12. Классицизм во французской архитектуре 17 в., его особенности.

Рассмотрим ещё одну художественную школу – французскую. Она сформировалась позже, чем раннее рассмотренные школы. Причина: художественная культура Франции находилась в тяжелом положении из-за религиозных войн.

Что отличает французскую культуру от культуры других стран? - Именно в это время во Франции очень интенсивно началось формироваться сильное абсолютистское государство: вплоть до Людовика 14-го - при нем кульминация.

Особая роль государственного начала наложило свой отпечаток на культуре Франции. Архитектура - явление сейчас во Франции сопоставимое с архитектурой Италии! С этого вида искусства и начнем: яснее всего видно влияние абсолютизма.

1) Первая церковь в новом стиле. "Церковь Сорбонны". По проекту Жака Лемерсье (1585 - 1654 г.)

Надо помнить, что церковь во Франции была очень политизирована: Ришелье там и прочее... Высшие чины церкви - в первую очередь, политики.

Если мы посмотрим на архитектурное решение этой церкви, то сразу же вспоминаются итальянские постройки... Действительно, путь Франции начинается с апелляции к итальянским достижениям: рваное использование орденов, двухъярусный фасад, купольная базилика - очень многое сближает искусства этих двух стран. Но. Серьезное но. В отличие от итальянских сооружений – здесь чувствуется тяготение к статичности. Итальянское барокко все очень динамичное, все куда-то рвется, а здесь... Нет ничего подобного. И такие же тенденции чувствуются и во внутреннем пространстве церкви.

Церковь, безусловно, барочная, но и более рациональная.

2) "Собор Дома инвалидов". Архитектор - Франсуа Мансар.

Тоже очень известное сооружение. Собор построен на территории госпиталя для военных, отсюда такое название.

Предыдущая - купольная базилика. А это - центрическая постройка => ещё больше статичности, ещё больше рациональности, классичности.

Вот так вот и вот здесь, то бишь во Франции, формируется второй стиль этой эпохи: классицизм.

Важно! Классицизм формируется отталкиваясь от барокко!

3) А вот - первое сооружение, построенное на классицистических принципах.

Ещё раз, классицизм рождается на той же почве, что и барокко. Но если барокко подчиняется этой новой сложности жизни, пытается подстроиться под неё, оно эмоционально, то классицизм как будто вспоминает о том опыте, который получила Европа с античности, - во главу угла ставится разум. Классицизм: мы же люди, мы разумны => надо управлять чувствами. Сложность мира н адо подчинять нам самим и подчинять - себе. Мы можем. Ура, товарищи! => опора на античность и Ренессанс.

4) Эскиз. Впервые использованы эти принципы в реконструкции Лувра: крепость превратилась во дворец. Монархия укрепляется => надо бы и дворец украсить.

Когда встал вопрос о репрезентации королевской власти, то первым шагом было пригласить в Париж для выполнения этой работы Лоренцо Бернини - самого крупного архитектора Европы. Его приглашают. И вот Бернини в духе своего барочного мышления создает эскиз.

Однако этот проект вызвал серьезную оппозицию в аристократических кругах Франции и французских архитекторов: слишком расточительно - не соответствует политике того времени. Да и, конечно, самое главное, духу не соответствовало.

3) Вот что в итоге получилось. Это восточное крыло Лувра: Клод Перро - главный архитектор. Бернини без славы и почета покинул Францию.

Эта постройка своего рода экран. Реконструирован, кстати, один фасад. Здесь впервые явно проявляются основные принципы классицизма. И они серьезно, как мы видим, отличаются от барочных. Разум и еще раз разум.

Первое - апелляция к ордерной архитектуре. Но интерпретация ордера в античной традиции: строгие пропорции. Возвращение к математической обоснованности гармонии.

Использование сдвоенных колонн: греки не сдваивали, конечно, но, если архитекторы ввели это нововведение, то значит и расчеты будут соответствующие сделаны: основы остаются незыблемыми.

Всегда в классицистическом здании выделен центр (он обязателен!): фронтон - обязательная часть тоже классицистической постройки.

Симметрия и уравновешенность: вокруг центра организованное использование элементов, симметричное. Ризалиты. (Ризали́т (перевод итал. risalita «выступ») — часть здания, выступающая за основную линию фасада и идущая во всю высоту здания. Эти архитектурные элементы обычно симметричны по отношению к центральной оси здания.) (+ ризалиты (!=флигели)).

Классицистическое здание имеет всегда высокий первый этаж, а ордер разворачивается на втором и третьем ярусах.

5) Фрагмент центральной части.

Торжественные колонны, рельефы: очень часто используются аллегорические сюжеты.

Этот фасад - единственный пример чистого классицизма в 17-го века. В 18-ом веке войдет в практику, но сейчас... увы.

Теперь поговорим о самом величественном достижении французской архитектуры 17-го века.

6) Версаль. Это ансамбль различных построек, которые служили в качестве королевской резиденции. Начал формироваться с 60-х годов 17-го века.

Его появление связано с правлением Людовика 13-го: тот повелел построить себе охотничий домик в деревушке Версаль. Людовик 14-ый - решает построить там загородную резиденцию, а также перенести туда правительство. Дело в том, что ему было необходимо создать более значимый центр, чем Париж, в котором обитало слишком много оппозиционеров.

Людовик 14-ый также претендовал на титул "король-солнце" - это связано с пиком абсолютизма => влияние заметно.

При планировании сооружения необходимо было помнить как о чисто практических функциях комплекса (ведь там будет размещаться весь королевский двор!), так и о символьной его стороне (символ абсолютной монархии).

Символическое начало очень значимо: Версаль - самый точный срез мировоззрения человека 17-го века. В макросмысле.

Архитекторы: 1. Луи Лево 2. Жюль Ардуэн-Мансар 3. Андре Ленотр (садово-парковый ансамбль)

Благодаря дяде Мансара у нас появилось слово 'мансарда'.

Строительство шло около 20 лет. В 1689 году оно было закончено.

7) Чтобы понять масштаб Версаля здесь приведена аэрофотосъемка. Грандиозно: это просто огромный комплекс! Он занимает огромные территории! Здание П-образной формы потроено Лево. Крылья - Мансаром: их построили, поскольку двору не хватало помещения.

Длина верхушки П - 680м. Крылья - 500 м.

Три дороги сходились к Версалю: символически как будто все дороги, вся Франция. Центральная из них - в Париж.

8) Карта. Длина оси, уходящей на запад - 16 км.

9) Вернемся к дворцу Версаля, а именно верхушки буковки П. Здесь оказались совмещенным принципы барочной и классицистической архитектуры. Колонны, но невыделенность фронтона. Четкость, симметрия.

10) Интерьер. Значение: утверждение вселенской значимости французской монархии. 'Спальня короля' называлась 'Залом Меркурия' - окна на восток => игра слов: король солнца.

11) Трон. “Зал Аполлона”. Напоминает барокко.

12) “Зеркальная галерея”, которая находилась на верхушечке буквы П. Окна на запад => вид на гигантские дороги. Шедевр. По проекту Мансара. 73:10м. Окна огромные, в этот зал попадает просто невероятное количество света! символически он впускает в себя всю Францию, возможно, даже весь мир. А напротив - зеркала! => мир отражается.

Игры со светом, пространством.

13) Справа и слева зеркальные галереи: “Зал войны”. Рельефы, драгоценные камни...

14) Интерьер дворцовой капеллы. Интерьер выделяется, т.к. позже построено: не барочный совсем дух. Строгость, упорядоченность, логика в ярусах, четкое использование ордера.

15) Садово-парковый ансамбль: революция в садово-парковом искусстве! Новый уровень совсем! Теперь это - высокое искусство.

Еще раз карта: огромный садово-парковый ансамбль. Увидеть его целиком невозможно.

16) “Фонтан Аполлона”. Энергичная, эмоциональная скульптура. А мы помним, что в барочном искусстве большую роль играет вода. Здесь – то же самое.

17) Вид на партер: или вид на запад. Увидеть все невозможно, но каждый отдельный фрагмент упорядочен! => версальский сад - сопряжение понятного и бесконечного.

18) Наряду с четкостью в Версале очень много и таких уголков: уголков, которые говорят нам об уюте, камерности, уединённости. - противоречие общей логике, казалось бы... Но нет: это именно элемент того сопряжения барочного и классицистического.

13. Французская живопись 17 в. Классицизм в живописи. Творчество Пуссена.

Как некое самостоятельное целое рождается позже: в 20-е годы 17-го века. Веласкес и Рембрандт уже вовсю работают, а здесь только вот-вот…

20) Жак Калло. Не живописец, а гравёр. 'Ярмарка в Импрунете'. Не живопись еще, но новые черты очевидны.

Точка зрения: мы сверху смотрим на этот муравейник - там внизу огромное количество людей выгравировано, коровы там и все такое... => Калло - первый французский художник, которому открывается мир во всей его огромности, неохватываемости.

Какой контраст с тем, что было раньше!

21) Новый шаг к новому искусство сделали так называемые 'живописцы реальности' => главный интерес французов - реальность. Жорж де Ла Тур относится к первой волне этих живописцев.

"Магдалина со светильником". Караваджистская основа его творчества такова: темное пространство, круг света... - и все, на этом аналогии заканчиваются.

А сюжеты! Не сюжеты из жизни, а сюжеты христианские: но не совсем традиционные моменты. Момент раздумий, принятие трагических решений - первое отличие от Караваджо. Жоржу де Ла Туру важнее общечеловеческие идеи и смыслы.

А как использует свет! У Караваджо - извне. А здесь - свет всегда внутри картины. Свеча лишь частично оправдывает его наличие.

22) Второе поколение “художников реальности”.

Луи Ленен. Образы простых крестьян: "Семейство молочницы". Больше свободы: открытое пространсто => связь с внешним миром. Персонажи всегда статичны, в них легко заметить чувство собственного достоинства, важности... Вневременность в персонажах.

Персонажи вертикальны… - больше логики в целом => и здесь те же тенденции!

23) Луи Ленен. Те же крестьяне. Вневременность та же. Трудно сопоставить с голландскими бытовыми картинами. “Крестьянское семейство”.

24) Самый главный французский художник: наравне с другими гениями.

Никола Пуссен: создатель классицизма в живописи: за ним числятся самые выдающиеся произведения в этом стиле и обоснование самого стиля.

Пуссен начал свой творческий путь в те же 20-егоды. Из Нормандии переехал в Париж, где познакомился с выдающимися произведениями искусства… ну и сам начал творить.

Перед вами его поздний "Автопортрет". В нём яснее всего заметно противоречие, которое есть во всяком произведении классицизма: по канонам всё в произведении должно быть подчинено чётким, суровым, не знающим исключений, правилам => нормативный стиль должен быть. Но Пуссен - исключение. Пуссен сумел насытить эту нормативность личностным и общечеловеческим содержанием => вот эти картины и человек, который прожил очень долгую жизнь насыщенную.