8. Пейзаж и натюрморт в голландсткой живописи 17 в.

Итак, продолжаем изучать голландскую школу.

Пейзажная живопись.

Пейзаж - жанр не новый. Он начал формироваться еще в эпоху Возрождения, да и в Новое время тоже уже подхватывался => важно своеобразие голландского. Чем так знаменит голландский пейзаж?

В других художественных школах пейзаж, как часть мира, окружающего человека, трактуется в идеалистическом ключе. Некоторые исключения есть, но, в общем и целом, это так. Голландцы же первые разрушают это устойчивое воззрение, создают новый тип пейзажа.

Почему именно голландцы? Среди ряда ответов есть такой: психологический фактор. Своеобразие голландской культуры связано с тем, что в этой стране установлена новая форма правления - скинута зависимость от ненавистных испанцев. Люди запатриотили. => новое отношение к миру: мир мне принадлежащий, мой мир.

1) 'Мельница у реки'. Ранний этап - 10-20 гг. 17-го века. Художник Ян ван Гойен.

Картина напоминает еще и о том, насколько для голландца был важен человеческий труд. С неброскими живописными пейзажами, тем не менее, связана вся жизнь голландцев.

Голландцы не просто увидели свое... дело в том, что, во-первых, это отношение к природе начало проявляться очень рано, а, во-вторых, в том, что в рамках пейзажа сформировалось аж несколько направлений. Нигде больше такого не было.

Чем отличались направления? – тем, что больше любили рисовать художники: горы, или реки, или леса… больше на их картине людей или меньше людей и пр.

Опять же художники работают на массовую продажу => специализация. Что лучше получается, то и рисуем.

Картина ‘Мельница у реки’ типична для голландского искусства. Простой пейзаж, без особой живописности. Некоторые принципы: долевая линия горизонта + пейзаж кажется безграничным, ничто не ограничивает наш глаз => отсюда складывается ощущение бесконечности.

Большую роль всегда играет небо: оно занимает большую часть пространства. Освещенность обычно не очень, пасмурное состояние характерно. Все стягивается к внутреннему, эмоциональному спокойствию.

Что касается деталей.. Это не просто пейзажи. Всегда есть люди, хотя занимают они всегда несоотносительное место по сравнению с природой: они малы на её фоне.

Постройки тоже часто встречаются - след человеческой деятельности. Они тоже заключают в себе большой смысл: более широкий охват мироздания. Здесь - мельница: метафора трудного труда, добродетелей, вечного движения - вспомним Сервантеса - все детали многозначны.

2) 'Морской бриз'. Ян Порселлис, 1630. Очень популярны морские пейзажи. Но он реформировал это направление жанра: цельное, законченное художественное целое. Какими приемами? - цвет.

3) Соломон ван Рейсдал 'Речной пейзаж'.

Пониженная линия горизонта и пр. - все черты обычного голландского пейзажа. Символ здесь - церковь.. Образ града небесного и пр. Малое и великое сопрягаются. Деревья изображаются не так, как будто он говорит, что да, вот существует дерево, но так, чтобы была видна их индивидуальность

4) Он же. “Переправа на пароме в окрестностях Арнгема”

Многоплановый художник. Вечерний, переходный пейзаж.. Переходные моменты в голландской живописи редки. Это, конечно, еще не пейзаж-настроение, но переход к тому очевиден.

5) Геркулес Сегерс. 'Пейзаж с всадниками'

Известный художник с трагической судьбой. Его пейзажи создают впечатление большей масштабности в противовес лиризму других художников. Они более композиционно законченные, все свидетельствует о величии природы.

6) Он же. 'Речная долина с группой домов'. Для контраста с другими. Более законченная, статичная композиция. Это, скорее, нетипичный художник.

7) Он же. 'Речная долина. Цветной офорт' (к сожалению, её нет даже в интернете). Еще более уходит от описания со временем. Он выстраивает мир, причем здесь настолько этим увлекается, что описательность, красота, природная естественность совсем уходят. Он пытается искать более глубокие пласты и идет своеобразным путем..

8) 50-60 гг. - высшая точка голландского искусства.

Якоб ван Рейсдал - племянник предыдущего Рейсдала.

Своеобразный художник: многое видит, подмечает, в картины вставляет.

Насколько более обобщающая манера письма у этого художника! И в то же время более законченная. Какое умение колористично связать море и берег и пр. элементы. О символике мельницы мы уже говорили.

9) Зимний пейзаж - редкое явление. Мало привлекают внимания, хотя зима занимает там большую часть года.

“Зимний пейзаж”. Спокойствие, отсутствие яркости, сильных чувств.. Хочется назвать этот мир безвременным. Что-то вселенское чувствуется.

10) Морской пейзаж. “Гроза”. Такого стилистического разнообразия мы не у каждого встретим! Ведь в Голландии как кто-то свою нишу нашел, так из нее почти и не вылазит. Опять-таки черточки пейзажа-настроения.

11) 'Озеро среди деревьев'. Нечастый пример пейзажа: горизонт скрыт деревьями.

С возрастом Якоб ван Рейсдал становится всё более и более художником-философом. С этой точки зрения он тоже уникален. Философия его картин заключается в желании одного пейзажа говорить о различных, крупных философских проблем. - сухое дерево на болоте: нигде больше не встречается.

12) 'Пейзаж с водопадом'. Вода как динамическое начало => нотка тревожности, беспокойства. Наклоненное дерево... С точки зрения композиционного решения даже беспокойство чувствуется!

13) Знаменитый тоже пейзаж. 'Эгмонт-ан-Зее'. Новый уровень творчества. Не просто переходные состояния, но контрасты. Грозовое небо - луч света на дороге. Тьма - свет.. В центре - церковь. Луч - на дороге, т.е. пути к храму...

14) 'Еврейское кладбище'. Самая философская картина и в творчестве этого художника, и вообще во всём голландском пейзажном жанре. Это свидетельство величия Якоба Рейсдала.

Это не столько изображение обычного пейзажа, сколько именно философского пейзажа. Философский пейзаж, в общем-то, тоже рождается в 17-ом веке, но, считается, что у другого художника...

Здесь же - глубокая концепция, связанная с пониманием мира. Что же здесь такого философского? - тема кладбища: жизнь и смерть. Церковь - как преодоление смерти. Сложная напряженная природа.. Водопад, радуга, драматическое небо.

Теперь натюрморты. Хотя мы уже говорили об этом направлении в искусстве. Проблема вещи, предмета - самостоятельного мира, который эстетизируется в сознании художника, которому придаются какие-то значимые качества.

Натюрморты очень широко распространены и очень любимы голландцами.

Важен не столько смысл, сколько композиционные решения, постановка света, красок... Но первым шагом является всё-таки понимание смыслового, символического значения картин.