3. Художній метод епохи Відродження

Своєрідністю художнього методу епохи Відродження стало те, що вони орієнтувалися на створення засобами мистецтва якогось ідеалу, якого необхідно дотримуватися. У цьому ренесансний метод дійсно нагадував художній метод античності. Проте були і свої особливості. Такою особливістю стала поява в мальовничому мистецтві безлічі жіночих образів, що не було характерно для мистецтва попередніх епох. Інтерес для художника епохи Відродження представляв не тільки образ Богоматері, як у середні століття, або богинь, як це було в античності, але в першу чергу, світських жінок, портрети яких стали недосяжними зразками гармонії і досконалості. Піднесений ідеал жіночої краси культивувався не тільки в живописі завдяки Рафаелю, Леонардо да Вінчі, Тиціанові, Боттічеллі і іншим митцям, а й у літературі, що призвело до народження світлого образу Лаури в Петрарки, продовжує залишатися недосяжним у світовій поезії.

Однак незважаючи на ідеалізацію художніх образів засобами мистецтва, естетичні принципи епохи Відродження були реалістичними і тісно пов'язаними з художньою практикою того часу. Зупинимося на розгляді основних етапів розвитку мистецтва Відродження, в кожному з яких виявилися свої характерні риси й особливості.

4. Основні етапи розвитку мистецтва Відродження

4.1 Раннє Відродження

Етап Раннього Відродження (XV ст.) З'явився надзвичайно плідним для розвитку всього світового, а не тільки італійського мистецтва. Раннє Відродження (кватроченто) знаменувало собою появу і розквіт безлічі індивідуальностей практично у всіх видах мистецтва і художньої діяльності. Віра гуманістів в розум і безмежні людські можливості принесли свої плоди. Художників високо цінували і поважали. Запрошували до свого двору римські папи, герцоги і королі. Проте їх мистецтво не ставало при цьому придворним. Високо цінувалася особиста свобода митця. Про свободу людини і його місці в світі великий гуманіст П. Мірандолла писав: «У кінці днів творіння створив Бог людину, щоб він пізнав закони всесвіту, навчився любити її красу, дивуватися її величі. Я, - говорив творець Адаму, - не прикріпив тім'я до певного місця, не зобов'язав певною справою, не скував необхідністю, щоб ти сам, за власним бажанням, обрав місце, справу і мета, які ти вільно забажаєш, і володів ними ... Я створив тебе істотою не небесним, але і не тільки земним, не смертним, але й не безсмертним, щоб ти ... сам собі став творцем і сам виковував остаточно свій образ. Тобі дана можливість впасти на ступінь тварини, але також і можливість піднятися до ступеня істоти богоподібної - виключно завдяки твоїй внутрішній волі ».

Засновниками образотворчого мистецтва раннього Відродження по праву вважаються художник Мазаччо, скульптор Донателло, а також архітектор і скульптор Брунеллески. Всі вони працювали у Флоренції в першій пол. XV ст., Але їх творчість мала помітний вплив на художнє життя всього Відродження. Художником «мужнього стилю» називали Мазаччо, оскільки він зумів створити в живопису об'ємні «скульптурні» образи, використовуючи тривимірну просторову глибину полотна. Він по-новому побачив дійсний світ і по-новому зобразив його засобами живопису, що неминуче призвело до зміни не тільки художньої мови, а й просторово-художнього мислення в цілому. Донателло належала заслуга у створенні школи рельєфного мистецтва, а також круглих статуй, вільно існуючих поза архітектурного цілого. Брунеллески вдалося створити світську по духу, витончену і легку архітектуру, відродивши традиції античності на новому грунті, довівши раціоналізм і гармонію до своєї досконалості. Успадкований від греків і заснований на раціоналізмі художній метод зажив в епоху Відродження новим життям.

Художник пізнього Кватроченто Сандро Боттічеллі в своїх творах створив дивно одухотворені і прекрасні жіночі образи («Весна» і «Народження Венери») та інші. С. Боттічеллі володів рідкісним даром поєднувати в своїй мистецтві риси античної та християнської міфології. Іншою особливістю його манери було тяжіння до готики. Крізь вміло побудовані ритмічні композиції та використання хвилястих ліній просвічує неземна краса земних жінок, прихована під покривом легкої вуалі. Присутність ореолу таємничості і ніжності сприяло створенню надзвичайно легких і досконалих жіночих образів, які увійшли до скарбниці світового мистецтва.