- •Русская музыкальная культура 80-90 годов XIX века: особенности развития, формирование новой композиторской эстетики.
- •Симфоническое творчество а.К. Глазунова. Симфоническая поэма «Стенька Разин».
- •Жизненный и творческий путь а.К. Лядова.
- •Симфоническое творчество д. Шостаковича. Симфония № 7.
- •Русская музыкальная культура первой половины хх века.
- •Кантата «Александр Невский» с.С. Прокофьева: музыкальная драматургия.
- •Творческая характеристика а.Н. Скрябина.
- •Симфоническое творчество с. Прокофьева. Симфония № 7.
- •Жизненный и творческий путь с.В. Рахманинова.
- •Симфоническое творчество н.Я. Мясковского. Симфония № 27.
- •Жизненный и творческий путь и.Ф. Стравинского.
- •Шостакович симфония №11. 1905 g-moll
- •Жизненный и творческий путь н.Я. Мясковского.
- •Основные черты симфонического творчества с.В. Рахманинова. Третья симфония, соч. 44.
- •Жизненный и творческий путь с.С. Прокофьева.
- •Образно-композиционные особенности балета «Петрушка» и.Ф. Стравинского. Либретто бенуа.
- •Жизненный и творческий путь д.Д. Шостаковича.
- •Симфоническое творчество с.И. Танеева. Симфония № 4, с-moll.
- •Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром.
- •Кантата «Иоанн Дамаскин» с.И. Танеева: ее философский подтекст, особенности формы и содержания.
- •Вокально-симфоническое творчество с.В. Рахманинова. Композиционно-образная структура кантаты «Колокола».
- •Фортепианное творчество а.К. Лядова.
- •Симфоническое творчество а.К. Глазунова. Симфония № 5, b-dur.
- •Фортепианное творчество а.Н. Скрябина. Образно-композиционные особенности цикла прелюдий соч. 11 а.Н. Скрябина.
- •Творческий облик Танеева.
- •Симфонические миниатюры а.К. Лядова: стилевые и образные особенности.
- •Симфоническое творчество а.Н. Скрябина. Третья симфония «Божественная поэма», c-moll.
- •Оперное творчество д.Д.Шостаковича. Опера «Катерина Измайлова».
- •Жизненный и творческий путь а.К. Глазунова.
- •С.С. Прокофьев. Опера «Война и мир»: особенности драматургии.
Жизненный и творческий путь а.К. Лядова.
Анатолий Константинович Лядов - русский композитор, дирижер, педагог. Он родился 11 мая 1855 года в Петербурге. Музыкальное образование он получил в Петербургской консерватории; ученик Ю. Иогансона, Н. Римского-Корсакова. В 1878 году Лядов был приглашен на педагогическую работу в консерваторию, профессором которой он состоял до конца жизни (с небольшим перерывом в 1905 году, когда покинул консерваторию в знак протеста против увольнения Римского-Корсакова). В 1879 году он приступил к дирижерской деятельности, продолжавшейся до 1910 года. С 1884 года Лядов стал преподавателем в инструментальных классах Придворной певческой капеллы. Лядов был участником Беляевского кружка. К ученикам Лядова принадлежали многие советские композиторы: Б. Асафьев, В. Дешевов, С. Майкапар, Н. Мясковский, С. Прокофьев, В. Щербачев и другие. По складу дарования композитор был выдающимся мастером симфонической миниатюры. Творчество его отмечено верностью реалистическим принципам русской музыкальной классики, связью с народно-песенным и поэтическим искусством, изяществом выражения, совершенством формы. В музыке Лядова огромную роль играет русская народная песня. Он не только обработал более 150 народных мелодий, но и творил свои собственные мелодии на интонациях народной песни. Особенной известностью пользуется сюита "Восемь русских народных песен для оркестра" (1905), где композитор необычайно тонко и глубоко передал характер и особенности русских песен различного вида. Лядов сочинил много пьес для фортепиано, чаще всего не больших, но всегда лаконичных и мастерски отделанных. Особенно популярна его пьеса "Про старину" (1889), где изображен народный сказитель, играющий на гуслях. Шутливая пьеска "Музыкальная табакерка" воссоздает звучание музыкальной игрушки. Хороши его "Детские песни" на народные тексты - здесь Лядов просто, но очень метко зарисовал ряд живых сцен: "Земелюшка-чернозём", "Плетень", "Окликание дождя" и другие. Лядов развивал в своих произведениях другую линию творчества своего учителя Римского-Корсакова. Он создал ряд маленьких сказочных картинок для оркестра: "Баба-Яга" (1904), "Кикимора" (1910), "Волшебное озеро" (1909). В них проявился замечательный талант художника, способного рисовать музыкой яркие и оригинальные образы, создавать портреты сказочных персонажей, фантастические пейзажи. Умер Лядов 28 августа 1914 года в усадьбе Полыновка Новгородской губернии.
Симфоническое творчество д. Шостаковича. Симфония № 7.
Симфония №7 опус 60 C-dur 1942г. Выдающееся произведение, отклик на событие Вов. В ней переданы: борьба с врагами, скорбь о погибших, вера в будущее, в победу. Ш. выступил новатором в композиции, в муз языке, всё произв построено на контрасте образов войны и мира. Симфония состоит из 4 частей:
1ч Allegretto C-dur не имеет вступления, создаются картины мирной Родины, темы не контрастны. ГП- маршевая, энергичная. Контраст жанровый, а образы едины. ПП – песенная, состоит из 2 тем (C-dur, G-dur) рисуют мирный труд и отдых человека, активная деятельность и мечта о светлом будущем. Экспозиция завершается соло флейты и засурдининой скрипки. Рисуется картина мирного утра перед войной. Конфликт дан между экспозицией и разработкой. 1 раздел разработки эпизод нашествия. Образ врага. Это вариации на неизменную тему (сопрано остенато и остенатно ритмический фон) создаётся примитивный механический марш. Оркестровое crescendo создаёт впечатление приближение врага. Во 2 разделе разработки завязывается борьба сопротивления, перелом в развитии (тема сопротивления). В момент наивысшей кульминации проходит ТГП moderato c-moll. Изменяется её интонационный вид, появляются черты траурного марша. Трансформация жанра. Это начало репризы. ТПП также изменилась. Adagio (соло фагота) звучит как мрачный диалог. Фригийский fis-moll. Характер репризы мрачный. Кода как воспоминание о прошлом, даётся обобщённый материал. ГП и ПП проходят в мажоре. ГП – распевная, эпическая широкая, ПП – мягкая. Трижды звучит мрачный возглас у валторны, труб и литавр. В отдалении слышится тема нашествия и постепенно затихает, борьба ещё не закончена. 2ч Moderato h-moll мягкое лирическое скерцо. Крайние разделы построены на 2 лирических темах, дополняющих друг друга, объединённые тональностью. Средняя часть возвращает к негативным образам. 1 тема романтическое скерцо, 2 тема злой военный марш. В репризе, как и в 1ч темы, даны в изменённом виде, т.к. на них оказали воздействие темы трио. 3ч Adagio cis-moll – музыка просветлённая и возвышенная. В крайних частях музыка разворачивается медленно, повествовательно чередуются хорал деревянных валторн и арф и соло струнных. В трио музыка драматическая. Она также накладывает отпечаток на темы репризы.
4ч начинается без перерыва Allegro non troppo c-moll - C dur (переменный лад). По характеру трагичный и в тоже время оптимистичный. Здесь сталкиваются противоборствующие силы. Это проходит в несколько этапов: 1 вступительный. Постоен на изменённой теме ПП 1ч чередуется с элементами ГП финала на доминантовом органном пункте. 2 3хч. ГТ переходит в разработку – эпизод. 3 разработка. Состоит из нескольких этапов. В 1 дан весь материал, центральный – траурный эпизод. Музыка суровая, строгая, героическая в жанре сарабанды (испанский танец). Раскрывает идею об утратах. В коде мощно, как гимн, звучит ТГП 1ч. Она воспевает силу и непобедимость Родины.
Билет 4.
