Научно-практическая значимость исследования

Тема моей курсовой работы тесно переплетается с изучением искусствоведами «новой драмы» в XXI веке. Именно изучение творчества Кирилла Серебренникова как представителя нового искусства поможет сформировать основные принципы современного русского театра и наметить особые тенденции, по которым он будет развиваться дальше.

Тема моей курсовой работы интересна лично мне, так как я увлекаюсь современными постановками и кинематографом.

Глава 1: Творческий путь Кирилла Серебренникова Юношеский период

Кирилл Серебренников родился в Ростове-на-Дону, среднюю школу окончил с золотой медалью. Отец — врач-хирург, мать — учительница русского языка и литературы. Еще в школе Кирилл начинает интересоваться театром. В старших классах он ставит свой первый спектакль. И несмотря на то, что поступает на физический факультет, продолжает заниматься режиссурой в студенческие годы: сначала в любительской студии «69», с 1990 года — на профессиональной сцене.

Он с раннего возраста был уверен в том, что научить любить искусство невозможно.

«Никакое актерское или режиссерское ПТУ не может научить человека заниматься искусством. Я бакалавр физики. Физфак РГУ, как и пятую математическую школу, закончил с отличием, но, когда вижу эти формулы, мне кажется, что я не мог этого написать».¹

«После школы я пошел к папе Полины, Анатолию Васильеву, становиться режиссером. Он спросил: "Что ты поставил в школе? «Лионскую ткачиху», спектакль про Энгельса". Потом мы еще поговорили, и он посоветовал: "Ты во все эти художественные ПТУ вроде ГИТИСа не ходи. Ты лучше получи нормальное образование"».²

Первые постановки. Переезд в Москву

После того, как Кирилл Серебренников получает диплом, он сразу же забывает о физике. Его основной целью становится любым образом стать режиссером-постановщиком. И у него это получается: сначала десять спектаклей в театрах Ростова-на-Дону, потом постановки в Москве в театре «Ангажемент», в Академическом театре драмы имени М. Горького и Академическом театре юного зрителя. Постановки неоднократно признавались лучшими спектаклями сезонов и получали призы на всероссийских фестивалях.

С 1991 года также стал активно работать на телевидении: сначала в телекомпании «Южный регион», потом в ГТРК «Дон-ТР». За те же семь лет снял 11 видеоклипов, 2 документальных фильма, 4 телеспектакля, 1 музыкальный телефильм, около 100 рекламных роликов.

Когда Серебренников начал работать на телевидении, его основной целевой аудиторией стали люди, интересующиеся кинематографом. В 2006—2007 годах он вёл программу «Другое кино» на канале ТВ-3; в 2007 году ток-шоу «Детали» на телеканале СТС.

Создание «Седьмой студии»

В 2008 году набрал экспериментальный актёрско-режиссёрский курс в Школе-студии МХАТ. Из этого курса к выпускному 2012 году была сформирована «Седьмая студия», позже ставшая одним из резидентов «Гоголь-центра». «Седьмую студию» Серебренников называет главным детищем в своей жизни.

Проект «Седьмая студия» — очередной этап в истории студий Московского Художественного Театра, первая из которых была создана в 1912 году К. С. Станиславским и Л. А. Сулержицким. Проще говоря, нетрадиционное искусство, на котором настаивает Серебренников, как раз вписывается в рамки традиции театральных курсов, которые после выпуска продолжали блистать на сцене всем составом. Начало этой традиции, как уже было сказано выше, действительно было положено Станиславским – и Серебренникова называют его единственным на сегодняшний день преемником.

«Кирилл Серебренников, получив в свое распоряжение несколько залов „Винзавода“, открыл там целую художественную лабораторию, где можно путешествовать из жанра в жанр, соединяя их в самых экзотических формах. „Седьмая студия МХАТ“ Серебренникова — новая точка отсчета в нашей театральной истории, идти по этому странному коридору страшно и интересно одновременно…»³

«В истории театра было немало талантливых курсов, где прекрасные педагоги ставили замечательные спектакли. А что потом, как сказал бы Е.А. Евтушенко? Потом молодые актеры разбредались, бились во все двери, подрабатывали Дедморозами, годами играли на выходах… Или просто спивались. Зато все по-честному, ура. Много ли мы знаем выпусков, которые стали театрами? Таганка, театр Фоменко, курс Додина. Нужны ли комментарии? Нужно ли объяснять, что вызревание курса в блестящий театр – не случайное явление природы? Дай Бог, чтобы «Седьмая студия» когда-нибудь пополнила этот обидно короткий список».⁴

Серебренников обучал своих студентов по собственной методике, главной целью которой было воспитать актёров, готовых к работе в самых нестандартных проектах. Артисты студии не только играют драматические роли, но и поют, танцуют, сочиняют музыку. Они не знают запретов в искусстве, и понимают театр прежде всего как личностное высказывание, при котором актёр не прячется за героем, а говорит сам от себя, от первого лица. Это, к слову, становится одной из ведущих тенденций «новой драмы».

В 2011-2014 годах Серебренников был художественным руководителем проекта «Платформа» в Центре современного искусства «Винзавод». Проект «Платформа» изначально был направлен на пересечение 4 видов искусства: театра, музыки, танца и – если брать во внимание особенности современного искусства – медиа. Вообще уже на этом этапе видно стремление Серебренникова к экспериментам, целью которых является смешивать не столько жанры, сколько целые виды искусства. Подобный синтез, по мнению Серебренникова, как раз и рождает «новое искусство», которым так грезит режиссер.