М
ИНИСТЕРСТВО
КУЛЬТУРЫ
РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ОБЛАСТНОЙ ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА
Методическое пособие для руководителей хореографических коллективов «Основы классического танца: теория, методика и методология преподавания»
I часть.
г. Ростов на – Дону
2012 г.
Содержание:
Введение……………………..………………………………………...2-3
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ, КАК ОСНОВА ХОРЕОГРАФИИ
Влияние классического экзерсиса на исполнительское мастерство…….4-10
Технологические аспекты исполнительского мастерства в классическом танце……………………………………………………………..…………10-11
Воспитание устойчивости, как главного требования к технике классического танца……………………………………………………….11-18
Значение знаний сценического пространства для исполнителей………18-20
ОСНОВЫ ИЗУЧЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА:
Позиции ног и рук в классическом танце...……………...………………21-24
Построение урока;………………………………………………………....24-27
Последовательность экзерсиса у станка и на середине…………………27-29
Методика обучения основным элементам экзерсиса:
а) у станка; …………………………...……………………………………30-42
б) на середине; …………………………………………………………….42-52
в) adagio; ………………………...………………….……………………...52-55
г) танцевальные движения (связующие и вспомогательные)………..…55-58
д) повороты, вращения и туры……………................................................58-63 е) allegro;……………………………………………………………….......63-77
Заключение……………………………………………………………..78
ПРИЛОЖЕНИЕ № 1 Перечень элементов экзерсиса………………….……79-82
ПРИЛОЖЕНИЕ № 2 Музыкальное сопровождение урока…………..……..83-84
ПРИЛОЖЕНИЕ № 3 Словарь балетных терминов………………...………85-104
ПРИЛОЖЕНИЕ № 4 Театральный словарь……………………………….105-108
Список используемой литературы…………..……………………………….…109
Введение.
В основу данного методического пособия положены научные труды А.Я. Вагановой, Н.П. Базаровой, А.Л. Волынской, Л.Д. Блока, Н.В. Медниса и С.Г. Ткаченко, В.С. Костровицкой и А.А. Писарева. Сейчас выпускается большое количество изданий по классическому танцу, но в современных условиях у руководителей коллективов, не хватает времени на их изучение и отбор оптимальной методики. Все материалы данного методического пособия обработаны и адаптированы для работы руководителей с самодеятельным хореографическим коллективом.
Классический танец - одно из главных выразительных средств балетного искусства. Представляет собой исторически сложившуюся, упорядоченную систему танцевальных движений, которая формировалась на протяжении многих веков и у многих народов. По определению Л. Д. Блок, «классический танец - система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры».
Термин «классический танец» возник в России в конце 19 века, в результате обособления отдельных видов танца, разделения танцовщиков на «классических» и «характерных». Постепенно термин вошёл в обиход, вытеснив бытовавшие ранее термины – «серьёзный», «благородный», «академический».
Бурное развитие хореографических коллективов вызывает желание как можно быстрее обрести высокую технику танца и это стимулирует поиск новых, более действенных приемов в обучении и обновлении методики преподавания классического танца. Но погоня за внешним эффектом, за «конкурсной» броскостью исполнения заслоняет главное – эстетичность впечатления, образный смысл, стилистическую точность. Частота и академическая правильность движений – не конечная цель. Это лишь начало художественного постижения танца. Ведь классический танец – это вечный родник прекрасного.
Система классического танца складывалась путём отбора определённых положений и движений. Из множества движений человека - трудовых, бытовых и пр. - отобраны положения и движения, обладающие определённостью, законченностью, пластически раскрывающие духовный мир человека, т. е. положения и движения, представляющие эстетическую ценность благодаря своей выразительности. Этот процесс можно сравнить с тем, который происходил при образовании музыкальной системы, когда из множества существующих в природе звуков были отобраны звуки особого свойства.
На основе системы классического танца были разработаны позиции ног, рук, корпуса, головы (причём позиции ног разработаны значительно полнее), строго ограниченное число групп движений, включающих понятия: сгибать (plie - плие), вытягивать (etendre - этандр), поднимать (releve - релеве), скользить (glisser-глиссе), прыгать (sauter - соте), бросать (elancer - элансе), поворачивать (tourner-турне). В механическом смысле классический танец представляет собой переход из одной позиции в другую при помощи перечисленных движений.
Упражнения классической системы обучения дают наилучшие результаты, поэтому классическая система составляет основу учебой работы не только в профессиональных училищах, но и самодеятельных коллективах. Выдающимся, самым известным в мире и подлинно научным учебником является книга профессора А. Я. Вагановой «Основы классического танца» (1934 г.). Уже тогда стало очевидно, что ее значение далеко выходит за пределы учебника. Изложенная в ней методика преподавания классического танца явилась выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства. Знаменательно признание великого педагога к третьему изданию ее труда: «Работая над своим методом преподавания, я пыталась зафиксировать основы науки танца, свои достижения, все то, что дал мне многолетний опыт танцовщицы и педагога». Очевидно, что в книге А. Я. Вагановой обобщен не только ее личный опыт, но и достижения ее учителей - X. Иогансона, Н. Легата, О. Преображенской, а через них - открытия К. Блазиса, Л. Адиса и их предшественников. В мудрых правилах школы классического танца сконцентрирован огромный, многовековой опыт исполнителей и педагогов, как эмпирический, наглядно передающийся и по сей день из поколения в поколение, так и зафиксированный в учебниках. Тем самым понятие «Наука классического танца» обретает уже не метафорический, а реальный смысл.
I. КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ, КАК ОСНОВА ХОРЕОГРАФИИ