9) Ян Стен. 'Крестины'. Он представляет уже сложившийся бытовой жанр в голландской школе. Здесь уже найдены приемы типизации, обобщения (что и есть реализм).

Во-первых, картины Стена и других художников бытового жанра всегда небольшие по формату => 'малые голландцы'. Иначе бы картина рассыпалась, потеряла цельность - а так норм.

Во-вторых, 17-й век. Это еще представление о мире, в котором человек связан с большим миром, и вера сохраняется пока. Это 18-й век - век атеизма. => Сейчас все картины всегда как-то связаны с другим миром: крестины - народный праздник, но и священный. + Как они изображены? Большую роль играют детали, и они тоже несут символическую связь с другим миром: разбитое яйцо - начало жизни (= крестины). Иногда не через предметы, а через приемы изображения - свет, например. Всегда есть что-то, что напоминает нам о другом, вышнем мире.

10) 'Радость отцовства'. В одном ключе написаны. О Яне Стене известно, что он еще и трактир содержал, т.к. его большую семью одна художественная деятельность прокормить не могла.

А в чем смысл картины? - родилось два ребенка от двух разных женщин: флейта - символ сомнительных эротических удовольствий, а она заткнута ему за пояс => назидание.

11) Но больше художников тяготеют к менее насыщенным людьми портретам. Терборх 'Бокал лимонада'. Кажется, все просто.. Но 3-й персонаж - сводня, лимонад - знак заигрывания. Подтекст - соблазнение.

12) Он же. 'Концерт'. Музыкальные инструменты - важные символы тогда. Здесь - тема высших удовольствий.

13) Габриель Метсю. 'Завтрак'. Молодой человек угощает девушку устрицами - тоже знак сомнительных удовольствий.

14) Питер де Хоох. 'Мать у колыбели'. Его картины похожи - связано с тем, что голландцы работают по заказу: богатый дом, но все как застыло, персонажи погружены в себя и, кажется, что мир, изображенный художником замер. Но. Важен свет: всегда есть большое окно или дверной проем, через который в мир картины врывается свет + это же и связь маленького мира картины с миром внешним, большим.

15) Остаде 'Деревенский скрипач'. Он тяготел к праздникам, попойкам. Его персонажи всегда веселятся. Точнее, это одна сторона его творчества..

16) А вот вторая.. 'Художник в мастерской'. Она, кажется, вписывается в рамки картин бытового жанра. Но - тема. Тема художника, который занят своим прямым делом - пишет картины. Сама постановка проблемы чего стоит: что такое - творческая личность? Чем он отличается от простого человека? Для 17 века - сложный вопрос, лишь несколько художников подходит к этому, и каждый из них по-разному отвечает. И хотя проблема редкая, но оттого не менее важная => Остаде человек думающий.

Что рисует художник довольно ясно - он смотрит перед собой. Труд его лишен суетности.. - контраст с темой предыдущей картины. Здесь создание картины - это таинство.

Роль окна: свет из большого, внешнего мира.

7. Голландская жанровая живопись 17 в. Творчество Вермера (+немного предыд. вопрос).

Ян Вермеер Дельфтский - самый великий представитель бытового жанра в Голландии. Поднял его на недосягаемую высоту. Он очень загадочен.

17) 'Девушка с письмом'. Что же делает его таким особенным? Почему загадочный? Прожил долгую жизнь - долго писал, но в последние 20 лет как отрубило - почему, никто не знает.

Картины по преимуществу малофигурные.

Итак, особенности. Богатый интерьер, девушка.. все, кажется, просто. Но отчего такая задумчивость? - тут нужно говорить о композиционном даре художника: он основывается на необычайно точных пропорциях => идеальная целостность, идеальная законченность: ничего лишнего не может сюда проникнуть. Это особое, ограниченное, не бытийное пространство. Возвышенное. Хотя внешне - ничего такого.

А свет? На всех картинах Яна Вермер всегда открыто окно (> слева). И из окна всегда льется свет. А персонажи расположены так, что их связь со светом, с окном, внешним миром - очевидна. И это чувствуется. Свет и придает внутреннюю возвышенность его картинам.

Вермер - мастер игры и с отражениями. Образ девушки множится, преломляется.. Мы видим ее другой. Полнее видим ее лицо.

18) 'Женщина с кувшином воды'. Окно, связь с внешним миром очевидна. Все спокойно, никакой сиюминутности. Очень важна структура, выверенность, композиционная точность.

19) 'Бокал вина'. Более сложная композиция - двухфигурая. Богатый интерьер.. Композиция, как всегда, очень важна: соотнесенность частей друг с другом. Как далеки его картины от повседневности, от быта - который на них изображен!

20) 'Офицер и смеющаяся девушка': карты!

21) 'Женщина, взвешивающая жемчуг'. Фактически она бездействует.. Все, что мы уже видели. Но. Нюансы, так характерные для Вермера: весы - геометрический центр композиции, идеално точно в центре. Женщина что-то взвешивает, но весы - спокойны, уравновешены - как и сама женщина. А на картине за ней - сцена Страшного Суда: опять взвешивание, только душ! В этом есть что-то протестантское... - примирение с собственной судьбой.

О бытовом характере картины почти не думаешь.

22) Известный шедевр Вермера - 'Девушка с жемчужной сережкой'. Иногда называют 'Моной Лизой' Голландии.

Неуловимо притягивающее что-то, мало таких образов в Голландии.

23) 'Искусство живописи' - снова поднимается та проблема, посвященная новой теме - работе живописца.

Тема та же, но раскрывает иначе - и другой уровень раскрытия.

Первое, мастер - в глубине => мы как будто бы подглядываем. Второе, карта - не современная карта Вермеру: карта 16 века, когда Голландия и Нидерланды не были еще разделены. Это отсылка к истории - и здесь много отсылок к истории: костюм 16 века художника, атрибуты девушки - книга и др. (образ Клио) => что мы, таким образом, чувствуем? - художник смотрит на то, что его окружает, но это лишь толчок для его интерпретации, он действительность преображает: девушка простая - натурщица (по юбке видно), но художник дал ей дорогой костюм, атрибуты - и она преобразилась. Так всегда. Художник видит все так, как хочет...