Билет№1

1. Хореографическое искусство и его характерные черты.

2. Логика развития танцевального рисунка.

1. Хореография - как вид искусства

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений . Многие считают, что хореография - это танец, или хореография - это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово "хореография" греческого происхождения, буквально оно значит "писать танец". Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография - самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец - это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. 

Характерной чертой нашего народного хореографического искусства является его глубокая связь с народными традициями.

2. Логика развития рисунка танца предусматривает не только связь предыдущего рисунка с последующим, но и то, что каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего. Каждая картина или положение сами собой ведут к следующим, фигуры танца следуют одна за другой столь же непринужденно, сколь и грациозно:

. На письме это обозначается знаками препинания. Рисунок танца тоже рассказывает, повествует и тоже имеет знаки препинания. Их расстановка зависит от мысли драматургии и музыкального материала. Рисунок танца развивается вместе с музыкальным материалом, он то замедляется, то убыстряется. Рисунок танца должен отражать характер, образ музыки ее стиль, он находится в тесной связи с ритмом, темпом музыкального сочинения. С началом новой музыкальной фразы, начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, балетмейстер должен услышать и отразить это либо в повторе, либо в развитии уже использованного рисунка.. Темп определяет не только скорость движения, не только быстроту перемещения, но и помогает раскрыть характер образ и т.д. балетмейстер в своем творчестве по созданию рисунка танца применяет такое сочетание передвижения в рисунке, в результате которого возникает наиболее активная точка восприятия. Точка восприятия – это выразительное средство для раскрытия индивидуальных и групповых качеств образа. Точки восприятия бывают: 1.Статичная – может возникать в любой точке сцены, не обязательно в центре. 2. Перемещающаяся – передвигается либо в рисунке, либо в композиционном переходе. Например: девушка, которая выходит первой на танец с платочком, при исполнении «шена» взмахивает платком при каждой встрече. 3.Образная – применяется в сюжетных постановках, создает образ исполнителя. 4.Развивающаяся – развитие рисунка от простого к сложному. 5. Наложение – балетмейстер, не дожидаясь перехода одного рисунка в другой, применяет прием наложения. 6.Трюк. 7. Завершение – поклон головы, поклон большой и т.д., поза.