Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
экзамены колледж.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
44.54 Кб
Скачать

Билет №4

  1. Подготовительный период работы балетмейстера над созданием хореографического номера.

  2. Обозначение професии балетмейстера

Слово балетмейстер означает мастер танцев. В работе балетмейстера несколько этапов:

1. сочинение драматургии

2. композиционный план или либретто(сценарий)начинается с замысла

3. работа с музыкой

4. сочинение танца

5. работа с исполнителями

Балетмейстер выполняет функции сочинителя, постановщика, репетитора (т.е. творческую работу, а так же организаторскую и педагогическую).

2. Балетмейстер — профессия творческая. Она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с людьми, и, конечно же, таланта. Профессия балетмейстера предполагает решение большого круга вопросов в процессе работы. Балетмейстер не только сочиняет хореографический текст, рисунок танца, т. е. создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического искусства, стремится воплотить свой замысел в сценических образах

БИЛЕТ №5

1. Рисунок танца и музыкальный материал.

2. Виды хореографического искусства.

1. Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесно связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить либо в повторе, либо а развитии уже использованного рисунка

2.  Классический.  Народно-характерный.  Историко-бытовой.  Спортивно-бальный.  Эстрадный.

БИЛЕТ №6

1. Использование законов драматургии при постановке танцевального номера.

2. Роль костюма, светового и художественного оформления танца.

1.Аристотель определил деление драматического действия на три основные части: 1)  начало,или завязка; 2)   середина, содержащая перипетию, т. е. поворот или изменение в поведении героев; 3)   конец, или катастрофа, т. е. развязка, состоящая либо в гибели героя, либо в достижении им благополучия

2.Понятие костюма. Зависимость костюма от природно-климатических условий. Народный костюм и характер танца. Силуэт костюма, фактура ткани. Символика деталей костюма. Связь народного костюма с обрядовой культурой, обрядовыми танцами.

Билет №7

1. Музыкальный образ (слышимый) и его соответствие с хореографическим (видимым).

2. Рисунок танца как один из выразительных средств хореографической композиции.

1. Музыкальный образ характеризуется отсутствием конкретной жизненной предметности. Музыка ничего не изображает, она создает особый предметный мир, мир музыкальных звучаний, восприятие которого сопровождается глубокими переживаниями.

Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении.

Сочиняя танцевальный текст, балетмейстер должен наде­лить своих героев таким танцевальным языком, чтобы в полной мере раскрылись их образы. В свою очередь танцевальные образы дадут возможность раскрыть идею произведения, изло­жить сюжет номера. Таким образом, раскрытие идеи произведе­ния, образа и характера героев находится в прямой зависимости от хореографического текста, сочиненного балетмейстером.

2. 1.Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или, наоборот, скомканной, тусклой, незаметной.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.