13) "Трапеза цыган"

Но дело не только в том, что Маньяско рисует странных людей за странным занятием. Важна его художественная манера. Эта картина и многие другие - темные. Хочется вспомнить Караваджо... но меньше всего здесь прямого караваджизма. Темное пространство, но фигуры наоборот как-то странно утончены - как тени... как отблески чего-то или кого-то. Очень своеобразная манера накладывать краску => ощущение вибрации поверхности. И, соответственно, мир – иллюзионный, ненастоящий.. А-ля Ватто - но совсем по-другому!

Свет не вторгается в пространство, а идёт изнутри, как будто всполохами.

Много здесь и сатирического, гротескного… => трепетность и весело-грустный юмор.

14) Жан-Батист Пиранези. Он считал себя архитектором, но почти ничего не построил. Однако вошел в историю благодаря своим архитектурным фантазиям: техника 'офорт'.

У него есть и придуманные постройки, но здесь непридуманное – Колизей (картинка: “Внутренний вид Колизея”). Однако Пиранези изменяет настоящий облик арены: больше вневременности.

Сейчас его творчество называют предромантизмом: уходящее время - вот на чем акцент.

Теперь венецианцы. Самая яркая страница в искусстве Италии 18-го века. Венеция утрачивает независимость только в самом конце 18 века, а пока что там царит постоянная атмосфера праздника, карнавала.

15) Тьеполо - первый великий венецианский мастер. Его называют еще последним мастером барокко. В архитектуре это веяние давно прошло, а вот в живописи - Тьеполо.

Его композиции всегда возвышены, он один из лучших колористов этого времени (а венецианцы ими всегда были).

"Мадонна со святыми Домиником, Антонием Падуанским, Франциском Ассизским".

16) Одна из самых знаменитых серий картин у него - картины об Антонии и Клеопатре. Вообще, редкий сюжет. Это - "Пир Клеопатры". Картины всегда об отношениях между героями. Здесь изображён момент, когда Клеопатра выпивает дорогущую жемчужину в знак пренебрежения богатствами.

17) В Германии сделал, для оформления дворца, плафон. “Фрески Вюрцбургского дворца”

Интересно сочетанием масштабности, роскошества барокко и деликатности, утонченности рококо. Сейчас мало таких композиций возвышенных..

18) Жанр 'ведуты' - уникальный жанр венецианской живописи: городской пейзаж... ну как городской? – Венеции. Следовательно, на картине – город да вода. Но популярны очень.

Первый великий мастер Антонио Каналь (Каналетто). "Вид Большого канала и церкви Сен-Симоне".

Специфика: воздух проникнут водой => пары такие..влияет на чувство художника: очень чуток к этому, к влиянию этих паров на вид архитектуры.

Здесьхорошо видно, ккое знаение несет и воздх и вода - возвышено все, солнечно.

19) Художники увлекаются перспективой. Каналетто часто пользовался камерой обскуры. Это также сделало его известным: четкая геометрия при такой возвышенности картин.

"Вид Большого канала "

20) Любил Каналетто изображать и всякие торжества и карнавалы.

"Прием французского посла в Венеции".

Сколь многолюдны его картины! Все по-особенному, ярко одеты, занимаются чем-то своим – такая детализованность несвойственна 18-ому веку!

21) А вот мастер городского пейзажа - Франческо Гварди. В отличие от Антонио Каналя Франческо тяготел больше к уголкам города, заброшенным, несущим отпечаток времени, полуразрушенным, к руинам...

Одним словом, предромантические каляки-маляки.

"Дворик"

22) "Монастырский двор в Венеции". Замкнутый уголок, камерное, интимное, навевает сентиментальные всякие размышления...

18. Искусство Англии 18 в.