АКТУАЛЬНЫЕ МЕТОДИКИ ВОКАЛЬНОЙ ТЕРАПИИ.

ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС

ЛЕКЦИЯ 1

МУЗЫКОТЕРАПИЯ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ.

Арт-педагогика – музыкотерапия – вокалотерапия.

Болящий дух врачует песнопенье.

Гармонии таинственная власть.

Тяжелые искупит заблужденья.

И укротит бунтующую страсть.

Душа певца согласно излитая,

Разрешена от всех своих скорбей;

И чистоту поэзия святая,

И мир отдаст причастнице своей.

Е. Баратынский

История музыкотерапии восходит к древнейшему и древнему миру. Лечебное воздействие музыки на человека отмечено в Древнем Египте, на Древнем Востоке, в античные времена о нем писали Пи­фагор и Аристотель. В настоящее время музыкотерапия рассматри­вается как часть арттерапии (терапия искусством). Ее используют в сочетании с диетотерапией, сказкотерапией, также со сценической пластикой, танцем, пантомимой, ритмикой и др. Арттерапия (по отношению к специальному образованию) - синтез нескольких областей научного знания (искусства, медици­ны, психологии). В лечебной и психокоррекционной практике – с овокупность методик, построенных на применении разных ви­дов искусства в своеобразной символической форме и позволяю­щих с помощью стимулирования художественно-творческих (кре­ативных) проявлений ребенка с проблемами осуществлять кор­рекцию нарушений психосоматических, психоэмоциональных процессов и отклонений в личностном развитии.

Музыкотерапия — один из видов арттерапии. Это своеобразное психокоррекционное направление в медицине и психологии, имеющее в своей основе несколько аспектов воздействия: психо­соматическое, психотерапевтическое, психологическое. Рецептив­ное, регулятивное, катарсистическое (очищающее) влияние му­зыки позволяет использовать ее в таком качестве в психокоррек­ционной работе с детьми, имеющими проблемы в развитии.

Вокалотерапия — активный вид музыкотерапии, обеспечиваю­щий коррекцию психоэмоциональных нарушений, социально-адаптационных трудностей и выполняющий лечебно-оздоровитель­ную функцию.

Наиболее интенсив­но музыкотерапия начинает развиваться во второй половине XX века: возникают американская, шведская и немецкая школы музыкоте­рапии. В странах Европы и Америке осуществляется подготовка музыкотерапевтов. В России подготовка музыкотерапевтов началась в 2006 году на базе РАМ им. Гнесиных после проведения Междуна­родного конгресса по проблемам восстановительной медицины сред­ствами искусства. В настоящее время проводятся семинары по сле­дующим направлениям музыкальной психотерапии (В.И. Петрушин): музыкотерапии и психоанализ, гештальттерапия, символдрама, пове­денческая и экзистенциальная психотерапия; музыкотерапия в соче­тании с психосоматической медициной; создание каталогов музы­кальных произведений, специально подобранных по шкале MMPL Миннесотского университета и по тесту Люшера; психотерапевтические музыкальные формулы (песни) внушения, направленные на личностный рост, повышение самооценки; музыкотерапия и медита­ция; музыкотерапия и лечебный массаж; музыка в организации бла­гоприятного психологического климата в школе.

В психологии выявлено четыре сферы воздействия музыки: (1) способность вызывать эмоциональное переживание у человека; (2) развитие навыков межличностного общения в группе; (3) регуля­ция психовегетативных процессов; (4) развитие эстетических по­требностей личности. Различают пассивную и активную формы музыкотерапии. Процесс восприятия музыки, по своей сути, и есть пас­сивная форма музыкотерапии, если при этом используются дыха­тельные упражнения, ритмика, аутотренинг, танцы, произведения живописного искусства и др. Разрабатываются специальные про­граммы из классических музыкальных произведений, соответствую­щих различным эмоциональным состояниям человека. Например, подбираются произведения, направленные на уменьшение чувства тревоги и неуверенности, уменьшение раздражительности, для обще­го успокоения, снятия симптомов головной боли и гипертонии, свя­занной с эмоциональной напряженностью, для поднятия жизненного тонуса, улучшения самочувствия и настроения.

Активная форма музыкотерапии характеризуется непосредст­венным участием человека в процессе исполнения музыки: это могут быть хлопки, постукивания, пение в хоре, игра в оркестре, простей­шая импровизация голосом или на музыкальных инструментах. Ак­тивная форма музыкотерапии хорошо отрабатывает коммуникатив­ные навыки у участников, корректирует психомоторику, чувство ритма, дыхание. Следует отметить, что эта форма широко использу­ется в музыкальном образовании и воспитании учащихся. Для уча­щихся младшего школьного возраста активная форма музыкотерапии может использоваться в групповых занятиях с играми, хороводами, дыхательной гимнастикой, игрой на музыкальных инструментах. В старшем школьном возрасте музыкотерапия прекрасно сочетается с лечебной физкультурой, аэробикой, пантомимой; кроме того, улуч­шает навыки общения со сверстниками.

Механизм действия музыкотерапии реализуется через эмоцио­нальную разрядку, экспрессию, катарсис, формирование новых пси­хологических установок и межличностных отношений. Под катарси­сом понимается потрясение от музыки, возникновение состояния вдохновения, ярких образов, синестезии. Состояние катарсиса способно снимать болезненные симптомы, негативные эмоции, вызыва­ет наслаждение, активизирует процессы самоидентификации с музы­кальным героем.

Культуру какой бы страны мы ни взяли, везде можем найти сведения об использовании музыки в нормализации душевно­го состояния людей, т. е. в психотерапевтических целях. В ко­лыбелях человеческой цивилизации - Китае и Индии, Египте и Древней Греции врачи и жрецы, философы и музыканты ис­пользовали музыку для врачевания.

Уже в работах первого общепризнанного теоретика музыки -древнегреческого философа Пифагора мы находим описание того, каким образом музыка может влиять на эмоциональное состоя­ние человека. Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была "эвритмия" - способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности - пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахожде­ние этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полис­ной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора пошла традиция сравнивать обще­ственную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом. По свидетельству одного из продолжателей фило­софа - Ямвлиха, оставившего нам трактат "О пифагорейской жиз­ни", Пифагор "установил в качестве первого - воспитание при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда проис­ходит врачевание человеческих нравов и страстей, и восстанав­ливается гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала. И действительно, больше всего требует упомина­ния то, что он предписал и устанавливал своим знакомым так называемое музыкальное устроение и понуждение, придумывая чудесным образом смешение тех или иных диатонических, хроматических и энгармонических мелодий, при помощи которых он легко обращал и поворачивал к противоположному состоянию страсти души, недавно в них поднявшиеся и зародившиеся в неразумном виде: скорбь, раздражение, жалость, неуместную ревность, страх, разнообразные вожделения, гнев, желание, разнеженность, распущенность, горячность, выправляя каждый из этих (недостатков) к добродетели при помощи подходящих ме­лодий, как бы при помощи каких-то спасительных целебных со­ставов. И когда его ученики отходили вечером ко сну, при помощи музыки он освобождал их от дневной смуты, очищал взволнован­ное умственное состояние и приуготовлял в них безмолвие, хоро­ший сон и вещие сновидения. Он еще полагал, что музыка многому способствует в смысле здоровья, если кто пользуется ею надлежащим образом. И, действительно, у него было обыкновение пользоваться подоб­ным очищением не мимоходом. Этим наименованием он, очевид­но, и называл музыкальное врачевание... Существовали те или иные мелодии, созданные против страстей души, против уныния и внутренних язв, которые (мелодии) он, очевидно, считал наи­более способными помочь. Другие, в свою очередь, - против раз­дражения, против гнева, против всякой душевной перемены. Еще иной род песнетворчества был найден против вожделений. Пользовался он и стихами Гомера и Гесиода, произносимы­ми для исправления души".

Одним из психотерапевтических успехов Пифагора, описа­ние которого дошло до наших дней, является усмирение им при помощи музыки греческого юноши, разъяренного изменой сво­ей возлюбленной и хотевшего спалить ее дом. Пифагор прика­зал музыканту-флейтисту, находившемуся при этом, поменять музыкальный лад исполняемой музыки с фригийского на спон-деистский и таким образом успокоил молодого человека.

Другой философ Платон полагал, что в государстве нет худ­шего способа разрушения нравов, чем отход от музыки стыдли­вой и скромной. Через "распущенные лады" в душе слушателей может проникнуть постыдное, а чудовищное - через лады слиш­ком суровые. Ритмы и лады, считал Платон, воздействуя на мысль, делают ее сообразно им самим. Поэтому лучшая охрана государства - музыка "степенная и слаженная", скромная и про­стая, а не "женственная или дикая". [Цит. по кн.: Античная музыкальная эстетика. - М., I960.— С. 127—130]. Платон и его последователи считали, что допустимы только те музыкальные произведения и инструменты, посредством которых индивид может возвыситься до уровня общественных требований и осознать "как свой соб­ственный мир внутреннее единство полисной общины" [Депеш Золтаи. Этос и аффект. История философской музыкальной эсте­тики от зарождения до Гегеля. — М., 1977. — С. 41].

Задача музыкального воспитания по Платону, таким обра­зом, — гармонизация индивида с общественной жизнью. В "Тимее" он отмечает: "...Гармонию, пути которой сродни круговра­щению души, музы даровали каждому рассудительному своему почитателю не для бессмысленного удовольствия - хотя в нем только и видят нынче толк, — но как средство против разлада в круговращении души, долженствующее привести ее к строю и согласованности с самой собой. Равным образом, дабы побо­роть неумеренность и недостаток изящества, которые выступа­ют в поведении большинства из нас, мы из тех же рук и с той же целью получили ритм" [Платон. Соч. в 3 т. - М., 1971. Т. 3. - С. 11, 121].

Музыка наслаждения, по мнению Пла­тона, расшатывала связь индивида и общества, а это служи­ло началом нравственного и физического упадка, приводящего к разного рода болезням.

Идеи Платона и Пифагора получили наибольшее развитие в трудах Аристотеля, разработавшего учение о мимесисе - пред­ставлении о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была пред­ставлена концепция катарсиса - очищения души (слушателя, зрителя) в процессе восприятия произведений искусства, от­ражающих мир человеческих характеров и страстей и потря­сающих своей правдой и красотой. Анализ музыкального пере­живания, предложенный Аристотелем в "Политике", указывает, что такое очищение "подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства - следовательно, обновлению мо­ральных критериев, а именно: обособившийся в своих страда­ниях от жизни общества индивид поднимается от своей част­ной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества" [Денеш Золтаи. Цит. изд. - С. 63].

Следует отметить, что такая стратегия нормализации пошатнувшегося душевного рав­новесия по существу не изменилась и вплоть до настоящего вре­мени красной нитью проходит через все известные психотера­певтические школы и направления.

Вслед за Пифагором Аристотель полагал, что способность му­зыки воздействовать на душевные состояния слушателей связа­на с подражанием тому или иному характеру: "...музыкальные лады существенно отличаются друг от друга, так что при слушании их у нас появляется различное настроение, и мы далеко не одинаково относимся к каждому из них; так, например, слу­шая одни лады, мы испытываем более жалостное и подавленное настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся; иные лады вызывают в нас по пре­имуществу среднее, уравновешенное настроение; последним свой­ством обладает, по-видимому, только один из ладов, именно дорийский. Что касается фригийского лада, то он действует на нас возбуждающим образом" [Аристотель. Политика. - М., 1911, 1340 а - С. 367—368].

С точки зрения Аристотеля, для воспитательных целей луч­ше всего подходит дорийский лад, которому "свойственна наи­большая стойкость" и который "отличается по преимуществу мужественным характером" [Там же. -С. 376].

Вслед за Платоном Аристотель запрещал использование в музыкальном воспитании авлоса - музыкального инструмента типа флейты, поскольку этот инст­румент мог склонять слушателей к необузданности и, следова­тельно, вредно воздействовал на нравы.

В античных источниках мы находим множество свидетельств, говорящих о чудесных исцелениях, достигнутых при помощи музыки. Неоплатоник Боэций в трактате "Наставления к музы­ке" свидетельствует, что музыканты "Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней. А Исмений Фиванский, как говорят, из­бавил от страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли" [Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. — М., 1966.-С. 157].

Согласно воззрениям древних, каждому ритму пульса соответствовало то или иное заболевание, а ритмы эти располагались по порядку музыкальных чисел. У средневе­кового итальянского теоретика музыки Джозефа Царлино мы находим свидетельства, как некто Сенократ звуками труб воз­вратил безумным прежнее здоровье, а Талет из Кандии звуками кифары изгнал чуму. Пророк Давид своим пением и игрой на кифаре излечил библейского царя Саула от приступов тяжелой депрессии. Пророки во время своего действа требовали, чтобы некто искусный начинал играть, ибо "при побуждении их эти­ми сладостными звуками в них вселялась духовная благодать".

По преданиям, суровый царь лакедемонян Ликург одобрял и даже сам сочинял музыку, и его войска никогда не шли в бой, если предварительно не были воодушевлены и подогреты зву­ками воинских труб и дудок.

Знаменитый оратор Гай Гракх всегда, когда выступал перед народом, держал позади себя раба-музыканта, который звука­ми флейты давал ему верный тон и ритм речи, умеряя или воз­буждая дух красноречия своего господина.

Певец Орфей мог своим пением смягчить души не только лю­дей, но даже диких зверей и птиц. Врач Асклепиад звуками му­зыки усмирял раздоры, а звуками трубы восстанавливал слух глухим. Пифагореец Дамон своим пением обратил юношей, пре­данных вину и сластолюбию, к жизни умеренной и честной.

В "Одиссее" Гомера рассказывается о лечении Одиссея. Его рана от музыки и пения перестала кровоточить. Гомер указы­вает также, что Ахилл успокаивал свой гнев и ярость пением и игрой на лире.

Слушание музыки, исполняемой на цитре, по мнению древ­них греков и римлян, способствовало процессу пищеварения. Римский врач Гален рекомендовал использовать музыку как противоядие от укусов ядовитых змей.

При лечении тарантизма (укуса пауком-тарантулом) эффек­тивным средством у итальянцев считались музыка и танец. Больные в бешеном темпе танцевали до полного изнеможения танец под названием "Тарантелла", твердо веря, что яд оста­нется в теле до тех пор, пока он весь не "вытанцуется".

Демокрит рекомендовал слушать флейту при смертельных инфекциях. Платон предлагал от головной боли лекарство, со­стоящее из набора трав. Лечение сопровождалось пением ма­гического характера. Считалось, что без пения и музыкального сопровождения лекарство теряло свои лечебные свойства.

В середине века практика музыкальной психотерапии была тесно связана с широко распространенной в то время теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, ме­лодий и гармоний на эмоциональное состояние человека. Ус­танавливались различные отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музы­ки. "Меланхолики любят серьезную, не прерывающуюся груст­ную гармонию. Сангвиники, благодаря легкой возбудимости кровяных паров, всегда привлекаются танцевальным стилем. К таким же гармоническим движениям стремятся и холери­ки, у которых танцы приводят к сильному воспалению желчи. Флегматиков, — отмечал немецкий ученый-музыкант Атаназиус Кирхер, - трогают тонкие женские голоса" [Цит. по: Шестаков В.П. От этоса к аффекту. - М., 1975. - С. 195].

Пение занимало особое место в воздействии на человека в индийской музы­кальной терапии. Вокальная музыка была при­знана наивысшим искусством, так как она естественна и создает­ся человеческим голосом, а не инструментом. В Древней Индии считалось, что в голосе выражает себя душа, вначале вызывая активность в уме, а ум с помощью мысли проецирует тонкие виб­рации в ментальном плане. Индийские музыковеды и философы утверждают, что отражение спокойствия души и мира может быть осуществлено с помощью музыки. Ни одно искусство не может так вдохновлять личность, как музыка.

Согласно А. Кирхеру, психотерапевтические возможнос­ти музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер (musica mundana) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле (musica humana). Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающее воздействие.

"Назначение музыки, — писал немецкий музыкальный те­оретик Маттесон, - первоначально в том состояло, чтобы со­держать нашу душу в сладком покое, или, если она утратила последний, вновь успокоить и удовлетворить ее. ...Наши со­временные виртуозы стараются лишь увеселять и поражать своим высоким совершенством, прежние же умели делать сво­их слушателей печальными, живыми, гневными, влюбленны­ми и даже бешеными, каковы музыкальные секреты в наши времена утрачены" [Цит. по кн.: Материалы и документы по истории музыки. Т. 2, XVIII век. / Под ред. М.В. Иванова-Борецкого. - М., 1934. - С. 2].

В общем подходе к лечению больных различными нервными и психическими заболеваниями возобладал принцип "подобное стремится к подобному", что и определяло выбор характера му­зыкального произведения для лечения и инструмент, на кото­ром оно должно было исполняться. Этот подход сохранялся на протяжении довольно значительного отрезка времени. Не поте­рял он своей актуальности и в настоящее время.

Начало нынешнего этапа развитие музыкальной психотерапии берет с конца 40-х годов, когда во многих странах Западной Евро­пы и США стали организовываться музыкально-психотерапев­тические общества и центры. Большую известность получили музыкально-психотерапевтические центры и школы в Швеции, Австрии - Osterreichische Gesellschaft zur Forderung der Musik-therapie, Швейцарии - Schweizer Forum fur Musiktherapie, Гер­мании - Arbeitsgemeinschaft fur Musiktherapie.

Сегодня музыкальную терапию в более или менее широких масштабах применяют практически во всех странах Западной Европы, направляя ее на широкий круг не только нервно-пси­хических, но и соматических заболеваний, поскольку в любой нозологии (нозология - раздел патологии, изучающий сущность и характер течения болезни) заболевания так или иначе всегда затрагивается и страдает аффективная сфера.

Поскольку обзор существующих школ и направлений содер­жится в работах Л.С. Брусиловского, 3. Матейовой и С. Машуры, [Брусиловский Л.С. Музыкотерапия. Руководство по психотерапии / Под ред. В.Е. Рожнова. - М., 1985; Матейова 3., Машура С. Музыкальная терапия при заикании / Пер. с чешек. - Киев, 1984], то мы остановимся только на тех основных положениях и приннципах, которыми руководствуются ведущие музыкально-психо­терапевтические школы, - шведская, американская и немецкая.

В шведской школе, основателем которой считается А. Понтвик, исходным моментом является концепция психорезонанса, она исходит из того, что глубинные слои человеческого сознания могут приходить в резонанс со звучащими гармоническими фор­мами и таким образом выявляться наружу для анализа и пони­мания. Опираясь на понятия "коллективного бессознательного" и "архетип" К. Юнга, А. Понтвик разработал представление о путях проникновения в глубинные слои психики через пропор­циональные соотношения звуков, дающие эффект обертонов.

В американском направлении музыкальной психотерапии ее лечебный эффект основывается на идеях традиционного психо­анализа. Стремясь во время сеанса добиться от пациента, чтобы он вспомнил эмоционально травмировавшие его ситуации, пси­хотерапевт при помощи музыки доводит их до катарсической разрядки и тем самым облегчает состояние пациента. В связи с этим большое значение приобретает подбор соответствующих музыкальных произведений, которые могли бы вызывать необ­ходимый строй образных ассоциаций и переживаний, чей последующий анализ мог бы выяснить природу подавленного конфликта. Поэтому американские музыкотерапевты разрабо­тали обширные каталоги лечебных музыкальных произведений, включающие в себя музыку самых разных жанров и стилей, но соответствующим образом классифицированных по направлен­ности воздействия.

В немецком методе (Швабе, Келер, Кениг) при построении стратегии и тактики лечения исходят из тезиса психофизическо­го единства человека, и поэтому лечение проводится в целом ком­плексе воздействий, учитывающих физический, эмоциональный, коммуникативный и органически регулятивный аспекты.

Обобщая данные разных школ и направлений, мы можем сделать следующие выводы об эффективности и возможностях использования музыки в психотерапевтических целях:

• эстетизация и гармонизация больничной среды;

• содействие развитию коммуникативных актов;

• развитие творческого воображения и фантазии;

• релаксация психологического тонуса;

• расширение и развитие эмоциональной сферы;

• развитие чувства коллективизма;

• развитие эстетических потребностей.

На успешность проведения занятий, как справедливо ука­зывается во многих руководствах, положительно влияют по­зитивная личность музыкального психотерапевта, владение им способами музыкального выражения - игрой на музыкальном инструменте и умение петь, а также включение в лечебный и профилактический процесс фактора групповой динамики, взаимного психоэмоционального положительного заражения, сопереживания и сочувствия между участниками групповых музыкальных занятий.

Широки границы применения музыкальной психотерапии. В зарубежной литературе мы находим ее использование не толь­ко при лечении различных психических расстройств, начиная от бытовых неврозов и кончая тяжелыми формами дезадапта­ции в заболеваниях "большой" психиатрии, но и в практике хи­рургии, стоматологии, гериатрии, т. е. везде, где лечащие врачи сталкиваются с расстройством настроения пациентов и где не­обходимо поддержать их духовные силы в борьбе с тем или иным заболеванием. В повседневной жизни, богатой сегодня разного рода трудностями и стрессами, музыкальная психотерапия мо­жет служить хорошим средством профилактики, помогая лю­дям жить, работать и быть счастливыми.

Музыкальная психотерапия вместе с арттерапией, т. е. те­рапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня все больше поражают не только учащихся, но и учи­телей. Растут нервно-психические нагрузки и перегрузки как в процессе получения образования, так и в современной жиз­ни вообще. Поэтому выпускники школ сегодня должны вла­деть не только хорошими навыками в области интеллектуаль­ных операций, но и обладать умениями и навыками жизни в современном обществе, знать, как справляться с его тре­бованиями и преодолевать субъективные трудности, немину­емо возникающие на жизненном пути каждого человека. Именно неумение жить в современном, сложно организован­ном обществе приводит сегодня многих людей к различным формам отклоняющегося поведения, к которому надо отно­сить не только уголовные правонарушения, но и излишнее потребление алкоголя, табакокурение, а также попытки к са­моубийству - свести счеты с жизнью. Нынешняя школа дол­жна всеми возможными средствами помочь обществу решать эти проблемы. Одним из таких средств и является музыкаль­ная психотерапия.

Литература

1. Лазарев М.Л. Увертюра Моцарта для ещё не родившегося ребенка //Будь здоров, 1995, №1.

2. Мамойчук И.И. Психокоррекция детей и подростков с нарушением в развитии. Учебное пособие. - Спб. – М., 2000.

3. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. Теория и практика: Учебное пособие. – М., 2000.

4. Семенова Г.Д. Музыкотерапия и восстановительная медицина в XXI веке. [Электронный ресурс].URL: http://galae.tic.org.ua/interaciyFizvokalix-3htm (дата обращения 10.04.2012).

5. Федорович Е.Н., Тихонова Е.В. Основы музыкальной психологии: учебное пособие. Екатеринбург, 2007.

Лекция 2 Теоретические основы вокальной терапии и коррекции

Музыкальное искусство занимает важное место в системе гу­манистического воспитания. Оно обладает неисчерпаемыми воз­можностями воздействия на внутренний мир ребенка, на форми­рование его нравственно-этических основ, на становление лич­ности в целом и играет значительную роль в коррекционно-направленном процессе обучения и воспитания детей с проблемами. Наряду с другими видами искусства музыкальное искусство, его своеобразный способ отражения действительности обеспечивают знакомство ребенка с культурно-историческими традициями на­рода, единство с общечеловеческой культурой. Музыкальная деятельность, формируя практические умения в музыкальном искусстве (в восприятии, пении, движении под музыку, игре на инструментах), обеспечивает одновременно раз­витие коммуникативных основ, информационно-познавательных потребностей ребенка, способствует развитию культуры тела как носителя не только социальных, но и эстетических, художествен­ных и семиотических функций. В этом своеобразном освоении действительности ребенок с проблемами проходит путь от восприятия прекрасного и появле­ния эстетического чувства, выражающегося в удовольствии и ра­дости, заинтересованности, через накопление эстетических впе­чатлений, освоение различных звуков, движений, ритмов, форм, свойств предметов и явлений, к зарождению сначала избиратель­ного, предпочтительного отношения к ним, а потом возникнове­ния оценочного отношения, что служит основой формирования эстетического вкуса. Чувство прекрасного формируется у ребенка с проблемами не только посредством созерцания, но и в актив­ной музыкальной деятельности: пении, движении под музыку, игре на музыкальных инструментах.

В процессе овладения этими видами деятельности создаются возможности не только для художественного развития, формиро­вания основ музыкальной культуры, но и благоприятные условия для коррекции отклонений в познавательной, эмоционально-во­левой, личностной сферах такого ребенка, а также формирова­ния предпосылок развития его творческой активности и музы­кальных способностей.

Усвоение ребенком с отклонениями в развитии культурно-по­знавательных, нравственно-эстетических и гуманистических цен­ностей происходит в процессе коррекционно-направленной му­зыкальной деятельности и общения в образовательной и социаль­но-культурной среде.

Взаимодействие ребенка с проблемами с музыкальным искус­ством осуществляется в условиях художественной среды, которая выступает компонентом, частью всей культурно-образовательной среды. Н. А. Селянина определяет художественную среду как «со­вокупность художественных ценностей, видов художественной Деятельности, вещных и личностных элементов, с которыми вза­имодействует социальный субъект и которые определяют форми­рование его художественных потребностей, способов и средств их удовлетворения» [Ребенок в мире культуры / Под ред. Р. М.Чумичевой. — Ставрополь, 1998. — С. 60].

Л.И.Божович рассматривает среду как особое сочетание внутренних процессов развития и внешних условий, влияющих и на динамику развития, и на появление новых каче­ственных образований. При этом отмечаются необходимость по­нимания характера переживания ребенка, включенного в среду, характер аффективного отношения к среде и его активности в ней. П. Ф. Каптерев характеризует сущность среды в педагогиче­ском процессе как условие для творческого саморазвития лично­сти, где культуре отводится особое место в телесной и духовной организации ребенка.

Художественная среда определяет взаимосвязь искусства и лич­ности. Личность ребенка нормально развивающегося и с пробле­мами рассматривается как субъект культуры, формирующийся в условиях этой среды. Взаимодействие субъекта со средой распада­ется на два относительно самостоятельных процесса: создание или преобразование среды и ее освоение. Развитие ребенка в художе­ственной (в данном случае в музыкальной среде) происходит толь­ко в результате деятельности. А взаимодействуя со средой в каче­стве ее субъекта, личность ребенка с проблемами испытывает и реализует эмоционально-эстетическую потребность, активизиру­ет познавательные интересы, формирует ориентационно-ценностные представления и различные формы коммуникативно-рефлек­сивных основ.

Гуманизация коррекционно-образовательного процесса сред­ствами музыкального искусства предполагает личностно-ориентированный, деятельностный подход, который нацелен не толь­ко на получение знаний, но и на способы их усвоения, на образ­цы и способы мышления и деятельности, на развитие познава­тельных сил и творческого потенциала ребенка. Основы личностно-деятельностного подхода были заложены Л.С.Выготским, А. Н.Леонтьевым, С.Л. Рубинштейном. Личность рассматривается или как субъект деятельности, который формируется в деятель­ности и в общении с другими людьми. Личностно-деятельностный подход в музыкально-образовательном процессе предполага­ет, что в центре обучения находится ребенок с проблемами как личность с ее психологическими особенностями. В связи с этим все методические решения и технология коррекционно-развивающего процесса средствами музыки, использованные приемы, способы, методы преломляются через призму личности обучае­мого, его потребностей и способностей, активности, интеллекта и других индивидуально-психологических особенностей, а также имеющихся нарушений в развитии. В целом личностно-деятельностный подход в художественно-эстетическом освоении мира ребенком с проблемами означает, что прежде всего в этом процессе ставится и решается задача формирования гармоничной, нрав­ственно совершенной, социально-активной личности через рас­крытие внутренних резервов и компенсаторных возможностей лич­ности ребенка данной категории.

В современных подходах использования искусства (в частности музыки) в коррекционной работе с детьми с проблемами можно выделить несколько направлений: психофизиологическое (связан­ное с положительным воздействием музыки на различные функ­ции организма), психотерапевтическое и психологическое (свя­занные с воздействием на когнитивную и эмоциональную сферу личности), социально-педагогическое (обеспечивающее повышение эстетических потребностей, расширение общего и музыкаль­ного кругозора, активизацию потенциальных возможностей ре­бенка с проблемами в музыкальной деятельности и творчестве).

Научное осмысление отечественными учеными медиками ме­ханизмов воздействия музыки на организм человека началось в начале XX в.

Психофизиологическое направление связано с исследованиями В.М.Бехтерева, И.М.Догеля, И.М.Сеченова, И.Р.Тарханова, Г.П.Шипулина и др., которые выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечно-сосуди­стую, двигательную, дыхательную, центральную нервную. Важ­ными были выводы о том, что положительные эмоции, получае­мые от общения с музыкой, оказывают лечебное воздействие на психосоматические процессы, содействуют регуляции психоэмо­ционального состояния, мобилизуют его резервные силы. В то же время отрицательные эмоции (в первую очередь страх) блокиру­ют функции коры головного мозга, что приводит к потере ориен­тировки человека в окружающей среде и может даже стать причи­ной смерти.

Дальнейшее изучение влияния музыки на функции организма, проводимое врачами, психологами, показало, что спектр воздей­ствия музыки на организм достаточно широк. Мелодичная музыка обеспечивает седативный эффект; музыка ритмичная, энергичная, с умеренным темпом и динамикой является тонизирующей, ис­пользуется в восстановительной сосудистой терапии, в том числе при нарушении мозгового кровообращения (И.М.Гринева).

Положительное влияние музыки на центральную нервную си­стему отмечали психиатры А.Л.Гройсман, В.Райков. Нормализа­цию деятельности сердечно-сосудистой системы в процессе вос­приятия музыки, исполняемой на кларнете и скрипке, наблюда­ла С. Мамулова. Лечебное воздействие художественного пения, вокалотерапии, характер ее применения в лечебно-оздоровитель­ной практике показаны С.В.Шушарджаном. Е. З.Яхнина показала, что целенаправленное восприятие му­зыки детьми с нарушением слуха содействует формированию у них речевой функции, интонационной стороны устной речи. При декламации песен под музыку, выполнении специальных речевых упражнений под музыку дети легче овладевают высотными и ди­намическими модуляциями голоса, темпом речи, ее слитностью, ритмической организацией слов, фраз, что обусловлено близо­стью определенных интонационных структур в музыке и речи.

Пение развивает голосовой аппарат детей с нарушением речи, задержкой психического развития, умственной отсталостью, укреп­ляет голосовые связки, улучшает речь, формирует вокально-слу­ховую координацию. Врачи, логопеды используют пение при ле­чении заикания и наблюдают выраженную положительную дина­мику в коррекции данного дефекта речи.

Влияние музыки на развитие и коррекцию психиче­ских функций (мышления, памяти, внимания, воображения), формирование произвольности, целенаправленности процессов подтверждается исследованиями С. М. Миловской, И. В. Евтушен­ко, Е.А.Медведевой.

Во время пения, музыкальных движений в коллективе ребенок с проблемами проявляет свои индивидуальные особенности, учит­ся подчинять свои действия общим задачам. Влияние музыки бы­вает подчас более сильным, чем уговоры или наказания, поскольку она может непосредственно воздействовать на чувства ребенка через эмоционально-образное содержание музыкального произведения, побуждать ребенка к сопереживанию, формированию его внут­реннего мира. Музыка, с которой ребенок с проблемами сопри­касается в дошкольном возрасте, формирует его поведение и регу­лирует эмоциональные проявления в коллективе, семье. Коррекционные возможности музыкального искусства по отношению к ребенку с проблемами связаны с появлением у него позитивных переживаний, рождением новых творческих побуждений, удовлет­ворением познавательных, эстетических потребностей. А активиза­ция потенциальных возможностей ребенка в практической, худо­жественной деятельности и творчестве — это и есть реализация социально-педагогической функции искусства. Изучение влияния музыки на организм человека в настоящее время продвинулось достаточно далеко. Среди многочисленных ис­следований, изучающих данную проблему, можно выделить не­сколько наиболее важных. Обнаружено подавляющее воздействие определенных музыкальных программ на культуры микрофлоры организма человека (в работах С. В.Шушарджана, А. А. Стехина, Г.В.Яковлева и др.). С.В.Шушарджаном разработан метод музы­кально гармонизированной электростимуляции рефлекторных зон и точек акупунктуры. Он основан на сочетании воздействия на точки акупунктуры электрических импульсов музыкального про­изведения с его синхронным прослушиванием. При этом музы­кальные произведения подбираются самими пациентами по прин­ципу наличия у них положительных эмоций от музыки. Музыкальная терапия является одним из методов безлекарствен­ной терапии и профилактики широкого спектра заболеваний. Одни из важнейших элементов, определяющих успех музыкотерапии -выявление музыкальных предпочтений и выбор ритма в качестве диагностического критерия. Это связано с тем, что все биохими­ческие и физиологические процессы в организме человека проте­кают с определенной последовательностью, ритмично. Выявле­ние с помощью музыкального компьютера ритмического спектра организма посредством выбора предпочтительных музыкальных ритмов пациентом служит одним из методов диагностики в музы­котерапии, который дает возможность в дальнейшем планировать программу воздействия музыкой, ритмом на организм.

Многие положительные выводы отечественных ученых лежат в основе научного обоснования возможности использования музы­ки в коррекционной работе как со взрослыми, так и с детьми с проблемами. Восприятие музыки, ее исполнение и создание являются основными формами не только музыкального воспитания, но и музыкальной психотерапии. По существу, каждый музыкант или учитель музыки осознают они это или нет, являются стихий­ными психотерапевтами, изменяющими при помощи музыкаль­ного искусства настроение и мироощущение своих учеников. Однако большинство учителей музыки озабочены главным об­разом тем, чтобы их воспитанники овладели определенными умениями, знаниями и навыками в области музыки, а большую часть психотерапевтов волнует не столько уровень эстетичес­кой подготовки их пациентов, сколько характер их эмоцио­нального состояния. Внесение в оба вида деятельности врача и учителя необходимого синтеза двух подходов представляется правомерным, ибо сфера приложения сил в обоих случаях ока­зывается одна - душа человека.

Наряду с возможностями музыки влиять на психосоматиче­ские процессы в человеческом организме давно известно психо­терапевтическое и психологическое воздействие музыки. В практике психокоррекционной работы в процессе воздействия на эмоцио­нально-личностную сферу она выполняет релаксационную, регу­лирующую, катарсистическую функции. Исследования показыва­ют, что ребенок с проблемами, «входящий» в мир музыки, дей­ствуя в этом удивительном мире, позитивно, качественно меня­ется в своем развитии. На время общения с музыкой он уходит от травмирующих его ситуаций, тревожности, страхов. Взаимодей­ствие с музыкой помогает ребенку очиститься от наслоившихся негативных переживаний, отрицательных проявлений, вступить на новый путь отношений с окружающим миром.

О катарсистическом (очищающем) воздействии музыки изве­стно очень давно. Понятием «катарсис» пользовались древнегре­ческие философы Аристотель, Платон, Пифагор и др., подразу­мевая под этим психологическое очищение, которое испытыва­ет человек после общения с музыкой и другими видами искусст­ва. В Средние века практика катарсистического воздействия музы­ки связана с теорией аффектов и теорией психоанализа З.Фрей­да, К. Юнга. Выделяются эмоциональный, эстетический и эти­ческий аспекты катарсиса. Эмоциональный выражается в состоя­нии облегчения, освобождения (включая слезы, смех) от тяж­ких, мрачных переживаний в положительных просветленных чув­ствах. Эстетический аспект катарсиса — это появление чувств гар­монии, порядка, красоты в их сложном сочетании. В этическом плане катарсис вызывает гуманные положительные чувства, пе­реживания.

Психологический механизм катарсиса был детально исследо­ван Л.С.Выготским в работе «Психология искусства», где опреде­лено, что «искусство всегда несет в себе нечто преодолевающее обыкновенное чувство», «переработка чувств в искусстве заклю­чается в превращении их в свою противоположность, т.е. положи­тельную эмоцию» [Выготский Л. С. Психология искусства. — М., 1965. — С. 318].

Музыкально-рациональная психотерапия представляет со­бой совокупность приемов и методов, направленных на расши­рение и обогащение спектра доступных пациенту переживаний и формирование у него такого мировоззрения, которое помога­ет ему быть здоровым и счастливым. Богатые чувства и высокие мысли являются главными составляющими этого вида пси­хотерапии. Формирование богатой эмоциональной сферы па­циента достигается за счет вовлечения его в широкий круг музыкальных художественных переживаний, формирование высокого строя мыслей - развертыванием перед пациентом панорамы достижений при нелегком выборе правильного жиз­ненного пути философских взглядов лучших представителей Человечества - Демокрита и Эпикура, Эпиктета и Аврелия, Христа и Будды. Поскольку именно неправильный образ мыс­лей вызывает расстройства эмоциональной сферы, то успех музыкальной психотерапии, обращающийся к этой сфере, во многом определяется тем, насколько полно удастся психо­терапевту сформировать в пациенте навыки оптимистического мировоззрения. Успокаивая эмоциональ­ное состояние и наполняя его новыми радостными пережива­ниями, музыкальный психотерапевт помогает таким образом своему пациенту. Но это не означает, что при этом не проис­ходит влияния на физическую и интеллектуальную сферы организма. Музыкальное сопровождение дыхательных и дви­гательных упражнений дает им особый жизнеутверждающий ритм. Проникновенное слово, сказанное на фоне прекрасной музыки, изменяет у пациента его взгляд на жизнь гораздо эф­фективнее, чем это может быть достигнуто в процессе обыч­ной рациональной психотерапии. Исполнение музыки, главным образом формул музыкаль­ного самовнушения и некоторых песен, дает пациентам воз­можность осуществить опыт ролевого перенесения в образ иного эмоционального содержания и, находясь в нем, пере­жить те чувства и мысли, которые им в силу их заболевания или сложившегося жизненного опыта были недоступны. Та­ким образом осуществляется трансцендентальный выход из зоны конфликта и рассмотрение этого конфликта со стороны других представлений и другого жизненного опыта, который содержится в формулах внушения и в текстах песен. Исполне­ние этих формул и песен как бы поднимает пациента над самим собой, подготавливает позитивные тенденции его завт­рашних изменений. Побывав в процессе исполнения формул самовнушения и песен в роли и образе другого человека, здоро­вого и не страдающего неврозом, пациент возвращается к са­мому себе уже другим и выстраивает собственную Я-концепцию в том направлении, которое ему подсказал музыкально-худо­жественный опыт.

Наиболее сложным представляется выстраивание "Я-концепции" пациента в процессе музыкально-творческой деятель­ности, так как это предполагает достаточно высокий уровень развития специальных музыкальных способностей и воображе­ния. К тому же немногие психотерапевты и музыканты могут овладеть необходимой для этого методикой, требующей для реализации знания и умения в области музыкальной импрови­зации. Однако это не снимает важности и перспективности по­добного вида работы.

Главное направление этой работы заключается в том, что­бы научить пациента поэтическому, "омузыкаленному" виде­нию и восприятию мира, т. е. он учится тому, что каждое его переживание, любое душевное движение может быть выраже­но непосредственно в звуках вокальной импровизации, кото­рая отражает его отношение к различным событиям жизни. Творческая деятельность в любом деле по своей природе интегративна, так как она есть выражение всего жизненного опыта человека и его природных способностей. И поэтому неминуемо человек, вовлекаемый в нее, переходит из состояния разроз­ненности отдельных элементов своего опыта к его интеграции. В процессе музыкального творчества - импровизации на задан­ные темы - происходит более полное познание пациентом са­мого себя, своих способностей и возможностей, формируются навыки невербального, чувственного контакта с окружающим миром, более глубокая идентификация и слияние с ним. Нахождение в процессе творчества своего неповторимого "Я", направление творческих сил на общественно значимые цели, определение своей точки оптимального приложения этих сил и возможностей означает для человека возвышение его над самим собой, подъем на очередную ступень духовного раз­вития, осуществление в себе, говоря словами К. Маркса, "человека рода", вносящего посильную лепту в общественное и общемировое развитие. И именно это делает человека более здоровым и счастливым.

Таким образом, человек, входящий в мир музыки и затем выходящий из него, становится по своему психологическо­му состоянию качественно другим, успокоенным и обновлен­ным, подобно тому, как он становится другим после прогул­ки в лесу и соприкосновения с природой, купания в море или общения с близким другом. Коллективный характер музы­кально-психотерапевтических занятий подключает к оздоро­вительному процессу и взаимные целебные воздействия со стороны других участников - их поддержку, сочувствие и со­переживание.