8) Картины на библейские сюжеты. 'Пир Вальтасара'.

Голландцам в целом это не нужно. Рембрандт уделяет этой стороне творчества немало сил. И это не просто так: связь с многовековой традицией, этическая сторона мира, мораль... - это все еще одна грань, которая ставит Рембрандта выше других голландских художников.

Итак, картина. Цикл легенд о падении Вавилона. Вавилон осажден, но царь занят - пирует. Появляется рука и чертит письмена - знак конца. В ту же ночь Вавилон и был захвачен.

Все тот же караваджизм + карнавальность, преувеличение роскоши и пр. и пр. Эта театральность, срежиссированность - характерна для его картин. Рембрандт выбирает все эффектное: ткани и пр.

'Неверие Фомы' - тот же принцип.

9) Мифологическая, очень известная композиция. 'Даная'. Одно из высших достижений этого периода Рембрандта.

Формируется непохожий ни на какой больше идеал женской красоты: здесь важнее не идеальное, ибо и лицо, и тело не идеальны, - важнее, характерное, индивидуальное.

Меняется и отношение к светотени. Она используется не для подчеркивания театральности, она по-своему изменяется в самой картине, преображает пространство. Золотистость.

10) А теперь - перелом. 1642 г. Перелом связан с личными обстоятельствами: умирает Саския от родов. Для Рембрандта это огромная трагедия.

'Ночной дозор' - так сейчас называется эта картина, а тогда “Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга”. Считается, что раньше картина была светлее.

С этой картиной и связан переворот. Она очень большая по формату (а голландцы, мы помним, писали больше маленькие): 3/3 м. И это часть замысла, очень противоречивого.

Первое, название этой картины свидетельствует о том, что изначально эта картина должны была быть групповым портретом. Художник очень популярен, рота эта была одной из самых лучших: правда, это были не столько военные, сколько 'народная дружина' - полиция.

То, что получилось, меньше всего напоминает портретные изображения. Уж точно не вписывается в рамки жанра.

Уникальная композиция для голландской живописи. Обычно - герои предстоят перед нами. А здесь? - офицеры как бы из глубины выходят и предстают перед нами. Он хотел показать торжество новых порядков, новых отношений, торжество бюргеров и пр. Много необычных деталей. Однако заказчики хотели традиционного… => недовольны.

На переднем плане - Кок, вокруг него офицеры. Но вместе с ними появляются и другие персонажи: девочка, по особенному освещенная, рядом, справа в театральном костюме - мальчик. В девочке многие специалисты видят черты недавно скончавшейся Саскии... Есть попытки найти и более сложную интерпретацию: Кок - петух за поясом, возможно, шутка такая с горделивым офицером.

Тайн много, но главное - резкое недовольство заказчиков. 22 человека заплатили, здесь видно 16 человек. И откуда девочка? Зачем?.. она же денег не платила.

С одной стороны, Рембрандт решил преодолеть стереотипы, а с другой - вызвал недовольство.

Это важно, потому что эта картина - реальный рубеж в его творчестве. Он решил с этого момента не подчиняться воле заказчика. Он отстаивает право писать картины, как ему хочется, как хочется художнику => после трагедии он вдруг находит в себе силы противостоять обществу!

Постепенно теряет клиентов, распродает имущество, остается бедняком... Этому сопутствуют страшные личные трагедии: умирает его сын, единственный выживший ребенок от Саскии, умирает вторая жена... Фактически он остается один, без средств к существованию. Умирает без гроша в кармане.

И этот трагизм, конечно, не мог не проникнуть в его творчество.