2. Портретний жанр

У портретному жанрі живопис закріпила особливий тип людського обличчя - гідного і шляхетного, який усвідомлює власні можливості і виконаного волею творця своєї долі. Відчуття людської гідності знайшло відображення вже в мистецтві перехідного періоду пізнього середньовіччя у фрескового живопису художника Джотто і «Божественної комедії» Данте - одного з гуманістів епохи Відродження.

Поворот від середньовічної думки до ідеалів Ренесансу відбувався поступово. Містицизм і незаперечний авторитет церкви довгий час панував в мисленні і повсякденному житті людини тієї епохи. Не відразу живопис і поезія з розряду нижчих ремесел, якими вони були в античну епоху, перейшли в категорію вільних професій. Так, сім'я Мікеланджело вважала для себе ганьбою, що член їхньої сім'ї висловив бажання стати художником, що було типовим для того часу. Однак інший погляд уже заявив про себе. Подібна ситуація відбила більш глибоку тенденцію, що виявив себе в епосі Відродження, коли один світогляд ще остаточно не вмерло, а інше вже зародилося. У цьому виразилося велич і трагізм Ренесансу, культура якої ввібрала в себе всі її протиріччя.

Поряд з гуманістичними ідеями, середньовічні авторитети в особі св. Августина (Блаженного) продовжували жити в новому поколінні поетів і художників - Петрарка і Боккаччо, Альберті і Дюрер та інші. Петрарка вважав, що поезія не суперечить теології, яка фактично є та ж поезія, але звернена до Бога. Самі батьки церкви, на його думку, користувалися поетичною формою, бо псалми - це та ж поезія. Боккаччо називав поезію сестрою теології, органічною частиною Біблії, що сприяє досягненню чесноти. Завдання поезії він бачив у тому, щоб направити думки людини до божественних цінностей. А засудити поезію означало засудити метод самого Христа. Для ранніх мислителів епохи відродження, як і для середньовічних отців церкви, вища досконалість виникало від Бога. На думку Альберті і Леонардо да Вінчі, художник повинен бути схожим на священика благочестям і чеснотою. А сама живопис має стати божественної, перейнятися любов'ю до Бога. Повторюючи слова Данте, Леонардо да Вінчі писав, що художники є «онуками Бога».

Таким чином, світський напрям у мистецтві в епоху Відродження з'явилося не відразу і не шляхом загального відмови від божественної мети. Воно зародилося, поступово внаслідок вторгнення в духовну сферу запитів, заснованих багато в чому на матеріальному інтересі нового соціального класу та зростаючого інтересу до класичної спадщини античної культури. Поети і художники прагнули завоювати до себе повагу не тільки завдяки своїм моральним достоїнств, а й інтелектуальним здібностям. Все більше в суспільстві цінувалася всебічна освіченість, а також уміння та навички в різних областях людської діяльності. Справжній поет, на думку Боккаччо, повинен володіти знанням граматики, риторики, археології, історії, географії, а також різних видів мистецтва. У нього повинен бути яскравий, виразний мова та великий запас слів. Витрачена праця художника і необхідні всебічні знання ставали критерієм мистецтва. Не випадково великих людей того часу називали «титанами». Швидше, вони самі з'явилися прообразами того ідеального Людини, який проголошувався вінцем природи.

Дійсно, роль художника в суспільстві була в епоху Відродження настільки важлива і благородна, що основою його праці могло бути тільки універсальне знання, а, отже, художник повинен бути одночасно ще й філософом, мудрецем. Так, Боккаччо вважав, що поети не наслідують мудрецям, а самі є такими. Леонардо да Вінчі прямо заявляв, що живопис і є філософія, бо вона сповнена глибокого роздуму над рухом і формою. Вона дає справжнє знання, оскільки «розмірковує у фарбах» про справжню сутність явищ природи і самої людини. Крім того, художник не просто відображає і копіює природу, але й критично розмірковує над усім, що бачить. У «Трактаті про живопис" Леонардо да Вінчі радить художникам «підстерігати» красу природи і людини, спостерігати їх у ті миті, коли вона найбільш повно в них виявляється: «Зверни увагу під вечір на обличчя чоловіків і жінок у погану погоду, як це мило і ніжність видно в них ».

На думку Альберті, краса як «якесь порозуміння і співзвуччя частин», корениться в природі самих ре, і задача художника зводиться до наслідування природній красі. Прекрасне для гуманістів носить об'єктивний характер, а художник повинен як у дзеркалі відобразити існуючу в світі красу, уподібнюючись дзеркала. При цьому серед видів мистецтва перевага віддавалася живопису, яка справила вплив на інші види мистецтва, у тому числі на літературу. Саме в області живопису в епоху Відродження були зроблені значні відкриття - лінійна й повітряна перспектива, світлотінь, локальний і тональний колорит, пропорція. Вірність природі не означала для гуманістів сліпого наслідування їй. Краса розлита в окремих предметах, і в творі мистецтва художник повинен прагнути зібрати їх воєдино. Неможливо, - писав А. Дюрер, - щоб художник «зміг змалювати прекрасну фігуру з однієї людини. Бо немає на землі такого гарного людини, який не міг бути ще кращою ».