Анализ партитуры

 

Анализ вокально-хорового произведения необходим для осмысления художественного образа, исполнительских трудностей, своей интерпретации. Поэтому полезно делать письменный анализ, который рекомендуется оформлять в виде реферата. Анализ партитуры делится на четыре раздела: исторический, музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский.

План анализа партитуры.

Исторический анализ:

1. краткая характеристика творчества поэта, эпохи создания произведения;

2. обзор музыкального наследия композитора, анализ его хорового творчества.

Музыкально-теоретический анализ партитуры. Определение и исследование средств музыкальной выразительности в связи с поэтическим текстом:

1. форма;

2. интонация, мелодика, тематизм (его жанровые истоки, взаимосвязь речевой и музыкальной ритмоинтонации);

3. тональность, тональный план, тональное развитие;

4. гармония, гармонический язык, роль гармонии в данном произведении;

5. метр, ритм;

6. темп, темповые отклонения, агогика;

7. динамика, динамические оттенки;

8. фактура изложения (монодическая, полифоническая, аккордовая, гомофонно-гармоническая, смешанная).

Вокально-хоровой анализ:

1. тип хора;

2. вид хора;

3. хоровая оркестровка, использование тембровых красок как отдельных хоровых партий, солирующих голосов, так и групп хора; сопровождение;

4. приемы хорового письма: общехоровое изложение темы или отдельными группами, партиями; дублирование, унисон, передача мелодии из одной партии в другую; постепенное включение или выключение партий; сопоставление или обособление хоровых групп; перекрещивание голосов, наложение, окружение основной темы; контрапункт; хоровая педаль; остинатная фигура и т.д.;

5. характер звуковедения, характер звука;

6. характер дыхания;

7. тембровая окрашенность;

8. дикция, орфоэпия, артикуляция;

9. ансамбль (тип, вид ансамбля);

10. диапазоны хоровых партий, их тесситурные условия.

Исполнительские трудности:

1. строя;

2. ансамбля;

3. ритмические трудности;

4. звуковедения, связанные с характером звука, с интервальным составом мелодии,

5. связанные с исполнением темповых указаний;

6. связанные с исполнением динамических оттенков;

7. связанные с тесситурными условиями партий;

Дирижерский жест:

1. характер жеста в связи с темпом произведения;

2. вид жеста в связи с характером звука;

3. дирижерские плоскости в исполнении различных динамических оттенков;

4. дирижирование фермат, пауз;

5. дирижерское решение основной кульминации, частных кульминаций, фраз, отдельных интонаций;

6. дирижирование метроритмического рисунка произведения, различные трактовки его при смене темпа, размера и т.д.;

7. стиль жеста в связи со стилем партитуры.

Рвзучивание произведения с хором

 

Пути разучивания произведений в каждом хоровом коллективе могут быть различны, как не одинаковы по своему мастерству и опыту их руководители, но основополагающие принципы остаются всегда общими. Главный из них – единство художественных и технических приемов.

Знакомство певцов с произведением, предназначенным для выучивания, может быть организовано по-разному. Одни руководители проигрывают его на инструменте и пропевают основную мелодию; другие дают прослушать его в грамзаписи. Третьи считают достаточным рассказать об образе произведения, сообщить об особенностях творчества его композитора.

В детском и взрослом любительском хоре, участники которого не имеют возможности систематически изучать нотную грамоту, выучивание произведения происходит «с голоса», т.е. путем повторения хором или группой хора небольших музыкальных фраз после непосредственного пропевания их хормейстером. Такой способ освоения репертуара крайне ограничен, он сковывает технический и творческий рост коллектива, делает невозможным изучение интересных и более сложных хоровых сочинений.

В хоре, участники которого слабо владеют навыком чтения нот с листа, на первом этапе изучения произведения целесообразно проводить занятия отдельно с каждой партией. Хоры достаточно высокого исполнительского уровня могут выучивать произведения без раздельных репетиций. Тем не менее последние необходимы для сокращения сроков подготовки новых концертных программ, а также для систематической работы над чистотой, ровностью и слаженностью звучания унисона в партиях. Общим для всех хоров должно быть правило: любое произведение следует выучивать по нотам.

Особо следует остановиться на вопросе о роли подыгрывания на инструменте мелодий хоровых партий на начальном этапе работы с хором. Пользоваться каким-либо инструментом при работе с хором нужно очень осторожно, даже в том случае, если произведение написано с сопровождением. К сожалению, есть немного хоровых коллективов, где руководитель, независимо от того, с сопровождением произведение или a`cappella, прорабатывает мелодическую линию каждой партии, задавая тон от камертона. При этом дирижеру приходится многое «объяснять» своим пением, например как «заострить» звуковысотную интонацию, «осветлить» окраску звука, «округлить» его форму, подстроить свой голос к общему звучанию, как передать интонацию слова, чувства, настроение и т.д.

К сожалению, в практике еще встречается «порочный метод» беспрерывного дублирования инструментом мелодии разучиваемой партии. Данный прием не способствует музыкальному развитию певцов хора.

Начальный период выучивания произведения требует от дирижера особенно большой выдержки, терпения и усердия в преодолении технических трудностей. Дирижер, готовясь к предстоящей работе над новым сочинением, должен заготовить целую систему способов и приемов, которые обогатили бы репетицию, заинтересовали певцов содержанием выполняемых заданий, нацеленных на постепенное создание художественного образа, оригинального и своеобразного в каждом конкретном случае. Для этого хормейстер должен систематически обогащать свой арсенал средств новыми репетиционными и исполнительскими приемами. Это, безусловно, происходит в процессе накопления личного опыта, изучения методической и научной литературы. Но не менее важен и другой путь – посещение репетиций ведущих хоровых дирижеров, их публичных выступлений на эстраде и всевозможных хоровых концертов.

Основное условие успешной репетиционной работы в любом коллективе – сочетание самой серьезной трудовой дисциплины с непринужденной творческой атмосферой. Это означает, что руководитель должен сочетать требовательность, серьезность тона с веселой шуткой, вовремя снимающей напряжение, усталость.