Живопись Англии 18-го века

У Англии была собственная живописная школа! Которая не только не являлась вторичной, но была сильной, интересной, самобытной школой, вполне сопоставимой с французской! Во как.

7) Уильям Хогарт. Первый выдающийся художник английской живописи! Родоначальник ее: до него не было такого уровня художников-англичан. “Автопортрет”.

Разговор о нем надо начать не с искусства, а с некоторых подробностей его биографии. Хогарт не только выдающийся художник, но и выдающийся представитель английского просвещения. Он не просто сторонник каких-то просвещенческих идей, но человек, который был готов бороться за них, в том числе и искусством. Хогарт считал, что наконец-то наступило время прогресса (тогда это значило: буржуазного), что прогресс неостановим и что он приведет к процветанию => остаются лишь мелкие препятствия: низки нравы, продажность политиков... Но все это мелочи! => Хогарт одержим желанием бороться против мелких несовершенств этого мира. И его искусство так или иначе было пронизано пафосом критики социальных проблем. И ради распространения своих взглядов он не только писал картины, но и переводил свои картины в графические листы: гравюры можно тиражировать и продавать => так проникала в широкие массы его идеология.

Но еще одна грань его творчества: он один из самых интересных теоретиков европейской эстетики, эстетики искусства. Искал идеалы искусства => уникальный, удивительный, замечательный трактат "Анализ красоты" (для тех, кто интерес 18-м веком - обяз.! Легко читается, хорошая книга). Первая часть посвящена гротеску, преувеличениям для достижения эффекта, а вторая художественному значению линий. Да, вы не ослышались! Именно о линиях вторая глава.

Вот на этом автопортрете, палитра в углу, и по палитре проведена s-образная линия – почему? – главное эстетическое кредо Хогарта: только упругая, гибкая, изысканная линия может привести к созданию высокого искусства. Просто так ее провести нельзя. Для него решение проблемы линий было ответом на вопрос, почему искусство может быть прекрасным => не зря он на своем автопортрете линию изобразил.

Имена на книжках: Свифт, Мильтон...

8) Итак, он посвятил себя критике распущенности нравов, критике порядков современной Англии. Хогарт стремился запечатлевать не отдельные моменты, а рассказывать истории, которые бы повествовали людям о том, что так нельзя делать, нельзя так себя вести и пр. => в его творчестве очень важны серии картин: "Карьера мота", "Карьера проститутки" и др.

В серии, приведённой здесь, 6 картин. Серия называется "Модный брак" ( или “Брак а-ля мод” => другой оттенок на самом деле).

Итак, 6 картин. Брак по расчету. Первая картина: "Заключение брачного контракта". Справа аристократ со свитком о древности его рода, но сам он очень беден => выдает свою дочь за буржуа, крепкого, богатого. Но это с точки зрения сюжета. Сюжеты у него, конечно, очень важны: без них картины - ничто.

А художественная сторона? Хогарт - художник, у которого все срежиссированно. Мизансцены (т.е. расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля) идеально построены. На заднем плане невеста уже с кем-то кокетничает. Виконт тоже не на невесту смотрит => театральное мастерство. Очень много важных деталей: картины, вид из окна, собачки.

9) "Вскоре после свадьбы". 18-й век ищет проблемы во внешних обстоятельствах, а здесь - ничего не происходит! но трагизм уже очевиден. Утро: молодожёны явно провели ночь в разных местах, очевидно их безразличие друг к другу. Слуга убегает: интереса к делам никаким у хозяев явно нет.

Брак по расчету - залог отчуждения людей, неправильных отношений, источник трагедий. Не только личных, но и социальных! А интерес к социальной проблематике рождается в 19-ом веке! Опережает время.

10) "Визит к шарлатану". Граф заболевает какой-то нехорошей болезнью => к шарлатану.

11) "В будуаре у графини". Бесконечный флирт, интриги, никаких супружеских ценностей...

12) "Смерть графа". Граф застает жену в объятиях любовницы, удар его шпаги опережает удар шпаги мужа графини, убийца упрыгивает через окно.

13) "Смерть графини". Страшная картина, если приглядеться повнимательнее... Тело еще не остыло, а с рук графини уже снимают кольца, слуги обсуждают свои дела. Никому нет дела до её смерти, как будто бы. Спокойная природа за окном.

Просветительский посыл всегда.

Есть у Хогарта серии, посвященные парламенту... Все их несовершенства показывает.

14) Хогарт многогранный художник => уникальное произведение, нет аналогов: "Слуги Хогарта" - 6человек. Какой он портретист! Все разные лица, но есть что-то общее. Все смотрят в разную сторону! Вариант личностно-коллективного портрета... Очень странное произведение.

15) Уникальное произвдение! Невозможно вписать в контекст искусства 18-го века. "Девушка с креветками". Импрессионизм... До него ещё более 100 лет! конец19-го века - вот время для этой картины! Мимолетность, отдельные мазки, ее передающие... - импрессионизм. Уникальнейше!

Рисовалась картина сразу красками, без первоначального рисунка => противоречит правилам классицизма. А образ цельный.

Следующий поворот в нашем разговоре - английские портреты. Особое развитие получает это направление в Англии 18-ого века. Славу портретной живописи Англии создали два художника: Джошуа Рейнольдс и Гейнсборо.

В Англии в 18-ом веке создается академия художеств по образцу с французской. Это большой шаг в живописи Англии, он повлёк за собой формирование целой плеяды качественных английских художников. Джошуа Рейнольдс долго был главой этой академии => его взгляды отразились на академии. Академия - центр классицизма всегда => и она на него тоже повлияла: он - классицист => ничего низкого нельзя изображать, только высокое.

Начнем с не совсем классицистических портретов. Джошуа брался, кстати, за изображения очень разных людей: бедных и богатых, неизвестны и близких. Совершенно разные портреты, но - общий стержень: идеализация => выявление лучших качеств.

16) "Портрет Джузеппе Баретти". Итальянский ученый, друг Джошуа. С какой точностью и симпатией изображает Джошуа своего друга!

17) Знаменитый портрет знаменитой трагической актрисы: "Сара Сиддонс в образе трагической музы". Вот это классицизм. Аллегории-атрибуты, она сама в торжественной позе с возвышенным внутренним состоянием.

18) Оппонент Джошуа Рейнольдса и второй великий портретист Англии - Томас Гейнсборо. Поразительны картины... Утонченность, музыкальность, внутреннее нежное чувство...

Он тоже был портретистом, тоже разные образы, но изображал преимущественно аристократов. Заказов много.

Но Гейнсборо отстаивает другие ценности и пишет в другом стиле! Представляет линию Руссо: естественные чувства - вот что он провозглашает. Гейнсборо постоянно полемизирует с Рейнольдсом, протестует против идеализации.

"Портрет супругов Эндрюс". Он очень любил писать парные портреты: ему нравилось ловить эту тонкую прозрачную нежную внутреннюю связь между любящими людьми.

Еще одна его особенность: очень любит изображать персонажей на фоне природы. Гармонично, впрочем, смотрится.

Пятна на одежде... Сумрачно-грозовое небо... => нужно нащупать связь элементов картины, в них проявляется индивидуальность персонажей и пр.

19) Пленительные портреты! "Дочери художника". Наверное, незаконченный портрет... Но ведь кажется единым и целым! => один из лучших образцов его творчества. И не зря парный портрет снова: единение близких, родственных душ.

20) "Миссис Сиддонс". Вот как ее изображает оппонент Рейнольдса. Там она в образе, актриса, а здесь - человек, аристократка просто... Выбор состояния модели о многом говорит!

Одно из удивительных качеств Гейнсборо: музыкальность – умение гармонически сочетать краски. Серовато-голубоватые тона особенно важны всегда, часто появляются. К тому же, он пользуется техникой мельчайших прозрачных мазков: а это творческая манера самых выдающихся художников! Гейнсборо тоже мастер.

Серовато-голубые тона, т.к. надо подчеркнуть хрупкость, фарфоровость образа... Гейнсборо - человек тонко мыслящий, тонко чувствующий.

21) "Дама в голубом". Противоречиво изображение: на самом деле эта картина очень малого формата => всё основано на переходе цвета, в неё очень много мазков... Маленький размер подчёркивает и ещё одну черту картины - она как драгоценность.

22) "Утренняя прогулка". Тоже много серовато-голубоватых тонов. Это уже представитель его позднего творчества, многое меняется, но интерес к парному портрету остается.