Поэтому на начальном этапе работы хора полезно петь произведения с сопровождением.

Вместе с тем хормейстер должен ставить перед коллективом задачу овладения навыками хорового пения без сопровождения. Эта форма исполнения всегда составляла одну из ценнейших национальных особенностей русского хорового искусства.

Пение a cappella требует от хора высокой исполнительской культуры, технического мастерства; оно оказывает сильное эмоционально - художественное воздействие не только на слушателей, но и на самих поющих.

Возможности пения a cappella чрезвычайно велики, о чем свидетельствует вся история русской хоровой культуры. Его художественное значение для развития хорового искусства трудно переоценить.

Произведения a cappella должны составлять значительную часть репертуара хора. Необходимо овладевать этой формой хорового исполнения, совершенствовать развитое многоголосное пение.

Навыки пения без сопровождения приобрести непросто. Но именно оно в полной мере музыкально развивает певцов, как в процессе многоголосного исполнения a cappella наиболее активно совершенствуются гармонический слух, чистота интонации, чувство лада, вокально-хоровая техника. Поэтому не только коллективам стабильным, с большим стажем работы, но и начинающим необходимо учиться петь без сопровождения.

Особе полезно начинать работу над навыками пения a cappella простых народных песен, канонов.

Исполнение произведений только с аккомпанементом несколько ограничивает хоровые возможности и не вполне выявляет ценнейшее качество хора — выразительность человеческого голоса, напевно осмысленную интонацию, способную затронуть самые глубокие чувства. Недаром интерес, к стилю a cappella проявляли многие композиторы самых различных эпох, школ, стилей (Палестрина, Орландо Лассо, И. С. Бах.

Репертуар должен быть разнообразным по тематике, жанра, исполняемых произведений, их стилистическим особенностям, формам строения, художественным средствам музыкального языка.

Разноплановые по тематике, кругу образов произведения должны в то же время подбираться в таком сочетании, при котором бы было возможно составление из них единых, цельных по композиции концертных программ. Брамс, Сметана, Чайковский, Танеев, Кастальский, Шебалин. Шостакович, Свиридов, Салманов и многие другие),

Большое значение имеет принцип доступности репертуара, то есть соответствия технических трудностей конкретного произведения исполнительским возможностям певцов, вокально-хоровому составу самодеятельного коллектива. Количество певцов влияет на силу звучности, поэтому, если взять партитуру насыщенного звучания для исполнения небольшим хором, вряд ли она прозвучит убедительно; здесь может возникнуть опасность форсированного звука, перенапряжения голосовых связок, потери тембра, быстрого изнашивания голосов.

Руководитель самодеятельного хора часто зависит от ряда объективных причин, которые диктуют тот или иной состав хора. И часто случается, что руководитель не в силах создать такой состав коллектива, какой бы ему хотелось. Он бывает связан условиями, определяющими и качественный и количественный: состав коллектива, который может быть маленьким или большим однородным (женским, мужским) или смешанным (полным, неполным).

Поэтому, подбирая репертуар, руководитель часто вынужден приспосабливать то или иное произведение к имеющемуся составу хора. Вот почему хормейстер должен знать основные принципы хоровой аранжировки и уметь переложить выбранную им партитуру на свой состав.