Колорит классицизма

Классицизм – это художественный стиль в искусстве XVII- XIX веков. В России во второй половине XVIII и в XIX веке. Классицизму характерно стремление к упорядоченности, стремление к гармоничному соотношению элементов.

В архитектуре классицизма присутствует логичность планировки и геометричность форм. Многое воспринято от античности, многое от эпохи Возрождения. Живопись стиля классицизм почти целиком и полностью построена на рисунке, светотеневой моделировке. Практически всегда применяется сплавленная манера письма, применяются локальные заливки.

Колорит характерен мягкими, тонкими светлыми оттенками. Светло-синие, песочные, пастельные цвета сочетаются с крупными массами белого. В интерьерах стиля классицизм могло применяться такое цветовое решение: серебристо-зеленая окраска стен и потолка, зеленоватого оттенка золочение, люстра зеленого стекла, палевый цвет обивки мебели. Иногда серебристо- синяя гамма, с дополнением охристых цветов. Может быть и золотистая гамма, состоящая из различных оттенков светло- желтого, охры, сиены в естественном цвете дерева мебели и паркета, в сочетании бронзой различных элементов интерьера.

Архангельское. Интерьер 1780-е годы.

Колорит стиля модерн

Стиль «модерн» (англ. Modern- современный, фр. Art Nouveau- новое искусство, нем. Jugendstil-молодой стиль), стиль в искусстве конца XIX - начала XX века.

Выразительными средствами была орнаментация, экспрессивный ритм. Путем стилизации модерн воспринял в себе элементы культуры разных эпох. Проявилось стремление к внутренней экзальтации, утонченности форм и колорита. Модерн в изобразительном и декоративном искусстве иногда рассматривают как художественный аналог символизма в литературе, хотя это не совсем правильно. Множество исследовательских работ написано на тему стиля модерн, так что остановимся только на некоторых его проявлениях.

В период модерна целью художника, архитектора, становится создание эстетически цельного произведения. Характерен подход к искусству, как к синтетическому, объединяющему многие виды. В кружке мецената Мамонтова занимались и архитектурой, и прикладным искусством. Врубель, например, создавал мозаику, витраж, майолику, костюмы, архитектурные проекты.

Д ля колорита стиля модерн характерна тонко-нюансированная монохромия, присутствие крупных цветовых плоскостей, доминирование какого-либо одного цвета. Подобный пример представляет живописная композиция М.Врубеля «Сирень». Вся композиция выдержана в лилово-фиолетовой гамме, построена на очень тонких колористических соотношениях. Гармонично подобраны сложные соотношения. Примечателен и эскиз композиции, построенный на

Михаил Врубель Сирень. Эскиз

Михаил Врубель Сирень. 1900г

Государственная Третьяковская галерея

смелых, но гармоничных цветосочетаниях.

В произведении нет глубокого пространства, но присутствует тончайшая нюансировка цвета.

Испанский архитектор Антонио Гауди считал, что «архитектор не должен отказываться от красок, а напротив- использовать их для придания жизни формам и объемам. Цвет- это дополнение формы и самое яркое проявление жизни». Гауди называли поэтом и музыкантом камня. А.Гауди Каза Батло

Использование цветной плитки было выверено и явилось результатом глубоких размышлений о роли цвета в архитектуре.

В Каза Батло различные элементы фасада соединяются, сливаются, проникают друг в друга, создавая в итоге единый композиционный ритм.

А .Гауди применял чередование материалов. Цоколь делался из камня, облицовка стен из терракотовых плит и керамической плитки. Будучи сторонником орнамента и многоцветности в архитектуре, А.Гауди говорил:«Орнамент всегда был и будет цветным. Любой объект в природе окрашен: в растительном мире, в геологии и топографии, в царстве животных- везде есть более или менее явный контраст цветов.Именно поэтому любой архитектонический элемент должен быть окрашен».

А.Гауди Каза Батло