аскетизм, молчальничество, уход от мира, концентрацию на молитвах.

Каменное строительство христианских храмов началось сразу после принятия христианства: в 989 г. — в Киеве построена Десятинная церковь Успения Богородицы, Собор киевской Софии возведен во времена Ярослава Мудрого.

Духовным образцом Киевской Руси считался идеал святости. В славянском язычестве это понятие было связано с избытком жизненных сил, а в христианстве понятие святости указывало на тесную связь земного человека с богом. Человек, именуемый святым, нес печать иного мира, воплощая в мире земном духовно-нравственный идеал христианства (таким святым в описании Нестора был Феодосии Печерский). На Руси было распространено именно почитание святых, юродивых (люди, добровольно отказавшиеся от удовольствий мира и говорящие правду независимо от звания).

Русское православие ориентировало человека на духовное преобразование, стимулировало стремление к самосовершенствованию, приближению к христианским идеалам. Поэтому русский человек стремился не к преобразованию внешнего мира, а к его одухотворению. Таким образом, православие не давало стимулов для социального и общественного прогресса, для преобразования реальной жизни личности.

Очень распространены на Руси были былины, притчи, а также летописания. Притчи входили в состав сочинений для проповедников, в произведения самих проповедников христианства, они повествовали о вечном. Одна сторона притч — это то, что произошло, а другая — это извечная борьба зла с добром, это стремление Бога исправить людей, наказывая их за грехи.

Русская литература родилась в первой половине XIв. в среде господствующего класса. Русская культура средневековья была элитарной.

Литература на Руси взяла на себя роль объединителя в сложившемся и укореняющемся двоеверии и «двоекультурии», так как она глубоко усвоила народную традицию и главную задачу видела в просвещении, проповеди святой жизни, введении русской культуры в мировую христианскую культуру доступными литературе средствами. Наивысшего расцвета культура Киевской Руси достигает в ХП-ХШ вв. Особенно много для ее развития было сделано во время правления Ярослава Мудрого (1019-1054 гг.): массовое обучение детей грамоте, развитие школ в монастырях для подготовки церковнослужителей и школ высшего типа (давали знания по философии, риторике, грамматике), создание библиотек, перевод греческих книг на славянский язык, создание русских рукописных книг с миниатюрами, строительство многих русских монастырей, формирование первого свода законов Древнерусского государства — «Русская Правда».

Киевская Русь в домонгольское время превратилась в страну высокоразвитой культуры. Уже в XIIв. она достигла уровня передовых стран Европы и насчитывала два столетия своей государственности. Складывается общность древнерусского народа, вырабатываются литературный язык и общая культура, национальное самоощущение единства своего народа.

В целом цивилизационное развитие Руси киевского периода мало отличалось от развития раннефеодальной Западной Европы. Их сближали преобладающие технологии материального производства, городской характер культуры, общность ценностных ориентации. Однако православный характер русского христианства и его тесные экономические, политические и культурные связи с Византией определили специфические особенности цивилизации Древней Руси.

16. Русская средневековая художественная культура.

    Уникальность и самобытность художественной культуры домонгольской Руси. Особенности средневековых русских городов, взаимодействие форм деревянного и каменного зодчества. Особенности храмового строительства на Руси. Зодчество

Церковь Покрова на Нерли (Покров на Нерли, XII век), выдающийся памятник владимиро-суздальской школы зодчества

До конца Х века на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства, некоторые формы которого повлияли впоследствии на каменную архитектуру. Значительные навыки в области деревянного зодчества обусловили быстрое развитие каменной архитектуры и её своеобразие. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. Вызванные в Киев византийские зодчие передали русским мастерам обширный опыт строительной культуры Византии.

Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия Христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.

Первой каменной церковью Киевской Руси была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. В первой половине XII в. церковь перенесла значительный ремонт. В это время был полностью перестроен юго-западный угол храма, перед западным фасадом появился мощный пилон, подпирающий стену. Эти мероприятия, вероятнее всего, являлись восстановлением храма после частичного обрушения вследствие землетрясения.

Софийский собор в Киеве, построенный в XI, веке является одним из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Храмовые комплексы Киева, Новгорода

, Пскова,

Основным типом псковского храма того времени был четырехстолпный трехапсидный храм с закругленными боковыми апсидами и с восьмискатной крышей. Небольшие храмы устраивались без столпов, с главой на перекрещивающихся арках и с одной апсидой. Обязательной принадлежностью любой, даже самой миниатюрной церквушки были притворы перед западным (главным) входом, а нередко и перед боковыми… Звонницы в это время строили как можно выше, устанавливая их либо на особое здание, служащее им пьедесталом, либо на самый четверик. Иногда под храмом устраивали подцерковье с входом в него через особую небольшую пристройку» (Ю. Спегальский).

Для памятников псковской церковной архитектуры характерны пластичность простых геометрических объёмов, живописные ансамбли церквей с многочисленными приделами, притворами, галереями и многопролётными звонницами, скромный декор.

Владимира, Большого подъема достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском. Возводятся городские укрепления, от которых сохранились белокаменные Золотые ворота. В загородной княжеской резиденции Боголюбово был сооружен замок, состоявший из комплекса построек, окруженных стенами с белокаменными башнями. Собор Рождества Богородицы, являвшийся центром всего ансамбля, был соединен переходами с двухэтажным каменным дворцом.      В последней четверти XII века завершается в основном возведением архитектурного ансамбля Владимира. После пожара 1184 года перестраивается и получает окончательные формы Успенский собор. Формируются ансамбли Рождественского (1192-1196) и Княгинина (1200-1201) монастырей.

Суздаля Каменное строительство во Владимиро-Суздальской земле начинается на рубеже XI-XII веков с возведением Владимиром Мономахом собора в Суздале, но наивысшего расцвета оно достигает в XII – начале XIII века. В отличие от суровой архитектуры Новгорода, зодчество Владимиро-Суздальской Руси носило парадный характер, отличалось изысканностью пропорций, изяществом линий.      Влияние романской архитектуры особенно сказалось на владимиро-суздальском творчестве. Согласно летописи, Андрей Боголюбский, обстраивая свою столицу, собирал «из всех земель мастеров», среди них были и «латиняне».

, Чернигова. Первой каменной постройкой была Десятинная церковь, возведенная к Киеве в конце Х века греческими мастерами. Она была разрушена монголо-татарами в 1240 году . В 1031-36 годах в Чернигове греческими зодчими был воздвигнут Спасо-Преображенский собор – самый «византийский», по мнению специалистов, храм Древней Руси.

Музыка в системе храмового искусства. Влияние татаро-монгольского нашествия на развитие искусства Руси. Живопись

Русская художественная культура XIV—XVI веков

Главной темой литературы Московской Руси стала борьба с иноземными захватчиками. «Житие Александра Невского» — поэтическое описание его ратных подвигов, величия патриотического духа всего народа. «Сказание о граде Китеже» — красивая и грустная сказка о том, как город после гибели его защитников стал невидимым, чтобы его не захватили враги. Лишь изредка возникает его отражение в озере Светлояре, и при этом слышен звон колоколов. Сколько таких городков и сегодня отражается в светлых водах северных озер, а сколько действительно кануло навеки. На эту тему написана не менее красивая, столь же русская опера Н. Римского-Корсакова. В жанре исторической повести написана в конце XIV века рязанцем Сафонием «Задонщина», воспевающая победу Дмитрия Донского в Куликовой битве.

Характерно, что ранее в большинстве литературных произведений не обозначался автор. Но уже на рубеже XIV—XV веков писатели называют не только свои имена (Епифаний Премудрый, Пахомий Серб), но и причины, побудившие их взяться за перо. С большим интересом описываются не только исторические события, но и внутренний мир их героев. «Плетение словес» теперь уже считалось признаком вкуса и образованности автора.

Получила развитие литература путешествий, повествующая о «хождениях» не только паломников», но и купцов. В «Хождении за три моря» описывается путешествие (1466—1472) тверского купца Афанасия Никитина в Индию, доставившее сведения о хозяйстве, обычаях, религии этой далекой страны, открывшейся теперь в России. Еще одно популярное сочинение, «Хождение Трифона Коробейникова на Восток», появилось уже в XVI веке. Художественное описание стран Востока дали также участники московского посольства 1558—1561 гг. во главе с купцом В. Поздняковым в Афон, Иерусалим и Египет. Из произведений XVI века следует отметить также работы публициста дворянина Ивана Пересветова «Сказание о царе Константине», «Сказание о Магомете-Салтане», «Предсказание философов и докторов латинских о царе Иване Васильевиче», сочинения Андрея Курбского («История о великом князе Московском», переписка с Иваном Грозным), а также уже упоминаемые «Степенную Книгу» и «Домострой».

Особое место в культуре Московской Руси занимают архитектура и живопись. Архитектурными памятниками XIV—XVI вв. и сегодня любуются жители и гости Москвы, Новгорода, Пскова, Рязани, Тулы, Серпухова и других старинных городов. А в те века они были и их архитектурным ядром, центром политической и духовной жизни, символами красоты и величия земли русской.

В XIV веке наиболее прекрасные архитектурные сооружения создавались в Новгороде. В традиции домонгольского зодчества здесь сумели вдохнуть свежую струю. Выражением этих поисков стали церковь Спаса на Ковалеве (1345), церковь Успения на Волотовом поле (1352, разрушена во время Великой Отечественной войны), церковь Федора Стратилата на Ручье (1360—61), церковь Спаса Преображения на Ильине (1374). Теперь уже храмы украшаются декоративными нишами и крестами. Замечательными памятниками новгородского гражданского строительства являются белокаменный Кремль (заложен в 1302 г., затем перестраивался), один из самых прекрасных, удивительно русский, Грановитая палата (1433) для заседаний совета господ и приемов.

Памятник архитектуры XIV—XV веков — вся центральная часть Пскова, представляющая собой крепость, внутри которой находились в XV веке 22 церкви, суровые и строгие обликом, без каких-либо украшений. В XVI веке здесь был возведен и Кремль, обнесенный стеной в 9 км.

В начале XV века были построены Успенские соборы в Коломне и Звенигороде, Рождественский собор Саввино-Сторожевого монастыря близ Звенигорода, Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. С XIV по XVII вв. строился и перестраивался Московский Кремль (в XIV веке он назывался Детинцем).

Кремли вообще занимали особое место в облике и жизни древнерусских городов. Включая дворцовые, церковные и оборонительные сооружения, обнесенные мощными стенами и стоящие на возвышении, кремли были построены, кроме Новгорода, Пскова и Москвы, также в Коломне, Смоленске, Рязани, Туле, Серпухове, Зарайске, позже Нижнем Новгороде и Казани. Драгоценным камнем и символом возрождения русского народа стал Московский Кремль. Он начал строиться еще в конце XIV века по указу князя Дмитрия Ивановича (Донского). В 1365 г. были построены белокаменный собор Чуда архангела Михаила и храм Благовещения, затем возведены крепостные стены. В конце XV века, при Иване III, началась перестройка Московского Кремля, в которой, кроме отечественных мастеров, приняли участие знаменитые итальянские архитекторы, специалисты в области фортификации П. А. Солари, Марк Фрязин (Марко Руффо), Алевизий Новый. В конце XV века были укреплены стены и возведена первая башня, Тайницкая (под ней был тайный ход к Москве-реке). Затем число башен было доведено до двадцати, а протяженность стен — до нынешнего размера — 2235 м.

Стали перестраиваться и соборы Кремля. В связи с особой ролью Москвы именно там должен был находиться самый большой собор России. Такая задача Иваном III была поставлена в 1475 г. перед итальянцем Аристотелем Фиораванти, до этого с блеском выполнившим заказы миланского герцога, папы римского и венгерского короля. Успенский собор Московского Кремля, взяв за образец одноименный во Владимире, сохранил утонченность и изысканность, присущую владимирской архитектуре, лаконизм и строгость новгородской и новации итальянского Возрождения. Строился он уже на основе строгих математических расчетов, с особыми известковыми растворами и совершенной выделкой кирпича. Пятиглавый собор символизировал единство и могущество Москвы, а вместе с тем «была та церковь вельми чудна величеством и высотой, светлостью и звонкостью, какой прежде не бывало на Руси, отроче Владимирской церкви, а мастер — Аристотель. Восхищался им и суровый Иосиф Волоцкий, сравнив Успенский собор Московского Кремля с «зеленым небом, сияющим, как великое солнце посреди земли русской». В новую главную святыню Руси были перевезены из Владимира наиболее знаменитые иконы, включая Владимирскую Богоматерь, здесь венчались на царство Иван Грозный и Николай II.

Рядом с Успенским московские мастера сотворили Благовещенский собор (1484—1489) и церковь Ризоположения (1484—85), а в 1505—1508 гг. Алоизий Новый возвел Архангельский собор, в стиле светского дворца «палаццо». Оставшись единственным в этом роде, он стал усыпальней всех московских князей и царей, начиная с Ивана Калиты. В то же время была построена Грановитая палата (Марк Фрязин П. А. Солари), названная так благодаря отделке из белого граненого камня. Архитектурным же центром Московского кремля стала столпообразная колокольня Иоанна Лествичника (Ивана Великого, 1505—1508, надстроена в 1600). В 1555—61 гг., в честь победы над казанским ханством, было сотворено чудо русской архитектуры, Собор Василия Блаженного (первоначально — Покрова, что на рву, а уже затем он получил имя любимого народом юродивого). Архитекторы Барма и Постник осмелились сделать не 7 приделов (по числу святых в дни казанского похода), а 9, «по своему разумению».

Новации проявились и в строительстве шатровых храмов, среди которых подлинным чудом явился храм Вознесения в селе Коломенском (ныне в черте Москвы). Высокие каменные шатры несли в себе воспоминания о деревянном зодчестве, вместе с тем воплощая новое ощущение силы государства и торжества духа. В 1535—38 гг. в Москве была возведена вторая линия укреплений — Китай-город (арх. Петрок Малый), а с 1585 г. — третья — Белый город (ныне — Бульварное кольцо, арх. Федор Конь, он же — строитель Смоленского кремля). В конце XVI века были построены и деревянные стены на Земляном валу (нынешнее Садовое кольцо), последняя линия Московских укреплений. Когда в 1591 г. татарский хан еще раз подступился к Москве, то и он был поражен ее красотой и величием, которые стали образцом для всей Руси.

Русские архитекторы все более прибегали к математике, они же изобрели вышки-копры для бурения скважин. Выдающиеся гидротехнические сооружения были созданы в северном Соловецком монастыре, славном своей суровой красотой и мощными стенами. Десятки озер соединились на Соловках, каналами, острова — дамбами. Весь Соловецкий архипелаг представляет собой выдающийся исторический и архитектурно-художественный памятник.

Храмы, как правило, украшались фресками, мозаикой, иконами. К числу памятников монументальной живописи XIV века относятся фрески собора Снетогорского монастыря в Пскове 1313 года. Они предвосхищают знаменитые новгородские росписи. В Новгороде были созданы наиболее значительные произведения русского изобразительного искусства XIV века. Это вполне объяснимо: не отказываясь от претензий на политическое лидерство, Новгород оставался еще и культурной столицей. Замечательные фрески украшали церковь Федора Стратилата на Ручье и церковь Успения на Волотовом поле, а в 1374 г. сюда переехал, после многолетних скитаний по Византии и Крыму Феофан Грек (ок. 1340 — после 1405). Гений, которому стало тесно в рамках византийских канонов, именно на Руси нашел себя (что вполне символично), и не случайно он считается русским живописцем. Фрески и иконы Феофана предвосхищают Микеланджело своей монументальностью, экспрессией, поражают сила духа и драматическая выразительность, индивидуальность его образов. Грозные фигуры святых, с красно-коричневыми острыми лицами, эскизно написанными руками у Феофана подобны фантастическим призракам, не имеющими ни реального объема, ни материальной тяжести. Это позволяет сравнить его еще с одним великим европейцем, жившим вовсе на два века позже — Эль Греко. Характерно, что именно в новгородский период своего творчества Феофан особенно проявил себя смелым новатором, бунтарем, по существу, первым экспрессионистом в мировой живописи. После переезда Феофана в Москву его живопись становится значительно мягче, уравновешенней.

В Новгороде Феофан расписал (в 1378) церковь Спаса на Ильинке. Церковь сохранилась, а вот фрески — лишь фрагментарно и прокопченными: здесь была устроена в 1942 г. огневая точка артиллерии (не хочется уточнять, какой стороной). Почти не сохранились и фрески Феофана в Москве, где он расписал церковь Рождества Богородицы (1395—96) и Архангельский собор (1399) в Кремле. В Кремле вместе со старцем Прохором из Городца он расписал также (в 1405 г.) церковь Благовещенского собора. Сохранилась часть двухметрового иконостаса. Больше повезло иконам Феофана Грека, в том числе поразительной Богоматери Донской. Лик ее просветлен, она смиренна и спокойна, как и ее младенец, божья матерь понимает неизбежность жертвы так же, как воины, идущие на смертный бой ради спасения Отечества. На обратной стороне иконы изображено «Успение Богоматери».

В те же годы, что и Феофан, в Москве творил другой гениальный живописец, совершенно иной творческой манеры, Андрей Рублев (1360/70—ок. 1430). Он переехал в Москву из Троице-Сергиева монастыря, где много лет общался с Сергием Радонежским, что наложило неизгладимый отпечаток на него как человека и художника. Общался он и с Феофаном и даже принял участие в его росписи Благовещенского собора в 1405 г. Обретая свою творческую манеру, Рублев стремился к тому, чтобы икона выполняла не только культовое назначение, но также этическое и эстетическое. Высокий гуманизм Рублева вместе с тем имел глубоко русское воплощение, по существу, именно Рублев был первым подлинно русским живописцем.

В 1392 г. умер Сергей Радонежский, и в честь этого события была создана самая знаменитая икона Андрея Рублева, «Троица», предназначенная им для иконостаса Троицкого Собора (ныне она хранится в Третьяковской галерее). В «Житии Сергия» Епифания Премудрого говорится, что тот строил храм Троицы, «дабы взиранием на святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего». Ту же задачу ставил перед своей «Троицей» Андрей Рублев, выразив в ней спокойную, отрешенную созерцательность, умиротворенную грусть, просветленное восприятие человека и его места в мире. Гармония и поэзия «Троицы» подчеркиваются и круговой композицией, символизирующей единство, покой и совершенство, и необычным сочетанием ярких цветов. К другим замечательным произведением Рублева относятся «Страшный суд», «Звенигородский чин», «Архангел Гавриил». В Спасе из «Чина», апостоле Павле из фрески Успенского собора во Владимире (созданной вместе с Даниилом Черным) выразители общечеловеческих идеалов изображены с русскими чертами лица — сознательно или подсознательно.

Имена Феофана Грека и Андрея Рублева открывали «золотой век русской живописи», который, начавшись на рубеже XIV—XV веков, продолжался действительно целое столетие. Завершается он еще одной крупнейшей фигурой, Дионисия (ок. 1440—1502/3), который, развивая традиции Рублева, дополнял их своей необычной фантазией. Особенно отчетливо творческая манера Дионисия проявилась в его последней работе (1500—1502), фресках Собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в северном Белозерском крае. Сохранились практически полностью все 25 композиций на тему Богородицы («Похвала» и «Акафист» Богородице, «Собор Богородицы»). Влияние северной природы сказалось в выборе нежных, бледных цветовых полутонов — бирюзового, бледно-зеленого, светло-розового. Фоном же избран ярко-лазурный, на котором видны светлые горки и тонкие деревца, а также фигуры воинов-защитников русской земли.

Дионисий создал также икону «Богоматерь Одигитрия» из иконостаса Рождественского собора, иконы и росписи Пафнутьевско-Боровского монастыря под Москвой, фрески Успенского собора в Кремле (вместе с учениками). Особо замечательна одна из немногих сохранившихся фресок — «Поклонение волхвов». Здесь религиозный сюжет наполнен удивительно живыми, земными людьми, что также говорит о переменах, прошедших в духовной атмосфере в течение XV века. Дионисию принадлежат также изображение деяний митрополитов Петра и Алексия.

Уже в XVI веке (Собор 1553—1554 гг.) было разрешено изображать на иконах также царей, князей, исторические события («бытийное письмо»). В галерее Благовещенского собора появились даже, наряду с византийскими императорами и русскими князьями, портреты античных поэтов и мыслителей — Гомера, Аристотеля, Вергилия, правда, уже в костюмах XVI века.

К концу XVI века все больше внимания стало уделяться пышной отделке икон, порой уже и в ущерб самим образам. Расцветает прикладное искусство, в числе шедевров которого — «Царские врата», «Мономахов трон» Ивана Грозного (1551) в Успенском соборе, знаменитая шапка Мономаха, которой он венчался на царство. Развивается искусство литья — в XVI веке на территории Кремля появляется Царь-пушка, а в XVIII — Царь-колокол. Льется повсеместно церковная утварь, бытовая посуда. Металлические нити — золотые и серебряные — используются в шитье, которое украшается еще и драгоценными камнями, жемчугом.

Новые веяния в XV—XVI веках проникали и в музыку. На основе древнего знаменного пения складывается знаменный распев, распространившись из Москвы на всю Русь. Он характеризуется особой распевностью, богатством орнаментики, мелодической цветистостью. В XVI веке, при сохранении мелодической унисонности, внедряется пришедшее из Европы полифоническое многоголосие, причем не только в церковной, но и народной музыке — так называемое строчное пение (каждый голос записывался рядами знамен на отдельных строчках). Богатство пения достигалось сочетанием главного голоса с сопровождающими. В конце XVI века в царском дворце появились клавикорды, привезенные из Англии и вызвавшие большой интерес. А вот орган не прижился.

После крещения Руси из Византии пришли новые виды монументальной живописи — мозаика и фреска, а также станковая живопись (иконопись). Также из Византии был перенят иконографический канон, неизменность которого строго оберегалась церковью. Это предопределило более длительное и устойчивое византийское влияние в живописи, нежели в архитектуре.

Наиболее ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. Согласно летописям, первые храмы украшали приезжие мастера-греки, добавившие в сложившуюся иконографию систему расположения сюжетов в интерьере храма, а также манеру плоскостного письма. Своей особой красотой известны мозаики и фрески Софийского собора. Они выполнены в строгой и торжественной манере, свойственной византийской монументальной живописи. Их создатели мастерски использовали разнообразие оттенков смальты, искусно объединили мозаику с фреской. Из мозаичных работ особенно значительны изображения Христа Вседержителя в центральном куполе. Все изображения пронизаны идеей величия, торжества и незыблемости православной церкви и земной власти.

Другим уникальным памятником светской живописи Древней Руси являются росписи стен двух башен Киевской Софии. На них изображены сцены княжеской охоты, цирковых состязаний, музыканты, скоморохи, акробаты, фантастические звери и птицы, что несколько отличает их от обычных церковных росписей. Среди фресок Софии — два групповых портрета семьи Ярослава Мудрого.

В XII-XIII веках в живописи отдельных культурных центров стали проявляться местные особенности. Это характерно для Новгородской земли и Владимиро-Суздальского княжества. С XII века формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи, который достигает более полного выражения в росписях церквей Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и особенно Спаса-Нередицы. В этих фресковых циклах, в отличие от киевских, заметно стремление к упрощению художественных приемов, к экспрессивной трактовке иконографических типов. В станковой живописи новгородские черты были выражены слабее.

Во Владимиро-Суздальской Руси домонгольского периода сохранились фрагменты фресок Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире и церкви Бориса и Глеба в Кидекше, а также несколько икон. Основываясь на этом материале, исследователи считают возможным говорить о постепенном становлении Владимиро-суздальской школы живописи. Лучше всего сохранилась фреска Дмитриевского собора с изображением Страшного суда. Она создана двумя мастерами — греком и русским. К Владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII — начала XIII веков. Самой ранней из них является «Боголюбская Богоматерь», датируемая серединой XII века, стилистически близкая к знаменитой «Владимирской Богоматери», которая имеет византийское происхождение.

Фольклор

Основная статья: Древнерусский фольклор

Письменные источники свидетельствуют о богатстве и разнообразии фольклора Древней Руси. Значительное место в нем занимала календарная обрядовая поэзия: заговоры, заклинания, песни, являвшиеся неотъемлемой частью аграрного культа. Обрядовый фольклор включал в себя также предсвадебные песни, похоронные плачи, песни на пирах и тризнах. Широкое распространение получили и мифологические сказания, отражавшие языческие представления древних славян. На протяжении многих лет церковь, стремясь искоренить остатки язычества, вела упорную борьбу с «поганскими» обычаями, «бесовскими игрищами» и «кощунами». Однако эти виды фольклора сохранились в народном быту вплоть до XIX-ХХ веков, потеряв со временем свой начальный религиозный смысл, обряды же превратились в народные игры.

Существовали также такие формы фольклора, которые не были связаны с языческим культом. К ним относятся пословицы, поговорки, загадки, сказки, трудовые песни. Авторы литературных произведений широко использовали их в своем творчестве. Письменные памятники сохранили многочисленные предания и легенды о родоначальниках племен и княжеских династий, об основателях городов, о борьбе с чужеземцами. Так, народные сказания о событиях II-VI веков отразились в «Слове о полку Игореве».

В IX веке возник новый эпический жанр — героический былинный эпос, ставший вершиной устного народного творчества^[3] и следствием роста народного самосознания^[1]. Былины – устные поэтические произведения о прошлом^[3]. В основу былин легли реальные исторические события^[3], прототипами некоторых былинных героев являются реально существовавшие люди. Так, прообразом былинного Добрыни Никитича был дядя Владимира Святославича – воевода Добрыня, имя которого неоднократно упоминается в древнерусских летописях.

В свою очередь, в военном сословии, в княжеско-дружинной среде существовала своя устная поэзия. В дружинных песнях прославлялись князья и их подвиги. В княжеских дружинах были свои «песнотворцы» — профессионалы, слагавшие песни-«славы» в честь князей и их воинов.

Фольклор продолжал развиваться и после распространения письменной литературы, оставаясь важным элементом древнерусской культуры. В последующие столетия многие писатели и поэты использовали сюжеты устной поэзии и арсенал ее художественных средств и приемов.Так же на Руси было широко распространено искусство игры на гуслях , родиной коих она и является.

Декоративно-прикладные ремёсла

Киевская Русь славилась своими мастерами в прикладном, декоративном искусстве, которые в совершенстве владели различными техниками: сканью, эмалью, зернью, чернью о чем свидетельствуют ювелирные украшения.Не случайно велико было восхищение чужеземцев художественным творчеством наших умельцев. Л. Любимов в своей книге «Искусство Древней Руси» приводит описание звездчатых серебряных колтов из тверского клада XI–XII веков: «К кольцу с полукруглым щитком припаяны шесть серебряных конусов с шариками. На каждый конус напаяно 5000 крохотных колечек диаметром 0,06 см из проволоки в 0,02 см толщиной! Только микрофотосъемка позволила установить эти размеры. Но это не все. Колечки служат лишь постаментом для зерни, так что на каждое насажено еще зернышко серебра диаметром 0,04 см!». Ювелирные изделия украшались перегородчатой эмалью. Мастера использовали яркие краски, умело подбирали цвета. В рисунках прослеживались мифологические языческие сюжеты и образы, которые особенно часто использовались в прикладном искусстве. Их можно увидеть на резной деревянной мебели, домашней утвари, расшитых золотом тканях, в резных костяных изделиях, известных в Западной Европе под названием «резьба тавров», «резьба русов».

Свержение монгольского ига, становление Московской Руси и общерусской художественной культуры. Деканонизирующие процессы в жанрово-видовой структуре искусства: развитие светских жанров литературы; "самомышленные" и "приточные" сюжеты монументальной живописи и иконы, новые формы церковной и светской музыки.

16. Ренессанс в культуре Европы. Региональные варианты Ренессанса.

Проблема Ренессанса. Генезис. Отрицание ценностей средневековой культуры: отказ от аскетизма, критика основ религиозной этики и морали. Основные принципы: поворот истории, светский неоплатонизм, антропоцентризм, гуманизм, varieta. Генезис и сущность гуманизма, его культурообразующий смысл для Ренессанса. Индивидуализм гуманистов. Региональные варианты Ренессанса. Ренессанс в Италии: этапы (проторенессанс, дученто, треченто, кватроченто), особенности, вершинные достижения, наиболее яркие представители. Ренессанс в Португалии и Испании: наиболее яркие явления и представители. Ренессанс во Франции и Северной Европе: наиболее яркие явления и представители. Английская версия Ренессанса: философия, наука (вершинные достижения и представители). Ренессанс в Германии: философия (наиболее яркие явления и представители). Значение Ренессанса в культуре последующих эпох.

тальянское Возрождение. Проторенессанс

В конце XIV- началеXVвв. в Европе, а именно в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Персонально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, философии, литературы. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, поэтому мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином «гуманистическое» (от лат.humanus- человеческий).

Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие как ум, творческая энергия, воля, образованность. В качестве «идеального» человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность.

Первоначально черты Ренессанса обнаружились в Италии. Период XII- началоXIVв, - Проторенессанс, ознаменованный творчеством великого поэта Данте Алигьери, скульптора Николло Пизано, живописцев Пьетро Каваллини и особенно Джотто ди Бондоне, во многом подготовил почву для искусства Возрождения.

Собственно эпоху Итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов:

- ранний Ренессанс (треченто и кватроченто)- с середины XIV--XVвв.;

- высокий Ренессанс (чинквиченто) - до второй третиXVIв.;

- поздний Ренессанс - вторая треть XVI- первая половинаXVIIв.

Уже в ранних произведениях Данте (1265 - 1321) -цикле сонетов, канцон и баллад, объединенных в произведение «новая жизнь», неоконченном произведении «Пир» и других поэт начинает опыты по использованию итальянского языка, доказывая тем самым его жизнеспособность. Величайшим шедевром поэта стала «Божественная комедия», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как создатель итальянского литературного языка. Произведение состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай». Характерно, что провожатым по Аду и Чистилищу Данте выбирает римского поэта Вергилия, называя его Учителем. Каждая из трех частей поэмы содержит тридцать песен.

В «Божественной комедии» Данте упоминает своего великого современника – архитектора, скульптора и художника Джотто. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известным произведением Джотто считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского в церкви Санта Кроче во Флоренции. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески, капелла дель Арена в Падуе (1304 – 1306). Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя.

Ранний Ренессанс

К периоду раннего Ренессанса относится литературное творчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Петрарка (1304-1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и на смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». Петрарка известен и как страстный популяризатор наследия античных авторов, о чем свидетельствует его трактат «О великих мужьях древности». Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо (1313-1375) - автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон».

Выдающимся мастером раннего Возрождения, продолжив реалистическую традицию, идущую от Джотто, считается Мазаччо (1401-1428). Росписи художника (капелла Бранкачи во Флоренции) отличают энергичная светотеневая лепка, пластичность, телесность, трехмерность фигур и их композиционная увязка с пейзажем.

Наследие выдающегося мастера кисти раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1445-1510) отличают тонкий колорит и настроение грусти. Его изображения плоскостны и как бы бесплотны. Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры», ярко характеризующая особенность его творчества.

Выдающийся архитектор и скульптор раннего Возрождения Филиппо Брунеллески (1377-1446) - один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

Высокий Ренессанс

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан, прежде всего, с именами трех гениальных мастеров - Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти.

Леонардо да Винчи (1452-1519) едва ли имеет себе равных по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Он одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, ботаником, анатомом. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» - фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Младший современник Леонардо великий живописец Италии Рафаэль Санти (1483-1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Зрелые работы живописца выделяются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля - «Сикстинская мадонна». Мастер получил также известность благодаря своим архитектурным проектам дворцов, вилл, церкви и небольшой часовни в Ватикане.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475-1564), скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508 – 1512). Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Особенно выделяется их живописных работ мастера фреска алтарной стены «Страшный суд». Кук скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид». Но подлинное признание как архитектор и скульптор он обрел в качестве проектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора Св. Петра в Риме., а также за скульптурное оформление лестницы и площади Капитолийского холма. Не меньшую известность принесли ему архитектурные и скульптурные работы во Флоренции, в частности скульптурная композиция в капелле Медичи. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах у властителей Флоренции – «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» ярко иллюстрируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим временем.

Искусство Венеции и поздний Ренессанс

На период высокого и позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Во второй половине XVIв. Венеция становится своеобразным центром Ренессанса. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт».

Величайший представитель венецианской школы Тициан Вечеллио (1477 или 1487-1576). При жизни получил признание в Европе. Ряд значительных работ был выполнен Тицианом по заказу европейских монархов и папы римского. Работы Тициана привлекают новизной решения прежде всего колористических и композиционных задач. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Даная», «Святой Себастьян» и др.

К периоду Высокого Возрождения относится творчество крупнейшего итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474-1533), продолжившего литературные традиции Данте, Петрарки и Боккаччо. Наиболее известное его произведение - героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией и воплощающая идеи гуманизма.

Период позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Брозино (1503 – 1572), работающие в основном жанре портрета.

Однако маньеризм не стал ведущим направлением в период позднего Возрождения. Это время было отмечено реалистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Поло Веронезе (1528 – 1588), Якопо Титоретто (1518 – 1594). Микеланджело да Караваджо (1573 – 1610). Караваджо является основоположником реалистического направления в европейской живописи XVIIв. Полотна мастера отличаются простой композицией, эмоциональным напряжением, выраженным через контраст света и тени, демократизмом. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта – караваджизм.

Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500 – 1571), в творчестве которого отчетливо проявились реалистические каноны Возрождения. Челлини остался в истории культуры не только как ювелир, давший свое имя целому периоду в развитии прикладного искусства, но и как незаурядный мемуарист, талантливо воссоздавший портреты своих современников в книге «Жизнь Бенвенуто Челлини».

Испанский Ренессанс

Культура Испании развивалась в рамках господства католической идеологии, опиравшейся на репрессивный аппарат инквизиции. Поэтому гуманистическое движение не носило яркий антиклерикальный характер. И, тем не менее, XVI- первая половинаXVIIв. отмечены взлетом испанской культуры.

В области литературного творчества получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор романа «Дон Кихот», являющегося высоким образцом гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру.

Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега (1562-1635), автор огромного количества литературных произведений, среди которых не потерявшие своего значения и сегодня «Собака на сене», «Учитель танцев» и др.

Живопись Испании эпохи Возрождения достигла значительных успехов в творчестве Эль Греко (1542-1614) и Диего Веласкеса (1599-1660). Творения Эль Греко отличаются повышенной одухотворенностью, резкими ракурсами, мерцающим колоритом («Апостолы Петр и Павел», «Погребение графа Оргаса» и др.). Живопись Веласкеса отличается смелостью романтических наблюдений, умением проникнуть в характер персонажа, обостренным чувством гармонии («Вакх», «Завтрак», «Пряхи» и др.).

Ренессанс во Франции и Англии

Гуманистическое движение захватывает Францию лишь в начале XVIв. В то время Франция была абсолютной монархией, что накладывало в целом отпечаток на ее культуру. Не менее важной чертой гуманистического движения во Франции был его ярко выраженный национальный характер.

Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494-1533). В основу этого по существу народного произведения легли широко распространенные в XVIв. народные книги о великанах. Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей, высмеивает невежество, ханжество, раболепие и т.п. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов - «Плеяды». Ее основатели - поэты Пьер де Рисар (1534-1585) и Жаке Дю Белле (1522-1566) - работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка.

Значительных высот достигают общественная мысль, философия, этика. В эти годы творил выдающийся мыслитель-гуманист Франции Мишель де Монтень (1533-1592), родоначальник литературной формы - эссе. Крупное произведение Монтеня - эссе «Опыты», утверждавшее идеи рационализма, оказало воздействие на развитие западноевропейской мысли.

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Крупнейшим представителем английского Возрождения считается Томас Мор (1478-1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма. Гуманистическую поэзию Англии представляют Т. Уайет (1503-1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1552-1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок.1532—1599), которого называли «поэт поэтов».

Расцвет Ренессанса пришелся на конец XVI- началоXVIIвв., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). Перу титана английского Ренессанса принадлежит 37 пьес, среди которых не сходящие и поныне со сцены многих театров мира «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» и др., а также многочисленные стихотворения, циклы, поэмы и непревзойденные сонеты. Благодаря творчеству Шекспира получает развитие театральное искусство Англии, которое играло значительную просветительскую роль.

Возрождение в Германии

Однако гуманистическое движение еще в XVв. вышло за пределы Италии и оказало мощное воздействие на культурный процесс в странах, расположенных к северу от родины Ренессанса, поэтому представляется правомерным использовать термин «Северное Возрождение». Каждая страна, пережившая Северное Возрождение, имела свои особенности в становлении культуры и свои национальные достижения, своих лидеров.

В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XVв. Выдающимся представителем гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное в самом человеке. Он автор знаменитого сатирического произведения «Письма темных людей», в котором выведена вереница невежественных людей.

Возрождение в Германии неразрывно связано с явлением Реформации - движением за реформы (от лат. Reformatio- преобразование) католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды. Возглавлял движение Реформации в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку дается непосредственно от Бога и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве.

Успех Реформации в Германии способствовал быстрому росту национальной гуманистической культуры.

Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Одним из выдающихся его представителей был живописец и мастер гравюр Альбрехт Дюрер (1471-1528). В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.

Заметного подъема достигла немецкая литература. Крупнейшими немецкими поэтами Реформации были Ганс Сакс (1494-1575), написавший множество назидательных басен, песен, драматических произведений, и Иоганн Фишарт (1546-1590) - автор остросатирических работ и последний представитель немецкого Возрождения.

Ганс Гольбейн Младший – портретист, цикл гравюр «Пляска смерти».

Возрождение в Нидерландах

Начиная с XVв. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом других европейских стран. Крупнейшим представителем культуры Возрождения был Эразм Роттердамский (1469-1536). Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости», «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки.

В большей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в художественном творчестве Нидерландов. Эта небольшая страна подарила мировой культуре живописцев Яна Ван Эйка (ок. 1390-1441), с которым связывают новую технику живописи маслом, Питера Брейгеля (1535-1669). Наиболее замечательными художниками Европы XVIIв. были нидерландцы Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) и Хар-менс ван Рейн Рембранд (1606-1669).

В творчестве Рубенса приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы от чувственной красоты образов, точных наблюдений действительности. Рубенс писал картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Союз Земли и Воды» и др.).

Творчество Рембрандта характеризуется глубоким психологизмом и исключительным мастерством живописи, основанным на эффектах светотени. Рембранд создал около 60 автопортретов, около 300 офортов и более 1000 рисунков. Он писал картины на религиозные («Святое семейство») и мифологические («Даная») сюжеты.

Особенностью культурной жизни Нидерландов были риторические общества, которые организовывались не только в городах, но и в селах и даже небольших деревнях. Члены этих обществ соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Данная организация способствовала распространению образования в обществе, повышению его культурного уровня.

Реформация в культуре Европы

Первые десятилетия XVIв. были отмечены кризисом римско-католической церкви. Кульминацией ее нравственного упадка и предметом особого недовольства стала продажа индульгенций - грамот, свидетельствующих грехов. Торговля ими открывала возможное искупить грех без всякого раскаяния, а также купить право на будущий проступок «95 тезисов против индульгенций», вывешенные в 1517 г. на дверях церкви в Виттенберге немецким богословом Мартином Лютером (1483-1546) имели огромный резонанс. Они послужили мощным стимулом для выступлении против официальной церковной идеологии и послужили началом Реформации - движения за обновление веры, обратившегося против папства. Реформация была не только религиозным обновлением, это была глубокая трансформация всей христианской культуры. Эти процессы, приведя к расколу римской церкви и созданию нового течения в христианстве - протестантизма, проявились с разной степенью интенсивности во всех странах католической Европы. Теоретические положения, выдвинутые Мартином Лютером и его последователями - швейцарским священником Ульрихом Цвингли (1484-1531) и французским богословом Жаном Кальвином (1509-1564) - имели не только религиозный, но и социально-политический и философский смысл. Отношения же Реформации и Ренессанса противоречивы. С одной стороны, гуманистов Возрождения и представителей Реформации роднила глубокая неприязнь к схоластике, жажда религиозного обновления, идея возврата к истокам (в одном случае - к античным, в другом - к евангельским). С другой стороны, Реформация - это протест против ренесансного возвеличивания человека. В полной мере эта противоречивость проявляется при сопоставлении взглядов родоначальника Реформации Мартина Лютера и голландского гуманиста Эразма Роттердамского. Мысли Эразма часто перекликаются с рассуждениями Лютера: это и саркастический взгляд на привилегии католических иерархов, и язвительные замечания по поводу образа мыслей римских богословов. Но они разошлись в отношении к свободе воли. Лютер отстаивал мысль о том, что перед лицом Бога у человека нет ни воли, ни достоинства. Только если человек осознает, что он не может быть творцом своей судьбы, он может спастись. А единственным и достаточным условием спасения является вера. Для Эразма же человеческая свобода значила не меньше, чем Бог. Священное Писание для него - это призыв Бога, обращенный к человеку, и последний волен откликнуться на него или нет. Культурные и социально-исторические результаты реформационного процесса не исчерпываются рождением протестантизма и модернизацией католической церкви. Они более внушительны. Традиционное вероучение опиралось на практику искупления прегрешений путем совершения предписанных церковью «святых дел» (строгий пост, приобретение индульгенций, пожертвования в пользу церкви). Главная же идея тезисов Лютера состояла в том, что вся жизнь верующего должна быть покаянием, и нет необходимости в особых поступках, изолированных от обычной жизни и специально преследующих цели спасения. Человек не должен как монах бежать от мира, наоборот, ему следует добросовестно исполнять свое земное призвание. Всякое занятие, если его польза не вызывает сомнений, может рассматриваться как святое дело. Это коренное переосмысление покаяния привело к формированию новой, предпринимательской этики (получение прибыли признается делом, угодным Богу, если совершается без ростовщических хитростей, при условии потребительского воздержания, честности в деловых отношениях и непременного инвестирования нажитого богатства). Утверждение этих новых норм и ценностей, определивших «дух капитализма», сыграло решающую роль, по мнению известного немецкого мыслителяXXв. М. Вебера, в разложении натурального хозяйства и становлении капиталистических отношений. Возникает «трудовая этика» - вера в то, что добросовестный труд имеет спасительное значение, в призвание к той или иной деятельности Богом, в успехи этой деятельности как основной показатель избранности Всевышним. Эта трудовая этика составляла «дух капитализма», как отметил М. Вебер. Она послужила основой для развития капиталистических отношений в Западной Европе и Северной Америке.

Римская церковь выступила против нового движения, что получило название Контрреформации. В этой борьбе участвовали и обыкновенные люди. Это был не только религиозный, но и культурный процесс. Многие в обществе почувствовали, что они теряют в уходящей культуре нечто, чего терять не следует. Появился почти мистический страх перед новыми временами. Поначалу он был неосознаваем. Лишь позже пришло понимание того, что новая культура несет с собой не только положительные моменты, но и отрицательные, - это и падение ценности человеческой личности, и культ природы, и культ денег. Контрреформация попыталась вернуть все на круги своя. Это и стало роковой ошибкой. Искусственно законсервированные ценности становятся мертвыми. Страны, где это произошло, сильно отстали прежде всего в экономическом, индустриальном развитии от передовых государств Западной Европы: Англии, Франции, Голландии.

55. Художественная культура Ренессанса.

Художественные истоки Ренессанса. Основные принципы Ренессанса (поворот истории, светский неоплатонизм, антропоцентризм, гуманизм, varieta) и их эстетическое значение. Региональные версии художественной культуры Ренессанса. Художественная культура Ренессанса в Италии: живопись, Литература:, театр, архитектура (вершинные достижения, наиболее яркие представители). Художественная культура Ренессанса в Португалии и Испании: наиболее яркие явления и представители. Художественная культура Ренессанса во Франции и Северной Европе: наиболее яркие явления и представители. Английская художественная версия Ренессанса: Литература:, театр, музыка (вершинные достижения и представители). Художественная культура Ренессанса в Германии: архитектура, Литература:, музыка (наиболее яркие явления и представители). Живопись Нидерландов, Фландрии и Голландии (особенности и представители). Значение искусства Ренессанса в художественной культуре последующих эпохРенессанс (итал. Rinascimento, франц. Renaissanse=Возрождение) - общепринятое название эпохи, следовавшей в истории западноевропейского искусства за готическое и продолжавшейся со средины пятнадцатого до начала шестнадцатого столетия. Главное, чем характеризуется эта эпоха- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии, кроме того - сближением художников с природою, ближайшим вникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде в Италии, где впервые его признаки были заметны ещё в тринадцатом и пятнадцатом веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твёрдо установилось только с 20-х годов пятнадцатого века. Во Франции, Германии и др. странах это движении началось значительно позже; не смотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается архитектуры, были везде почти одинаковы. Вообще эпоху Ренессанса можно разделить на три периода. Первый из них, период так называемого "Раннего Возрождения", обнимает собой в Италии время с 1420 по 1500 г. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует применить к ним элементы, заимствованные из классической древности, и старается примирить между собой те и другие. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы, и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Церковное зодчество остаётся ещё верным типу базилик с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в обработке частностей, в расстановке колонн и столбов, в их отделке, в распределении арок и архитравов, в обработке окон и порталов, подражает греко-римским памятникам, при чём стремится - по крайней мере, в Италии - к образованию обширных, свободных пространств внутри зданий. Замечательнейшие из итальянских архитектурных памятников раннего Ренессанса мы находим во Флоренции.

Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам античности. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В скульптуре (Донателло, А. Росселлино) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, С. Боттичелли, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля.

Второй период Возрождения- время самого пышного развития его стиля- принято называть "Высоким Возрождением"; он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центром искусства становится Рим. В Риме созидается множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большею строгостью и последовательностью. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельность. Лучшие памятники, оставленные нам итальянской архитектурой этой блестящей поры - опять-таки дворцы и вообще здания светского характера, большинство которых пленит нас гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом расчленений, благородством деталей, отделкою и орнаментацией карнизов. Главным двигателем архитектуры Высокого Ренессанса был Донате Браманте, прославившийся составлением плана для нового Петровского собора, который и начал строиться под его руководством. Выступление на сцену Микеланджело Буонаротти, положившего надолго печать своего гения на все три образные искусства, обозначает в истории зодчества наступления самого полного расцвета стиля Ренессанса. С 1550 г., в итальянском зодчестве заметна перемена, и именно более холодное, рассудочное отношение художников к их задачам, стремление ещё более точно воспроизводить античные формы, систематическому применению которых посвящаются теперь целые трактаты; не смотря на то, возводимые сооружения продолжают отличаться высоким изяществом и ничем не нарушенным благородством.

В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер, отражая мечты об освобождении и объединении страны. Общенациональный подъём ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве, отмеченных синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов, полных духовной и физической активности. Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее выражение в произведениях, созданных в Риме; позднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция (Венецианская школа). В архитектуре (Д. Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло) достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность архитурных образов; были созданы крупные архитектурные ансамбли, обладающие совершенством и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений. Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана) обладало разносторонностью и широтой охвата явлений действительности.

Со 2-й четв. 16 в. в Италии в условиях наступления феодализма, а затем и католической реакции, искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах самого Возрождения.

Третий период искусства Возрождения, так называемый период "Позднего Возрождения", отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкою и вычурностью форм,могучий подъем изобразительных искусств итальянского Возрождения. Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира, интересом к изображению массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике.

55. Реформация в культуре Европы.

Реформация: дефиниция понятия. Генезис Реформации: религиозные, философские, социальные, культурные истоки. Реформа́ция (лат. reformatio — исправление, преобразование, реформирование) — широкое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII века, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Её началом принято считать выступление доктора богословия Виттенбергского университета Мартина Лютера: 31 октября 1517 года он прибил к дверям виттенбергской Замковой церкви свои «95 тезисов», в которых выступал против существующих злоупотреблений католической церкви, в частности против продажи индульгенций^{[прим. 1]}. Концом Реформации историки считают подписание Вестфальского мира в 1648 году, по итогам которого религиозный фактор перестал играть существенную роль в европейской политике.

Основной причиной Реформации явилась борьба между теми, кто представлял зарождавшийся капиталистический способ производства, и защитниками господствовавшего в то время феодального строя, охраной идеологических догм которого занималась католическая церковь. Интересы и чаяния зарождавшегося класса буржуазии и, так или иначе поддержавших его идеологию народных масс, нашли проявление в основании протестантских церквей, призывавших к скромности, экономии, накоплению и опоре на себя, а также в формировании национальных государств, в которых церковь не играла главную роль.

Протестантизм получил распространение во всей Европе в вероучениях последователей Лютера (лютеранство), Жана Кальвина (кальвинизм), «цвиккауских пророков» (анабаптизм), Ульриха Цвингли (цвинглианство), а также возникшего особым путём англиканства.

Комплекс мер, предпринятых католической церковью и иезуитами для борьбы с Реформацией, получили название Контрреформации. На протяжении всего Средневековья церковь играла значительную роль в жизни общества, идеально вписываясь в господствующий на Западе феодальный строй. Церковная иерархия была полным отражением иерархии светской: подобно тому, как в светском феодальном обществе выстроились разные категории сеньоров и вассалов — от короля (верховного сеньора) до рыцаря, так и члены клира градуировались по феодальным степеням от папы (верховного первосвященника) до приходского кюре. Являясь крупным феодалом, церковь в разных государствах Западной Европы владела до ¹/₃ количества всей обрабатываемой земли, на которой использовала труд крепостных, применяя те же методы и приёмы, что и светские феодалы^[1]. Узурпируя таким образом готовые формы феодального общества, получая от них бесчисленные плоды, как организация церковь одновременно формировала идеологию феодального общества, ставя своей задачей обоснование закономерности, справедливости и богоугодности этого общества. Монархи Европы в свою очередь шли на любые затраты, дабы получить от клириков высшую санкцию на своё господство.

Феодальная католическая церковь, бывшая идейной санкцией средневекового общества, могла существовать и процветать до тех пор, пока господствовала её материальная основа — феодальный строй. Но уже в XIV—XV веках сначала в Средней Италии и Фландрии, а с конца XV века и повсюду в Европе началось формирование нового социального класса, постепенно захватывавшего в свои руки экономику, а затем устремившегося и к политической гегемонии, — класса буржуазии^[1]. Новому классу, претендующему на господство, нужна была и новая идеология. Собственно, она не была такой уж и новой: буржуазия не собиралась отказываться от христианства, но ей было нужно вовсе не то христианство, которое обслуживало старый мир; новая религия должна была отличаться от католицизма в первую очередь простотой и дешевизной: меркантильной буржуазии деньги были нужны не для того чтобы строить величавые соборы и проводить пышные церковные службы, а для того, чтобы вкладывая их в производство, создавать и приумножать свои разрастающиеся предприятия. И в соответствии с этим становилась не только ненужной, но и просто вредной вся дорогостоящая организация церкви с её папой, кардиналами, епископами, монастырями и церковным землевладением. В тех государствах, где сложилась сильная королевская власть, идущая навстречу национальной буржуазии (например, в Англии или Франции), католическая церковь особыми декретами была ограничена в своих претензиях и этим на время спасена от гибели. В Германии, к примеру, где центральная власть была призрачной и папская курия получила возможность хозяйничать, как в своей вотчине, католическая церковь с её бесконечными поборами и вымогательствами вызывала всеобщую ненависть, а непристойное поведение первосвященников многократно эту ненависть усиливало^[1].

Помимо экономического и национального гнёта предпосылкой Реформации послужили гуманизм и изменившаяся интеллектуальная среда в Европе. Критический дух эпохи Возрождения позволил по-новому взглянуть на все явления культуры, в том числе и на религию. Упор Возрождения на индивидуальность и личную ответственность помог критически пересмотреть церковную структуру, осуществив своего рода ревизионизм, а мода на древние рукописи и первоисточники обратила внимание людей на несоответствие первохристианства и современной церкви. Люди с пробуждённым рассудком и мирским мировоззрением становились критически настроенными к религиозной жизни их времени в лице католической церкви.

Реформация и Ренессанс. Сущность Реформации как религиозного и социально-политического движения преобразования христианства. Основные этапы, национальные версии и течения Реформации. История Р. Дата рождения Р. — 1517, когда М. Лютер прибил свои «Тезисы» к дверям дворцовой церкви в Виттенберге. В них осуждалась продажа индульгенций, опровергалась теория сверхдолжных заслуг церкви. Под влиянием чтения Августина Лютер поставил под вопрос средневековую теологию «добрых дел». В тезисах еще не было представлено развернутое учение Р., которое после Вормского рейхстага (1521), осудившего богословие Лютера как ересь, было сформулировано в Аугсбурге в 1530 (т.н. Аугсбургское вероисповедание, подготовленное последователем Лютера Ф. Меланхтоном). После ряда религиозных и политических столкновений, включая Крестьянскую войну в Германии, в Священной Римской империи была установлена свобода вероисповедания — по принципу «Чья земля, того и вера». В Швейцарии во главе Р. были У. Цвингли и Ж. Кальвин. Цвингли, радикализировав многие положения Лютера, провел в Цюрихе антипапскую, антииерархическую и антимонашескую реформу. Цвингли погиб, сражаясь с войсками швейцарских католиков. Деятельность Кальвина была направлена на построение своеобразной реформаторской теократии в Женеве, где с 1541 по 1564 он создавал новый Израиль. Характерной чертой учения Цвингли и Кальвина была концепция предопределения. В дальнейшем богословие Лютера стало основой вероучения лютеранской (евангелической) церкви, доктрина Кальвина, изложенная в работе «Учреждение христианской церкви», заложило принципы кальвинистской (реформаторской) церкви. Теология Р. Основу учения Р. составляют два принципа — sola fide (только верой) и sola Scriptura (только Писанием). Для Лютера революционным открытием было радикальное оправдание человека верой. Средневековые мыслители учили, что человек может «заслужить» прощение грехов и достичь спасения, совершая добрые дела и участвуя в церковном богослужении. Но, согласно Лютеру, человеческая воля настолько парализована вследствие первородного греха, что грешник не может сделать последний шаг на пути к Богу. Интерпретируя апостола Павла, Лютер приходит к выводу, что только через веру в Иисуса, которая сама по себе есть дар Бога, грешнику даруется свобода и полное прощение. Меняется отношение к морали, ее роль не уменьшается, но мораль теперь — результат оправдания верой, а не ее причина. Все деятели Р. признают авторитет Священного Писания. Для Лютера Писание — слово Божие. Его авторы писали под непосредственным воздействием Святого Духа, что определяет его абсолютную точность, не только в основном учении, но и в словесных деталях. Это не исключает возможности критических подходов. Знание евр. и греч. обязательно для передачи аутентичного текста. Библия принадлежит всему «народу Божьему», поэтому необходимы переводы на различные национальные языки. Применение этих базовых принципов привело к критической модификации средневековой веры и практики. Традиционное аллегорическое истолкование Библии было заменено филос. и историческим изучением текста. Была отвергнута вера в чистилище, как не имеющая оснований в Писании. Культ святых и Девы Марии рушился в свете учения о Христе как о единственном посреднике между Богом и человеком. Католическая дистанция между священником и мирянином преодолевалась в принципе «священства всех верующих». Из семи таинств остались только два — крещение и евхаристия (в определенном понимании). В представлениях о Боге неортодоксальность теологии Р. проявилась в лютеровской «теологии креста», где проясняется парадокс «прославленного Бога», который открывается и скрывается в тайне унижения и страдания. Кальвин сходным образом понимает Бога не как отдаленное и статическое божество, но как Того, Кто революционно вторгается в человеческую историю. Т.о., в теологии Р. динамически воплощались принципы «только вера», «только Писание», «только Христос», «только благодать». Контрреформация. В последнее время большинство исследователей связывают понятия «контрреформация» и «католическая реформа», рассматривая их как параллельное протестантской Р. движение внутреннего обновления католической церкви. К католической Р. можно отнести прежде всего решения Тридентского собора и деятельность ордена иезуитов, основанного Игнатием Лойолой. На соборе были даны доктринальные оценки протестантизма и обновлен устав церкви. Основной целью деятельности церкви было объявлено «спасение душ» и миссионерство. Решения собора не только дали импульс для обновления церковной жизни, но и положили начало новому этапу схоластической мысли («вторая схоластика» — кардинал Каэтано, Ф. Суарес).

Основные представители (Мартин Лютер, Ма́ртин Лю́тер (нем. Martin Luther [ˈmaʁtin ˈlʊtɐ]; 10 ноября 1483, Айслебен, Саксония — 18 февраля 1546, там же) — христианский богослов, инициатор Реформации, ведущий переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.

Ульрих Цвингли, У́льрих Цви́нгли (нем. Ulrich Zwingli; 1 января 1484, Вильдхаус, кантон Санкт-Галлен — 11 октября 1531, Каппель-на-Альбисе, кантон Цюрих) — швейцарский реформатор церкви, христианский гуманист и философ.

Погиб в битве при Каппеле.

Находился под влиянием философии стоиков и платонизма эпохи Возрождения (особенно под влиянием Фичино). Согласно его мировоззрению, Бог — «высшее благо»; через провидение он манифестирует себя всегда и всюду. Потерянность человека заключается в его греховности и в его трагическом положении на земле, но, несмотря на это, он всё же является связующим звеном между землёй и небом.

Жан Кальвин, Жан Кальви́н (фр. Jean Calvin, ср.-франц. Jean Cauvin, лат. Ioannes Calvinus; 10 июля 1509, Нуайон — 27 мая 1564, Женева) — французский богослов, реформатор церкви, основатель кальвинизма. Главное его сочинение — «Наставление в христианской вере (англ.)русск.».^[1]

Если Мартин Лютер начал протестантскую Реформацию церкви по принципу «убрать из церкви всё, что явно противоречит Библии», то Кальвин пошёл дальше — он убрал из церкви всё, что в Библии не требуется. Протестантская Реформация церкви по Кальвину характеризуется склонностью к рационализму и часто недоверием к мистицизму. Центральная доктрина кальвинизма, из которой рационально следуют все остальные доктрины — суверенитет Бога, то есть верховная власть Бога во всём.

С точки зрения Кальвина, от человека не зависит, принять дар благодати или противиться ему, так как это совершается помимо его воли. Вероятно, из лютеровских посылок он сделал вывод о том, что раз одни принимают веру и обретают ее в своей душе, а другие оказываются не имеющими веры, то из этого следует, что одни от века Богом предопределены к погибели, а другие от века Богом же предопределены ко спасению. Это учение о безусловном предопределении одних к погибели, а других ко спасению.

Предопределение, по этому учению, совершается в Совете Божием, на путях Промысла Божия вне зависимости от волеизъявления человека, его образа мыслей и жизни.

Ян Гус, Ян Гус (чеш. Jan Hus [ˈjan ˈɦus]; 1369^[1][2], Гусинец, Богемия — 6 июля 1415, Констанц, Баден) — национальный герой чешского народа, проповедник, мыслитель, идеолог чешской Реформации. Был священником и некоторое время ректором Пражского университета. 6 июля 1415 года в Констанце был сожжён вместе со своими трудами. Казнь Гуса вызвала гуситские войны (1419—1434).

Смерть Гуса стала одним из поводов Гуситских войн, между его последователями (гуситы) и католиками. Радикальные гуситы («табориты»), требовавшие религиозной реформы, потерпели поражение, умеренные гуситы («чашники») перешли на сторону католиков, поэтому Реформация в Чехии не состоялась. Небольшая часть таборитов и наиболее радикальных чашников, под покровительством архиепископа Рокицаны, объединились в общины чешских братьев, существующие до сих пор.

До сих пор католическая церковь не реабилитировала Гуса. Несмотря на это, в Чехии (где большинство верующих до общего кризиса религиозности в стране в XX в. составляли католики) Гус традиционно пользуется уважением как борец за национальную самобытность против немцев, существуют памятники, музеи и улицы, носящие его имя. Памятник Гусу воздвигнут на Староместской площади в Праге к 500-летию его казни в 1915. Кроме того, в 1918 г. возникла Чехословацкая гуситская церковь, имеющая в настоящий момент около 100 000 сторонников и поддерживающая экуменические отношения с Католической церковью.

Ян Гус оставил обширное литературное наследие, внёс большой вклад в разработку литературного средневекового чешского языка и кодификацию чешской орфографии.

Ганс Таусен (дат. Hans Tausen; ок. 1494, Биркенде, о. Фюн — 11 ноября 1561, Рибе) — один из главных поборников реформации в Дании.В 1536 году дело реформации, энергично поддержанное королём Кристианом III, окончательно восторжествовало в Дании и Таусен получил полную свободу действия. В 1538 году он был назначен лектором богословия, а в 1542 году — епископом Рибской епархии. В Виборге ему воздвигнут памятник.

Роль протестантизма в становлении философского сознания Нового времени. Основные протестантские конфессии Лютера́нство — одно из наиболее старых протестантских течений в христианстве^[1]. С лютеранством связано само возникновение понятия протестантизм, поскольку именно лютеран стали называть протестантами после их протеста в Шпайере. Возникло в результате реформационного движения в Германии в XVI веке, а затем и во время формирования государственных церквей скандинавских стран. Основные принципы вероучения лютеранской церкви были сформулированы в ходе борьбы Мартина Лютера и его сподвижников против злоупотреблений Римско-католической церкви, с одной стороны, и более радикальных протестантских движений — с другой (анабаптизм, кальвинизм, цвинглианство и т. д.).Лютеране признают два таинства: крещение и причастие (в то же время Апология Аугсбургского исповедания относит к таинствам исповедь и рукоположение, арт. XIII). Посредством крещения люди становятся христианами. В причастии они укрепляются в вере. Особенностью лютеранского причастия внутри западной традиции является то, что потиром причащаются все верующие, а не только священники. Это связано с особым взглядом на церковь, где священники являются лишь пасторами (проповедниками), то есть, всего лишь особыми профессионалами в своей общине, и ничем не возвышены над мирянами. Между тем лютеранская церковь возводит свое преемство к апостольским временам. Это преемство понимается не обязательно непосредственно, как, например, в православии, а скорее в духовном смысле^{[источник не указан 1165 дней]}. В строгом смысле не обладают статусом таинства: конфирмация, венчание, отпевание и ординация.

Кальвини́зм — направление протестантизма, созданное французским теологом и проповедником Жаном Кальвином. Основными течениями в кальвинизме являются пресвитерианство, реформатство и конгрегационализм. Вместе с тем, кальвинистские взгляды имеют распространение и в иных протестантских деноминациях, включая баптистов, пуритан, пятидесятников, методистов, евангельских христиан, а также представителей парахристианских учений, например, мормонов.

Центральная доктрина кальвинизма, из которой рационально следуют все остальные доктрины — суверенитет Бога, то есть верховная власть Бога во всём. Из этой доктрины следуют главные отличия кальвинизма от других христианских конфессий (католицизма, православия и пр.):

• Толкование Библии на основе только Библии. Любое место Библии толкуется кальвинистами не с позиций какого-либо человеческого авторитета (будь то Папа Римский, православный священник, пастор, руководитель какой-то религиозной организации и т. п.), а исключительно с помощью авторитета Божьего — других мест Библии,

Англика́нство — одно из направлений христианства, появившееся в ходе английской Реформации. Англиканские церкви либо имеют особую историческую связь с Церковью Англии, либо объединены с ней общими богословием, богослужением и церковной структурой^[1]. Термин «англиканство» восходит к латинской фразе «ecclesia anglicana», первое упоминание которой относится к 1246 году и означает в дословном переводе на русский язык «Английская церковь». Последователи англиканства именуются англиканами, а также епископалами. Абсолютное большинство англикан принадлежат к церквям, входящим в Англиканское сообщество^[2], которое носит международный характер.

Англиканское вероучение основывается на Писаниях, традициях Апостольской церкви и учении ранних Отцов Церкви. Англиканство, представляющее собой одну из ветвей западного христианства, окончательно отделилось от Римско-католической церкви во времена елизаветинского религиозного примирения.

Для некоторых исследователей оно являет собой форму протестантизма,^[3] однако без доминантной руководящей фигуры, какими были Мартин Лютер, Джон Нокс, Жан Кальвин^[4], Ульрих Цвингли или Джон Уэсли^[5]. Некоторые считают его самостоятельным течением в христианстве.^[6] В рамках англиканства существует несколько направлений: евангелизм, либеральные христиане и англо-католицизм.

секты (баптисты Баптизм (от греч. Βάπτισμα: крещение) — одно из направлений протестантского христианства.

Конфессия, вышедшая из среды английских пуритан. В основе баптистского вероучения, которое дало имя всему движению, лежит принцип добровольного и сознательного крещения по вере взрослых людей при наличии твёрдых христианских убеждений и отказа от греховного образа жизни. Крещение младенцев отвергается как несоответствующее требованию добровольности, сознательности и веры. Подобно иным протестантам, баптисты признают Библию в составе 66 книг Ветхого и Нового Завета Священным Писанием, обладающим исключительным авторитетом в повседневной и религиозной жизни.

, евангелисты, Ева́нгельские христиа́не (еванге́лические христиане) — группа родственных протестантских деноминаций, таких как меннониты, баптисты (в России — евангельские христиане-баптисты), пятидесятники и евангельские христиане (прохановцы). Иногда в группу евангеликов относят^[кто?] методистов, пресвитериан и «умеренных» харизматов.

Основные характерные черты евангельских протестантских церквей: акцент на личном духовном возрождении каждого верующего, миссионерская активность и строгая этическая позиция.

Принципиальным отличием евангельских христиан является их особое отношение к Библии (и, в первую очередь, Новому Завету) как к единственному абсолютно авторитетному источнику для веры и жизни, они считают, что Церковное Предание только отдаляет христиан от законченного Божьего откровения, данного в Священном Писании.

Адвентисты -– это учение теологии о скором пришествии Иисуса Христа, который явится к нам для того, чтобы установить свое царство и уничтожить сегодняшние мировые беспорядки. Это является главным догматом разных адвентистских деноминаций, которые приняли и многие другие церкви. Среди адвентистов существуют 2 направления: премилленаристы и постмилленаристы. Последние считают, что Божье Царство воплощается в постепенном процессе, и пришествие Иисуса ожидают только после того, как пройдет тысячелетие, о котором описано в Книге Откровения (20:1-6). Другие очень мало надеются на социальный прогресс и пришествие Христа они ждут до начала названного тысячелетия. Наступление Божьего Царства ознаменуется космической катастрофой. Многие адвентисты принадлежат  премилленаристскому течению, при этом они с адвентистами очень часто отожествляются.

Методи́зм (англ. Methodism; официально Методистская церковь) — протестантская церковь, главным образом в США, Великобритании. Возникла в XVIII веке, отделившись от англиканской церкви с требованием последовательного и методичного соблюдения евангельских предписаний. Методисты проповедуют религиозное смирение и кротость. Основателем методизма считается Джон Уэсли. Движение методизма возникло в лоне Англиканской церкви

Квакеры Квакеры (англ. quackers, quakers, т. е. "дрыгуны") — секта, возникшая в Англии в XVII ст. Название это было дано им в насмешку, ввиду судорожных движений и припадков, в которые они впадали, когда "нисходил на них Дух Божий". Сами последователи этой секты называли себя "христианским обществом друзей" (на основании слов, употребленных апост. Иоанном, Послан. III, 15). Основателем ее был Георг Фокс,

55. Формирование научной картины мира в культуре Нового времени.

    Социально-исторический контекст формирования нововременного сознания и культуры: полемика между различными мировидениями; Великие географические открытия

Одним из самых важных изменений стало расширение известной европейцам территории культурной ойкумены. За очень короткий период (конец XV века— начало XVI века) европейские мореплаватели обогнули Африку, проложили морской путь в Индию, открыли новый континент — Америку и совершили кругосветное плавание. Примечательно, что именно открытие Колумбом Америки (1492 год) принято считать символическим окончанием Средних веков.

противостояние между рацио и чувством. Наука как фактор культуры.

Благодаря культуре Возрождения средневековое мировоззрение, центральным звеном которого являлась вера и аскетизм, постепенно пришло в упадок. Оно было вытеснено растущим интересом к античному наследию, человеку и изучающим его наукам.

В 1543 году из-под печатного станка вышла книга Николая Коперника «Об обращениях небесных сфер», в которой провозглашался отказ от господствовавшей в течение почти полутора тысяч лет геоцентрической системы Птолемея. Интересно, что, начиная свою астрономическую работу, Коперник отнюдь не собирался создавать нечто принципиально новое. Как и его средневековые предшественники, он считал своей задачей уточнение данных из «Альмагеста», главного труда Птолемея, не затрагивая при этом основ. Хотя расхождения между данными из «Альмагеста» и результатами наблюдений были известны и до него, только у Коперника хватило смелости отказаться от инерции мышления и заниматься не «корректировкой» труда древнего астронома, а предложить нечто принципиально новое.

Изменение понимания роли и места человека в XVII в. Т. Гоббс. Воззрения на государство и общество. Томас Гоббс (англ. Thomas Hobbes) (5 апреля 1588, Малмсбери (англ.)русск., Уилтшир, Королевство Англия — 4 декабря 1679, Дербишир, Королевство Англия) — английский философ-материалист, один из основателей теории общественного договора и теории государственного суверенитета. Известен идеями, получившими распространение в таких дисциплинах, как этика, теология, физика, геометрия и история.

Государство Гоббс рассматривает как результат договора между людьми, положившего конец естественному догосударственному состоянию «войны всех против всех». Он придерживался принципа изначального равенства людей. Люди созданы Творцом равными в физическом и интеллектуальном отношении, у них равные возможности и одинаковые, ничем не ограниченные «права на все», имеется и свобода воли. Отдельные граждане добровольно ограничили свои права и свободу в пользу государства, задача которого — обеспечение мира и безопасности. Гоббс не утверждает, что все государства возникли путем договора. Для достижения верховной власти есть, по его мнению, два пути — физическая сила (завоевание, подчинение) и добровольное соглашение. Первый вид государства называется основанным на приобретении, а второй — основанным на установлении, или политическим государством.

Гоббс придерживается принципа правового позитивизма и превозносит роль государства, которое он признаёт абсолютным сувереном. В вопросе о формах государства симпатии Гоббса — на стороне монархии. Отстаивая необходимость подчинения церкви государству, он считал необходимым сохранение религии как орудия государственной власти для обуздания народа.

Д. Локк. Локк вводит различие идей на простые и сложные. Фундамент всего содержания нашего знания - простые идеи, продукт внешнего и внутреннего опыта (протяженность, покой, движение, все первичные качества). Они имеют свои модусы: движение - ходить, ползать, летать. Простые идеи рефлексии - мышление и хотение (сила - разум и воля, соответственно). Определяются через гносеологию. Модусы простых идей рефлексии - суждение, вера.

За эти границы опыта мышление не может выйти. Разум оказывается за границами пассивным, только рецептивным.

Деизм. ДЕИЗМ(от лат. Deus — Бог) — религиозно-философское воззрение, характерное прежде всего для философии Нового времени. Сам термин получил распространение в протестантских кругах, в частности у социниан, которые употребляли его, чтобы обозначить свое отличие от атеистов. В 17 в. Д. обнаруживает себя в т.н. естественной религии, развивавшейся X. Чербери, Т. Гоббсом, отчасти Дж. Локком. Б. Паскаль классифицировал деистов (наряду с атеистами и либертенами) как противников христианства, а Ж. Боссюэ — как «скрытых атеистов». Наивысшее развитие Д. получил в философии Просвещения. Деистами было большинство фр. энциклопедистов.

Эволюционизм. Эволюцион́изм (также эволюционное учение и эволюционистика) — система идей и концепций в биологии, утверждающих историческое прогрессивное развитие биосферы Земли, составляющих её биогеоценозов, а также отдельных таксонов и видов, которое может быть вписано в глобальный процесс эволюции вселенной. Первые эволюционные идеи выдвигались уже в античности, но только труды Чарльза Дарвина сделали эволюционизм фундаментальной концепцией биологии. С тех пор было накоплено огромное число подтверждающих эволюцию научных фактов. Среди теорий, объясняющих механизмы эволюции, общепринятой является синтетическая теория эволюции (СТЭ), являющаяся развитием теории Дарвина^[1]. СТЭ позволяет объяснить связь субстрата эволюции (гены) и механизма эволюции (естественный отбор).

Рационалистическая унификация и генерализация мира. Аналитическое разъятие мировой целостности. Детерминизм. Итоги отделения науки от теологии, магии и ремесла.

Галилей, Галиле́о Галиле́й (итал. Galileo Galilei; 15 февраля 1564, Пиза — 8 января 1642, Арчетри) — итальянский физик, механик, астроном, философ и математик, оказавший значительное влияние на науку своего времени. Он первым использовал телескоп для наблюдения небесных тел^[3] и сделал ряд выдающихся астрономических открытий. Галилей — основатель экспериментальной физики. Своими экспериментами он убедительно опроверг умозрительную метафизику Аристотеля и заложил фундамент классической механики^[4].

При жизни был известен как активный сторонник гелиоцентрической системы мира, что привело Галилея к серьёзному конфликту с католической церковью

Ф. Бэкон Бэкон начал свою профессиональную деятельность как юрист, но позже стал широко известен как адвокат-философ и защитник научной революции. Его работы являются основанием и популяризацией индуктивной методологии научного исследования, часто называемой методом Бэкона. Индукция получает знание из окружающего мира через эксперимент, наблюдение и проверку гипотез. В контексте своего времени, такие методы использовались алхимиками. Свой подход к проблемам науки Бэкон изложил в трактате «Новый органон», вышедшем в 1620 году. В этом трактате он провозгласил целью науки увеличение власти человека над природой, которую определял как бездушный материал, цель которого — быть использованным человеком. и идеал знания в культуре раннего Модерна. «Знание - сила». Концепт опытного знания, знания-инструмента, эксперимента.

Феномен техники. Мир и человек как механизм. Механика – образец для других наук и лидер естествознания. Уподобление человеческого тела строению Солнечной системы, миру–механизму. Начало научного приборостроения, открытие микро - и мега-миров. Создание механистической картины мира. Открытия и изобретения:

Исаа́к Нью́тон. Автор фундаментального труда «Математические начала натуральной философии», в котором он изложил закон всемирного тяготения и три закона механики, ставшие основой классической механики. Разработал дифференциальное и интегральное исчисления, теорию цвета, заложил основы современной физической оптики, создал многие другие математические и физические теории. Х.Гюйгенс - нидерландский механик, физик, математик, астроном и изобретатель

Д.Папен - Дени Папен (фр. Denis Papin; 22 августа 1647, Блуа — 1712) — французский математик, физик и изобретатель.Папен также предложил конструкцию центробежного насоса, сконструировал печь для плавки стекла, паровую повозку и подводную лодку, изобрёл скороварку и несколько машин для подъёма воды.

Иоганн Кеплер - немецкий математик, астроном, механик, оптик, первооткрыватель законов движения планет Солнечной системы

Р. Декарт, Рене Декарт французский философ, математик, механик, физик и физиолог, создатель аналитической геометрии и современной алгебраической символики, автор метода радикального сомнения в философии, механицизма в физике, предтеча рефлексологии. Чем известен: Cogito ergo sum, метод радикального сомнения, Декартова система координат, Картезианский дуализм, Онтологическое доказательство бытия Божия; признан основателем Новоевропейской философии

Ферма…Роль научных открытий в мире художественной культуры.

55. Культура и искусство западноевропейского барокко.

Полифоничность языка художественной культуры.

Баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, в эпоху Позднего Возрождения, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Ведущее положение Италии, Франции, Голландии, Испании в художественной культуре XVII века. Отражение идеологии контрреформации в стиле барокко. «Всеобщность» стиля барокко в XVII в. Появление новых жанров (опера, бытовой жанр, натюрморт). Особенности стилевой системы барокко. Многообразная амплитуда стиля в национально-региональном аспекте. Мир и человек, человек и Бог в искусстве барокко. Мир как иллюзия и человек как сгусток противоречий. Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

Человек эпохи барокко

Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко

Человек барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.

Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом бога. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо, судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.

«В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества»^[4].

Литература: и театр в культуре барокко.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, т.е. смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро (1655).

Живопись в культуре барокко. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи^[5]. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом^[6], такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Музыка барокко. Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

Архитектура храмов, дворцов и парков, придворный церемониал эпохи барокко.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.^[7]

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Особенности проявления барочной картины мира в каждом виде искусства, ведущие представители, примеры. Противостояние и взаимодействие барокко с классицизмом.

55. Культура и искусство западноевропейского классицизма.

Дискуссионность трактовки классицизма как «стиля», «метода» и «направления». Детерминированность классицизма социальной ситуацией XVII и XVIII вв. и его трансформация. Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.^[1]

В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека, как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Во многом классицизм опирался на античное искусство^[2] (Аристотель, Гораций), беря его за идеальный эстетический образец, «золотой век»^[1][3]. Во Франции XVII века он назывался временем Минервы и Марса^[4].

Принципы классицизма. Мир и человек в культуре классицизма.

Этапы французского абсолютизма и особенности культуры. Создание Французской Академии. Францу́зская акаде́мия (фр. Académie Française) — научное учреждение во Франции, целью которого является изучение французского языка и литературы и регулирование языковой и литературной нормы французского языка; часть Французского института.

Ежегодно академия вручает около 60 литературных премий.

Классицизм как стройная система эстетических принципов и стилевых канонов. Пуссен – эталонный художник классицизма. Никола Пуссе́н (фр. Nicolas Poussin, 1594, Лез-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.

Значение творчества Пуссена

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)^[2].

Лоррен. Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600, Шамань, близ Миркура, Лотарингия — 23 ноября 1682, Рим) — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа.

Театр классицизма и проблематизм классицистических идеалов.

В XVII веке, когда в ряде европейских стран укрепилась королевская власть, ведущим направлением в искусстве стал классицизм. Наиболее ярко это направление проявлялось в жанре трагедии, виднейшими создателями которой были французские писатели Корнель (1606-1684) и Расин (1639-1690). В трагедии классицизма соблюдались «три единства»: единство действия, места и времени. В течение всего спектакля декорации не менялись и действие свершалось в одни сутки. Когда в трагедии «Сид» Корнель попытался продлить действие до 36 часов, его за это осудила академия. В Париже спектакли шли во дворцах короля и в зале для игры в мяч Бургундского отеля. Представления же для народа в то время устраивались на городских площадях и ярмарочных базарах. Спектакль в королевском дворце отличался особенной пышностью. Сам король занимал тронное место перед сценой. Рядом усаживались приближенные, а сзади послы. Далее размещались придворные и приглашенная знать. В городских театрах в партере публика стояла, а знать размещалась по бокам самой сцены, где расставлялись для нее скамьи. Это стесняло актеров, ограничивало их движения на сцене. Действие разыгрывалось в передней части сцены, на фоне декорации, обычно изображавшей дворец. Театральные костюмы делались по образцу «римской одежды». Трагедия классицизма была первой драматургической формой, утверждавшей идеи долга человека перед обществом и государством. Даже сам король в этих трагедиях был обязан подчиняться закону, служить интересам государства и народа, а не угождать своим прихотям. Спектакли отличались напыщенной приподнятостью. Свои роли актеры произносили нараспев. Все это порождало и соответствующую рассудочную, лишенную какой-либо бытовой окраски манеру актерской игры. Но театру классицизма были свойственны не только отрицательные стороны. В трагедиях поднимались важные моральные вопросы, показывались сильные выдающиеся характеры. Новая школа трагического актерского искусства, которая впервые появилась во Франции, оказала влияние на театры других стран Европы. В комедии этой эпохи было больше жизненности, сохранялись традиции театра эпохи Возрождения. Поэтому, исполняя комедии Мольера, актеры играли с гораздо большей правдивостью. В начале XVIII века усилилась борьба «третьего сословия», как тогда называли окрепший буржуазный класс, против феодально-крепостнических порядков и их защитницы - церкви. Выступая против устоев феодализма и религиозных предрассудков, буржуазные идеологи выдвигали идею о просвещении своих народов в духе понимания ими гражданского долга. За это их стали называть просветителями, а век их деятельности, завершившийся Великой французской революцией, - эпохой Просвещения. Публика театров XVIII века стала куда более демократичной. В партере устанавливались простые скамьи для горожан. Раек заполняли слуги, студенты и мелкий ремесленный люд. Во время спектаклей зрители вели себя весьма активно, оживленно реагируя на то, что показывалось на сцене. Философы-просветители XVIII века стремились превратить театр в орудие политического и эстетического воздействия на народ, в школу его свободолюбия. Они старались прививать зрителям чувства гражданственности, нетерпимость к феодальным обычаям и порядкам. В создании театра просветителей выдающуюся роль играли писатели-драматурги и теоретики театра - Вольтер и Дидро во Франции и Лессинг в Германии. Создавая новый репертуар и новаторские принципы сценического искусства, они противопоставляли их оторванному от народа великосветскому театру классицизма. Благодаря просветителям в Англии и Франции, а также в Германии и Италии развился новый буржуазно-демократический театр. Его отличительной чертой была острая постановка общественных вопросов, критика отжившего феодального режима. Так, в Англии театр эпохи Просвещения критиковал пороки нарождавшегося буржуазного строя. Наиболее значительной в эту эпоху была блестящая комедия Ричарда Шеридана (1751-1816) «Школа злословия», идущая до сих пор на российской сцене. Лучшим представителем английского артистического искусства явился знаменитый Давид Гаррик (1717-1779), гуманист и просветитель на сцене. Он успешно пропагандировал драматургию Шекспира, сыграв роли Гамлета, Лира и другие. Во Франции философ-просветитель Вольтер, обращаясь в своей драматургии к животрепещущим общественным вопросам и обличая деспотизм, продолжал развивать жанр трагедии. Одновременно на Французской сцене поддерживалась комедийно-сатирическая традиция. Так, Лесаж (1668-1747) в комедии «Тюркаре» критиковал не только разлагавшееся дворянство, но и ростовщическую буржуазию. Он стремился создать комедии для массового народного театра. Другой просветитель и драматург - Дени Дидро (1713-1784) защищал правду и естественность на сцене. Кроме ряда пьес ( «Побочный сын», «Отец семейства» и др.), Дидро написал трактат «Парадокс об актере», где развил теорию актерского искусства. В комедии «Севильский цирюльник» Бомарше вывел впервые образ находчивого плебея Фигаро, простого слуги, неутомимого обличителя феодальных порядков. Во второй его комедии - «Женитьба Фигаро» в конфликте с дворянином ловкий Фигаро выходит победителем. Никогда еще с французской сцены не раздавались такие дерзкие речи о существовавшем общественном режиме. Большие изменения наблюдались в то время и в игре лучших французских актеров: Мишеля Барона (1653-1729) и его последовательницы Адриенны Лекуврер (1692-1730). Они стремились преодолеть декламационный стиль классицизма и приблизиться к естественной манере речи даже в классицистической трагедии. В постановке просветительских трагедий Вольтера Выдвинулись актеры нового типа, способные выражать гражданский пафос героических и обличительных тем. Большое место в развитии театра эпохи Просвещения во Франции занимали ярмарочные и бульварные театры. Они широко использовали пародию и сатиру. Демократический характер этого искусства вызывал нападки на него привилегированных театров. Однако именно ярмарочные и бульварные сцены подготовили ряд новых жанров, которые затем способствовали развитию театра в эпоху Великой французской революции 1789-1793 годах. Классицизм во французской литературе. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).

Реформы сценического искусства Новая концепция образа главного героя.

Новые художественные принципы архитектуры – создание архитектурного ансамбля. Версаль как универсум. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом,

Роль классицизма в становлении национальных культур. Особенности проявления классицистической картины мира в каждом виде западноевропейского искусства.

55. Реалистические тенденции в художественной культуре XVII-XVIII вв.

Формирование реализма как нового творческого метода в художественной культуре XVII века.

Болонский академизм в живописи.. Направление, возникшее в конце XVI века и занявшее в XVII веке значительное место в итальянской живописи. По мнению академистов — членов «Академии вступивших на правильный путь», — вечный идеал красоты воплощён в искусстве античности, Возрождения; совершенство формы, композиции, высокий уровень техники важнее содержания. В «Академии вступивших на правильный путь» были разработаны принципы обучения художников, которые легли в основу академической системы образования, существующей до сих пор.

Реалистическая направленность живописи М. Караваджо. Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 сентября 1571^[2], Милан — 18 июля 1610, Порто-Эрколе) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте.

Влияние

Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Влияние обоих направлений на национальную и европейскую живопись.

Д. Веласкес – крупнейший мастер психологической живописи, гуманизм его творчества.

Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Во всех жанрах живописи Веласкес сказал новое слово, дал толчок творчеству  будущих поколений художников. Веласкес – изумитель-ный  портретист, раскрывший  новые  черты современного ему чело-века. В своих портретах художник проявил проницательность психо-лога и остроту социального мыслителя; он  стремится  к правдивому раскрытию  каждой  конкретной  реальной  личности,  в  ее связях со средой, в  противоречивости  ее  качеств. В картинах  Веласкеса  сказалось  не  только  расширение тематики  и проблематики, характерное для новой эпохи, но и широ-кий охват жизни в ее  социальных  противоречиях, показ  контрастов нищеты и знатности,  труда  и праздности, народного быта и аристо-кратических  церемоний. Каждое из трех больших произведений Ве-ласкеса открыло пути новым направлениям в реалистическом искус-стве. “Сдача Бреды” стоит у  истоков  развития  исторической  живо-писи.  “Менины”  повлияли   на   создание  картин  бытового  жанра. “Пряхи” явились в истории изобразительного искусства  первой кар-тиной, отразившей поэзию и красоту труда. Каждое из  них  является вершиной искусства и обладает  совершенной  художественной фор-мой.

   От  Веласкеса  осталось  более ста работ. Художник на всем протя-жении  своей  жизни  учился  у  природы,  неустанно  совершенствуя свое  живописно  мастерство, которое достигло зенита во второй по-ловине  жизни художника. В развитии этого мастерства наблюдается смена его живописных манер.

Испанская скульптура – единство мистики и натурализма. Испанская скульптура имеет ярко выраженный национальный характер и прочную традицию в средневековом искусстве. Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Статуи резались из дерева и раскрашивались в естественные тона, причем в раскраске статуй нередко принимали участие крупные живописны. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. Свойственные всему испанскому искусству суровый драматизм и выразительность образов сочетаются в работах лучших испанских скульпторов с простотой и жизненностью трактовки. Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида; «Мертвый Христос» в Прадо). Хуан Мартинес Монтаньес. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартииес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. Работы Монтаньеса характеризуются монументальностью, величавой простотой и глубоким драматизмом. Его образам присуща большая одухотворенность; вместе с тем они совершенно лишены внешнего пафоса, отличаются реализмом трактовки, нередко наделены яркими индивидуальными чертами. Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностыо образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Бруно» в Севильском музее). Искусство Монтаньеса во многом близко творчеству Сзфбарана и Веласкеса. Для второй половины 17 века показательно творчество Педро де Мена (1621—1668), в искусстве которого появляются черты мистицизма и условности, С конца 17 века испанское искусство вступает в период упадка и па протяжении значительной части 18 века не играет заметной роли в развитии западноевропейской художественной культуры.

Культура и искусство Голландии: социально-экономическая и политическая независимость Голландии, особенности бюргерского быта и нравов, рациональность голландской архитектуры, живопись «малых голландцев». Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций); впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, пришедшая к власти.

Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. По мере обогащения правящих классов росла нищета трудящихся, разорялись крестьяне и ремесленники, к середине 17 века обострились классовые противоречия.

Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические традиции революционной поры. Широта национально- освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Здесь находили убежище передовые мыслители того времени — в частности французский философ Декарт, сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы. Высочайших достижений добились художники Голландии, такие живописцы как Рембрандт, Рейсдал, Терборх, Халс, Хоббема, Хонтхорст и многие другие мастера живописи. Голландские художники первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое, непосредственно отражающее социальную действительность.

Рембрандт – философ в живописи, «трагический гуманизм» его искусства. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П.Ластмана в Амстердаме (1623); в 1625-1631 работал в Лейдене. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (“Принесение во храм”, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). В картинах “Апостол Павел” (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и “Симеон во храме” (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом, изучая мимику человеческого лица. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. 1630-е годы - период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина “Урок анатомии доктора Тюлпа” (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В портретах, написанных по многочисленным заказам,  Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденская галерея).

Реалистические тенденции в художественной культуре 18 века.

55. Западноевропейская культура Просвещения.

Просвещение как философская, социальная и эстетическая концепция, нашедшая отражение в художественной культуре. Просвещение и просветительство. Понимание культуры как «второй природы» человека. Искусство эпохи Просвещения как трибуна утверждения и распространения общественных мнений. Рационализм и сентиментализм; просветительский классицизм и сентиментализм, «естественный человек» и «человек естественного права»; просветительский реализм и романтизм. Человек эпохи Просвещения. Категория дворянина и буржуа. Энциклопедия как проект. Особенности Просвещения в Англии, в Германии, во Франции.

Просвещенная монархия как культурный идеал и культурная практика. Философ на троне как культурный тип. Революция как культурный идеал. Культурное содержание и значение Великой Французской революции. Пуританский культурный проект в Америке и его трансформация в XVIII веке. Революция XVIII века в Америке и ее культурные итоги.

18 век вошел в историю культуры как век Разума, век Просвещения. Просвещение – идейное течение 17 – 18 вв., основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества. Невежество, мракобесие, религиозный фанатизм просветители считали причинами человеческих бедствий; выступали против феодально-абсолютисткого режима, за политическую свободу, гражданское равенство. Главные представители Просвещения в Англии (где оно возникло) – Дж. Локк, А. Коллинз, Дж. Толанд; во Франции (здесь период наибольшего распространения Просвещения, называют «веком Просвещения») – Вольтер, Монтескье, Руссо, Дидро; в Германии – Лессинг, Гердер, Шиллер, Гете; в США – Франклин, Пейн; в России – Новиков, Радищев.

Центрами идеологии и философии Просвещения были Франция, Англия и Германия. Кантовское определение Просвещения как «мужества пользоваться своим собственным умом» говорит о принципиальной установке Просвещения на наделении разума статусом высшего авторитета и связанной с этим этической ответственностью его носителей – просвещенных граждан. Идеалом просветителей был «естественный» человек, живущий по законам природы, ему противопоставлялась личность, сформированная обществом и полная всевозможных пороков.

Основные идеи и принципы Просвещения. Деятели Просвещения боролись за установление «царства разума», прежде всего обеспечиваемого развитием науки. Основой такого «царства разума» должно быть «естественное равенство», а отсюда – политическая свобода и гражданское равенство. Избавление от всех социальных неурядиц просветители видели в распространении знаний. Религия казалась просветителям–атеистам врагом человека. В эпоху Просвещения стало особенно популярным представление о Боге как о великом механике и о мире как огромном механизме. Эпоха Просвещения по праву может быть названа «золотым веком утопии». Просвещение прежде всего включало в себя веру в возможность изменять человека к лучшему, «рационально» преобразовывая политические и социальные устои. Ориентиром служило «естественное» или «природное» состояние общества, не ведающего частной собственности и угнетении, живущего сообразно разуму.

В философии Просвещение выступало против всякой метафизики (науки о сверхчувственных принципах и началах бытия). Оно содействовало развитию любого рода рационализма (признающего разум основой познания и поведения людей), в науке – развитию естествознания.

Национальные школы Просвещения имели свои особенности.

Особая роль Англии в истории европейского Просвещения заключалась прежде всего в том, что она была его родиной. В основных чертах политическая программа англ. Просвешения была сформулирована философом Дж. Локком. Основное его сочинение – «Опыт о человеческом разуме». К неотчужденным правам принадлежат, согласно Локку, три основных права: на жизнь, свободу, собственность. Право на собственность у Локка тесно связано с высокой оценкой чел. труда.

Просвещение во Франции. Философия фр. Просвещения отличается своей радикальной социальной и антиклерикальной направленностью. Разоблачая духовенство, некоторые просветители пришли к атеизму (Дидро). Для нее характерна блестящая литературная форма, в ряде случаев дающая литературные и публицистические шедевры (Дидро, Вольтер, Руссо). Эпоху Просвещения во Франции иногда называют эпохой Вольтера. Его роль в Просвещении была огромной: он писал во всех жанрах – трагедии, стихи, исторические сочинения, философские романы, сатирические поэмы, Вольтер выступал непримиримым противником церкви, подвергая осмеянию мораль и догмы феодального общества («Философские письма», «Философский словарь» и др. произведения). Учение Ж.Ж. Руссо сводилось к требованию вывести общество из состояния всеобщей испорченности нравов. Выход виделся ему не только в правильном воспитании, материальном и политическом равенстве, но и в прямой зависимости от морали, политики и общественного строя. В противоположность философам, считавшим себялюбие и эгоизм совместимым с общественным благом, он требовал подчинения личности благу общества. Руссо – автор выд. сочинения «Об общественном договоре», в котором особое значение придается правам человека и их соотношение с правами государства.

Немецкие философы в отличие от фр. просветителей осторожно обращались с верой в Бога. Борьба за Просвещение проходила под лозунгами веротерпимости, создания улучшенной религии. Наиболее видным представителем нем. Просвещения был профессор И. Кант, который сформулировал свою концепцию Просвещения как освобождения индивида, но лишь в моральном и интеллектуальном смысле этого слова, а не в политическом. Предметом теоретической философии, по Канту, должно быть не изучение самих по себе вещей – природы, мира, человека, а исследование деятельности, установление человеческого разума и его границ.

Лессинг высоко оценивал роль христианства в человеческой истории, возвеличивая в нем моральную сторону, но не считал при этом, что духовная эволюция чел. рода завершится этой религией. Лессинг утверждал, что придет новая ступень зрелости – «эпоха нового, вечного Евангелия» Именно в эту пору нравственность окажется универсальным принципом поведения. Таким образом, нем. Просвещение рассматривало движение человека к совершенству как неизбежный закон человеческого развития.

Эпоха Просвещения – одна из самых ярких в развитии философии и духовной культуры в Европе 17 – 18 вв. В то время Просвещение было мировоззрением передовых людей, недовольных существованием феодального строя, абсолютизма и связанной с ним католической церкви.

Просвещение заимствовало у классицизма рационализм, веру в разум. Но теперь это разум научный, главная идея – образование как основа развития человека и общества. Героическая патетика и чувство гражданственности – как и у классицизма и проблемы морали, которые ставил классицизм, но это уже мораль личности, а не государства. Личность должна быть разумна в чувствах (не страсть).

Отличия Просвещения от классицизма:

- просветители обращались к негероической личности, личности, не зависимой от социального положения: к человеку третьего сословия или идея просвещенного монарха (высокое сословие);

- особая типология героя – концепция «естественного человека» - воспитанного на лоне природы и обладающего нравственными достоинствами (все люди от природы идеальны). Все зло – от влияния общества, в несовершенности государства, следовательно, герои – «естественный люди», наделены большей добродетельностью. Второй типа героя – дворянин прогрессивный (разночинец, народник) – человек с образованием, миссионер. Просветители – утописты;

- просветители исследуют общество и его влияние на человека. Просветители рассматривают человека как члена общества, следовательно, сопоставляется цивилизация и культура (природа);

- понятие воспитания, культурного образования;

- характерна критика общества, государственного устройства. Просвещение рассматривает настоящее как этап в будущее. Актуальна идея прогресса;

- характерен оптимизм.

Для просвещения характерно обращение к актуальным проблемам. Достоинства и недостатки: нравоучительность, дидактизм, множество авторских рассуждений, философствований. Характерно обращение к действительности: просветительский реализм. Просвещение претендует на объективность, правдоподобие, но просветители не стремятся к раскрытию законов мироздания в целом и больше тяготеют к моделированию, принцип подражания природе, но при отсутствии правил (естественная природа).

Просветители создают свою иерархию видов и жанров искусства:

1. Литература – как идея воспитания словом. Она считается аналогом жизни и самым демократичным видом искусства. На первом месте в литературе жанр романа:

- воспитательный роман (Вольтер «Простодушный») – концепция естественного человека;

- «роман-дневник» - рассуждения героя;

- роман эпистолярный и т.д.

Далее драма, философские повести, жанр эссе, сатирический жанр (памфлет), театр.

2. Живопись: внимание к некоторым жанрам – взлет портретной живописи (культ личности, внимание к человеку).

55. Западноевропейская художественная культура эпохи Просвещения.

Идеи Просвещения и новые пути развития искусства.

В череде столетий европейской истории XVIII век занимает особое место. Были времена более грандиозных свершений, но не было эпохи более завершенной стилево, более, так сказать, «целокупной». Известный искусствовед Н. Дмитриева называет его последним веком господства аристократической культуры. Отсюда его рафинированность и эта самая «стильность», порой в ущерб глубине. И одновременно это эпоха утверждения новых ценностей в жизни европейцев, – ценностей, которые живы и ныне и которые, собственно говоря, определяют сегодняшнее лицо европейской цивилизации.

XVIII век в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. И хоть в Нидерландах победила буржуазная революция, в большинстве европейских стран сохранялся старый порядок. Их сотрясал кризис феодализма и его идеологии. Лишь в Англии к середине XVIII века происходит промышленный переворот, закрепивший компромисс буржуазии и дврянства.

Основные стилевые направления в искусстве XVIII в.. Актуализация новых жанров и форм в художественной культуре эпохи Просвещения. Стиль рококо («причудливый», «капризный») господствовал в европейском искусстве недолго — всего в течение первых трех четвертей XVIII века, и представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная, хрупкая декоративность. В основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Рококо во Франции.

Ансамбль искусств. Ансамбль можно составить из элементов одного вида искусства или объединить разные виды.

Ватто. Жан Антуа́н Ватто́, более известный как Антуан Ватто (фр. Jean Antoine Watteau, 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн) — французский живописец и художник, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов, чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Его искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности, и поэтому оно отмечено печатью меланхолической грусти.

Театр

Ватто очень любил театральные сюжеты, хотя вряд ли точно воспроизводил эпизоды определенных спектаклей. В театре его привлекали полет воображения, живое воплощение фантазии, наконец, та искренность игры, которую он не находил в жизни, похожей на лицедейство. Характеру образного мира Ватто соответствуют прихотливость ритмов, плавность маленьких, словно вибрирующих мазков, нежность изысканных красочных созвучий, изменчивость цветовых нюансов.

Произведения

• «Бивак», около 1710 года, Государственный музей изобразительных искусств, Москва;

• «Савояр с сурком», 1716 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург;

• «Праздник любви», Дрезден;

• «Общество в парке», около 1720 года, Дрезден;

Фрагонар. Жан Оноре́ Фрагона́р (фр. Jean-Honoré Fragonard; 5 апреля 1732, Грасс — 22 августа 1806, Париж) — французский живописец и гравёр. Работал в стиле рококо. Создал более 550 картин (не считая рисунков и гравюр).

В больших исторических картинах Фрагонара мало оригинальности; в его пейзажах природа является слишком переиначенной и приукрашенной; зато жанровые его картины, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevée), «Молодой гитарист»; «Молодая читательница» в вашингтонской галерее искусства; «Вдохновение» и «Задвижка» в Луврском музее; «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкой» (Le Baiser à la dérobée) в Эрмитаже; «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки» — в разных частных коллекциях.

Из гравюр Фрагонара особенно интересны: «Шкаф» (родители девушки находят возлюбленного дочери, спрятанного в шкафу, собственная композиция художника; очень редкий лист), «Обрезание» с Тьеполо, «Антоний и Клеопатра», с Либери, «Вечеря в Эммаусе» с картины Риччи, и «Сретение Господне» с картины Тинторетто.

Буше. Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) — французский живописец, гравёр, декоратор^[2]. Яркий представитель художественной культуры рококо.

Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Овидия, Боккаччо, Мольера. Работал во многих видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картины для королевских шпалерных мануфактур; выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т. п.^[3]

Идеалы и практика. Интерьер как среда обитания человека. Отрицание пафоса и героики, соразмерность «простому» человеку. Воспитательная роль живописи (Ж.-Б. Грез); «театральность» картин Давида. Классицизм как рококо «наизнанку».

Д.Дефо, д.Свифт в культуре английского Просвещения. Даниель Дефо и Джонатан Свифт

Знаменитый английский писатель конца XVII и первой половины XVIII в. Дефо был сыном лондонского купца и сам стал торговцем, промышленником, журналистом. Он осуждал преследования передовых людей, высмеивал высокомерие и предрассудки английской аристократии. По приказу властей Дефо трижды привязывали к позорному столбу, но это лишь увеличило его славу.

Невиданный успех принес Д. Дефо роман «Робинзон Крузо» (1719).

В нем рассказывается, как один матрос, потерпев кораблекрушение (случай по тому времени не редкий), прожил несколько лет на необитаемом острове у берегов Южной Америки.

Непреходящая ценность романа Дефо состоит в прославлении поиска и открытия новых земель, человеческого труда, мужества и настойчивости в освоении природы, смелой борьбы с опасностями. История Робинзона показывала значение опыта и знаний, предприимчивости. В то же время Робинзон по своему характеру – купец и расчетливый колонизатор, он смотрит на Пятницу как на существо низшей расы, но его расизм смягчен гуманностью.

Полный текст двухтомного романа Дефо очень длинен, для современного читателя скучен, но в свое время пользовался огромной популярностью. Сокращенный перевод его и теперь является одной из любимых книг подростков всего мира.

Великий английский сатирик первой половины XVIII в. Джонатан Свифт был выходцем из бедной ирландской семьи. В своих произведениях Свифт осуждал угнетение Ирландии и призывал ее народ к освободительной борьбе, выступал против преследования и притеснения католиков в Англии.

Но особую известность Свифту принес двухтомный роман «Путешествия Гулливера» (1726). В нем под видом описания сказочных путешествий своего героя к лилипутам, в государство великанов, на летающий остров и в страну необыкновенных животных Свифт дал обличение пороков современного ему общества. Чванство и произвол, жадность и подозрительность, несправедливость и интриги, царившие в империи лилипутов, отражали черты английского двора. Грубость придворных нравов ярко показана в описании добродушных, но глупых великанов (бробдингнегов).

В романе осмеяны династические войны, несправедливость которых подчеркивает описание нелепой войны лилипутов с вымышленным государством Блефуску. Оторванная от жизни ученость высмеяна в рассказе об Академии наук на летающем острове Лапута. Жадные и подлые отвратительные, но похожие на людей чудовища (йэху) в последней части романа являются карикатурой на встречающихся в жизни людей. Воплощением благородства и гуманности Свифт изобразил не людей, а лошадей – гуигнгнмов. Этим он как бы хотел подчеркнуть ничтожество современной ему общественной жизни.

Свифт выступил в романе непримиримым врагом лжи, лицемерия, тирании, полицейских преследований, но не выдвинул ясной положительной программы развития общества. Роман Свифта является глубоким и серьезным сатирическим произведением. Чтобы понять все его содержание, надо прочитать полный текст романа, не ограничиваясь переделками для детей, распространенными во многих странах.

Хогард. Уильям Хогарт

английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике

Гейнсборо – англ пейзажист.

Рейнольдс рудированный, серьезный теоретик искусства классицизма джошуа рейнольдс (1723-1792), первый президент Британской академии художеств, видный политический деятель, хозяин модного аристократического салона, в традиционный жанр портрета ввел психологическую характеристику личности. Используя аллегорическую форму (актрису Сару Сиддонс он изобразил в виде музы, знаменитого полководца — в пламени битвы, леди Гамильтон — в виде Венеры), он создал вполне реалистические психологические портреты. Художник Просвещения, Рейнольдс подчеркивает в персонаже не принадлежность к сословию, а личностные качества, богатство духовного мира.

Вольтер.— один из крупнейших французских философов-просветителей XVIII века: поэт, прозаик, сатирик, трагик, историк, публицист. Долгое время не желая мириться с восшествием новой драмы — как формы «гибридной», Вольтер кончил тем, что и сам стал защищать приём смешения трагического и комического (в предисловии к «Расточителю» и «Сократу»), считая это смешение, впрочем, законной чертой лишь «высокой комедии» и отвергая как «нехудожественный жанр» «слезливую драму», где только «слёзы». Долгое время противодействуя вторжению на сцену плебеев-героев, Вольтер, под напором буржуазной драмы, сдал и эту свою позицию, широко открывая двери драмы «для всех сословий и всех званий» (предисловие к «Шотландке», со ссылками на английские примеры) и формулируя (в «Рассуждении о гебрах») по существу программу демократического театра; «чтобы легче внушить людям доблесть, необходимую обществу, автор выбрал героев из низшего класса. Он не побоялся вывести на сцену садовника, молодую девушку, помогающую отцу в сельских работах, простого солдата.

Дидро. Дени́ Дидро́ (фр. Denis Diderot; 5 октября 1713, Лангр, Франция — 31 июля 1784, Париж, Франция) — французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию, или Толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (1751). Иностранный почётный член Петербургской академии наук (1773)^[1].

Вместе с Вольтером, Руссо, Монтескьё, Д’Аламбером и другими энциклопедистами, Дидро был идеологом третьего сословия и создателем тех идей Просветительного века, которые подготовили умы к Великой французской революции.В 1757 году появилась его первая пьеса «Внебрачный сын» (фр. Un fils naturel), а в следующем 1758 году другая — «Отец семейства» (фр. Père de famille). Само заглавие обоих произведений указывает на то, что их сюжетами послужили семейные отношения. В первом Дидро защищал права незаконнорождённых детей, во второй — права сына выбирать себе жену по указанию сердца, а не отца.

Бомарше и его герой Фигаро. Популярность Бомарше выросла ещё больше после появления его комедий «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784), которые сделали его самым любимым писателем Франции того времени. В обеих пьесах Бомарше является провозвестником революции, и овации, которые устраивались ему после представлений, доказывали, что народ это очень хорошо сознавал. «Женитьба Фигаро» выдержала 100 представлений подряд, и недаром Наполеон отзывался о ней: «…Это уже была революция в действии»//…La revolution en action.^[2] Театр эпохи Просвещения. Главным «инструментом» влияния на общество в театре Просвещения был пролог. Он представлял собой своеобразную поучительную беседу философа-драматурга с публикой. По мере развития сценического искусства он видоизменялся и, в итоге, превратился в теоретический манифест, который показывал несправедливость во всем мире.

Фигаро — самый яркий литературный образ, созданный драматическим искусством XVIII в., воплощение предприимчивой инициативы третьего сословия, его критической мысли, его оптимизма.

Но, обладая изворотливостью и остроумием этих персонажей, выполняя, подобно им, функции основного двигателя сценической интриги, Фигаро значительней и выше всей родовой группы.

Образ Фигаро насыщен большим политическим пафосом; его острые выпады против «знатных господ» подымаются до протеста против всякого социального неравенства, гнета и унижения человека, и эти черты образа сохранили его звучание на протяжении полутора столетий и ввели его в ряд так наз. вековых образов.

Заслуга Бомарше, художественно воссоздавшего этот тип, сообщившего ему многие свои взгляды и стремления, заставившего его отозваться на жгучие вопросы французской действительности, хотя бы замаскированной мнимо-испанским нарядом, остаётся, тем не менее, несомненной.

Музыкальное искусство эпохи Просвещения. собо необходимо выделить музыкальное искусство, переживающее в XVIII в. невиданный подъем и расцвет. Если XVII в. считается веком театра, то XVIII в. по праву можно назвать веком музыки. Ее общественный престиж возрастает настолько, что она выходит на первое место среди искусств, вытеснив оттуда живопись.

Музыку XVIII в. представляют такие имена, как Ф. Гайдн, К. Глюк, Г. Гендель. Из числа великих композиторов пристального внимания заслуживают И.С. Бах (1685-1750) и В.А. Моцарт (1756-1791).

Неоклассицизм в изобразительном искусстве. Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX века, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.^[1]

Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века, однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг. в Германии. «Неоидеалисты» (А. Фейербах, Х. фон Маре и др.) стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX — начале XX веков, явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм. Он сочетал в общем русле определённые позднеакадемические тенденции, в той или иной степени программное следование принципам античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства Возрождения (в основном Раннего) и классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой модерна.

Неоклассицизм (или его элементы) в той или иной мере присутствует в творчестве таких мастеров конца 19 — 1-й половины 20 вв., как скульпторы А. Майоль, Э. А. Бурдель, Г. Вигеланд, И. Мештрович, С. Т. Конёнков, С. Д. Меркуров, живописцы Ф. Ходлер, П. Пюви де Шаванн, М. Дени, Л. С. Бакст, В. А. Серов, А. Е. Яковлев, К. С. Петров-Водкин. Причастность к неоклассицизму обнаруживают и течения в изобразительном искусстве 20—30-х годов, возникшие как реакция на новые течения (экспрессионизм, футуризм, кубизм и др.).^[1]

Канова скульптор.

Шарден. «Живопись руин» и ведута. Веду́та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.

Сентименталистские тенденции в искусстве. Развитие декоративно-прикладного искусства, мейсенский фарфор. В этот «скульптурный» период (1735—1763) изготовляются сервизы, вазы, туалетные и письменные приборы, табакерки и т.п., а также скульптурные группы (пасторали, жанровые и галантные сцены, персонажи комедии дель арте), фигурки животных, отмеченные тонким пониманием специфики фарфоровой пластики, изысканностью росписи. С 1770-х гг. в М. ф., приобретающий классицистический характер, проникают черты академизма;

55. Русская культура XVII-XVIII вв.

Ренессансный характер развития древнерусской культуры XVII в. Особенности секуляризации духовной жизни и культуры XVII в.: государственное и церковное, мирское и религиозное. Роль воссоединения Украины и России, присоединения Урала и Сибири в становлении единого централизованного государства. Аналоги социокультурных процессов в России и Западной Европе. Ускоренность формирования и становления иного типа мышления и культурного развития России в петровскую эпоху. «Ученичество», временная спрессованность, особая динамичность и самостоятельность социокультурных тенденций в России XVIII в. Просвещение как фактор сближения России с Западной Европой. XVIIв. — «бунташный век» — Смута, складывайте всероссийского рынка, юридическое закрепощение крестьян, народные выступления, формирование абсолютизма, завершившего централизацию государства, церковная реформа и вызванный ее раскол. Важнейшим явлением стал рост национального самосознания в период Смуты.

XVIIв. в истории русской культуры — это конец эпохи средневековья. В этот период возникает много новых явлений, так как происходит разрушение традиционного мировоззрения и все сильнее во всех сферах жизни проявляются светские начала. Такой процесс называется «обмирщением культуры». Обмирщение «проявилось:

• в науке — как рост интереса к обобщению практического опыта;

• в литературе — в формировании демократического светского направления;

• в архитектуре — в сближении облика культовых и гражданских построек на основе «дивного узорочья»;

• в живописи — в постепенном разрушении иконографических канонов и появлении реалистических тенденций.

Борьба светского и духовного направлений характерна для культуры XVIIв. Центрами культуры стали русские города. В планировке городов произошли изменения, впервые возникло регулярное расположение улиц, имеющее вид правильной сетки, состоящее из параллельно идущих проездов и пересекающаяся под прямым углом.

Развитие торговли, связанное с формированием всероссийского рынка, способствовало строительству каменных, промышленных, торговых и других помещений В конце XVIIв. оформлялся новый стиль в зодчестве: московское, или нарышкинское, барокко — многоярусность, цветной декор, симметричность композиции, декоративная резьба по белому камню, подчеркнутая устремленность здания вверх (церковь Покрова в Филях).

Процесс «обмирщения» затронул и живопись: «строгановские иконы» первой половине XVIIв. впервые наряду с религиозной функцией несли усиленное эстетическое начало: виртуозный рисунок, полихромный колорит. Появилась светская портретная живопись — парсуны (персона). Художественным центром была Оружейная палата Кремля, где работал Симон Ушаков, сочетавший традиционные приемы иконописи с объемной светотеневой лепкой формы. Его икона Богоматерь Владимирская, или Насаждение древа Российского государства (1668 г.), содержит портреты деятелей русской истории (Спас Нерукотворный). Портреты царей стали носить реалистический характер, передавали внутренний мир персонажа. Икона «Троица», написанная Ушаковым, в отличие от одноименной иконы А. Рублева, передает не духовную красоту, а красоту земную, изображая ангелов цветущими, полными здоровья. Реалистические устремления в искусстве отражали становление нового мировоззрения.

К XVIIв. относятся первые записи произведений устного народного творчества: историй, песен, былин, заговоров. Появился новый жанр — сатира. Среди объектов сатиры — церковь и суд («Повесть о куре и лисе», «Сказание о попе Савве и великой его славе», «Повесть о Шемякиной суде»). Появился жанр биографической повести («Житие протопа Аввакума, им самим написанное»), бытовой повести (в «Повести о Горе-злосчастии» затронута тема взаимоотношений отцов и детей). Основными литературными жанрами остаются, как и прежде, летописи, сказания: например, исторические повести о завоевании Сибири Ермаком, об Азовском осадном сидении казаков и др. Распространена на Руси переводная литература. ВXVIIв. Печатный двор в Москве напечатал 483 книги, в том числе светские. Продолжали выходить и рукописные книги.

Основоположником русской драматургии и поэзии был С. Полоцкий (комедия «Притча о блудном сыне»), первые театральные представления состоялись в 1672 г. в придворном театре царя Алексея Михайловича. В 1675 г. впервые был поставлен балет на сцене русского театра. Оживление торговли и промышленности побуждало к овладению грамотой, так как это давало возможность посадскому человеку поступить на службу в приход. Издавались учебные пособия. В Москву приглашались ученые монахи из Киева, знакомые с науками Западной Европы. В 1687 г. основана славяно-греко-латинское училище, позже академия — первое высшее учебное заведение в России.

В 1653—1656 гг. патриах Никон провел церковно-обрядовую реформу, которая привела к расколу и возникновению старообрядческой церкви. Идеология раскола (старообрядчества) включала сложный спектр идей от проповеди национальной замкнутости и враждебного отношения к светскому знанию до отрицания посягательства государства на духовный мир человека.

Победа светского начала стала очевидна лишь в XVIIIв.

XVIIIвек — это век просвещения, идущего из Европы и придававшего большое значение распространению науки.

Происходила аккультурация, взаимодействие культур России и Европы. Тенденция аккультурации реализовалась в том, что развитие новой культуры содействовало включению России в экономическую, политическую и культурную системы европейских народов.

Формируются характерные свойства новой российской культуры: светскость; ускорение темпов развития культуры, смены стилей в архитектуре, литературе; превращение науки в высшую ценность; активизация преобразующей деятельности государства.

Петровские реформы положили начало строительству новых городов, в том числе новой столицы — Петербурга, освоению новых географических пространств Причерноморья, Сибири, Дальнего Востока, Средней Азии. В свою очередь появление новых городов — это развитие городской культуры в ее «овеществленных» формах: школы, Академия наук, библиотеки, типографии, театры, музеи, архитектурные сооружения и т.д. Формируется общенациональный русский язык, который впервые был закреплен в «Словаре Академии Российской», изданном в 90-х гг. XVIIIв.

Все эти тенденции обусловили изменения в организационной структуре культуры. Это, в частности, выразилось в том, что общеевропейская тенденция превращения науки эпохи Просвещения в высшую культурную ценность реализовалась и в системе русской культуры XVIIIв. В 1725 г. была создана и получила государственную поддержку Академия наук, общегосударственная система образования, в 1757 г. открыта Российская императорская Академия художеств, в которой выросло новое поколение художников: Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровицкий (портретисты). ВXVIIIв. в России происходило небывалое развитие ваяния — осваиваются все жанры станковой и монументальной скульптуры: И. Мартос создает скульптуры в стиле классицизма (памятник Минину и Пожарскому), скульпторы И. Прокофьев, Ф. Шубин — бюсты Ломоносова, Потемкина, Э. Фальконе — памятник Петру («Медный всадник»).

Реформы раскололи общество и привели к образованию двух различных укладов — «почвы» и «цивилизации». Основные черты «почвы» сформировались в условиях Московского царства (с ним связана основная масса населения): коллективизм, уравнительный принцип социальной справедливости, антисобственнические настроения, традиции народной культуры. Второй уклад — западного типа (с ним связана профессиональная интеллигенция, предприниматели-промышленники). В России сложились две культуры, обладавшие разными ценностями, идеями, тяготевшие к различным путям развития. Расколотость России, противостояние двух культур — важнейший фактор, определивший ее развитие в XVHI-XIXвв.

Культура контрастов петровского времени. Процесс европеизации в различных областях русской жизни. Отношение провинции и центра. Учреждение Академии наук. Научные тенденции.

Художественная культура петровского времени.

Начало XVIIIв. стало новым этапом в развитии России, а его содержанием вызревание в недрах феодализма капиталистического уклада, формирование русской нации на базе великорусской народности. Оно ознаменовано реформами ПетраI, которые завершились оформлением абсолютной монархии, развитием светской культуры, установлением широких контактов с Европой, европеизацией всех областей жизни, появлением новых отраслей культуры: науки, театрального дела, поэзии, журналистики, портретной живописи, новых ремесел (кораблестроение и др.)XVIIIв. — время кардинального перелома, перехода от «древней» России к новой.

Основные черты этого периода:

1. дальнейшее обмирщение культуры;

2. развитие личностного начала;

3. европеизация, преодоление национальной замкнутости;

4. ускорение темпов и усложнение общественного развития.

Обмирщение характеризуется появлением светских школ, в том числе начальных (циферных) в губерниях (1714), где детей обучали арифметике и началам геометрии, грамматики. Дворян стали направлять учиться за границу, а специальный указ 1714 г. запрещал неграмотным дворянам жениться. Во второй половине XVIIIв. в России насчитывалось около 20 профессиональных школ, которые существовали как государственное учреждение. Появились учебники: «Арифметика» Магницкого (1703), календари-письмовники. Для печатания книг с 1708 г. были введены упрощенный гражданский шрифт и арабские цифры. В 1714 г. создается первая государственная библиотека, в 1719 г. открывается первый русский музей — Кунсткамера.

С 80-х гг. XVIIIв. начала формироваться государственная система общеобразовательных школ, и к концуXVIIIв. в России было 550 учебных заведений, в которых обучалось 162 тыс. человек. В живописи парсуны сменяются портретами (А. Матвеев «Автопортрет с женой», И. Никитин «ПетрI»).|Рост промышленности сопровождался подъемом естественных наук, технических изобретений. Географы обстоятельно изучили плохо известные в Европе Каспийское и Аральское моря.

Закономерным итогом петровских преобразований в сфере науки и просвещения стало открытие в Петербурге в 1725 г. Академии наук, в которой были объединены научно-исследовательские и педагогические функции, готовились собственные научные кадры. Крестьяне М. Ломоносов, М. Головин, солдатские дети И. Лепехин, С. Крашенников были в числе первых академиков русской науки. Наука в России XVIIIв. развивалась как часть науки мировой.

В Петровское время впервые решающую роль стало играть личностное начало, деловые качества человека, а не его сословное происхождение.

Европеизация коснулась и быта российского: летосчисление от рождества Христова (1 января), бритье бород, одежда европейского покроя, материал одежды с фабрик, которые при Петре Iполучили начало (шерсть).

Новая культура, по мысли Петра I, должна была внедряться в русский быт с помощью «воспитывающего» законодательства и совершенной структуры государственного правления. Началось это с бритья бород и переодевания Петром своих подданных после его возвращения из заграничного путешествия в 1698 г.

Символом эпохи стали ассамблеи, которые были введены по царскому указу с 1718 г. — это была новая форма общения высшего круга дворянского общества: танцевали, беседовали, играли в шахматы. Преобразования коснулись лишь дворянства, почти не затронув крестьянство. Таким образом, в эпоху Петра начался раскол общества и культуры на западную европейскую культуру, цивилизацию и на народную, почвенную, крестьянскую, евразийскую культуру и цивилизацию.

Великие преобразования, ориентированные на приобщение России к западноевропейской культуре и образу жизни, проявлялись поначалу в такой радикальной форме, что, естественно, это встречало сопротивление хранителей древнерусских, церковных традиций. Петровские указы регламентировали не только внешний облик человека, вид одежды, жилища (например, потолок должен был быть оштукатурен), а всю жизнь человека от рождения до смерти.

Одно из начинаний Петра I— создание всепроникающей полицейской системы, охватывающей гигантское здание российской государственности.

В положении о полиции воплотилась идея Петра Iо введении в повседневную жизнь российского общества «регулярства» (единообразия, унификации на основе западноевропейских принципов гражданского устройства).

Идея «регулярства» была главным элементом военной реформы. Военные успехи в Северной войне позволили распространить эту идею на реформы гражданской, повседневной жизни и быта. Идея «регулярства» воплотилась в организующей роли государства по отношению к культуре, ее финансированию, подготовке кадров. Многие деятели культуры находились на государственной службе, получали жалованье. Достаточно вспомнить М.В. Ломоносова, Г.Р. Державина, Ф.Г. Волкова и др.

55. Художественная культура России в XVIII веке.

Динамичность и самостоятельность художественно-творческих процессов в России XVIII в. Выход художественной культуры на европейские пути развития. Процесс обмирщения искусства. Пафос познания и пафос государственности в изобразительном искусстве. Выход художественной культуры на европейские пути развития. Петровские пенсионеры. Крайние суждения, уходящие корнями в концепции XIX столетия. Одно из направлений ("славянофильское"), настаивающее на полном отрыве искусства XVIII в. от предшествующего развития. Вытекающее отсюда представление о нем как насильственно привитом, ненациональном и ненародном. Противоположное ("прозападное") течение с его стремлением сгладить границу между искусством Древней Руси и художественным творчеством XVIII столетия, отыскать в его предыстории все элементы нового и, тем самым, уменьшить значение мирового опыта. Современное представление об искусстве XVIII века как первой стадии качественно иного по сравнению с предыдущим этапа - искусства Нового времени (XVIII - начала ХХ вв.).

Источники искусства Нового времени в России: высокий уровень древнерусского искусства и, особенно, успехи его последней стадии - конца XVII века; состояние современного искусства западноевропейских стран, переживших аналогичный процесс; канонизированный художественный опыт Нового времени (трактаты, увражи). Вопрос о темпах развития и основные антиномии искусства петровского времени (средневековое - новое, светское-религиозное, русское - западноевропейское и др.)

Рождение светской живописи (жанр парсуны как свидетельство открытости русской художественной культуры.). Парсу́на (искажённое лат. persona — «личность», «особа») — ранний «примитивный» жанр портрета в Русском царстве, в своих живописных средствах находившийся в зависимости от иконописи.

Первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания, искажение слова «персона», которым в XVII веке назывались светские портреты.

Появление в духовной музыке партесного концерта. Парте́сный конце́рт — жанр хоровой многоголосной музыки на православные литургические и (реже) свободно сочинённые тексты, получивший распространение в России второй половины XVII в. и в XVIII веке. Один из важнейших жанров русского и украинского партесного пения, партесный концерт первоначально задумывался как церковная музыка, позже стал звучать и в публичных светских концертах.Сложился под влиянием западноевропейской (в лексике XVIII века «латинской») стилевой традиции, распространившейся через Польшу и Украину в Россию. На литургии исполнялся, как правило, вместо причастного стиха либо после него (в большинстве случаев во время причащения священников в алтаре).

Особенности русского просветительского движения и отражение в сфере художественной культуры. Общественное просветительское движение в России, в котором участвовали хорошо образованные и высоконравственные представители интеллигенции, включая небезразличных к судьбе народа молодых людей, всегда было отзывчиво на вызовы времени и происходящие в стране процессы в социально-экономической и общественной жизни. Первые русские просветители возлагали надежды на «просвещенного монарха», справедливые законы, смягчение нравов в результате правильного воспитания и образования. Выступали за пробуждение достоинства личности и патриотизм, равно чуждый и национальной спеси, и «чужебесию». В начале XIX в. российские деятели просветительства находились, в основном, на умеренных политических и теоретических позициях. После 1860 г. просветительское движение раскололось. Радикальное крыло пошло по пути народничества. Либеральное течение сохранялось до 1917 г. Реализовалось оно, в основном, в творчестве писателей, журналистов, деятелей культуры и ученых (И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, В.Г. Короленко и др.).

Градостроительство. Расцвет русского барокко. «Московское барокко». Московское барокко — условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре. Первый этап развития русского барокко. Устаревшее название — «нарышкинское барокко».

Хронологические рамки стиля

Сухарева башня — пример гражданской архитектуры московского барокко

Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру и её мастеров, открыто провозглашенную Петром I.

Внутристилевые течения

Московское барокко в своем классическом варианте представляет собой стилистически довольно однородное явление. Вне зависимости от географического расположения художественные элементы оформления — ордер, обрамления оконных и дверных проемов — следуют стандартной модели и потому легко узнаваемы.

Однако существует несколько групп зданий, имеющих существенные отличия от основного направления, но не выходящих за пределы стиля. Направления обязаны своим появлением, главным образом, вкусам конкретных заказчиков.

Стили: Строгановский стиль, Нарышкинский, Голицынский, Прозоровских

• Церковь Иоасафа, царевича Индийского в Измайлове (1678-79, 1685-87, не сохранилась)

• Трапезная палата Симонова монастыря (1679-85 гг., архит. О. Д. Старцев)

• Церковь в селе Петровское-Дальнее (1684-88, не сохранилась)

• Церковь Параскевы Пятницы в Охотном Ряду (1684-87 гг. не сохранилась).

• Храм Воскресения Христова в Кадашах (1687—1695 гг., архит. Сергей Турчанинов).

Творчество художников середины и второй половины XVIII века. Русский живописный портрет. Но по-настоящему стало возможным представить себе картину развития русской живописи XVIII века только благодаря усилиям советских исследователей, кропотливому труду реставраторов, подвижнической деятельности музейных работников. Сейчас это прекрасное искусство заняло достойное место в культуре нашего времени.

Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода—первой четверти XVIII века, В нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо переплетаются элементы уходящей древнерусской культуры и нового искусства, энергично и жадно осваивающего современные изобразительные средства. Вся жизнь этого времени проникнута пафосом военных побед и духом преобразований. Художники начинают использовать достижения науки, изучают анатомию, перспективу, светотень, усваивают аллегорический язык западноевропейской живописи. Принципиально новое понимание ценности человеческой личности, ее активности, значения целеустремленной деятельности неотделимо от сурового, но полного великих деяний времени Петра 1. В живописи это с наибольшей наглядностью проявилось в портрете, с которым связаны первые достижения нового русского изобразительного искусства.

Деятельность М. Ломоносова. Михаи́л Васи́льевич Ломоно́сов (8 (19) ноября 1711, село Денисовка^[3][4][5], Русское царство — 4 (15) апреля 1765, Санкт-Петербург, Российская империя) — первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения, энциклопедист, химик и физик; он вошёл в науку как первый химик, который дал физической химии определение, весьма близкое к современному, и предначертал обширную программу физико-химических исследований^[6][7][8]; его молекулярно-кинетическая теория тепла во многом предвосхитила современное представление о строении материи и многие фундаментальные законы, в числе которых одно из начал термодинамики^[5][9]; заложил основы науки о стекле. Астроном, приборостроитель, географ, металлург, геолог, поэт, утвердил основания современного русского литературного языка, художник, историк и родослов, поборник развития отечественного просвещения, науки и экономики. Разработал проект Московского университета, впоследствии названного в его честь. Открыл наличие атмосферы у планеты Венера^[10][11][12]. Статский советник, профессор химии (с 1745), действительный член Санкт-Петербургской Императорской и почётный член Королевской Шведской академий наук. Яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis).

Русский скульптурный портрет. 2-я пол. XVIII века

Фигура атланта. Большой Царскосельский дворец, 1752-56^[2]

В середине XVIII века декоративная скульптура переживала подъем. Она нашла широкое применение в архитектуре барокко. Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Показательны многочисленные сооружения работы следующего из династии — архитектора Варфоломея Растрелли: в Екатерининском дворце в Царском Селе скульптура подчас заменяет архитектурную деталь, создавая акценты в самых значительных частях здания — но при этом не уничтожая архитектонике здания, не снимая ритмичности элементов и конструктивности. Также обильно пластика применялась и в интерьерах — рельефы служили рамами для панно и вставками. Скульптура остается средством раскрытия образной выразительности здания, не теряя самостоятельности^[1].

В этот период определяющим стилем являлось барокко, который характеризуется динамичностью, каскадом объемов и живописным светотеневым трепетом, беспокойностью. «Только конструктивность архитектурного объема сдерживает поток скульптурной формы, придает ей необходимую логическую строгость.

Важную роль в формировании русской скульптуры, совершенствовании мастеров сыграла основанная тогда же Императорская Академия художеств. Она быстро стала крупнейшей профессиональной школой, воспитав плеяду замечательных художников (Федот Шубин, Фёдор Гордеев, Михаил Козловский, Иван Мартос, Феодосий Щедрин и проч.). «Если в 1-й половине столетия обучение резному делу было рассредоточено и подготовка мастеров осуществлялась преимущественно в процессе практической деятельности, то в Академии скульптурное образование сразу же приобрело вполне профессиональный характер. В основу обучения была положена строгая и продуманная программа, которая давала всестороннюю подготовку молодому скульптору»^[1]. Академия оказалась крайне полезной в совершенствовании пластики, формировании высокого профессионализма нескольких поколений скульпторов. Благодаря ей развивались различные жанры скульптуры, с особенным вниманием к рельефу.

Архитектура русского классицизма.

Особенностью русского классицизма в архитектуре являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма.

В раннем русском классицизме (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов.

В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

Постройки в стиле русского классицизма

• Аничков дворец

• Пашков дом

• Музей-заповедник Царское Село

• Софийский собор (Пушкин)

• Адмиралтейство

• Таврический дворец

• Казанский собор (Санкт-Петербург)

Появление светских жанров в музыке.

Особенности театрального искусства. Театр Театральное действие рассматривалось как «картина», цель актеров считалась одинаковой с художниками — то есть занять зрение, тронуть сердце и ум, напомнить о славном историческом прошлом и обличить пороки, вдохнув любовь к добродетели. «Театральность», преувеличенность экспрессии оправдывалось из-за дальнего расстояния сцены и условности^[5].

Основные стилевые тенденции в русском искусстве данного периода в разных видах искусства.

55. Романтизм как явление мировой культуры XIX века.

Историко-культурные предпосылки романтизма, разочарование в идеалах Просвещения. Предромантизм. Синтез философии, искусства, религии и науки. Категория возвышенного. Принцип свободы. Философия романтизма: И.Г.Фихте, Ф.В. Шеллинг, А. Шопенгауэр, С. Кьёркегор. Хронология и география романтизма: конец XVIII – начало XIX веков, Франция, Германия, Англия, Россия, США. Проблема национального самосознания. Романтическая революционность: социальный романтизм и проблема личности. Романтические основания утопизма. Мистический романтизм. Самоопределение России, победа в Наполеоновских войнах и социальная отсталость. Культурное «запаздывание». Самобытность русской культуры как проблема. Русская философия и эстетика о самобытности русского пути: романтический историзм. Культурная программа декабристов и декабристский миф.

Романтизм (франц. romantisme от ср. век. romant - роман) - идейно-художественное направление, развившееся во всех странах Европы и северной Америке. Романтическому искусству свойственны: отвращение к буржуазной действительности, решительный отказ от рационалистических принципов буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который был характерен для просветителей и писателей нового классицизма. Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Своего расцвета романтизм достиг в 20-30-е гг. XIX в.

Нравственно-эстетический пафос романтизма связан прежде всего с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтического искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и необычная обстановка, в которой действовали герои. Зародившись в Германии, где были заложены основы романтического мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно распространяется по Европе. Он охватил все сферы духовной культуры и литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. Но вместе с тем романтизм уже не был универсальным стилем, каким был классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм.

Романтизм – это и направление, и метод, и стиль и мировоззрение. Романтизм становится идеологией – он гораздо шире искусства, захватывая и философию, и религию.

Имеет свои предпосылки. Романтизм возник в результате разочарования в Великой французской революции. В представлении романтиков, наблюдавших закат Великой французской революции и ее перерождение в империю, идеал и реальность истории располагаются в разных плоскостях. Идея, идеал бесконечно выше, существеннее реальности. Реальность не способна разрушить идеал, однако она разрывает связь между происходящим в современной истории и идеалом. Идеал для романтиков подкрепляет старинное, традиционное, восходящее к мифологии, это уже не устремленность к разумному будущему просветителей.

Элементы понимания романтизма; 1) порыв к свободе человеческого духа от сковывающих условий бытия; 2) интерес к тому, что еще не воплотилось в жизни в виде готовых произведений искусства, науки, природы. «Жизненное брожение», процессы творчества - в центре внимания романтиков; 3) переживание «разорванности» жизни в современном им обществе. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» - желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному; «страсть», тоска», «желание» - обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. Романтический идеал, по замыслу, не мог быть сформулирован рационально. Этот идеал есть внутренний мир человека. Этот идеал всегда полностью неопределен, его нельзя выставить напоказ, напротив, его стремятся утаить от людей; 4) чувственность ставится выше разума.

Философы: И. Кант способствовал продвижению идеи и свободы мирового духа, разработал учение о гениях – они способны творить прекрасное, а не только воспринимать, творить бессознательно, как природа. Кант особо подчеркивал роль искусства.

Опираясь на философско-эстетическое учение Канта, создает свою эстетическую теорию Ф.В.Шеллинг– натурфилософия. Искусство, в понимании Шеллинга, представляет собой идеи, которые в качестве «вечных понятий» пребывают в Боге. Следовательно, непосредственным началом всякого искусства является Бог. Художник обязан своим творчеством вечной идее человека, воплощенной в боге, который связан с душой и составляет с ней единое целое. Шеллинг был одним из главных теоретиков эстетикиромантизма.

Истоки философии романтизма находятся в субъективном идеализме Фихте, возвестившего в качестве первоначала субъективное «Я», «Я» человека первично, это единственная реальность. Через увлечение Фихте прошли все романтики.

Исторические предпосылки романтизма:

Французская революция (1789 г.) считается датой возникновения романтизма. Романтизм наделен многими чертами революции – стихия, крушение основ, экстаз, ощущение свободы. Революция породила ощущение неограниченных возможностей личности, ощущение независимости человека от условностей жизни. Культ личности нашел свое выражение в романтизме. Главное – расчет на отдельную личность как на самодостаточную самоценную силу.

Романтизм имеет художественные предпосылки, он противостоит классицизма. Связь с Просвещением более сложная: в Просвещение появляется культ свободной личности, а Романтизм доводит его до предела, абсолюта.

Предромантизм (Гете, Шиллер, Лессинг, Гердер) – не прерывали связи с просветительской эстетикой, но сумели разглядеть ее слабые стороны и критически их оценить, предощущение хаосв, мир пошатнулся, таинственность, темные силы.Сове отражение нашло в литературе – готические произведения (черные). Первое произведение Уолпол «Замок Отранто».

Романтизм предлагает свою модель личности:

1 тип – идеал личности универсальный. Герой через себя и в себе постигает мир, личность замкнута в собственном мире, пытается найти идеал в дружбе, природе.

2 тип – личность как таковая, вне общественных связей, диктующая свою волю и законы. Это герой-бунтарь.

Общие черты героя: всегда идеалист, характерна таинственность, глобальность проблем, попытка изменить мир, герой одинок, страдает, для него предначертан трагический исход.

Романтизм как явление культуры, состоит из 4 идей:

1. идея личности

2. идея мифа. Бытие не безлично. Произведение искусства подобно творению природы и рождается и развивается как миф.

3. иррациональная образность

4. историзм – культура осознает себя в данный момент истории.

Эволюция романтизма: характерен крайний пессимизм, мировая скорбь, разочарование, отчаяние. Созданные идеалы вновь себя не оправдывают. Возникает концепция пространства, идея двоеверия (четкое деление на мир реальный, где романтик вынужден существовать, и идеальный мир, к которому стремится человек). Это отрешение является обязательным. Главный интерес к невоплощенному. Человек судится не по поступкам, а по тому, что он может совершить.

1 этап: оптимистическое восприятие. Романтики верили, что превращение мира идеального в реальность возможно. Достижение идеала – в гармонии.

2 этап: осознание двойственности личности. Человек не соответствует идеалу свободы. Характерна попытка найти новый идеал а народе. Переживается национальная самобытность.

3 этап: трагическое мироощущение. Возможность достижения идеала даже не предполагается. Действительность неприемлема, идеал недостижим.

Достичь синтеза нельзя. Появляются категория романтической иронии – подчеркивалась относительность всяких форм жизни. Ирония приобретает тотальный характер (ирония по отношению к реальному миру). Романтическая ирония это всегда самоирония, ирония по отношению к идеальному.

Такой трагизм приводит к краху романтического мировоззрения.

Декабри́сты^[1] — участники российского оппозиционного движения, члены различных тайных обществ второй половины 1810-х — первой половины 1820-х, организовавшие антиправительственное восстание 14 декабря 1825 и получившие название по месяцу восстания.

Начиная со второй половины 1810-х часть представителей русской интеллигенции, военных и дворян считали самодержавие и крепостное право губительными для дальнейшего развития страны. В их среде существовала система взглядов, реализация которых должна была изменить устои российской жизни. Формированию идеологии будущих декабристов способствовали:

• знакомство многих офицеров, участвовавших в Заграничном походе русской армии для разгрома Наполеона, с политической и общественной жизнью в государствах западной Европы;

• влияние работ западных писателей эпохи Просвещения: Вольтера, Руссо, Монтескье, Ф. Р. Вейсса;

• несогласие с политикой правительства императора Александра I.

Идеология декабристов не была единой, но в основном была направлена против самодержавия и крепостного права. При этом Декабрьское движение было тесно связано с польскими тайными обществами, с которыми с 1824 года имело соглашение о совместном восстании^[2].

55. Романтизм в европейском искусстве XIX века.

Эстетическая программа романтизма: идея мира как бесконечного становления и самораскрытия, отражение бесконечного в конечном. Роль искусства – преобразование мира. Романтическое двоемирие. Романтическая ирония. Романтическая рефлексия. Утопия романтической гениальности, аналогия творческой гениальности и творческих сил природы. Жизнетворчество. Организация художественной жизни: кружки. Соотношение романтической теории и практики. Жанры (поэма-монолог, концерт, портрет). Темы (конфликт, непонятость, отверженность, изгнание, страсти). Романтический герой. Два типа романтического индивидуалистического мироощущения: конфликтное (байроническое) и созерцательное (шеллингианское). Отношения автора и героя. Фрагментарность высказывания, монологичность, закрытость. Экзотизм. Эволюция романтизма от оптимизма к трагическому мироощущению (йенская и берлинская школа). Романтический метод в дальнейшем художественном процессе.

Элементы понимания романтизма; 1) порыв к свободе человеческого духа от сковывающих условий бытия; 2) интерес к тому, что еще не воплотилось в жизни в виде готовых произведений искусства, науки, природы. «Жизненное брожение», процессы творчества - в центре внимания романтиков; 3) переживание «разорванности» жизни в современном им обществе. Понятия, которыми романтики описывали свои состояния, точно передают конфликт с реальностью: «ностальгия» - желание вернуться к состоянию покоя и счастья, когда-то утраченному; «страсть», тоска», «желание» - обычно связаны с некоторым идеалом жизни, который романтики «чувствуют», но не желают и не могут точно сформулировать. Романтический идеал, по замыслу, не мог быть сформулирован рационально. Этот идеал есть внутренний мир человека. Этот идеал всегда полностью не определен, его нельзя выставить напоказ, напротив, его стремятся утаить от людей; 4) чувственность ставится выше разума.

Романтизм предлагает свою модель личности:

1 тип – идеал личности универсальный. Герой через себя и в себе постигает мир, личность замкнута в собственном мире, пытается найти идеал в дружбе, природе.

2 тип – личность как таковая, вне общественных связей, диктующая свою волю и законы. Это герой-бунтарь.

Общие черты героя: всегда идеалист, характерна таинственность, глобальность проблем, попытка изменить мир, герой одинок, страдает, для него предначертан трагический исход.

Философы: И. Кант способствовал продвижению идеи и свободы мирового духа, разработал учение о гениях – они способны творить прекрасное, а не только воспринимать, творить бессознательно, как природа. Кант особо подчеркивал роль искусства.

Опираясь на философско-эстетическое учение Канта, создает свою эстетическую теорию Ф.В.Шеллинг– натурфилософия. Искусство, в понимании Шеллинга, представляет собой идеи, которые в качестве «вечных понятий» пребывают в Боге. Следовательно, непосредственным началом всякого искусства является Бог. Художник обязан своим творчеством вечной идее человека, воплощенной в боге, который связан с душой и составляет с ней единое целое. Шеллинг был одним из главных теоретиков эстетикиромантизма.

Истоки философии романтизма находятся в субъективном идеализме Фихте, возвестившего в качестве первоначала субъективное «Я», «Я» человека первично, это единственная реальность. Через увлечение Фихте прошли все романтики.

Исторические предпосылки романтизма:

Французская революция (1789 г.) считается датой возникновения романтизма. Романтизм наделен многими чертами революции – стихия, крушение основ, экстаз, ощущение свободы. Революция породила ощущение неограниченных возможностей личности, ощущение независимости человека от условностей жизни. Культ личности нашел свое выражение в романтизме. Главное – расчет на отдельную личность как на самодостаточную самоценную силу.

Романтизм имеет художественные предпосылки, он противостоит классицизма. Связь с Просвещением более сложная: в Просвещение появляется культ свободной личности, а Романтизм доводит его до предела, абсолюта.

Предромантизм (Гете, Шиллер, Лессинг, Гердер) – не прерывали связи с просветительской эстетикой, но сумели разглядеть ее слабые стороны и критически их оценить, предощущение хаоса, мир пошатнулся, таинственность, темные силы. Свое отражение нашло в литературе – готические произведения (черные). Первое произведение Уолпол «Замок Отранто».

Романтизм как явление культуры, состоит из 4 идей:

1. идея личности

2. идея мифа. Бытие не безлично. Произведение искусства подобно творению природы и рождается и развивается как миф.

3. иррациональная образность

4. историзм – культура осознает себя в данный момент истории.

Эволюция романтизма: характерен крайний пессимизм, мировая скорбь, разочарование, отчаяние. Созданные идеалы вновь себя не оправдывают. Возникает концепция пространства, идея двоеверия (четкое деление на мир реальный, где романтик вынужден существовать, и идеальный мир, к которому стремится человек). Это отрешение является обязательным. Главный интерес к невоплощенному. Человек судится не по поступкам, а по тому, что он может совершить.

1 этап: оптимистическое восприятие. Романтики верили, что превращение мира идеального в реальность возможно. Достижение идеала – в гармонии.

2 этап: осознание двойственности личности. Человек не соответствует идеалу свободы. Характерна попытка найти новый идеал в народе. Переживается национальная самобытность.

3 этап: трагическое мироощущение. Возможность достижения идеала даже не предполагается. Действительность неприемлема, идеал недостижим.

Достичь синтеза нельзя. Появляются категория романтической иронии – подчеркивалась относительность всяких форм жизни. Ирония приобретает тотальный характер (ирония по отношению к реальному миру). Романтическая ирония это всегда самоирония, ирония по отношению к идеальному.

Такой трагизм приводит к краху романтического мировоззрения.

55. Реализм как явление мировой культуры XIX века.

Реализм и романтизм – фундаментальная оппозиция. Рационалистическая унификация и генерализация мира. Позитивизм как культурное явление. Позитиви́зм (фр. positivisme, от лат. positivus — положительный) — философское учение и направление в методологии науки, определяющее единственным источником истинного, действительного знания эмпирические исследования и отрицающее познавательную ценность философского исследования. Позитивизм — основной тезис: все подлинное (позитивное) знание — совокупный результат специальных наук. Основной внешний конфликт позитивизма — борьба с метафизикой, которая манипулирует терминами, которым ничего не соответствовало в реальности, например, энтелехия, эфир и т. п. Поиск научного метода преследовал цель найти свободные от метафизических предрассудков достоверные основания знания.

Обращение к точным наукам и социальным наукам. Натурализм как культурное явление. Натурали́зм (фр. naturalisme; от лат. naturalis — природный, естественный) — философское направление, которое рассматривает природу как универсальный принцип объяснения всего сущего, причём часто открыто включает в понятие «природа» также дух и духовные творения (стоики, Эпикур, Дж. Бруно, Гёте, романтизм, биологическое мировоззрение XIX века, философия жизни).

По Канту, натурализм есть выведение всего происходящего из фактов природы. В этике — это требование жизни, согласующейся с законами природы, развитие естественных побуждений, а также философская попытка объяснить понятия морали чисто природными способностями, побуждениями, инстинктами, борьбой интересов (киники, стоики, Руссо, Конт, Маркс, Ницше).

Типология реализма: просветительский(фонвизин, дефо,свифт,вольтер), критический (критика общества),социаистический (толстой, островкий)

реализм как художественная система, теоретическое обоснование. Реали́зм, в философии — философский термин, употребляемый для обозначения направления, постулирующего существование реальности, независимой от познающего субъекта.

В философском значении термин Реализм употребляется в трех смыслах:

1. реализм как направление противоположное номинализму и концептуализму (умеренному реализму) в средневековой философии (проблема универсалий);

2. реализм служит для обозначения философского направления нового времени, противостоящего идеализму. Выразителем этого вида реализма был Гербарт со своими последователями; Эпистемологический реализм или объективизм рассматривает истинное знание независимым от знаний, представлений и верований отдельного субъекта познания. ^[1] Эпистемологический реализм настаивает на идее, что наш чувственный опыт обеспечивает прямой, непосредственный доступ к объектам окружающего мира. ^[2]

3. реализм как направление противоположное антиреализму в современной философии науки второй половины XX в.

Реализм и идеализм. Реализм против индивидуализма

Последняя крупная реалистическая система принадлежит Гегелю, для которого, как для Платона, понятие (то есть общее) составляет истинное бытие. Со времени падения гегелианства сила номинализма значительно возросла. Крайним представителем номинализма настоящего времени является индивидуализм (в лице, например, Ницше), восходящий к левой стороне гегелевской школы (в особенности к Максу Штирнеру).

Аргументы за реализм и против реализма

Основной аргумент за реализм — вывод к наилучшему объяснению: «[научный] реализм является единственной философией науки, который не делает чуда из научного прогресса»^[5]. Научный реализм подвергался критике со стороны антиреалистов, которые утверждают, что считать истинными научные теории слишком рискованно. Этот аргумент называется пессимистической индукцией и формулируется следующим образом: некоторые прежние научные теории были ложными, например, теории теплорода, флогистона, понятие эфира. Следовательно, современные теории тоже могут оказаться ложными. Позиция научного реализма жестоко критиковалась реалистами, хотя находила и многочисленных сторонников. Позднее появилась более «слабая» реалистическая позиция — критический реализм, в рамках которого многие заявления реалистов были более сдержанными.

Объективное и субъективное начала. Объективность, критика индивидуализма, уединенно-замкнутого сознания. Отказ от нормативности. Прагматика реализма. Основные тенденции развития реализма в русской культуре второй половины ХIХ века Его развитие во многом связано с повышением уровня общественного сознания, утверждением материализма в философии, развитием промышленности, техники, естественнонаучных и социальных дисциплин.

. Осевой взрыв в русской культуре второй половины XIX века. Культурные корни и значение славянофильства. Русские западники, их культурная программа. Концепция «православия, самодержавия, народности». Русская идеалистическая философия (софийность, Именно софийность выполняет системообразующие функции в русской ментальности. Идеи Софии развивали в русской философии Вл. Соловьев, С. Булгаков, П. Флоренский, Л. Карсавин и другие. В Абсолюте Вл. Соловьева София — второй полюс, непосредственная возможность бытия, первая материя, в мире это тело Богочеловека Иисуса Христа, собирающего в единый богочеловеческий организм все человечество. Концепция Софии как вечной Женственности Вл. Соловьева оказала значительное влияние на творчество русских поэтов-символистов.

соборность, Соборность — понятие, введённое (применительно к Православной церкви) русским философом А. С. Хомяковым (1804—1860), развитое в XIX славянофилами, выводимое первоначально из принципа кафоличности Церкви. Впоследствии, стало трактоваться значительно шире, охватывая весь уклад жизни, комплекс морально-этических норм внутри сообщества. Эти нормы безоговорочно осуждают индивидуализм, стремление отдельного человека противопоставить себя общности «единоверцев». Соборность отвергает такое понятие, как «личное счастье», утверждая, что «быть счастливым в одиночестве невозможно». Впрочем, индивидуализм и одиночество - это разные вещи.

космизм Косми́зм (греч. κόσμος — «организованный мир») — ряд религиозно-философских, художественно-эстетических и естественнонаучных течений, в основу которых положены представления о космосе как о структурно-организованном упорядоченном мире и о человеке как о «гражданине мира», а также о микрокосмосе, подобном макрокосмосу^[1][2].

В религиозных системах космизм является неотъемлемой частью теологии. В эзотерических и оккультных системах, таких как гностицизм, каббала, теософия и другие, космизм связан с представлением о Вселенной, управляемой невидимыми сверхъестественными силами, и соотносится с астрологическими представлениями о взаимосвязи звёздного неба с духовным и телесным аспектами человека^[2].

С точки зрения науки, космизм подразумевает космогонию — использование теорий о рождении и эволюции Вселенной: концепции Канта—Лапласа (XVIII век) об образовании Солнечной системы путём конденсации пылеобразных масс, теории расширяющейся Вселенной Фридмана, разлетающихся галактик Хаббла (XX век), теории относительности Эйнштейна и других^[2].

55. Реализм в европейском искусстве XIX века.

Эстетическая программа реализма. Критерий художественности – верность актуальной социальной действительности. Искусство как познание и анализ. Типизация характеров и обстоятельств как способ художественного воссоздания мира. Характер и среда, характер и эпоха. Расширение предмета изображения (отмена «запретных тем» и одновременно сужение тематического диапазона в пользу социальной тематики). Основные темы: конфликт героя и социальной среды, социализация личности. Жанры (социально-психологический и семейно-бытовой роман, пейзаж, бытовая картина, социальный портрет, реалистическая опера). Язык реалистического искусства, Введение живой разговорной речи было одним из первых элементов реалистического стиля. Лишь в 18 в. живая разговорная речь начинает утверждаться в литературепри значительном сохранении элементов риторики). Но даже в произведениях Диккенса и Бальзака речь является литературной и носит печать романтическойприподнятости. тендаль первым в 19 в. отказывается от риторических красот, прибегая к точному, подчёркнуто «сухому» языку как в авторских описаниях, так и в речах персонажей. В России Пушкин даёт первые образцы живой прозаической речи, лаконичной и точной, воспроизводящей естественный строй бесед, сохраняющей живые интонации; требование правдивости и понятности как ориентация на новую аудиторию. Прагматика реализма: критическое и воспитательное задание. Организация художественной жизни: роль критики, литературных журналов, альтернативные выставочные мероприятия. Реалистический метод в дальнейшем художественном процессе.

Как направление реализм складывается в 30-е гг. 19 в. Реализм возник как реакция на романтическое искусство. Разочарование в революции – толчок к возникновению нового метода. Правдивость деталей и показ типических характеров, действующих в типических обстоятельствах, - главный принцип реализма. Реализм первоначально не противостоял романтизму, он был его союзником в борьбе против идеализации буржуазных отношений, за национальное и историческое своеобразие произведений искусства.

Реализм имеет свои философские предпосылки – философия позитивизма – необходимость существования позитивных, научных знаний. Позитивизм предполагает рассматривать проблему человека и общества (развитие социологии).

Художественные предпосылки – литература просвещения. Реализм на первый план выдвигает идею понимания действительности, отвергает двоемирие. Действительность как материя, полнота окружающего мира, реалисты стремятся показать множественность действительности. Взаимодействие человека с действительностью всегда существует независимо от воли человека. Человек не может быть противопоставлен действительности (как у романтиков).

Реалисты, как и романисты, критикуют действительность, но критика основана на анализе, на научном подходе. Важна категория правды. Истина – одна, правды много. Реалисты предлагают этический идеал, новую концепцию истории – актуальность, злободневность. История понимается как становящееся событие, которое происходит здесь и сейчас, человек становится участником событий, художественно создает хронику своего времени.

Характерна новая концепция героя: типическое и индивидуальное. Акцент на типичность. Персонажи – индивидуальность – своя внешность, поведение и т.д.

Характерен процесс дегероизации, подчеркивается обыденность, повседневность.

Характерно обращение к крупным жанрам: история живопись, бытовая.

Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIXв. после революции 1848 г. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие художники, как Милле, Курбе, Мане, Карно.

Ж.Ф. Милле (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»), Гюстав Курбе (1819-1877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» показал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах Орнане» - значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романтически взволнованных образов («Потрет Шопена»). Произведения Курбе отличаются статичностью форм, насыщенностью тонального колорита. Он первый употребил слово «реализм» применительно к живописи. Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.

Произведения Эдуарда Мане (1832 - 1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов мирового искусства. В его картинах с удивительной зоркостью и свежестью передана правдивая характеристика всевозможных обитателей Парижа («Завтрак в мастерской», «Чтение», «В лодке», «Нина»), которые доносят до наших дней облик тогдашней Франции. Сильнейшая страница в истории французского критического реализма - его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер» - об одиночестве человеческого существования.

Расцвет английской живописи приходится в XIXв. на первую треть столетия. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи. Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер (1775-1851). Смелые по колористическим и свето-воздушным исканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Он прославился также и как исторический живописец, создавший пейзажи с мифологическими или историческими сценами («Сад Гесперид», «Диана, строящая Карфаген» и др.).

Глубоко реалистичным было искусство Джона Констебля (1776-1837), одного из величайших английских художников. Его искусство правдиво, демократично, родственно гуманистической лирике природы. Он впервые ввел в обиход живописцев XIXв. этюды. Лучшие его работы - «Телега для сена, переезжающая брод», «Прыгающая лошадь», «Хлебное поле» и др. Дж. Констебль сыграл важнейшую роль в развитии европейской пленэрной живописи.

Новый герой и новые темы породят и критическое отношение к существующим порядкам, в искусстве будет положено начало тому, что уже в литературе сформировалось как критический реализм. Во Франции критический реализм сложится в 40—50-х годах, в России — в 60-х. Наконец, с реализмом в искусстве находят свое отражение и волнующие весь мир национально-освободительные идеи, интерес к которым был проявлен еще романтиками во главе с Делакруа. Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденциозной направленности жанра. Реализм в пейзаже начинается с так называемой барбизонской школы, с художников

Реалистическая живопись получила большое распространение и за пределами Франции. В разных странах она была известна под разными названиями:

• в России — передвижничество,

• в Италии — веризм маккьяйоли,

• в Австралии — гейдельбергская школа (Т. Робертс, Ф. Маккаббин),

• в США — школа мусорного ведра (Э. Хоппер).

55. Художественная культура России в первой половине XIX века.

Новые тенденции и выдающиеся деятели русского искусства первой половины XIX века.

Начало 19 в. стало временем подъема русской культуры. В его основе лежали факторы сближения России с Европой, рост национального самосознания, связанный с событиями 1812 г., возникновение оппозиционных течений в обществе.

Личность в культуре: Пушкин, Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкинЕщё при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта^[4][5]. Пушкин рассматривается как создатель современного русского литературного языка^{[K 1]}. Ещё при жизни поэта стали именовать гением, в том числе печатно^[5]. Со второй половины 1820-х годов он стал считаться «первым русским поэтом» (не только среди современников, но и русских поэтов всех времён), а вокруг его личности среди читателей сложился настоящий культ^[81]. С другой стороны, в 1830-е (после его поэмы «Полтава») имело место и определённое охлаждение части читающей публики к Пушкину^[45].

В статье «Несколько слов о Пушкине» (1830-е), Н. В. Гоголь писал, что «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет»^[80]. Критик и философ-западник В. Г. Белинский назвал его «первым поэтом-художником России»^[82]. Ф. М. Достоевский отмечал, что «в „Онегине“, в этой бессмертной и недосягаемой поэме своей, Пушкин явился великим народным писателем, как до него никогда и никто» и говорил о «всемирности и всечеловечности его гения»^[80]. Самую ёмкую характеристику предложил Аполлон Григорьев (1859): «А Пушкин — наше всё»^[83].

Чаадаев. Пётр Я́ковлевич Чаада́ев^[1] (27 мая [7 июня] 1794, Москва — 14 [26] апреля 1856, там же) — русский философ (по собственной оценке — «христианский философ») и публицист, объявленный правительством сумасшедшим за свои сочинения, в которых резко критиковал действительность русской жизни. Его труды были запрещены к публикации в имперской России.

В 1829—1831 создает своё главное произведение — «Философические письма». Публикация первого из них в журнале «Телескоп» в 1836 году вызвала резкое недовольство властей из-за выраженного в нём горького негодования по поводу отлучённости России от «всемирного воспитания человеческого рода», духовного застоя, препятствующего исполнению предначертанной свыше исторической миссии^[2]. Журнал был закрыт, издатель Надеждин сослан, а Чаадаев — объявлен сумасшедшим.

Судьба классицистических Признанным стилем в русском изобразительном искусстве долгое время оставался классицизм. Однако в 19 в. традиции классицизма стали сочетаться с романтизмом. Это выразилось в работах портретистов К.П.Брюллова, О.А.Кипренского, В.А.Тропинина, художников А.Г.Венецианова, П.А.Федотова.

и просветительских идей Просвещение стало приоритетным направлением государственной политики. В 1802 г. образовано Министерство народного просвещения. Основаны университеты в Петербурге, Казани, Харькове и Киеве. Открылись высшие специальные учебные заведения, технические инженерные институты и лицеи, в которых готовились государственные чиновники. В России была создана 4-ступенчатая система образования, предусматривающая преемственность между учебными заведениями различных уровней. Число учащихся низших и средних школ возрастает с 120 до 450 тыс. человек. Школы были социально обособлены и подчеркивали сословный характер образования.

и художественной практики в русской культуре XIX века. Академизм. В живописи начала XIX столетия традиции классицизма вступают в конфликт с развивающимся романтизмом. Это особенно проявилось в жанре портрета (работы О.А. Кипренского, В.А. Тропинина). Виднейшим представителем романтизма в русской живописи стал великий художник К.П. Брюллов («Последний день Помпеи», 1833 г.). В картинах К. Брюллова (1799-1852) поражает чувственное напряжение образов и тонкий психологизм. Он был блестящим мастером портрета и виртуозным рисовальщиком. В период романтизма переживает подъем искусство пейзажа (картины  Щедрина). Однако академизм оказывал сопротивление, проявляя интерес к внешним эффектам (М.Н. Воробьев и др.). Великим достижением русской кисти стало полотно А.А. Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу» (1837-1857 гг.). В нем евангельский сюжет показан как поворот в человеческой истории, начало нравственного возрождения человечества.

Пореформенный период русской живописи отмечен прежде всего творчеством художников-передвижников (Товарищество передвижных выставок, основанное в 1870 г.). Признанным лидером «Товарищества» был И.Н. Крамской (1837-1887). В их искусстве, носившем реалистический характер, ведущее значение приобрели бытовой жанр и портрет. Стремление к защите «униженных и оскорбленных» чувствуется в полотнах передвижников В.Г. Перова, И.Н. Крамского, К.А. Савицкого, В.Е. Маковского, .А. Ярошенко. В творчестве .Н. Ге (1831-1894) религиозно-исторические сцены превратились в потрясающие драматизмом картины человеческого страдания.

Переход от «ученичества» к самодостаточному созиданию. Культурный синтез в России начала ХIХ века и место в нем романтических идей и ценностей.

Своеобразие русского романтизма. Но более или менее отчетливо собственно романтическое направление в русской литературе восторжествовало лишь в 1820—1830-е годы. В первое десятилетие XIX века преобладающее положение в русской поэзии и прозе занимает сентиментализм, ведущий успешную борьбу с отживающим свой век классицизмом и расчищающий путь романтическому движению. Однако исследователи давно обратили внимание, что определять литературный процесс начала XIX века как историю борьбы сентиментализма (или предромантиз-ма) с классицизмом можно лишь с большими натяжками, что специфика этого периода не может быть охарактеризована по аналогии с тем или другим общеевропейским художественным направлением. Ясно пока лишь одно: Батюшков и Жуковский, Вяземский и юный Пушкин — все считали себя карамзинистами.   Дело в том, что перед русской литературой начала XIX века стояла задача, решенная во многих странах Западной Европы еще в эпоху Возрождения или классицизма, — задача создания зрелого и завершенного литературного языка.Генетическая связь романтизма с социально-критическими тенденциями русского классицизма, соотношение романтизма и сентиментализма.

Эмоциональная насыщенность русского романтизма, экзотические элементы, специфика трактовки идей и образов романтизма. Об этой форсированности уже говорилось выше в связи с предысторией русского романтизма - необычайно тесное переплетение предромантических и сентиментальных тенденций с тенденциями классицизма. Переоценка разума, гипертрофия чувствительности, культ природы и естественного человека, элегический меланхолизм и эпикуреизм сочетались с моментами систематизма и рациональности, особенно проявлявшимися в сфере поэтики. Упорядочивались стили и жанры, шла борьба с излишней метафоричностью и витиеватостью речи ради ее “гармонической точности”. Убыстренность развития наложила свою печать и на более зрелую стадию русского романтизма. Важную роль сыграла баллада. Резче всего же контуры русского романтизма определились с возникновением жанра романтической поэмы.

Реализм в русской культуре. Тенденции развития русского реализма: критический, трагический, сатирический. В. БУРЖУАЗНО-ДВОРЯНСКИЙ РЕАЛИЗМ В РОССИИ. — Своеобразное развитие буржуазный Р. получил в России. Характерные черты русского буржуазно-дворянского Р. по сравнению с Бальзаком — гораздо меньший объективизм и меньшая способность охватить общество как целое. Слабо еще развернутый капитализм не мог давить на русский реализм с такой силой, как на западный. Он не воспринимался как естественное состояние. В сознании буржуазно-дворянского писателя будущее России предопределялось не законами экономики, а всецело зависело от умственного и нравственного развития буржуазно-дворянской интеллигенции. Отсюда своеобразный воспитательный, «учительный» характер этого реализма, любимым приемом к-рого было сводить социально-исторические проблемы к проблеме индивидуальной пригодности и индивидуального поведения.        До появления сознательного авангарда крестьянской революции буржуазно-дворянский реализм направляет свое острие против крепостничества, в особенности в гениальном творчестве Пушкина и Гоголя, что делает его прогрессивным и позволяет ему сохранять высокую степень правдивости. С момента выступления революционно-демократического авангарда (канун 1861) буржуазно-дворянский Р., вырождаясь, приобретает клеветнические черты. Но в творчестве Толстого и Достоевского реализм порождает новые явления мирового значения.

55. Художественная культура России во второй половине XIX века.

Взаимодействие направлений, течений в русском искусстве второй половины XIX века: академизм, романтизм, реализм С момента выступления революционно-демократического авангарда (канун 1861) буржуазно-дворянский Р., вырождаясь, приобретает клеветнические черты. Но в творчестве Толстого и Достоевского реализм порождает новые явления мирового значения.        Творчество и Толстого и Достоевского тесно связано с эпохой революционно-демократического движения 60—70-х годов, поставившей вопрос о крестьянской революции. Достоевский — гениальный ренегат, поставивший всю свою силу и все свое органическое чутье революции на службу реакции. Творчество Достоевского — гигантское искажение Р.: достигая почти небывалой реалистической действенности, он вкладывает в свои образы глубоко-лживое содержание путем утонченно-мистифицирующего сдвигания реальных проблем и подмены реальных социальных сил абстрактно-мистическими. Так, в «Преступлении и наказании» он подменяет реальную проблему революционного действия абстрактно-религиозной проблемой «права на убийство». Над всем творчеством Достоевского царит одна основная ложь — тончайшим и последовательнейшим образом проводимое отождествление идей революционной интеллигенции в их истоках с умонастроениями вскормленного крепостным трудом деградирующего дворянства, потерявшего всякую связь с народом, с национальной «почвой». Творчество Достоевского явилось так. обр. сильным оружием демагогической борьбы реакции с авангардом революции. Достоевский мог стать великим исказителем Р. только потому, что в основе он был великим реалистом. Целый ряд его образов принадлежит к железному фонду Р. — например гениальный по глубине обобщающий образ мещанского индивидуализма в «Записках из подполья». Совершенно иначе отразилась крестьянская революция у Толстого. С самого начала его творчество проникнуто своеобразным «крестьянотропизмом», обращенностью на крестьянство, сознанием, что крестьянин и только крестьянин имеет право судить имущие классы. В 60-х гг., в эпоху наибольшего обострения классовой борьбы в литературе, Толстой выступает на стороне дворянства с апологетически задуманным романом «Война и мир». Здесь он ищет оправдания дворянству как классу столь же органичному, почвенному, естественному, как и крестьянство. Но даже в апологетике Толстой остается реалистом: он не договаривает правды, но он не лжет. Защищая своего любимого Николая Ростова, он все же представляет его ничтожеством, грубым офицером, мордобойцем, никак не годящимся в герои, а в поэтической Наташе раскрывает помещичью самку, чуждую всему кроме эгоизма семьи. В разработке методов реалистического изображения человеческой индивидуальности и мотивировки человеческих действий Толстой в «Войне и мире» поднял Р. на новую ступень, и если Бальзак является величайшим реалистом по охвату современности, Толстой не имеет соперников по непосредственной конкретной обработке материала действительности. В «Анне Карениной» Толстой уже освобождается от апологетических задач, правдивость его становится более свободной и сознательной, и он создает огромную картину того, как после 1861 «все перевернулось» для русского дворянства и крестьянства. В дальнейшем Толстой переходит на позиции крестьянства, однако не его революционного авангарда, а патриархального крестьянства. Последнее обессиливает его как идеолога, но не мешает ему создать непревзойденные образцы критического реализма, смыкающиеся уже с реализмом революционно-демократическим.

Максимализация осевых духовных исканий в сфере искусства. Интеграция русской и западноевропейской культуры: развитие оперы как музыкального и сценического жанра, возникновение психологической драмы. Младший современник М. Глинки А.С. Даргомыжский (1813-1869) опирался в своем реалистическом музыкальном творчестве на речевые интонации (опера «Русалка» по драме А. Пушкина, 1855, и романсы сатирического характера). Пушкинское творчество вдохновило А. Даргомыжского на создание оперы «Каменный гость» (завершена Ц. Кюи и Н. Римским-Корсаковым, 1872). Даргомыжский разработал метод т.н. интонационного реализма. Его творчество оказало воздействие на музыку конца XIX в.

Эпоха великих реформ принесла много изменений и в мир музыки, ломая его придворно-сословный характер. Широко развернулась концертная деятельность, развивалось профессиональное музыкальное образование, возникло Русское музыкальное общество (1859). Открытие Петербургской (1862) и Московской (1866) консерваторий, Бесплатной музыкальной школы в Петербурге сыграло огромную роль в подготовке музыкальных кадров России.

Радикальные идеи 1860-х гг. нашли отражение и в музыке, благодаря творчеству группы молодых русских композиторов, получивших наименование «Могучая кучка». В эту группу входили А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Их признанным лидером был .А. Балакирев (1836-1910). Композиторы «Могучей кучки» отстаивали в своем творчестве принципы народности и реализма. В поддержку этих тенденций и принципов выступил музыкальный критик В.В. Стасов. Образы отечественной истории отразились в опере А. Бородина (1833-1887) «Князь Игорь» (1890) и народных музыкальных драмах М. Мусоргского (1839-1881) «Борис Годунов» (1872) и «Хованщина» (1880). Образцом «бытовой» оперы стала созданная в 1879 г. «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова (1844-1900). Всего же Римский-Корсаков создал 15 опер и многочисленные оркестровые произведения.

Вершиной русской музыки XIX в. стало творчество П.И. Чайковского. В симфониях его яркая драматическая напряженность соединяется с использованием жанровых элементов. Оперы Чайковского «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890), балет «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892) стали выдающимися достижения мировой музыкальной культуры. Творческий расцвет П. Чайковского (как и Н. Римского-Корсакова) приходится уже на следующую эпоху истории русской культуры. - т.н. «серебряный век», начавшийся в 1880-е гг. XIX столетия.

Роль художественных объединений и индивидуальной творческой инициативы в культурной жизни российских столиц и провинции. Мир иску́сства («Мир иску́сства»,)

        русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала «Мир искусства» в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24.

Меценатство. Тенишева Мария Клавдиевна. Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок -- так называлипредставителей творческой интеллигенции, по преимуществу московской, объединившихся вокруг известного предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова. Встречи и собрания художников и любителей искусства происходили в доме Мамонтова на Спасско-Садовой улице, а летом -- в подмосковном имении Абрамцево близ Сергиева Посада. Мамонтов материально помогал художникам, поддерживал их многие творческие начинания. Кружок существовал в 1878-93 гг., при этом он никогда не был официальнымекорации, костюмы, афиши и программы к ним создавали сами художники, они же зачастую были и исполнителями ролей. Наиболее удачной постановкой Мамонтовского кружка считается "Снегурочка" А. Н. Островского, показанная в 1882 г. Эти спектакли во много способствовали появлению в 1890-е гг. Московской частной русской оперы. В абрамцевский кружок входили М. М. Антокольский, А. М. и В.М. Васнецовы, М. В. Врубель, К. А. и С. А. Корокин, И. И. Левитан, М. В.Нестеров, И. С. Остроухов, В. Д. и Е. Д. Поленовы, Н. А. Римский-Корсаков,В. А. Серов, К. С. Станиславский, М. В. Якунчикова и др.

Социально-критические тенденции в художественной культуре и их воплощение в коллективной духовно-творческой деятельности:

«передвижники противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества^[1]. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.

«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824—1906)..

Артель художников (Санкт-Петербургская артель художников) -- объединение, основанное в 1863 г. молодыми художниками -- участниками "бунта четырнадцати", которые покинули АХ, отказавшись писать на заданные программы. В их число входили Б. Б. Вениг, А. К. Григорьев, Н. Д.Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской, К. В.Лемох, А. Д. Литовченко, А. И. Морозов, М. И. Песков, Н. П. Петров и Н. С.Шустов. Художники поселились все вместе на Васильевском острове, вели общее хозяйство и занимались творчеством.

Выдающиеся представители русского искусства второй половины ХIХ века. Русская художественная классика «золотого века», классика русского реализма второй половины XIX века, классика рубежа веков: восприятие на Западе, художественное освоение.

Русская живопись XIX века: романтические и реалистические тенденции, художники-передвижники. В. И. Суриков, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Васнецов, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов,И. И. Левитан, В. А. Серов, И. Н. Крамской,В. Г. Перов

Жанры: религиозный, историчекий, бытовой, античный, батальный – саые популярные.

55. Модернизм в искусстве конца хiх - хх века: особенности течений и школ модернизма и их представители.

Предпосылки модернизма. Модернизм – (фр.modern – "новый") – философско-эстетическое движение в литературе и искусстве конца XIX – первой половины XX века. Философской базой искусства модернизма стала философия абсолютного идеализма, провозглашающая нереальность материального мира и реальность мира идеального, нематериального. Основоположник - Фрэнсис Брэдли (1846-1924). А также - философия экзистенциализма Представители – Мартин Хайдеггер (1889-1976), Жан-Поль Сартр (1905-1980), Альбер Камю (1913-1960), Карл Ясперс (1883-1969), Габриель Марсель (1889-1973), Николай Бердяев (1874-1948), Лев Шестов (1866-1938).

На искусство модернизма оказал влияние интуитивизм (лат. intuitus- "взгляд") - позиция в теории познания, основывающаяся на убеждении в двуединстве и внутренней взаимосвязи сознания и внешней реальности, т.е. незамкнутости сознания на себя: сознание способно "выходить за пределы себя", "входить в бытие", "озарять" его своим светом и воспринимать внешнюю реальность, без привлечения чувственных данных. Представители: Анри Бергсон (1859-1941), Николай Лосский (1870-1965), Семен Франк (1874-1950).

Немалую роль в модернистском искусстве сыграла восточная философия, буддизм с его созерцательностью, пассивностью; а также философия Карла Маркса (1818-1883) и Фридриха Энгельса (1820-1895).

Модернизм исходит из того, что мир изначально трагичен и абсурден. Он Духовный кризис Европы рубежа веков. Социально-политический и культурно-исторический контекст раз­вития европейской художественной культуры. Хронология и география модернизма в мировой культуре. Философская, религиозная, научная, социально-политическая мысль рубежа веков. Кризис европейского художественного мировоззрения. Отрицает все стереотипные идеологии общественного сознания. Взамен модернизм ищет новые особые пути в объяснении действительности. Главная ценность модернизма – личность с ее сложными душевными переживаниями, поэтому модернистское искусство, как правило, психологично, обращается к сфере сознания и бессознательного. Модернистов интересует пограничные душевные состояния (безумные, больные, заключенные, воры и т.д.). В этой связи модернистов интересуют достижения психоанализа Зигмунда Фрейда (1856-1939) и Карла Густава Юнга (1875-1961); изучение проявления бессознательного в снах, бреде сумасшедших, описках, оговорках; понятие либидо – сексуальной энергии, которая сопровождает творчество; учение о вытеснении и сопротивлении и проч. В человеке есть все, утверждают модернисты: от возвышенного до низменного, от божественного до дьявольского. Человек стремится познать свои высоты, спуститься в свои

Основные тенденции в развитии литературы, музыки, живопи­си, архитектуры и театра: школы и стили. Структура мира и сознания у модернистов. Проблема модернизма: несовместимость человека и мира. Программа модернизма: обновление художественных средств, преобразование человеческого сознания. Принципы модернизма

Смена функций художественного произведения, смена ролей автора и реципиента. Основные направления в искусстве модернизма, личностные вершины в искусстве.

Символизм - направление в европейском искусстве 1870-1910 гг. Символизм затронул в основном поэзию. Художественное выражение поэты осуществляли посредством символа. Символ - многозначно-иносказательный и логически непроницаемый образ "вещей в себе" и иде

Символисты интересовались классической мифологией, древними эзотерическими учениями и их современными модификациями – теософии, антропософии. Стремясь заговорить на "новом" языке, символисты обращались к архаичным образам мифов и фольклора.

Представители: Шарль Бодлер (1821-1867), Поль Верлен (1844-1896), Артюр Рембо (1854-1891) и др. Русскими символистами были Вячеслав Иванов (1866-1949), Андрей Белый (1888-1934), ранний Александр Блок (1880-1921).

Импрессионизм и постимпрессионизм. Импрессионизм – (фр. Impression – "впечатление"), термин произошел от названия картины Клода Моне (1840-1926) "Impression: Soleil levant" (Париж, 1874).

Импрессионисты боролись за передачу первого художественного впечатления

Основная проблема импрессионизма – передача света и воздуха

Постимпрессионизм понимает мир усложненно, как явление некой сверхчувственной сущности. Они мифологизируют реальность как воплощение стихийных сил природы и истории, оставаясь при этом в рамках визуального правдоподобия

Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген).

Экспрессионизм, Литература "потока сознания, Экзистенциализм

Судьба модернизма в России и на Западе.

55. Художественная культура Серебряного века в России.

Русская художественная культура конца XIX – начала ХХ века. Хронологические рамки культуры Серебряного века. Историко-культурный и социокультурный контекст культуры Серебряного века. Рубежность/кризисность/пограничность культуры конца XIX – начала ХХ века. Ментальная модель русской культуры Серебряного века. Серебряный век и религиозно-философский Ренессанс. Характерные черты русского философского Ренессанса.

Концепция личности творца. Культ творчества как основа ментальности Серебряного века. Художественная культура Серебряного века. Художественные открытия и направления Серебряного века: декаденство и символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм. Декаданс - (от франц. decadence упадок) . Сам термин возник во Франции в 80х годах ХIХ века, одновременно с понятием "конец века". Утрата надежд, идеалов, ощущение безнадежности и бессмысленности существования. Черты Д. : введение в литературу (прежде всего поэзию) тем небытия, смерти, "ухода"; культ хрупкой, болезненной, угасающей красоты; проповедь неограниченной свободы личности и "искусства для искусства";

). Яркие представители: Наиболее яркими представителями декадентства на Западе являлись Ш. Бодлер, П. Верлен, Фр. Ницше, Метерлинк, Гюисманс, Станислав Пшибышевский и др. В группу русских декадентов так называемого «старшего поколения» в 1880-х — 1890-х гг. входили такие поэты и беллетристы, как Бальмонт, А. Добролюбов, Коневской, Ф. Сологуб, Мережковский, Зинаида Гиппиус, а также «ранний» Брюсов

Акмеизм - как реакция на крайности символизма. Акмеисты стремились к чувственной пластически-вещной ясности образа и точности, чеканности поэтического слова.не имели детально разработанной философско-эстетической программы.Н. Гумилев, А. Ахматова

Футуризм - Итальянский футуризм

Авангард – ( «передовой отряд») – совокупность многообразных новаторских движений и направлений в художественной культуре модернизма первой трети XX: футуризм, дадаизм, сюрреализм,

Эстетические программы и художественные практики Серебряного века. Творческие объединения и персоналии. Проблема соотношения символизма и модерна в искусстве. Роль Серебряного века в истории русской и мировой культуры.

55. Феномен советской культуры.

Русское искусство в контексте культуры модернизма. Художественные контакты России и Запада 1900–1920-х годов: Париж «рРусские сезоны» Дягилева в Париже. Берлине, Мадриде и др Берлин, Мюнхен, Вена, Прага; Скандинавия. Художественная культура соцреализма как инвариант тоталитарного искусства. Соцреализм в живописи, литературе, кинематографе. Социалисти́ческий реали́зм (соцреали́зм) — мировоззренческий метод художественного творчества, средствами государственной политики, в том числе цензурой, и отвечающий решению задач построения социализма. Термин «социалистический реализм» впервые предложен Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. В период создания современной промышленности (годы индустриализации) Советской власти необходимо было искусство, поднимающее народ на «трудовые подвиги».«Ассоциация художников революции» (М.И. Авилов, А.Е. Архипов, В.Н. Бакшеев, Ф.С. Богородский, И.И. Бродский, Кустодиев «Русская венера», «Купчиха». ). Они изображали сегодняшний день: быт красноармейцев.выкинули лозунг реализма.

Принципы соцреализма: Народность.. Идейность.. Конкретность

Литература: Максим Горький, Владимир Маяковский, Александр Твардовский, Николай Островский, Михаил Шолохов

Живопись и графика: Е.П. Антипова, П.К. Васильев,А.М. Герасимов, Дейнека, Кончаловский, Овчинников, Осипов. ОСТ (художественное объединение) - Общество художников-станковистов, основанное в 1925 году, включало художников с менее консервативными с точки зрения живописи взглядами, в основном, студентов ВХУТЕМАСа. Это были: Вильямс «Гамбургское восстание»), Дейнека («На стройке новых цехов», 1925; «Перед спуском в шахту», 1924; «Оборона Петрограда», 1928), Лабас, Лучишкин («Шар улетел», «Я люблю жизнь»), Пименов («Тяжелая индустрия»), Тышлер, Штеренберг и проч.

Плакатое искусство. Плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!»

Скульптура: Мухина, Вера Игнатьевна

Кинематограф

Кинематограф в значительной степени подвергся влиянию тоталитарной эстетики. Яркими представителями в этой области стали Лени Рифеншталь и Сергей Эйзенштейн

Тоталитарная архитектура. – дворец советов.

Для архитектуры годы со второй половины 1950-х по начало 1960-х были периодом становления нового стиля, одновременно – интереса к наследию авангарда, а также встраивания в международный контекст. В начале 50-х гг. произошли изменения в практике градостроительства и архитектуры зданий

Тоталитарная эстетика — особое проявление эстетики, типичное для тоталитарных режимов XX века, таких как нацизм в Германии, сталинизм в СССР, фашизм в Италии, маоизм в Китае и др. Тоталитарное искусство — особый тип массовой культуры, реализуемой под жёстким контролем государства в соответствии с государственной политикой в области культуры. Целью и смыслом этого искусства является пропаганда идеологии правящей партии^[1].

Искусство СССР в период Великой Отечественной войны.

Плакат явился одним из самых важных жанров советского изобразительного искусства в период ВОВ^[26].

Над ним трудились и старые мастера, сложившиеся в годы Гражданской войны (Д. Моор, В. Дени, М. Черемных), и мастера следующего поколения (И. Тоидзе, «Родина-мать зовет!»; А. Кокорекин, «За Родину!» (1942); В. Иванов, «Пьем воду из родного Днепра, будем пить из Прута, Немана и Буга!» (1943); В. Корецкий, «Воин Красной Армии, спаси!» (1942).

«Суровый стиль».

Официальная культура была на полную мощь задействована в формировании культа личности Сталина и психологии «вождизма». В широких слоях общества распространилась социальная трусость, боязнь выбиться из общего ряда.

Подлинным гимном стала песня В. Лебедева-Кумача и А. Александрова «Священная война».

Феномен андеграунда. Специфика художественной жизни в послереволюционные годы, в предвоенные годы и после войны; в эпоху «оттепели»; в эпоху «застоя», в 1990-е годы.

Персоналии деятелей отдельных видов искусства, представлявших различные в идеологическом и художественно-эстетическом отношении группы. Казими́р Севери́нович Мале́вич (польск. Kazimierz Malewicz; 11 (23) февраля 1879^[2], Киев — 15 мая 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Был одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем Баухауса.

1. время гражданской войны — раскол общества и деятелей культуры по их отношению к революции;

2. 20-е гг. — равновесие противостоящих тенденций в культуре, контакты России с русским зарубежьем;

3. 30-е гг. — вытеснение независимо мыслящих деятелей культуры, закрепление тоталитарных установок в культуре, массовые репрессии против интеллигенции;

4. годы Великой Отечественной войны — относительное раскрепощение культуры;

5. начало 50-х гг. всеохватная догматизация общественного сознания, апогей культуры тоталитарного типа;

6. со второй половины 50-х гг. до второй половины80-х — время постепенного противоречивого развития культуры, всестороннего кризиса тоталитарной культуры: возникновение различных направлений в культуре, сопротивления застарелым догмам, подавление инакомыслия и вместе с тем существенное повышение уровня культуры;

7. со второй половины 80-х гг. — время краха социализма, острой борьбы между сторонниками разных путей развития России и культуры, начало «гласности», снятия цензурных ограничений и существования культуры независимо от государственных установок, широкий плюрализм мнений, расширение влияния массовой и американской культуры на общественное сознание.

55. Художественная культура постсоветской России.

Постсоветская культура: этапы становления. Политический и экономический кризис в постсоветской России. Массовая дезориентация общества, синдром утраты идентичности, взрыв индивидуализма. Изменение взаимоотношений культуры и власти: исчезновение единой культурной политики. Стагнация и упадок художественной культуры, потеря самобытности. Поиск новых культурных моделей: феномен кэмта и трэша. Постмодернизм в постсоветской России. Деидеологизированность и плюрализм творчества. Полистилистичность, вестернизация, коммерциализация, криминализация культуры и искусства. Художественные объединения постсоветской России. Персоналии деятелей отдельных видов искусства, представляющих различные в идеологическом и художественно-эстетическом отношении группы.

К культуре постсоветской России относится культура эпоха Перестройки и современной России. Пусть во время Перестройки еще существовал СССР, но жизнь советских людей с 1985 года намного изменилась. Эпоха Перестройки относится к тем периодам отечественной истории, для которых значение процессов, происходивших в культуре, особенно велико. М. С. Горбачев начинал свои реформы именно в сфере общественной и культурной жизни. Одним из первых лозунгов новой эпохи была «гласность», т.е. установка на расширение информированности народных масс о деятельности партии и правительства, открытость, гласность принимаемых решений, установка на свободное обсуждение накопившихся недостатков и отрицательных явлений в жизни советского общества. Гласность была задумана как оживление и модернизация государственной идеологии, но удержать начавшийся процесс под государственным и партийным контролем не удалось. Повсеместно началось открытое обсуждение вопросов, которые раньше, в эпоху тотального контроля, обсуждались тайком «на кухнях». Факты злоупотреблений партийной номенклатуры, вскрытые гласностью, резко подорвали авторитет партии, лишив ее монополии на истину.

Шел стремительный процесс восстановления тех страниц истории страны, которые замалчивались в советское время.

«Толстые» литературные журналы печатали неизвестные ранее широкому кругу советских читателей литературные произведения, воспоминания очевидцев и мемуары, представляющие новый взгляд на историческую правду. Благодаря этому тиражи их резко возросли, а подписки на самые популярные из них («Нева», «Новый мир», «Юность») попали в разряд острейшего дефицита и распространялись ограниченным числом.

За несколько лет в журналах и отдельными изданиями в свет вышли романы А. И. Солженицына («В круге первом», «Раковый корпус», «Архипелаг ГУЛАГ»), Ю. Домбровского («Хранитель древностей»), Е. И. Замятина («Мы»), М. А. Алданова («Святая Елена, маленький остров»), Б. Л. Пастернака («Доктор Живаго»), М. А. Булгакова («Мастер и Маргарита»), В. В. Набокова («Лолита»), Б. Пильняка («Голый год», «Повесть непогашенной Луны»), А. Платонова («Чевенгур», «Котлован»), поэтические произведения Г. В. Иванова, А. А. Ахматовой, Н. С. Гумилева, О. Э. Мандельштама. На театральных подмостках определяющее значение получает публицистическая драма. Наиболее ярким представителем этого направления стал М. Ф. Шатров (Маршак) («Диктатура совести»). Особенный общественный резонанс вызывали произведения, в которых затрагивалась тема сталинизма и сталинских репрессий. Далеко не все из них были литературными шедеврами, но они пользовались неизменным интересом читателей перестроечной поры, потому что «открывали глаза», рассказывали о том, о чем раньше умалчивалось.

Сходная ситуация наблюдалась и в других видах искусства. Шел интенсивный процесс «возвращения» творческого наследия деятелей искусств, находившихся ранее под идеологическим запретом. Зрители смогли вновь увидеть работы художников П. Филонова, К. Малевича, В. Кандинского. В музыкальную культуру было возвращено творчество А. Шнитке, М. Ростроповича, на широкую сцену вышли представители музыкального «андеграунда» (от англ. «подполье», оппозиция официальной/массовой культуре): группы «Наутилус», «Аквариум», «Кино» и т.д.

Художественный анализ феномена сталинизма стал определяющим направлением и в творчестве писателей, музыкантов и художников, работавших непосредственно в годы перестройки. Один из наиболее значительных произведений советской литературы был оценен современниками роман Ч. Айтматова «Плаха», для которого, как и для большинства произведений Айтматова, характерно сочетание глубокого психологизма с традициями фольклора, мифологической образностью и метафоричностью. Заметным явлением в литературе перестроечной поры, своеобразным бестселлером стал роман А. Н. Рыбакова «Дети Арбата», в котором эпоха культа личности воссоздается через призму судьбы поколения 30-х гг. О судьбах ученых генетиков, о науке в условиях тоталитарного режима повествуется в романах В. Д. Дудинцева «Белые одежды» и Д. А. Гранина «Зубр». Послевоенным «детдомовским» детям, ставшим случайными жертвами событий, связанных с насильственным выселением с родной земли чеченцев в 1944 г., посвящен роман А. И. Приставкина «Ночевала тучка золотая». Все эти произведения вызвали большой общественный резонанс и сыграли существенную роль в развитии русской культуры, хотя зачастую публицистическая составляющая в них преобладала над художественной.

Немногое из созданного в ту переломную эпоху прошло проверку временем. В изобразительном искусстве «дух времени» отразился в картинах И. С. Глазунова («Вечная Россия»). Вновь популярным жанром, как то всегда бывало в критические моменты истории, становится плакат.

В художественном и документальном кинематографе перестроечных лет появляется ряд замечательных фильмов: «Покаяние» Т. Абуладзе, «Легко ли быть молодым» Ю. Подниекса, «Так жить нельзя» С. Говорухина, «Завтра была война» Ю. Кары, «Холодное лето пятьдесят третьего». Кроме серьезных, глубоких фильмов снималось много весьма слабых картин, авторы которых старались обеспечить зрительский интерес. Такие фильмы были рассчитаны на скандальную популярность, их образная система строилась на контрасте с традиционным советским кинематографом, в котором принято было избегать излишнего натурализма, постельных сцен и прочих вульгарных приемов. Такие фильмы в просторечии получили название «чернухи» («Маленькая Вера» реж. В. Пичул).

Огромную роль в культурной и общественной жизни приобрела публицистика. Статьи печатались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Огонек», в «Литературной газете». Особенно большой любовью читателей в те времена пользовался еженедельник «Аргументы и факты».

Однако наиболее широкую аудиторию имели телевизионные публицистические передачи, такие как «Взгляд», «Двенадцатый этаж», «До и после полуночи», «600 секунд». Несмотря на то, что шли эти передачи в неудобное для большинства зрителей время (поздно вечером), они пользовались очень большой популярностью, а показанные в них сюжеты становились предметом всеобщего обсуждения. Журналисты обращались к самым жгучим и волнующим темам современности: проблемы молодежи, война в Афганистане, экологические катастрофы и пр. Ведущие программ были не похожи на традиционных советских дикторов: раскованны, современны, умны (В. Листьев, В. Любимов, В. Молчанов и др.).

Отличительная особенность культуры современной России – в ее многоликости, многообразии проявлений творческого начала во всех областях общественной жизни. Наиболее ярко многообразие современной культурной жизни проявляется в литературе. Среди наиболее значительных течений в ней следует отметить постмодернизм. Классиками европейского постмодернизма являются Хорхе-Луис Борхес, Умберто Эко, Джоан Фаулз. Характерной чертой концепции постмодернизма считается «цитатность». Материалом для творческого осмысления в постмодернистском произведении становятся не столько реальные события жизни, сколько впечатления от ранее прочитанных автором книг, увиденных фильмов, услышанной музыки. Восприятие произведения часто превращается для вдумчивого читателя в решение своеобразного ребуса – откуда что взято. Это своеобразная игра. Развивая какой-либо сюжетный ход, автор одновременно как бы намекает на какой-нибудь широко известный литературный или кинематографический образ или штамп. Например, роман Пелевина В. «Чапаев и Пустота» во многом построен на аллюзиях с популярными в советское время анекдотами о Чапаеве и фильмом братьев Васильевых, хотя речь в книге идет совсем о другом. Ничего общего у пелевинского Чапаева с реальным героем гражданской войны нет, но в нем угадываются намеки и отсылки к образу, созданному на экране актером Бабочкиным. Цитатность характерна и для других популярных произведений Пелевина «GenerationП», «Амон Ра», «Жизнь насекомых» и др.

Изменение художественных вкусов выразилось еще и в том, что в «возвращенной» (т.е. написанное еще в советское время, но не вышедшей тогда по цензурным соображениям в свет) литературе современного читателя больше интересуют уже не гражданственно-публицистические романы об эпохе сталинизма, как было десять лет назад, а постмодернистские по духу произведения с элементами «цитатной» игры: «Москва - Петушки» Венедикта Ерофеева, «Пушкинский дом» Андрея Битова и др.

С проникновением рыночных отношений в книгоиздательское дело прилавки книжных магазинов на всем постсоветском пространстве заполонила художественно-развлекательная литература самого различного качества: детективы, фантастика, т.н. женские романы. Среди мастеров детективного жанра наиболее известны В. Доценко («Бешеный»), Ф. Незнанский («Марш Турецкого»), А. Маринина (серия романов о следователе А. Каменской), позже к ним присоединились П. Дашкова, Д. Донцова (Дарья Васильева, Евлампия Романова, Виола Тараканова, Иван Подушкин) и Т. Устинова. На смену научной фантастике, популярной в 60-80-е гг. приходит фантастика в стиле «фентази», родоначальником которой в мировой литературе был англ. писатель Дж. Толкиен. Русское фентази представлено произведениями М. Семеновой («Волкодав») и Н. Перумова (Алмазный меч, деревянный меч» и пр.). Если в научной фантастике вымысел имеет, как правило, технический характер (авторы условно допускают, что существует машина времени, что возможны межзвездные перелеты и т.д.), то фентази исходит из допущения реальности сказочных по сути явлений (герои пользуются магией, борются со злыми магами, общаются с драконами, эльфами, гномами и т.п.). Наиболее близкая аналогия фентази – литературная сказка, но «сказка для взрослых».

Постмодернизм – явление, выходящее за пределы литературы. Его проявления можно обнаружить в кино, в театре, в живописи и музыке. Постмодернистом может считаться популярный (скорее даже модный) художник Никас Софронов, пишущий свои картины на старых иконных досках (тоже своеобразные «цитаты»).

В монументальной скульптуре наибольшей, хотя и несколько скандальной популярностью пользуются работы московского скульптора Зураба Церетели, автора памятника Петру Великому в Москве, вызвавшего много споров среди горожан и однозначно негативное отношение художественных критиков.

В новом российском кинематографе наиболее заметным является творчество актера и режиссера Н. С. Михалкова. Фильм «Утомленные солнцем» был удостоен «Оскара» - награды американской киноакадемии. Действие фильма происходит в 30-х гг. Главный герой – комдив Котов, в образе которого воплощен типаж человека-символа сталинской эпохи: он прославленный военачальник гражданской войны, его именем называют пионерские отряды, его портрет известен каждому. Любовная линия неожиданно оказывается связанной с темой репрессий – внешне благополучная жизнь всесильного комдива, имеющего прямую телефонную связь с самим Сталиным, рассыпается в прах. Ностальгия по величию, благородству и красоте ушедшей императорской России пронизывает картину «Сибирский цирюльник», снятую в 1998 г. (в гл. ролях – Олег Меньшиков и Джулия Ормонд).

Огромную популярность у молодежи получили фильмы Алексея Балабанова «Брат» и «Брат-2». Центральный персонаж обоих фильмов Данила Багров, молодой человек, прошедший чеченскую войну, являет собой странное соединение наивности и жизненной умудренности; в нем уживаются доброта, благородство и страшная жестокость, позволяющая ему в поисках «правды» совершенно не задумываясь пускать в ход оружие. В фильмах звучит музыка популярных групп и исполнителей, взятая «прямо из жизни»: «Наутилус», Земфира и пр. Неоднозначными фильмами можно назвать и другие молодежные «хиты» «Бригада» и «Бумер».

Заметно меняется в последнее десятилетие XXвека телевидение. Появились новые независимые от государства каналы (НТВ, ТВ-6 1993 г.). Телевидение превратилось в мощнейшее оружие политической борьбы, что предопределило рост профессионального уровня программ, и в то же время привело к снижению доверия к нему как к источнику информации. Острая социально-политическая проблематика уже не вызывает былого интереса. Зрители отдают предпочтение программам, в которых освещаются вопросы частной, семейной, личной жизни. Возникло много новых телепрограмм соответствующей направленности: «Моя семья», «Пока все дома», «Я сама», «Про это». Много эфирного времени занимают развлекательные передачи: «Поле чудес», «Угадай мелодию», «Слабое звено», «Кто хочет стать миллионером?» и др. Особняком стоят интеллектуальные и познавательные программы «Что? Где? Когда?», «Умницы и умники», «Клуб путешественников», «В мире животных», «Подводная одиссея команды Кусто» и пр. Появились новые проекты реалити-шоу «За стеклом», «Дом», «Фабрика звезд».

Процессы демократизации, начавшиеся во второй половине 80-х гг., способствовали проявлению плюрализма в культурных процессах и явлениях. Но в начале XXIв. отечественная культура находится в кризисном состоянии. Разрушение социалистического общественно-политического уклада и резкая смена ценностных ориентации, вступление России в рыночные отношения, возникшее классовое расслоение и социальное неравенство привели российское общество и российскую культуру к системному кризису, к девальвации образования, духовных ценностей и культуры в целом, к разрушению материальной базы и инфраструктуры сферы культуры, к ориентации учреждений культуры не на решение собственно культурных задач, а на получение прибыли. Экспансия западной, прежде всего американской, культуры разрушает основу национального самосознания, формирует «рыночного человека-потребителя», готового быть тем, на что имеется спрос. Сокращение научных исследований, разрушение учреждений культуры на селе и в городах, научных учреждений, падение спроса на высокохудожественную литературу, музыку, кинофильмы, рост численности безграмотных детей — все это признаки кризиса отечественной культуры.

Преодоление кризиса культуры, реализация потенциала материальной и духовной культуры для возрождения Отечества возможны в том случае, если будет действовать единая государственная политика, направленная на приоритетное развитие отечественной культуры.

55. Постмодернизм как феномен культуры второй половины ХХ века. Постмодернизм – «постнеклассическая культура». Постмодернизм и модернизм первой трети ХХ века: продолжение и оппозиция. Недоверие к слову, идеологии, идеалу, пафосу, утопии. Проблема реальности: «мир как текст». Мир как язык и язык как мир художественно­го текста. Дегуманизация искусства, тотальная реальность текста. «Смерть автора»: проблемы смыслопорождения, интерпретации, интерактивности. Интертекст и гипертекстуальность. «Двойное кодирование» как многоуровневая организация (адресация) текста и как снятие противоречия элитарного и массового в культуре. Ирония, псевдоисторичность и псевдофактографичность, игровая цитатность. Метакультурная проблематика. Отказ от нормативности в искусстве, релятивизм. Художественное выражение постмодернизма в отдельных видах искусства: архитектура, Литература:, изобразительные искусства, театр, кино. Апология и критика постмодернизма.

Постмодернизм возникает в западноевропейской культуре в 60-70 – е гг. Термин широко применяется с 1979 г., когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара (1924-1998) "Постмодернистское состояние". Формирование постмодернистских настроений стало возможным благодаря реализации новых технических возможностей, способствующих коммуникации различных культур. Постмодернизм – это настроение плюрализма, разнообразия стилей жизни, игровых кодов. Можно говорить об антиинтеллектуальности постмодернизма.

К основным понятиям постмодернистской культуры относятся: деконструкция, симулякр, интертекстуальность, шизоанализ, иронизм, фрагментарность, мозаичность, нониерархичность, лабиринт, ризома, телесность, соблазн, желание, парадоксальность, эстетизация безобразного, принципиальный маргинализм, нарратология, грамматология и проч.

Одно из ключевых понятий постмодернизма – ризома. Так, Жиль Делёз (1925-1995) и Феликс Гваттари (1930-1992) различали два типа культур – 1)"древесную"(тяготеет к универсальности, целостности, искусство здесь стремится подражать природе, отражать мир. Символом такого искусства может стать дерево как образ гармоничности, целостности) 2)"корневища" не подчиняется никакой структурной модели, имея множество выходов. У нее нет ни начала, ни конца, только середина, из которой она растет и выходит за ее пределы.

Симулякр – это муляж, имитация образа, символа, знака, за которой не стоит никакой обозначаемой действительности, это – видимость, вытеснившая из эстетики художественный образ и занявшая его место. Симулякр не отсылает ни к чему иному, кроме себя самого, но при этом имитирует ситуацию трансляции смысла. Термин симулякр был введен в постмодернистскую философию французским философом Жаном Бодрийяром (1929-2007). Симулякры образуют гиперреальность, которая сегодня реальнее самой реальности, потому что нам приходится жить и действовать только в ней. Утрачивается принцип реальности вещи, - его заменяет фетиш, сон, проект (хэппенинг, саморазрушающееся искусство).

Интертекст – специфический прием создания современного арт-произведения, заключающийся в сознательном использовании его автором цитат. Многие потсмодернисты считают любой текст интертекстом.

Суть понятия гипертекста заключается в том, что культура в целом, как и все ее фрагменты, рассматривается в качестве некой целостной структуры, складывающейся из совокупности текстов, определенным образом внутренне или внешне коррелирующих между собой. Самым грандиозным гипертекстом можно считать систему электронной коммуникации и гигантская база данных Интернета.

В развитии постмодернистского искусства выделяют три фазы:

1) Первая фаза – 1960-е гг. США. Характеризуется неприятием устоявшегося к тому времени деления искусства на элитарное и массовое и выдвижение идеи их диффузии. Формируется постмодернистская доминанта: иронический синтез прошлого и настоящего, высокого и низкого в искусстве.

2) 1970-е гг. Постмодернизм распространяется по Европе и характеризуется плюрализмом и эклектизмом: смешение стилей и художественных языков, стирание граней между видами и жанрами искусства. Известный теоретик культуры и писатель-постмодернист Умберто Эко (р.1932), ("Имя Розы", "Маятник Фуко", "Остров накануне" и др.) выдвигает концепцию иронического прочтения прошлого, метаязыка искусства, постфрейдистской психологии творчества.

3) С конца 1970-го и по сегодняшний день. Распространение постмодернизма в странах Восточной Европы и в России, формирование миноритарных культур – феминистской, экологической, экономической и проч.

Теоретиками постмодернизма, известными писателями и исследователями культуры также являются Хорхе Луис Борхес (1899-1986), Мишель Фуко (1926-1984), Жак Деррида (1930-2004), Жан Бодрийяр (1929-2007) и др.

Живопись. "Картина устарела,- провозглашают постмодернисты, - и на арену изобразительности выходит инсталляция – случайное соединение разных предметов, которому придают несвойственное, "сакральное" значение. Например, произведение одного из лидеров постмодернизма в России Ильи Кабакова принадлежит композиция "Моя Родина. Мухи": зал выставки, потолок и стены которого заполнены наклеенными мухами. Шедевром последнего времени стала композиция "16 веревок" Кабакова. К каждой веревке этого произведения был привязан какой то предмет: окурок, крышка унитаза и т. д. Современная художница Ирина Нахова на одной из выставок продемонстрировала "Гладильные доски и Утюги". На досках - изображение людей с обнаженными спинами. По этому изображению можно было желающим пройтись утюгом.

Архитектура и др. Кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм архитектурные сооружения современности включают в себя выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Например, постройка Чарльза Мура - Пьяцца д'Италиа в Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной города для проведения своих фестивалей. Желание заказчиков - создать материальное воплощение ностальгии - архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии. Язык архитектурных форм стал несравненно богаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образности было реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек.

К арт-практикам постмодернизма относятся:

Акции. Первые акции проводились дадаистами и сюрреалистами еще в 1910-1925 гг. и носили эпатажный, деструктивный характер. Акции носят иррациональный, парадоксально-абсурдный характер и обращены к внесознательным уровням психики реципиента. Большое влияние на создателей акционизма оказывает их увлеченность восточными и первобытными культами, шаманскими обрядами, практиками медитации, употребление психотропных веществ и т.д. Например, акция художника Джексона Полока (1912-1956) заключалась в спонтанном процессе разливания или разбрызгивания красок по холсту "Лавановый туман".

Хэппенинги – (англ.– "случаться, происходить") – акции, как бы непреднамеренно совершающиеся в местах обычного пребывания публики . Хэппенинг – представление (вроде карнавала, маскарада, сакрального ритуала), заранее спланированное и подчиненное либретто и режиссерскому замыслу; в остальном участники импровизируют действие. Основная задача – выведение искусства в жизнь, слияние с жизнью, внедрение в сознание обычного человека мысли о том, что любой фрагмент его обыденной жизни может быть поднят до уровня искусства или сакрального действа.

Перформансы – (англ. Performance – "исполнение") – акции, совершающиеся или в специальных помещениях, или на открытом воздухе на специальных площадках по заранее разработанному сценарию. Перформанс развился на основе театра абсурда, хэппенинга, конкретной музыки, поп-арта на путях их специфического свободного объединения. Принципиальная абсурдность, невозможность рассудочного прочтения этих акции способствуют созданию вокруг них ареола некой первозданной, "чистой" сакральности, которая способствует контакту их участников и зрителей с иными реальностями. Представители: Й.Бойс, И.Захаров-Росс и др.

Энвайронмент – (англ. environment – "окружение, среда") - неутилитарная арт-среда, представляющая собой полностью организованное художником целостное неутилитарное арт-пространство. Представители: К.Ольденбург, Ж.Сигал, А.Капроу, Христо, Р.Хорн, Й. Бойс, Я. Кунеллис.

Хай-тек – эстетическое течение в архитектуре, сложившееся в 1970-е гг., представляет собой современную модификацию технизма, исповедующего радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. В известной мере хай-тек является последним по времени этапом в развитии эстетического освоения технических форм, начатым конструктивизмом 1920-х гг и продолженным структурализмом 1950-1960-х гг.

Критика ПМ. Резкое противопоставление М и ПМ. Умберто Эко считал, что М себя исчерпал, а Пм – это продолжение М. Ихаб Хосан собрал в таблицу отличия М и ПМ. Характеризовал ПМ так: 1) Неопределенность, открытость, незавершенность. 2) Фрагментарность, тяготение к конструкциям. 3)Отказ от канонов, авторитетов. 4) Утрата глубины. Авторского я. Многовариантное толкование. 5) Стремление представить непедставимое. 6) Обращение к игре, к диалогу. 7) Стилизация под пародию. 8) Карнавализация, проникновение искусства в жизнь. 9) Конструктивизм. 10) Имманентность.

Жан Бодрияр. Дает резкую критику ПМ. Все идеи, которые двигали человеком исчезли. Современная культура перенасыщена, многие явления культуры находятся в состоянии транса.

Френсис Фукуяма. Осуждает ПМ. Говорит, что история закончилась. С ним солидарен Леотар – он оисывает ПМ как утрату веры в великие метаповествования. ПМ – хеппининг мысли. Считает, что Пм продолжает М.

Козловский. Склонен видеть позитивные ориентиры будущего. Культура – продолжение природы. Видит позитивность ПМ, поскольку он освобождает от оков. В ПМ видит ауру неповторимости. Например, перформанс.Именно МП увел нас от тоталитаризма.