Голландское искусство 17-го века

Следующая художественная школа - голландская.

Независимость => прилив энергии. Протестантизм => нет икон, живописных церковных изображений, зрелищ, которых требует католичество. Бог в человеке, незачем выражать это внешне.

=> новые тенденции: утверждение реалистического направления в искусстве.

Следующий момент связан с тем, что в Голландии очень рано возникают буржуазные отношения => и артрынок. Раньше отношения между художником и потребителем строились на основе прямого заказа. В Голландии, впервые, это начинает разрушаться: художник пишет не потому, что он получил заказ, а просто - пишет, а бюргеры потом выбирают, что им нравится, и покупают.

Меняются отношения и меняют художников: теперь они будут специализироваться - что у них лучше поучается, то и будут делать => более глубокая разработка.

Статус сюжетов тоже меняется. Статус, который связан с возможностью открытия этого мира... Пейзажи, натюрморты поднимаются до уровня эстетических ценностей.

Впервые здесь возникает сложившаяся, структурированная жанровая система! В эпоху Ренессанса возникает понятие картины, потом выделяется портрет.. Теперь же большее выделение: на ряду с портретом появились жанр бытовой картины, пейзаж и натюрморт.

1. 1610-1640 - период становления, ранний этап

2. 1640 - 1660 - расцвет

3. Начиная с 70-х - упадок

Исторически первый жанр, который утвердил себя в Голландии - портретный жанр.

Вот и начнем с великого портретиста - Франса Хальса. Он очень много нового в жанр ввел, можно сказать, реформировал его.

Групповые портреты - важнейшее направление в Голландии в это время. Кто заказывает? - корпорации, гильдии. Символ единения.

1) 'Групповой портрет офицеров стрелковой роты Св. Георгия'. Как они на самом деле писались? - есть лидеры корпорации, принимают решение создать портрет => собирают деньги (равное количество денег со всех) => хотят быть равными и на портретах! Как правило - это ряд участников, одного размера и т.д. - они равны.

А здесь? Каждый занимается чем-то своим, но они объединены каким-то чувством. Не ряд, а динамичная линия, заканчивающаяся знаменем => качественно новый уровень. Все офицеры в радостном возбуждении находятся, общее чувство => Франс не только хороший портретист (очень точны его портреты), но и мастер воссоздавать атмосферу.

Условно - портрет барочного толка. Условно, т.к. в Голландии как такового барокко нет, но черты некоторые у части художников проявляются - это выражается именно атмосферой.

Разные позы, разные взгляды...

А цвет? Контраст.

2) Одиночный портрет. Не меньшее значение в его творчестве. 'Портрет Питера ван ден Бруке'. Вызывает улыбку. В чем дело? Франс Хальс - один из первых, кто не гнушался рисовать и простых людей с простыми лицами - просто потому что ему это интересно. И такой свободы до него не было!

Ренессанс - внутри картины изображен человек, мы - вне. В творчестве Хальса граница между мирами утрачивается. Как? Человек на картине хочет нам понравиться, он как будто бы действительно видит нас. Персонажи на его портретах оживают: хотят подмигнуть, поговорить с нами.

3) 'Веселый собутыльник'. Ему все интересно . Как этот герой хочет с нами поговорить! У Хальса в раннем периоде нет ни одного статичного портрета.

4) 'Цыганка'. Еще один пример интереса к простым типам. Такое ощущение, что перед нами эскиз... Но в то же время - законченное произведение. Франс Хальс - единственный художник, который мог работать быстро и создавать законченные произведения - единственный вплоть до импрессионистов 19-го века.

Наивность, открытость, лукавость.. - все сразу.

5) 'Мужской портрет 1660' - респектабельный бюргер. Но и он по-особому предстает перед нами. Правда, пример более позднего творчества => больше статичности, больше мрачноватых красок. Но зато – б’ольшая роль контраста, света.

6) 'Регенты приюта для престарелых 1664'. Групповой портрет позднего периода. Эволюция не только в том, что он становится более сдержанным, но и в том, что он открывает в мире и человеке что-то новое - трагизм.

7) 'Портрет Виллема Круса'. Тоже поздний: иногда сохраняет свою открытую манеру. Эффект открытого мазка (как цыганка), но смысл другой - попытка открыть внутренний мир, взглянуть глубже в душу.

Итак, Франс возносит портрет на почти недосягаемую высоту => стягивает к себе все, что связано с портретами.

Так что поговорим теперь о бытовом жанре.

8) Элементы видели и раньше - у Ван Эйка. А вот тут... 'Зубной врач' Хонтхорста. Сам факт интереса к быту очень значим - расширение кругозора художников + расширение границ возможностей живописи.

Но все не так просто. Как законченное явление реализм формируется в 19 веке.. А сейчас 17-й => с оговорками, неполноценный реализм.

В творчестве Караваджо, на самом деле, были уже такие опыты => точка отсчета - Италия, караваджизм.

В Голландии же точка отсчета - 'Зубной врач'. С точки зрения формальных приемов - все из караваджизма: персонажи увеличены и кадрированы + свет, хотя нет темноты. Но. Караваджо писал на религиозный сюжет! Конфликт - этически обоснован. И вот это поднимало картину, возвышало ее. А здесь?.. Простая бытовая зарисовка => нет цельности, законченности. Возникает ощущение анекдота. И это действительно проблема: художник того времени может сколько угодно писать картины на повседневные темы, но цельной, законченной картины не будет. Просто зарисовка, анекдот.