1.6 Анализ источников творчества.

Для меня источником творчества стали английские киноактрисы тех времен. Образы, созданные ими в кинематографе воплощали истинно английский стиль. Например, в киноленте «Унесенные ветром ….» образ Скарлет.

Вивьен Ли – английская актриса 20го века, получившая мировую известность и признание.

Родилась она 5 ноября 1913 в Лондоне. Девушка с юности мечтала об актерской карьере. Получила образование она в Королевской Академии Драматических искусств. С конца 1935 года Вивьен стала успешно работать в театре. Затем наступил ее актерский дебют. Международный успех девушке принесла всеми известная роль Скарлетт в фильме «Унесенные ветром». Фильм имел оглушительный успех и на многие года прославил своих актеров. В общей сложности у актрисы было около 20-ти кинокартин. Она дважды была удостоена премии «Оскар».

Рис.1.1.4

Рис.1.1.5

Одри Хепберн

Американская актриса и фотомодель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в 1953 (фильм «Римские каникулы»), а также номинировалась четыре раза в 1954, 1959, 1961 и 1967 годах. Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах. Став одной из самых популярных актрис 20 века , Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любви после полудня», Джорджем Пеппардом в «Завтраке у Тиффани», Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада», Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди», Питером О’Тулом в «Как украсть миллион» и Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан», «Сабрина».

Рис.1.1.6

Рис.1.1.7

Рис.1.1.8

Дебора Керр — британская актриса, обладательница премии «Золотой глобус» за фильм «Король и я», а также почётных премий «Оскар», BAFTA и награды Каннского кинофестиваля.

Дебора шесть раз номинировалась на «Оскар» как «Лучшая актриса», но ни разу не выиграла в этой номинации. Тем не менее, в 1994 году Американская киноакадемия вручила ей почётную статуэтку¹³ «Оскара» за «Достижения всей жизни».

Её дебют состоялся в британском фильме «Контрабанда» в 1940 году. "Чудо на 34-й улице", "Призрак и Мьюр миссис", "Звезда".

Рис 1.1.9

Рис.1.1.10

Рис.1.2.1 Рис. 1.2.2 Рис.1.2.3

В начале ХХ века, как и в предыдущие годы, подкрашивать губы или освежать лицо при помощи пудры на публике считалось верхом неприличия. Именно поэтому, бросающие вызов правилам и условностям женщины 20-х годов, нарочито доставали из сумочек губную помаду и пудру и прилюдно поправляли свой макияж, считая такое дерзкое поведения высшим шиком. Макияж 20-х годов – это бледное напудренное лицо (пудра должна быть светлее тона кожи).

Ярко-красные или темно-красные губы бантиком¹⁴, получившие также название «лук купидона» (лук амура), или «губы Боу», т.е. губы в стиле актрисы Клары Боу, являющейся эталонным образом 20-х годов. Чтобы придать губам модную форму, губную помаду, которая преимущественно была баночной, наносили на середину верхней губы, иногда заходя за её контур, и на середину нижней губы, по краям губы оставались не накрашенными.

Алеющие на щеках пятна румян ягодных цветов (в середине 20-х в моду вошли оранжевые румяна), которые было принято наносить на выступающую часть щеки (яблоко) в форме круга.

Четко прочерченные дугообразные или приподнятые у основания брови. Для придания бровям нужной формы женщины выщипывали собственные брови практически полностью и рисовали жирной подводкой для глаз идеальную линию.

Глаза должны были выглядеть глубоко посаженными, бездонными, темным, с густыми черными ресницами. В моде, так называемый «драматический взгляд» и восточные мотивы. Для подобного макияжа глаз женщины пользовались жирной черной подводкой для глаз, обводя ею весь глаз по кругу и растушевывая её, делая линию подводки довольно объёмной. У внешнего угла глаза можно было при помощи подводки, подрисовать себе азиатский разрез. На веки наносились тени серого цвета, также популярны были бирюзовые и зелёные цвета.

В конце XIX века, а именно чуть дальше его середины, было положено начало начал того, что именуют модой 20 столетия. Прежде всего, говоря о модельерах 20 столетия, следует упомянуть об англичанине.

Ворт обладал талантом в художественном смысле, а также был весьма преуспевающим человеком в той сфере, которую сегодня именуют маркетингом.

Впервые именно Ворт, признанный изобретатель дефиле, решил ежегодно представлять свежую коллекцию, а также подписывать модели своим именем. Слава первой манекенщицы тогда прочно закрепилась за его женой. Манекен¹⁵ известной всем формы тоже идея Ворта, начавшего первым тиражировать моду. Он осуществлял продажу моделей с целью их копирования. Ткани, выпуск которых Ворт считал необходимым, сознательно вводились в моду. Другими словами, механизм зарождения и распространения моды был запущен им по-настоящему.

Рис.1.2.4

Однако давайте по порядку.

Моде был задан определённый ритм и заложены основы системы, как ей управлять, ведь впервые создавать сезонные коллекции начал именно Чарльз Ворт. Сильнейшим фактором расширения сбыта и удовлетворением потребностей рыночной экономики стало постоянное обновление силуэтов и стилей.

В 1895 году Чарльз Ворт умер. Его фирма же на протяжении долгого времени ещё продолжала работать. Просуществовала она до 1956 года, постепенно теряя своё лидирующее положение. Представители капитала, мира аристократии на всех континентах, не одно поколение коронованных особ носили костюмы и аксессуары мастера на протяжении практически целого века функционирования Дома моды Ворта. Король модельеров и модельер королей – так именовали его.

Прогрессивные методы налаживания производства модного платья и аксессуаров, разработка и применение которых были характерны для Дома моды Ворта особенно в то время, когда модельер был жив, можно по праву считать неоценимым вкладом в развитие моды.

Джон Гальяно - один из немногих современных дизайнеров, который действительно умеет шить одежду этом есть заслуга и господина Гальяно, который много лет назад заставил изготовителей одежды использовать эту технику в массовом пошиве. Созданная им одежда ранее считалась непригодной к ношению, а теперь – слишком коммерческой и традиционной. Однако, как и в случае с любым талантом, общественное мнение в конце концов радикально изменилось: что однажды казалось невозможным, сегодня считается обыденным, а что когда-то выглядело банальным, теперь актуально, Среди незабываемых коллекций от Гальяно – «Принцесса Лукреция» (Princess Lucretia) 1993 года, когда дизайнер использовал в качестве каркаса¹⁶ для кринолинов электрический провод; коллекция 1994 года, показанная в пустом парижском особняке. Все платья этой коллекции были сшиты из чёрного крепа на атласной подкладке (он мог себе позволить такую ткань, и её можно было использовать с двух сторон); коллекция «Матрица» (Matrix) 1999 года, показанная в Версале – оскорбительная для старинных клиентов Dior и подтвердившая современность Модного Дома; и легендарная коллекция 2000 года, украсившая первые страницы многих глянцевых изданий. Почти на каждом этапе своей блестящей 10-летней карьеры ,начиная со знаменитой коллекции Matrix, одежда в которой была разрезана, затем сшита обратно в произвольном порядке – задом наперёд или вверх тормашками, Гальяно проявил большую способность к адаптации и переменам, чем публика, с восторгом наблюдающая за его коллекциями из зала. В одной из статей, посвящённых выходу Matrix, говорилось: «Даже если в этой коллекции и присутствует дух современности, в созданном г-ном Гальяно мире вряд ли найдётся место высокой моде».

Рис.1.2.5

Рис. 1.2.6 Рис.1.2.7 Рис.1.2.8 Рис.1.2.9

Стелла Маккартни привнесла в стиль Дома Chloe романтику и женственность, предоставив право царствования изящным платьям, ожерельям¹⁷ и соблазнительному нижнему белью. Однако уже тогда она понимала, что ее карьера не должна завершиться в стенах этого французского Дома моды. В 2000 году она начала часто общаться с Томом Фордом, который тогда работал в Gucci. Он предложил Стелле финансирование ее собственного брэнда, и она, не задумываясь, согласилась, оставив Chloe на творческое попечение своей ассистентки Фиби Фило (Phoebe Philo).Основные клиенты Стеллы МакКартни, конечно же, знаменитости. Но когда дизайнер сделала попытку «приблизиться к народу», выпустив доступную, но не менее качественную коллекцию для брэнда H&M, этот самый народ словно сошел с ума. Жаждущие приобрести что-либо «от МакКартни» занимали очередь в магазинах с 7 утра, а в самих торговых залах весь день царило столпотворение. Кстати, Стела далеко не единственный дизайнер, выпустивший коллекцию средней цены для известного брэнда, но ни один из них не вызывал подобного ажиотажа¹⁸. Видимо, есть у МакКартни семейная черта, передающаяся по наследству, – быть кумиром миллионов и символом своей эпохи. С 2004 Стелла работает с брендом Adidas.Также Стелла совместно с Adidas (официальным партнером олимпийских игр в Лондоне в 2012 году) будет создавать спортивную форму для британских спортсменов. Сотрудничество компании Adidas с известным во всем мире дизайнером Стеллой Маккартни длится вот уже более семи лет. Каждая новая подборка дизайнера всегда пользуется популярностью. Хотя это неудивительно, ведь именно в этих вещах женщина даже во время тренировок выглядит по-настоящему стильно.

Весенне-летняя коллекция Стеллы Маккартни Adidas не оставляет сомнений в том, что и в предстоящем сезоне количество женщин, приобщившихся к ведению здорового образа жизни благодаря такой спортивной одежде, будет возрастать в геометрической прогрессии. Женская спортивная линия одежды Adidas от дизайнера с мировым именем является синонимом надежности, успеха и красоты. Ее можно приобрести в магазинах компании, которые располагаются во всех странах мира.

Рис.1.2.10

Рис.1.3.1

Рис.1.3.2

Рис.1.3.3

В 2005 году Стелла МакКартни выпустила линию одежды и аксессуаров для H&M. Это был огромный успех, в магазинах царило столпотворение.

Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood; 8 апреля 1941 года, Глоссоп, Дербишир, Англия) – всемирно известный британский дизайнер, основательница стиля панк¹⁹ в моде.

Авторскими чертами модельера считаются деконструктивизм и асимметрия (внешние швы, «неправильно» застегнутые вещи, задранные юбки, растянутые колени и карманы), а также модифицированные черты исторического костюма (корсеты, кринолины ).

В 1976 году Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен впервые совместно разработали одежду для группы «Sex Pistols» — эталона панковского мировоззрения и образа жизни. Впоследствии дизайнер создала для них несколько сотен сценических костюмов, популяризировавших стиль панк.

В 1977 году королева Елизавета II отмечала 25-летие со дня принятия престола. Группа «Sex Pistols» в качестве поздравления выпустила сингл «God Save The Queen», на обложку которого была помещена фотография монаршей особы с надписью «Боже, храни королеву» вместо глаз и названием группы вместо губ.

Рис.1.3.4

Рис.1.3.5

Вивьен Вествуд продолжила тему и выпустила майки с портретом Елизаветы, на котором ее рот был проткнут английской булавкой. Эпатажный²⁰ и дерзкий поступок музыкантов и дизайнера шокировал консервативное английское общество, но сделал их еще более популярными. В 1978 году Вивьен Вествуд создала бренд «Vivienne Westwood».

80-е. Провокационное бунтарство

Подиумы – новая высота

К 80-м годам, после распада группы «Sex Pistols», Вивьен Вествуд начала терять интерес к одежде в стиле панк. Сначала она хотела бросить дизайн, но в это время серьезно увлеклась историей костюма и поняла, что работы большинства модельеров являются переосмыслением моды прошлых лет и веков.

Рис.1.3.6

В 1981 году дизайнер переоборудовала свой магазин и поменяла его название на «World’s End» («Конец света»). Вместо уличной моды она обратилась к искусству кроя²¹ и увлеклась трансформациями исторической одежды.

Первая коллекция Вивьен Вествуд называлась «Три мушкетера». Она стала вдохновением для молодых дизайнеров Джона Гальяно (John Galliano) и Александра Маккуина (Alexander McQueen). В 1981 году Вивьен начала представлять свои коллекции на Лондонской неделе моды, а с 1983-го – и на Парижской.

Рис.1.3.7