4. Комедия Грибоедова «Горе от ума».

1) Лекция Москвина.

Что такое «Горе от ума?» Следствие развития русской комедии или жанровый взрыв?

Помимо этого Грибоедов написал еще 4 драматургических произведения, в одном из которых (пьеса «Студент», 2-ая по счету, в соавторстве с Катениным) формировался ключевой образ ГоУ.

В то время существовали следующие жанры комедии: легкая (относится к содержанию), благородная (светская, относится к сословной выраженности), салонная (относится к месту – где представлена, круг читателей, зрителей, масштабы и объем произведения). Могла быть еще и полемическая (к примеру, «Липецкие воды» Шаховского). Многое отражено в ГоУ. «Горе от ума» – вторая по значению общественная комедия после «Недоросля». Третья – «Ревизор». Общественная комедия противостоит легкой по проблематике.

Написание ранних комедий Грибоедова приходится на время 1814-1818 гг. Это период русской культуры, который характеризуется подъемом общественной активности, сознания, что связано с победой в Отечественной войне. Именно об этом времени Пушкин говорил в своем стихотворении «К Чаадаеву», это своего рода обобщение. В личной жизни Грибоедова это годы безудержного веселья и хулиганства, принимал участие в дуэли как секундант. Москвин говорил о связи ГоУ с «Евгением Онегиным»: В первых главах ЕО – 1812 год, что совпадает с изгнанием наполеоновских войск. Вся первая глава посвящена описанию жизни юного Онегина с 1812 по 1819 гг. Это не совпадение, это – характеристика времени. Произведение создается на той же психологической и культурно-исторической почве, что и ГоУ.

Чем объяснить жанровый взрыв в ГоУ в 20-е гг? Здесь мы видим редкое сочетание любовной и общественной комедии. От памфлета и сатиры Грибоедов переходит к социальному и философскому обобщению. ГоУ, будучи комедией, содержит признаки драмы и трагедии. Видна ориентация на Шекспира, фабульный контур комедии напоминает «Гамлета»: молодой юноша возвращается и видит, что кругом всё не то. Этот контур ориентирован на трагедийность, конфликт выходит за пределы комического. Отношения Чацкого и Софьи тоже восходят к шекспировским корням: Ромео и Джульетта. Конфликт любви и мира зла, ненависти, вражды. Мир разъединил Ромео и Джульетту, мир разъединил Чацкого и Софью.

Причина жанрового взрыва кроется в способности Грибоедова писать «свободно». На замечание Катенина «Дарование больше, чем искусство», Грибоедов ответил: «Самая лестная похвала, которую ты мог бы мне сказать. Искусство только в том и состоит, чтобы подделываться под дарование». Иными словами, те, кто угождает теоретикам и школьным требованиям, никуда не годятся. Грибоедов творчески вторгается в любые традиции, происходит их смешение, смешение стилей.

Грибоедов обладает удивительным психологическим мастерством. «Что нового покажет мне Москва?» - не переход к общественному конфликту, а поиск соперника. Общественный конфликт зарождается из любовного, они слиты. Репетилов – воплощенная сплетня. Господа Н. и Д. – бациллы сплетни.

Откуда берется Чацкий? 1812-1815 гг. – годы подъема, восторга, счастья. После него начинается период ожидания: давайте что-то сделаем – объявим свободу, примем Конституцию и т.д. 1820 гг. – годы отрезвления. К 1825 создается ГоУ, начинается ЕО (1823). Лишний человек рождается не на «обломках самовластья», а на обломках ожидания. Образуются 2 генеральные линии в общественной жизни: 1 – становление, укрепление и развитие властности и государственности (Максим Петрович, Фамусов). 2 – восстание, парламентское государство или ограниченная монархия. Но Чацкому нет места ни среди верноподданных («Где, укажите нам, Отечества отцы…» ГоУ) , ни среди восстающих. В пространстве между консерваторами и радикалами и зарождается тип лишнего человека.

20-е гг дают нам ГоУ и начало ЕО. Это – синхронные произведения, сходные и по проблематике, и по времени. ГоУ дописывается в 1825 г., ЕО в этом же году заканчивается. Произведения совпадают в своем художественном времени. К 25 г. ГоУ закончено, 1-я глава ЕО давно написана, она перекликается и совпадает с юностью Грибоедова.

2) Шурики:)

История создания и публикация. По свидетельству друга Грибоедова Бегичева замысел комедии возник еще в 1816. Предполагалось написать 5 действий, важная роль отводилась жене Фамусова. По всей видимости, речь шла о наброске, сюжетно сходном с комедией, но все же не являющемся ее первом редакцией. Принятая дата начала работы над ГоУ – 1820. Сохранилось письмо Грибоедова, в котором он пересказывает сон, где будто бы увидел основные моменты произведения. Первоначальный вариант названия – «Горе уму». Полностью первоначальный вариант комедии был закончен в 1824 г. в Москве и подарен Бегичеву (Музейный автограф). После этого вносятся изменения в текст, меняется финал. В столице (в Питере) читает Жандру, дарит новую рукопись (Жандровская). Главную роль в распространении пьесы в этот период сыграли будущие декабристы. Полностью опубликовать произведение не удалось, частями, цензурные сокращения (1833). Последний авторизованный вариант произведения – Булгаринский список (ГоУ частями напечатано в альманахе Булгарина «Русская Талия на 1825 г.». После гибели Грибоедова – разрешение на театральную постановку в сильно искаженном виде. Полностью без цензурных купюр пьеса опубликована в 1858 за границей, в России – в 1862.

Худ. метод, принципы создания. Традиционно считается первой русской реалистической комедией. Однако в ней сохранились и черты классицизма (единство времени-места, говорящие фамилии, традиционные амплуа), проявились элементы романтизма (одиночество Чацкого, непонятость окружающими, максимализм, патетика речи и т.п.). Реализм – в типизации характеров и обстоятельств, в сознательном отказе следовать нормам построения классицистских пьес. Нарушил целый ряд жанровых и сюжетно-композиционных канонов, но это круто, позволило отразить новое содержание.

Идейно-философское содержание. В начале 19 в. главной задачей комедиографа считалось развлечение публики и осмеяние личных пороков. У Грибоедова иные цели. Почему умный человек оказывается отвергнут обществом и любимой девушкой? Противостояние личных и общественных психологических стереотипов. Проблема ума – идейно-эмоциональный стержень, вокруг которого все группируется. М.А. Дмитриев считал, что Чацкий лишь умничает, он выглядит комичнее всех. Пушкин: не стоит метать бисера перед Репетиловыми. Вяземский: Чацкий умный человек, но бешеный. Белинский поначалу согласился с Дмитриевым, потом переменил точку зрения. Писарев: вопросы, давно решенные в уме таких персонажей, еще не могут быть даже поставлены в действительной жизни, оттого они страдают. Гончаров («Мильон терзаний»): Чацкий – фигура универсально-типологическая, неизбежная «при каждой смене одного века другим», опередившая свое время и подготавливающая приход нового. В чем причина его бешеного поведения и драматического столкновения? Ум оказывается не в ладу с сердцем, психологически не выдерживает напряжения из-за Софьи. В пьесе – два понимания ума. 1 – ум, который приспосабливается к уже известному, мыслит стандартными стереотипами. 2 – ум Чацкого, он другой. Гос-венные задачи усложнились, необходимо уметь делать дело. Дворянство перестало отвечать требованиями времени. Чацкий – тип, обозначивший целое явление в обществе и обнаруживший все его болевые точки. К числу философских проблем, встречающихся в произведении, можно отнести проблему смысла жизни, счастья, свободы личности, судьбы. Широко представлены социально-политические проблемы: к примеру, глубокое размежевание внутри дворянства. Также затронуты вопросы правды и лжи, чести и бесчестья, на общественном и межличностном уровне. Принципы двойной морали, важен не сам поступок, а мнение о нем. Мотив слухов и сплетен. Национально-исторические проблемы: война 1812 г., национальная самобытность, культура, язык. Соотнесение русского и западноевропейского типов сознания, их серьезные расхождения, проблема заимствования (заимств. только внешняя сторона). Неспособность обеих сторон идти на компромисс, мотив глухоты - лейтмотив произведения.

Конфликт, сюжет, композиция. Нарушение правил классицизма. Принципы единства времени и места соблюдены, единства действия – нет, т.к. оно не строится на одном конфликте, нет торжества добродетели и наказания порока. Кюхельбекер, в отличие от своих современников (Дмитриев, Катенин, Вяземский), считал это достоинством: в пьесе много движения, суть его в последовательном раскрытии точек зрения Чацкого и его антиподов, хвалит за простоту – в ней величие. Гончаров выделил два конфликта, тесно переплетенных друг с другом – любовный и общественный. Завязавшись поначалу как любовный, конфликт осложняется противостоянием обществу, затем линии развиваются параллельно, кульминация в 4 действии, затем любовная интрига получает развязку, тогда как разрешение общественного вынесено за рамки произведения. Реализм Грибоедова – в открытости финала, в отказе показать обязательное торжество добродетели. Необычность сюжетных решений привела к необычной композиц. структуре: вместо 3/5 действий получилось 4.

Система персонажей. Образы создаются по принципам реализма, однако с чертами классицизма и романтизма. Нет традиционного деления на положительных и отрицательных. Изображение общественных типов, прорисованных через индивидуальную детализацию как разносторонние и многомерные характеры. Прототипы. В качестве прототипов Чацкому назывались Чаадаев (сходство фамилии, также был объявлен сумасшедшим), Кюхельбекер (вернулся из-за границы и сразу попал в опалу), сам автор. Хлестова , возможно, - Н.Д. Офросимова + черты матери Грибоедова. Говорящие фамилии: Фамусов, Чацкий (Чадский), Горич, Скалозуб, Репетилов. Чацкий отчасти выполняет классицистскую ф-ю резонера. Фамусов – главный идейный антипод, и как важное действующее лицо в любовной интриге, и как определенный обществ. тип – крупный чиновник, и как индивид. характер. Софья – сложный характер, противопоставляет свое право любить воле отца и общественным нормам. Образ возлюбленного берет из французских романов. Скептически относится к обществу, хоть и не идет на конфронтацию с ним. Второстепенные персонажи также важны. Например, при помощи Лизы подчеркивается противостояние дворянства и крепостных. Загорецкий – антитеза образу Чацкого. С Чацким сопоставлены и Репетилов, и Горич. Репетилов – псевдооппозиционер, повторяет чужие слова. Горич – то, что могло бы случиться с Чацким, живи он по заветам Фамусова. Остальные персонажи – дополнительные обществ. типажи. В их изображении широко используются приемы гиперболы, иронии, сарказма. Важны внесценические персонажи: при их помощи конфликт из локального превращается в общественный.

Язык и особенности стиха комедии. Грибоедов противопоставлял сентименталистскому эстетизму и чувствительности, а также классицистской «теории трех штилей» реалистический принцип народности. Отказ от основных положений изящной словесности вызвал критические споры: Дмитриев. Однако Пушкин, Белинский язык одобрили. Язык в комедии является как средством индивидуализации, так и приемом социальной типизации. Скалозуб – армейская лексика, индивид. особенности- самоуверенность и грубость, недостаточную образованность. Фамусов – московское дворянское просторечие + уменьш.-ласк. формы. Речь Чацкого близка к декабристкой патетике. В его языке больше всего афоризмов, иронии, сарказма. Раскрываются его резкость и своенравие. Живая речь героев не могла уложиться в традиционные рамки шестистопного ямба (характерные для комедии того времени). Поэтому Грибоедов выбрал вольный ямб. Таким образом, и содержание, и все уровни формы были решены драматургом в новаторском ключе, приближавшем худ. произведение к действительности.