Об актерах «Седьмой студии»

К слову, что касается актеров «Седьмой студии», о них самих фактически не пишут в СМИ. Вся информация, которой обладают поклонники молодых артистов, берется из социальных сетей с аккаунтов актеров.

Оттуда становится известно, что именно Юра Лобиков, один из фаворитов публики, пишет музыку для постановок Серебренникова и для фильма «Класс коррекции». Никита Кукушкин выкладывает в Instagram фотографии с репетиций, которые, однако, собирают ничтожное количество «лайков»: о «Седьмой студии» наслышаны, о ней говорят, как о чем-то новом и претенциозном, но ее двадцатипятилетних героев в лицо не знает почти никто. Но никого из актеров это не огорчает. Наоборот, они презирают саму мысль погони за славой и хотят оставаться простыми ребятами настолько долго, насколько это возможно. Для них синтез реальной жизни и сцены происходит каждый день, и они не отделяют себя от своих образов.

Труппа проводит поэтические вечера-инсталляции «Красная ветка» для друзей, но туда может легко попасть любой человек. «Тридцать лет назад тысячи зрителей собирались на стадионах, чтобы послушать стихи. Сегодня тысячи новых людей ищут стихи в интернете, закачивают в айподы, читают в клубах и галереях. Давайте делиться!» - пишут ребята «В контакте» и просят поддержать идею репостами.

В своих постановках Серебренников пытается добиться максимально стертой границы между зрителем и актером. Вместо сидений – пуфики и стулья, которые стоя фактически на сцене. Если по сюжету на персонажей постановки льется вода – значит, она будет литься и на зрителя. Актеры начинают играть не после звонка, а уже тогда, когда свое место занимает первый вошедший зритель – то есть, актеры знакомят публику с образами еще до начала действия.

Быть собой и оставаться реальным человеком на сцене – вот один из принципов, который пытается реализовать в современном театре Серебренников.

В этом, пожалуй, и заключается прелесть актерского состава «Седьмой студии»: они не просто кажутся доступными на сцене, они доступны по-настоящему. С каждым из них можно легко выйти на связь, будь то социальная сеть или фойе после спектакля. Молодые таланты будто хотят показать, что искусство и реальная жизнь – это две неразрывные вещи и их можно совмещать. Искусство – это не замкнутая система, которая проявляется только на сцене и исчезает, когда актер снимает с себя грим и возвращается к реальной жизни. «Жизнь-театр», - повторяют старую шекспировскую формулу артисты и стараются убедить в этом зрителя.

Серебренников как разработчик направления «новой драмы»

Вообще, само понятие «новой драмы» возникает в драматургии рубежа веков XIX—XX веков, когда появляется мировоззренческий кризис, противопоставивший свои принципы классицистической и романтической театральной системам. «Новая драма» возникла в атмосфере культа науки, вызванного развитием естествознания, философии и психологии. Она испытала влияние различных идейно-стилевых течений и литературных школ от натурализма до символизма, но так и не была окончательно сформирована и по сей день.

«Новая драма» — это новый тип конфликта. Столкновение человека и действительности, враждебной ему, которая искажает сущность его духа».¹⁸

Однако что происходит с жанром «новой драмы» сегодня?

«С тем, что сегодня называется «новой драмой» в России, — полная неразбериха. Во-первых, этот термин позаимствован у эстетически цельного художественного направления в драматургии конца XIX — начала XX века. И между двумя далекими по времени и идеалам направлениями есть частные сходства, в том числе, скажем, стремление писать пьесы об определенных социальных группах общества и поднимать социальные проблемы»¹⁹, - пишет Кристина Матвиенко, кандидат искусствоведения, театровед и театральный критик. Однако сегодня «новая драма» из целостного художественного направления превращается в движение конкретных драматургов, одни из которых является Кирилл Серебренников.

Проблематика новой драмы действительно затрагивает те моменты социальной жизни, которые обычно замалчиваются и скрываются. Серебренников как раз поднимает спорные вопросы, волнующие общество в данный момент времени.

«Новая драма» - это современная драматургия, характеризующаяся актуальностью тем и экспериментами в области выразительных средств. Именно постановка «Пластилин» Сигарева и Серебренникова породила тот самый бум «новой драмы» в начале-середине нулевых, а работа с братьями Пресняковыми окончательно закрепила режиссера в роли одного из главных представителей этого течения. Что же касается наших дней, то в рамках одноименного фестиваля «Новая драма» Серебренников показывает спектакли «Пластилин» и «Откровенные полароидные снимки». Обе постановки затрагивают проблемы сексуальных меньшинств, наркозависимости, проституции, детской беспризорности и т.д. – то есть, именно те вопросы, которые российское общество ставит сегодня ребром.

По мысли Серебренникова, театр не должен быть развлечением – он должен отражать реальные социальные проблемы.

Вывод

Как режиссер Серебренников в своих спектаклях старается переносить внимание с внешнего действия и закрученного сюжета на внутренний мир человека, конфликты его сознания и совести. В рамках деятельности «Седьмой студии» он пытается поместить в фокус происходящего на сцене не само действие, а разговоры, оценки и саморефлексию как реакцию на социальные проблемы.

В связи с этим, Кирилла Серебренникова можно с уверенностью назвать одного из главных практиков и теоретиков движения «новой драмы» на русской театральной сцене.