2.4. Французская национальная вокальная школа

2.4.1. Французское вокальное искусство XVII-XVIII вв.

Французское вокальное искусство как явление национальное сложилось во второй половине XVII века. Основоположником национальной оперной и вокальной школы является Жан Баттист Люлли. Оперный театр Люлли, возникший под большим воздействием трагедии Корнеля и Расина, потребовал от певца аффектированной декламации. Этот исполнительский стиль становится определяющим во французской школе пения.

Оркестр Люлли состоял из 70 высокопрофессиональных музыкантов, включая самую большую в Европе группу медных духовных инструментов. Это провоцировало певцов петь голосом значительной силы. Кроме того, основой вокальных партий в «Лирических трагедиях» Люлли являлся насыщенный речитатив, построенный на широких интервалах, требующих внезапных переходов из одного регистра в другой. Большую роль играли выразительные паузы. Весь характер речитатива напоминал декламацию трагедийных актеров с их «взлетами и падениями» голоса.

Среди исполнителей опер Люлли выделялись сестры Серкоманн, тенор Дюмениль, сопрано Сент-Кристоф, басы Морель, Ланже, Плювиньи. Особенное внимание к занятиям над голосом проявляла любимая ученица Люлли — Марта Ле Рошуа — гордость лирического театра XVII века.

Аффектированная декламация, уместная в творчестве Люлли, становится абсурдной при исполнении опер Жана Филиппа Рамо и итальянских композиторов. Композитор был представителем так называемого «галантного стиля», характеризующегося выражением «деликатно-нежных» чувств, тонкостью нюансировки в создании изящных поэтических образов. Для вокальных партий его опер характерны напевные мелодии итальянского образца, соединенные с изысканными гармониями и своеобразием ритмического рисунка. Исполнение арий в операх Рамо требовало от певцов большого мастерства, как в плане вокальной технологии, так и в выборе выразительных средств. Так, например, в партии Пастушки в опере «Ипполит и Арисия» много сложных развернутых пассажей и колоратур, сопровождаемых флейтой и скрипкой; достаточно сложна ария Гебы из оперы-балета «Празднества Гебы», мелодия которой украшена многочисленными трелями и морденто, делающими ее изящной, грациозной; ария Антенора из оперы «Дардан» — пример кантилены широкого дыхания. Королевская опера в это время обладала известным в Европе оркестром, мощным хором и большой труппой солистов, среди которых выделялись сопрано — Бреваль, Лот, Матьё, Курбьер; тенора — Дюбуа, Нансэн; басы — Дельмас, Гресс, Нучелли.

Ряд композиторов берутся за комическую оперу. Один из ярких представителей нового жанра Анри Эрнест Гретри убежденно ратует за пение, идущее от разговорной речи, отсюда и особенности вокальных партий его комических опер — их ограниченный диапазон, узкие интервальные соотношения, имитирующие речь. Совершенно естественно, что наряду с положительными факторами, вокально-техническое мастерство певцов не могло развиваться.

С творчеством Кристофа Глюка связана реформа оперного искусства, подготовленная вековым развитием мысли и деятельностью энциклопедистов: Дидро, Руссо, Вольтера, Д'Аламбера и Гримма. Девиз Глюка - "правда, простота, естественность" -становится основой исполнительского стиля французских оперных певцов. Он обращается к античным сюжетам. В результате созданы оперы «Орфей», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», «Армида». Глюк берет в свои руки оперный театр. Он неутомимо работает с певцами, беспощадно борется с форсировкой, нечистой интонацией, добивается естественности голосообразования, часто прибегая к убедительному показу.

Несмотря на историческую прогрессивность оперной реформы Глюка, вокальное искусство Франции конца XVIII века не может соперничать с итальянским. Это легко объяснить декламационным характером французских опер, не способствующих развитию таких качеств, как кантилена, красота тембра, техники беглости.