Руководство «Гоголь-центром»

В августе 2012 года Кирилл Серебренников был назначен новым художественным руководителем Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя. Вскоре после своего назначения Серебренников заявил о переформатировании театра в «Гоголь-центр» с тремя труппами-резидентами, программами кинопоказов, концертов, лекций и открытых дискуссий. «Гоголь-центр» был открыт 2 февраля 2013 года.

В 2013 году стало известно о намерении Серебренникова снять фильм «Чайковский», одним из авторов сценария которого он является. Министерство культуры РФ выделило на поддержку этого проекта 30 миллионов рублей из необходимых 240 миллионов, однако Фонд кино отказал в дальнейшем финансировании съёмок картины. Серебренников сообщил о своём намерении искать средства на проект за рубежом.

На сегодняшний день режиссер живет и работает в Москве.

Вывод

Серебренников с ранних лет заинтересован в экспериментальном искусстве. Не боясь пробовать новое и смешивать жанры, он вплотную приблизился к «новой драме» на сцене и к формату нового фильма в кинематографе. С точки зрения Серебренникова, искусство призвано решать не только эстетические, но и социально-духовные проблемы. Его произведения полностью отражают и внешнюю, и внутреннюю жизнь 21 века.

Глава 2: Кирилл Серебренников как руководитель «Гоголь-центра» История Московского драматического театра имени н.В.Гоголя до Серебренникова

7 августа 2012 года Кирилл Серебренников был назначен художественным руководителем одного из старейших театров в столице - Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. Это стало одним из ключевых событий в русской театральной жизни за последние несколько лет. Весь август имя Серебренникова буквально не сходило со страниц газет. Обновленный «Гоголь-центр» стал важнейшей темой в культурных отделах СМИ, а сам режиссер на несколько месяцев превратился в одного из самых популярных медиагероев. И тому было несколько причин.

Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя мирно носил свое название с 1959 года. Основной идеей репертуара этого театра было, разумеется, воплощение принципов системы Станиславского на сцене. Реалистические тенденции, заложенные еще самыми первыми актёрами, стали определяющими во всей дальнейшей деятельности театра. Искушённые в сценической теории и практике мхатовцы раскрывали секреты и возможности театральной формы, значение актёрской техники. Постепенно происходила так называемая «прививка МХАТа». «Одного из первых художественных руководителей театра, Н.В. Петрова, также адепта реалистического искусства, привлекали возможности выявления на театре социальной «подкладки» драматургического или литературного материала. Сочетая острую театральную форму с воспроизведением жизненной правды, режиссёр в своих постановках стремился к современному звучанию пьес». ⁵

И в подобном ключе репертуар МДТ имени Н.В. Гоголя развивался на протяжении многих лет вплоть до 2012 года. Конечно, на сцене театра ставились не только классические произведения. «Например, постановкам Голубовского Б. Г. (главного режиссёра театра в 1965—1987 гг.) присуща романтическая приподнятость в сочетании с лёгкой иронией, стремление познать внутренний мир человека («Ужин в Санлисе» Ануя, 1965 г.; «Берег» по Бондареву, 1975 г.; «Безобразная Эльза» Рислакки, 1981 г. и др.). С 1987 года по 2012 год художественным руководителем театра являлся Яшин С. И., режиссёрский почерк которого характеризует симбиоз тонкой поэтичности и психологического анализа с яркой театральностью».⁶

Но все художественные руководители до Серебренникова так или иначе придерживались реалистических принципов системы Станиславского. По их мнению, именно через них можно было воплотить эстетику русского искусства и русской идеи.