4) 'Портрет Филиппа IV'. Держали его, естественно, ради портретов. Все монархи нуждаются в визуальной репрезентации.

За свою жизнь Диего написал много портретов. Более 30-ти из них - Филиппа IV.

Этот - один из ранних. Если выставить их в ряд => почти биография. Молодой самовлюбленный, немного ограниченный превращается со временем в обрюзгшего старика.

Это настоящий парадный портрет. Ван Эйк - помним? - то был классический портрет. Здесь вроде бы внешне ничто не противоречит этому жанру... весь антураж - всё вписывается в рамки портретного жанра. Всё так, кроме, конечно, лица. Потрясающий уровень проникновения во внутренний мир заказчика.

Испанские портреты все, обычно, объединяет статическое отношение к модели - вневременность. Здесь - противоположность: интерес к внутренней психологии человека. Лицо всё же оживляет маску, которую пытается на себя надеть король. Личность прорывается.

И, несмотря на парадность, видно слабости короля: действительно, с Филиппа начнется период величайшего упадка в истории Испании.

5-7) Портреты Филиппа еще: стареет заметно - а Испания клонится к упадку.

Веласкес прекрасно видит социальные взаимодействия, социальные черты человека - и прекрасно выражает их. Потом увидим, не только короля рисовал.

8) Странная картина. 1629 год => важное событие: Рубенс, великий дипломат и художник, приезжает послом в Испанию из Фландрии. Она подчинена Испании => неудивительно. Ученые полагают, что Рубенс задержался в Мадриде, чтобы пообщаться с Веласкесом. Так или нет, но общение это имело место, и оно открывает глаза Веласкесу на мир. Расширяет его кругозор, так как до этого Веласкесу были знакомы лишь те картины, что можно было найти у короля.

=> Рубенс здесь, и Веласкес пишет картину: 'Вакх' ('Пьяницы'). Параллели с 'Вакхом' Караваджо - чувствуется связь. Но не просто заимствования.

К тому же мы помним, что в Испании мифологические сюжеты не особо популярны - слишком много христианства => тема Вакха исключительно интересна: что заставило Веласкеса обратиться к теме вакханалии?

Фигура Вакха, конечно, идеализирована, но окружен он пьяницами, с глупыми лыбящимися лицами. Спутники у Вакха всегда были разные... но здесь они не спутники даже: так, мужики пьяные. Важно: совмещение высокого и низкого => античного, т.е. вневременного, и простого, бытового => попытка вместить в картину что-то с универсальным значением, вселенским значением - и что-то очень простое.

Переломная картина в творчестве Диего.

+ попытка вписать в природный контекст: опять-таки несвойственно испанским художникам. Фон еще нейтрален... Но это важно.

Благодаря Рубенсу и его авторитету Филипп разрешает Диего Веласкесу поездку в Италию. Для него, человека давно живущего взаперти, это просто потрясающее событие, прорыв, расширение кругозора => новый этап.

9) 'Кузница Вулкана'. Всё то же самое, внешне, - пишется эта картина в Италии.

Слева бог Аполлон, а справа бог огня помощниками, Вулкан, => Аполлон сообщает об измене жены Вулкана.

Но дело не в сюжете, а в том, как он воспроизводится художником. Мир бога и спутников был в предыдущей картине разделен - а здесь? - нет, наоборот, попытка слияния высокого и низкого. Уже нет непроходимой границы. Иное использование света: более-менее равномерно освещено. Опять же: как синтезировать высокое и низкое.

=> попытка не только смыслового, но и художественного синтеза. Диего стремится к идее целостности мира.

10) Возвращение из Италии => другой период. Зрелый. И смысл картин усложняется: картины уникальны - аналогов не найти. Это картины художника, которые совершенно по-особому открывают мир.

Веласкес раскрывается здесь как очень масштабный художник, но сюда добавляется умение видеть в мире как природное, так и социальное. Рембрандт велик своим психологизмом, а Веласкес велик в другом - он не так психологичен, но он также мощен и масштабен в своем обобщении, благодаря выявлению связей, иерархии отношений между различными элементами мира.

Самая значимая картина 30-х годов: 'Сдача Бреды'.

Также по заказу Филиппа 4-го, который заказывает множество картин для своих покоев, т.к. хочет, чтобы они были украшены свидетельствами величия испанской монархии => все придворные художники этим заказом занимаются. Все залы хотели завесить...

Что за Бреда? – этот эпизод относится к войне с голландцами: война за независимость. Казалось бы, действительно, выиграли голландцы... Но один раз в течение воны испанцы победили - в битве под Бредой => ну и зафиксируем.

Первая в мире историческая картина! Раньше были исторические сюжеты, но - раньше всегда было видно заранее, кто победит: Бог христианский или языческие боги неизменно присутствовали на картине, хотя бы как символы. Здесь - никакого божественного вмешательства.

Справа - победители, испанцы. В центре - передача ключа Юстином Нассауским, губернатором города, испанцу-главнокомандующему Амброзио Спиноле. Войска - по ним видно: расстроенные ряды и лица голландцев и ровные ряды испанцев. Никакого божественного вмешательства. Почему?!.. Ведь это заказ абсолютного монарха – а он земной наместник Бога! Где слава Испании?! Где унижения голландцев?! Голландцы расстроены - но не унижены, наоборот, полны чувства собственного достоинства. Они даже с испанцами композиционно на одном уровне находятся! Предводители обеих армий дружелюбны: похлопывание по плечу Юстина Амброзием.

С этой точки зрения - первая историческая картина: убедительный реализм.

Это первое.

А второе - пейзаж. Как Рембрандт противостоит голландской традиции, так и Веласкес - испанской. Начиная с 30-х годов в его картинах появляются пейзажи: и это не просто ради передачи чувства - нет. Масштабность мира - вот что открывается глазу.

Следующий момент: как пишет... Веласкес - один из самых великих колористов своего времени. Его работа с цветом, с краской - особая: тончайшие градации внутри цвета. Тициан – строит свой колоризм на соотношении цветов, это 16-ый век. А 17-ый => тона и полутона (валёры) внутри одного цвета. У Диего - нанесение тончайших прозрачных мелких серебряных, голубых тонов => вибрация картины, как у Леонардо.

11) Фрагмент.

12) Серия портретов 30-х годов. Здесь уже конные портреты Филиппа. 'Конный портрет Филиппа IV'. Естественное начало вносится в картину => какое-то идолоподобное ощущение, деревянное... неживое => откуда смелость у художника так изображать величайшего монарха своего времени?

13) 'Маргарита Австрийская' - супруга Филиппа.

14) 'Портрет Балтазара Карлоса'. Ребенок от Маргариты (это был первый брак Филиппа). Ребёнок умер в детстве. Изображён куда более человечно, чем Филипп.

15) Ещё один портрет Балтазара.

16) Еще одна важнейшая грань творчества Веласкеса. Он фактически заперт во дворце => в его творчество входит кое-что совершенно несвойственное ни одному другому художнику.. - карлики и шуты. Которых тогда даже людьми не считали. Таких портретов около десятка.

Это не просто фиксация увиденного - нет: обобщение, новое понимание мира.

'Бобо эль Кория'. Шут... видно, что от рождения больной человек, - объект шуток и издевательств. Художник изображает его в углу - он забит в угол, бесправен. Но - благостная улыбка => симпатия. Он увидел в этих существах людей, людей сломленных... Придворная одежда (которую они и правда носили) контрастирует со странным содержанием костюма.. + вопрос о соотношении короля и шута: оба - придворные. В чем же между ними разница?

17) 'Портрет Себастьяна Морры'. Другой портрет: какая сила в глазах, какое понимание трагичности мира... трагичности своей судьбы. Что важнее - тупой ограниченный монарх или вот он? Сильный человек, с незаурядным внутренним миром...

Уникальнейшее наблюдение художника! Разрушение стереотипов, самого мироустройства современного!

18) 'Венера перед зеркалом'. Рассуждать о ней можно бесконечно.

Опять-таки мифологическая картина + обнаженное тело! - это редкость из редкостей для Испании. Это не тело богини, это тело красивой молодой женщины.. Но еще более странное ощущение рождается, когда мы пытаемся понять кто это: тело молодое, а отражается лицо - немолодой женщины. Зеркало лжет? Или приоткрывает внутренний мир?

У Тициана тоже есть Венеры перед зеркалом - но ничего нового отражение нам не дает. А здесь - разрушает наши сложившиеся при взгляде на спину представления о ней.

19) Дальше - вторая поездка в Италию, которая длится 2 года => Веласкес посещает художественные центры, больше всего проводит время в Риме. Туда он приехал уже очень известным художником => папа Иннокентий X заказал портрет (=> “Портрет Иннокентия X”). Здесь Диего нарушает свою традицию: обычно маску с лица влиятельного не срывает, лишь чуть-чуть приоткрывает, а здесь - еще внутренний мир модели таки рвётся наружу! Обличительный приговор всему папству - перед нами.

А как лицо оттеняют цвета одежды! В белых одеждах нет ни одного белого мазка!

Увидев свой портрет, папа произнёс: «Чересчур правдиво!» (итал. Troppo vero!)

20) 'Вилла Медичи'

Еще о пейзажах поговорим. Они обычно очень важны – но являются частью другой картины. А здесь - несколько для себя... - и без канонов! Ниши со скульптурами забиты... Осень.

21) Диего возвращается в Испанию. 'Инфанта Маргарита'. Много портретов - пока юная очень пленительные черты находит всегда. Наследница Филиппа.

22) 'Менины' (= в пер. Фрейлины). Шедевр. Очень известная картина. Кажется, ничего такого особенного: Маргарита, карлицы, сам Диего с красками и кистью (один из редких автопортретов)...

Но: изображает себя. Но: сводит воедино все свои достижения, все свои особенные черты. Эта группа персонажей еще раз показывает нам традиционную иерархию испанского общества... Но - самое главное: что находится в геометрическом центре композиции? Зеркало. Картин много в этой комнате – но в центре - зеркало. Кто отражается? - Филипп 4-ый и его супруга - король и королева. То есть кто такой король? - не более чем мираж... Таких картин в 17-ом веке поистине немного.

Если монархи лишь мираж, то что же истина? Предполагаем: король и королева не в том вечном мире картины, а в нашем, зрительском, преходящем мире...

=> короли приходят и уходят, а вот то, как их нарисует художник, останется в вечности => власть художника вечна. Ура, товарищи! In artifices veritas!