2. Синтез искусств в современной архитектуре как отражение ее региональных и национальных особенностей

Среди разнообразных форм синтеза искусств (синтез, греч. synthesis - соединение, обобщение) наибольшее общественное значение имеет архитектурно-художественный синтез; он олицетворяет главные цели, представления и верования, присущие искусству какой-либо эпохи. Синтез искусств в архитектуре - органичное соединение архитектуры и разных видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Синтез искусств подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов. В результате создается целостный идейно-художественный образ отдельного сооружения или ансамбля, оказывающий на человека многостороннее эмоциональное воздействие.

Образ, созданный архитектурой, расширяет и конкретизирует монументально-декоративное искусство - особый раздел художественного творчества, не существующий отдельно от архитектуры, с которой образует наиболее тесное единство и задачам которой непосредственно подчинен. В сферу монументально-декоративного искусства входят все виды архитектурного декора - резные и лепные украшения, барельеф, скульптура, монументальная живопись, декоративные росписи, витраж, мозаика, орнамент и т.д.). В пространственной среде, создаваемой архитектурой, элементы художественного синтеза уже не обладают той самостоятельностью, которая свойственна отдельному произведению в живописи, скульптуре или декоративно-прикладном 1 искусстве; их выбор и размещение подчинены общему замыслу архитектурного

произведения. Образное и смысловое единство всех составляющих синтеза искусств, общее участие в художественной организации пространства,

согласованность масштабов, пропорций, ритмов сообщают многогранность и

многоплановость развитию основной художественной идеи произведения.

Синтез искусств в архитектуре - одно из мощных средств выражения национальной специфичности архитектурных произведений. Так, активная роль художественного начала в архитектуре Мексики инициировала идеи интегрального формообразования в мексиканской архитектуре 1950-х гг. Движение

объединяли три ключевые фигуры живописи «мексиканского возрождения» - Д. Ривера, Х.К. Ороско, Д.А Сикейрос, связавшие свои образы с мифологией и символикой доиспанских индейских культур. Полем синтеза монументальной живописи, пластики и современной архитектуры стал комплекс университетского городка в Мехико, в т.ч. здания библиотеки (1953 г., арх. X. ОТорман) и ректората (1956 г., худ. Д.А Сикейрос); бассейн Лерма (1951 г., худ. Д. Ривера), комплекс Полифорума (1970 г., худ. Д.А Сикейрос).

В архитектуре зрелого сталинского ампира синтез искусств также был призван отразить идеи национальной специфики народов СССР. Принципы его применения были сродни приемам эклектики, с литературными и идеологическими аллегориями, откровенным копированием исторических прототипов и набором готовых шаблонов — статуй, барельефов, лепнины (ансамбль Всесоюзной сельскохозяйственной выставки 1954 г. в Москве).

Самобытность архитектуры Каталонии подчеркивает использование традиционной мозаичной техники trencadis («ломаная плитка»), получившей широкую известность благодаря работам А. Гауди (крыша дома Батло, вентиляционные шахты дворца Гюэль и дома Мила, скульптуры парка Гюэль) и нашедшей применение в ряде современных объектов в Барселоне (основание телевышки в Олимпийском круге на Монжуике, арх. С. Калатрава; элементы благоустройства жилого района Парк Диагональ Мар, арх. Э. Миралес).

Мотив традиционной деревянной солнцезащитной решетки (панджары), характерной для стран Средней Азии и Кавказа, где имеется переизбыток солнечной радиации, сообщает региональную специфику и современным объектам (филиал Центрального музея им. В.И. Ленина в Ташкенте, 1970 г., арх. Е.Г. Розанов; музей литературы и искусств в Нахичевани, 1980 г., арх. М.А. Усейнов).

Формы и цветовые сочетания национальных орнаментов всегда устойчиво ассоциируются с искусством того или иного народа. Особенно актуальна роль орнамента для мусульманской культуры, с ее традиционным табу на изображение людей и животных. Специфический национальный орнамент органично включен и в современные произведения (мечеть Кул Шариф в Казанском кремле, Татарстан, 2005 г., арх. И. Сайфуллин и др.; музей нубийской культуры в Асуане, Египет, 2001 г., арх. М. Эль-Хаким).