Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950) Характеристика творчества.
Личность Мясковского интересна как композитора, музыканта, критика, педагога, как русского интеллигента, прошедшего сложный путь поисков в сложных исторических условиях. Мясковскому суждено было соединить две эпохи – до- и послереволюционную. Естественно, это определило эволюцию его творчества; эволюцию рельефную, но неожиданную. Он шел не от простого к сложному, как Скрябин, а от сложного к простому: от усложненности символистской и экспрессионистской эстетики, муз.языка - к прояснению стиля, большей доступности. Это проявилось в творчестве всех отечественных композиторов, переживших сложный исторический рубеж, особенно в 30е годы. Воспитанный в духе традиций либеральной русской интеллигенции, человек высокой гражданственности и честности, он мучительно искал прямых, «некнижных» связей с жизнью, искренне хотел быть полезным Отечеству в данное время, каким бы оно ни было. Неслучайно, что после 1917 года он остался в России: от жизни своей страны Мясковский не отстраняется и не мыслит свою жизнь в ином месте.
Отсюда особое значение творчества Мясковского, и прежде всего – симфонического: оно устанавливает прочные преемственные связи между русским и советским симфонизмом; оно смогло сохранить высокую традицию в новых, подчас непригодных для этого условиях (и даже опасных для жизни), через мучительные поиски и отступления. И этот творческий поиск продолжался до последних дней жизни композитора. Его этическим кредо был также неустанный поиск истины, постоянная внутренняя рефлексия, размышление, в чем он аналогичен Танееву. В этой самоуглубленности, обращении к сути явлений и постоянной рефлексии можно обнаружить близость художественного видения Мясковского к философии экзистенциализма (от «экзистенция» - «внутренняя сущность»), сложившейся в Германии (Хайдеггер) и Франции (Сартр и Камю).
Погруженность в себя, сдержанность в проявлении чувств, отсутствие внешних эффектов определили приоритет инструментальных жанров. Сам композитор писал, что «театр никогда меня к себе не привлекал ни в опере, ни в балете. Я и здесь предпочитаю то, что несет в себе наибольшее количество черт «чистой музыки» и симфонической жизни – оперы Вагнера, Римского-Корсакова».
Симфоническое творчество Мясковского. 6 симфония
Симфония - важнейший жанр творчества Мясковского. Всего им написано 27 симфоний.
Симфонизм М. представляет собой некое индивидуальное направление в музыке 20 в., опирающееся на множество традиций. Истоки его восходят к лирической драме Чайковского и к эпическому миру кучкистов. Эти 2 линии русского симфонизма сходятся в музыке Мясковского, обобщая целую эпоху. Субъективное творчество Мясковского не доходит до «кричащих» пределов страдающей души Чайковского, не идет в сторону экстатических откровений Скрябина. Лирическая взволнованность Мясковского порой прорывается трагической интонацией, чаще же проявляется в форме сдержанности, смирения. В музыке ясно ощущается зрелый «возраст души» ее создателя.
В творчестве Мясковского немало примеров сознательного движения навстречу слушателю. Это и сочинение песен, маршей для военного оркестра, серии «Деревенских концертов». Стремление воплотить события времени возникло и в работе над 12-й симфонией. Музыковеды называют ее «Колхозная», однако автор не дал сочинению названия и программного истолкования. Во многих источниках на первый план выступают словно приросшие несуществующие названия – «Колхозная» (12-я) и «Авиационная» (16-я). Это работает на создание образа законопослушного гражданина (программа 16-й связана, кстати, со скорбным событием – гибелью самолета-гиганта «Максим Горький» на глазах у многих собравшихся на празднике авиации). Сам М считал 12-ую, а позже и 14-ую симфонию «провалом», не «в плане успеха, неуспеха, признания т.д., … но скорее как какой-то антиморальный поступок перед самим собой».