53.Модернизм. Фовизм и творчество Матисса

Фовисты – были первой реально оформившейся художественной группой нового века. Их главным девизом стало суждением о том, что «точность не есть правда».

К отличительным чертам фовистов принадлежат динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной сфере. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота, яркость, контрастность цветов, сопоставление хроматических (цветных) плоскостей. Дополняет образ острота ритма.

Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Безусловным лидером течения (фовизма) является Анри Матисс. Среди картин Матисса была представлена «Женщина в шляпе», написанная мощными, широкими, словно пульсирующими пятнами открытых и дерзких цветов. В какой-то мере стала эпиграфом выставки. Недаром этот холст был замечен и куплен Гертрудой Стайн, литописцем художественного Парижа тех времен. Оглушающая мощь цветовых пятен (на первый взгляд не связанных между собой), создает удивительную архитектонику образа.

54. Модернизм. Экспрессионизм и творчество Мунка

Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением^[1][2]. Очень распространены мотивы боли и крика.

Драматические полотнаВинсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.

Э́двард Мунк (норв. Edvard Munch; 12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экели, близОсло) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.

Самая известная работа Мунка — картина «Крик». Существует четыре её экземпляра, написанных между 1893 и 1910 годами. Первоначально картина называлась «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. В частных руках остаётся только один вариант картины (1895); он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby's за 119,9 миллиона долларов.

55. Многообразие материалов и техник создания произведений искусства в культуре 20 века

Искусством считается всё, что попадает в ситуацию художественного восприятия. Материалом искусства становится буквально всё. Включение в живопись, скульптуру вторичных материалов, фрагментов реальных вещей .  Техники: коллаж; материальный подбор (контррельеф); объёмные конструкции. Значение работы в нетрадиционных материалах и техниках для архитектуры и дизайна, для занятий с детьми (развитие образного, конструктивного мышления, чувства материала, творческого воображения). Поп-арт – программный тезис: утверждение эстетической ценности жизни во всех её проявлениях. Артефакт – любой объект как произведение искусства. Инсталляция – натурная установка, объёмно-пространственная композиция из реальных объектов. Акция – символическое событие в реальности, имеющее художественное прочтение; возможно участие зрителей. Перформанс – символическое действие, представление в реальности, имеющее художественное прочтение. Раушенберг– материальные подборы из фрагментов упаковки, промграфики, предметов ширпотреба, фотографий, репродукций картин; имитация в традиционных художественных материалах (керамика, литография) нехудожественных объектов. Г.Юккер (Германия) – гвозди и другие обыденные предметы как материалы и предметные символы. Работа в различных техниках поп-арта. Кинетизм – продолжение традиций конструктивизма. Художественные объекты с включением в их структуру различного рода реального движения, изменения пространственной конфигурации, фактора времени. Татлин, Родченко (Россия, 20-е гг.), А.Колдер, Н.Габо, Ж,Тэнгели, Г.Юккер (Западная Европа), Колейчук, Инфанте (Россия, наши дни). Боди-арт – художественные акции с участием реального человека как объекта созерцания. Гилберт и Джордж (Англия). Лэнд-арт – инсталляции и акции с объектами реального ландшафта. В.Бахтов (Украина).

56 Поп-арт в культуре 20 века. Введение в произведения «сырой реальности» как одна из основ поп-арта.

Термин «поп-арт» был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое - народное. Поп-арт ознаменовал отказ от абстракционизма, как беспредметного искусства, и переход к новым авангардистским направлениям. Эстетика была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности. Художественное произведение поп-арта нередко не только имеет три измерения, но и заполняет собой целиком выставочное помещение. В силу таких преобразований исходный образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем иначе, чем в реальном бытовом окружении. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение», избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения чего-либо.

«Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе. Поп-арт как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений): оп-арт (художественно организованные оптические эффекты, геометризованные комбинации линий и пятен), эл-арт (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции), окр-арт (композиции, окружающие зрителя) и т.д.

57. Поп-арт в культуре 20 века. Инсталляция. Искусство акций. Комиксы.

Инсталляция (от англ. installation - установка) - пространственная композиция, созданная художником из различных элементов - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.