- •Часть первая. Классические основы музыкальных форм
- •Глава I. Введение
- •Глава II. Вокальные формы
- •1. Историческое место вокальных форм
- •2. Содержательное и композиционное взаимодействие
- •3. Метод анализа вокальных произведений
- •4. Стихотворные формы и их отражение в музыке
- •10 Строчная строфа из двух взаимосвязанных терцетов и одного катрена — aab | ccb | deed
- •5. Претворение классических инструментальных форм в вокальной музыке
- •Концентрическая форма
- •Сонатная форма,
- •Смешанные формы
- •Контрастно-составная форма
- •Циклы, циклические формы
- •6. Собственно вокальные формы. Классификация
- •Запевно-припевная вокальная форма,
- •Литература
- •Глава III. Классические инструментальные формы
- •1. Историческая роль классических форм. Эстетические принципы
- •2. Функции частей в музыкальной форме
- •3. Период
- •3.1. Метрический восьмитакт
- •14. Л. Бетховен. 20 соната для ф.-п., II ч.
- •17. Й. Гайдн. Квартет ор.64 №5, Менуэт
- •3.2. Классификация видов периода
- •3.3. Тонально-гармоническое строение периода
- •18. Л. Бетховен. «Весенняя» соната №5 для скрипки и ф.-п. Скерцо
- •19. Л. Бетховен. Квартет №8 ор.59 №2, III ч.
- •20. Ф. Шуберт. Зимний путь. У ручья
- •21. Ф. Шуберт. Соната b-dur, III ч.
- •22. Л. Бетховен. 18 соната для ф.-п., Менуэт
- •24. Л. Бетховен. 7 соната для ф.-п., II ч.
- •26. Ф. Шопен. Этюд ор. 10 №9
- •27 А) с. Прокофьев. Мимолетность №1 б) с. Прокофьев. 2 концерт для ф.-п., I ч.
- •28. А. Глазунов. Вальс ор.42 №3
- •29. С. Прокофьев. Ромео и Джульетта. Прощание перед разлукой
- •30. Л. Бетховен. 6 симфония, III ч.
- •3.4. Тематическое строение периода
- •31. Й. Гайдн. Лондонская симфония №103, Менуэт
- •32. Л. Бетховен. 6 симфония, III ч.
- •33. Г. Малер. Песня о земле, I ч.
- •3.5. Период с признаками других форм
- •34. С. Прокофьев. 3 концерт для ф.-п., II ч.
- •35. Л. Бетховен. 27 соната, I ч.
- •4. Простая двухчастная и простая трехчастная формы (так называемые «песенные формы»)
- •4.1. Простая двухчастная форма
- •36. Л. Бетховен. 16 соната, финал
- •37 А) м. Равель. Болеро
- •38 С. Рахманинов. Прелюдия ор.23 №6
- •39. Л. Бетховен. 12 вариаций на русскую тему
- •40 А) а. Скрябин. Прелюдия ор.37 №3
- •Двойная простая двухчастная форма
- •4.2. Простая трехчастная форма
- •Экспозиция
- •Середина
- •41. Л, Бетховен. 7 симфония, III ч.
- •42 А) ф. Шопен. Мазурка ор.59 № l в) p. Шуман. Карнавал. Valse noble
- •43 А) ф. Шопен. Ноктюрн cis-moll (ор. Posth.)
- •44. И. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •45 А) ф. Мендельсон-Бартольди. Песня венецианского гондольера
- •46 А) к. Дебюсси. Дельфийские танцовщицы
- •4.3. Трехчастная форма с повторением частей. Двойная и тройная трехчастные формы
- •4.4. Простая трехчастная с чертами других форм
- •5. Форма Adagio
- •48 А) в. А. Моцарт. 23 концерт для ф.-п., II ч.
- •49 А) и. Брамс. Концерт для скрипки, II ч.
- •6. Сложная трехчастная форма
- •6. 1. Определение. Применение. Строение
- •50 А) п. Чайковский. 4 симфония, III ч.
- •51 А) с. Прокофьев. 9 соната, II ч
- •52 A) а. Берг. Концерт для скрипки
- •53 А) л. Бетховен. 4 соната для ф-н., II ч
- •6.2. Сложная трехчастная форма с повторением частей. Двойная сложная трехчастная форма
- •6.4. Сложная трехчастная с чертами других форм
- •7. Рондо
- •7.1. Рондо как понятие.
- •7. 2. Рондо («Простое рондо»)
- •7.3. Рондо французских клавесинистов
- •58. Ж.Ф. Рамо. Вихри
- •59. Ж.Ф. Рамо. Вихри
- •60 А) ж.Ф. Рамо. Вихри
- •7.4. Рондо ф.Э. Баха
- •61 А) ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •62 А) ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •63. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •64. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •65. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •66. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •67. Ф.Э. Бах. Рондо e-dur (1781)
- •7.5. «Простое рондо» у венских классиков
- •68 А) в.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •69. B.A. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •70 А) в.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •75. Л. Бетховен. 21 соната для ф.-п., финал
- •76 A) л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал
- •77 А) л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал
- •7.6. Рондо в XIX и XX вв.
- •78. P. Шуман. Арабески
- •79 А) p. Шуман. Арабески
- •80 А) p. Шуман. Арабески
- •81 А) ф. Шопен. Мазурка ор.30 №
- •82. С. Прокофьев. Фея Зимы из 10 пьес из балета «Золушка»
- •7.7. Рондо-соната
- •83 А) л. Бетховен. 16 соната для ф.-п., финал
- •83 В) л. Бетховен. «Весенняя» соната № 5 для скрипки, финал
- •84 А) й. Гайдн. 23 (48) соната для ф.-п., фи
- •85 А) в. А. Моцарт. Соната для ф.-п. F-dur (к.533/494), финал
- •86 А) л. Бетховен. 11 соната для ф.-п., фина
- •Рондо-соната с 2-3 побочными партиями и их зеркальной репризой
- •87 А) с. Прокофьев. 6 соната, финал
- •88. Д. Шостакович. 3 квартет, финал
- •7.8. Рондообразные формы
- •8. Вариации (вариационная форма)
- •8.1. Понятие, определение, классификация
- •92. И. Пахельбель. Вариации на хорал «Все люди должны умереть»
- •8.2. Вариации на basso ostinato
- •96. Г. Перселл. Дидона и Эней. Триумфальный танец
- •97 А) а. Резон. Трио-пассакалия g-moll
- •97 Б) и.С. Бах. Пассакалия с-moll
- •98. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •99. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •100. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •101 А) и.С. Бах. Пассакалия с-moll
- •102. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •106. Д. Шостакович. 1 скрипичный концерт. Пассакалия
- •8.3. Фигурационные (орнаментальные) вариации
- •8.4. Вариации на выдержанную мелодию
- •110 А) а. Шнитке. Реквием, I ч.
- •8.4. Вариации характерные и свободные
- •111. Й. Гайдн. Вариации на тему Гайдна
- •112. И. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •115 А) и. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •8.6. Вариантная форма
- •117. Б. Тищенко. Ярослав
- •8.7. Двойные и многотемные вариации
- •118 А) м. Глинка. Камаринская
- •8.8. Вариации с темой в конце
- •Литература Функции частей в музыкальной форме
- •Простые и сложные формы
- •Вариации
- •Часть вторая. История музыкальных форм (в связи с жанрами) Глава IV. Музыкальные формы и жанры культовой монодии западного средневековья («григорианский хорал»)
- •1. Происхождение «григорианского хорала»
- •2. Религиозные и эстетические принципы
- •3. Ладовая основа. Ритмика
- •4. Формы. Жанры
- •Респонсорная псалмодия
- •124. Секвенция Claris
- •125. Секвенция Dies ira
- •Литература
3. Ладовая основа. Ритмика
Несмотря на интонационные различия региональных певческих традиций Запада, все эти традиции являлись ветвями одной христианской монодической культуры, а значит они имели многие общие закономерности не только в упорядочении богослужебного обряда, в опоре на одни и те же тексты, но и в его музыкальном оформлении. Несомненно общим был принцип организации певческого репертуара по восьмиладовой системе, которая с VIII в. стала общей не только для всех региональных традиций латинского Запада, но и греческого Востока. Общим являлось также мелодическое понимание лада, в основе которого лежали мнемонические модели. В григорианской практике бесписьменной традиции эти модели были первоначально представлены формулами «ноэан» (термин Н.Ефимовой; Noeane, в древнерусской культуре «аненайки» — фонемы, лишенные какого-либо смысла). В полуустную эпо-
161
ху их сменили модели на латинские тексты, парафразы библейских (Primum querite regnum Dei; Secundum autem simile est huic и т.д.). Характерной чертой латинских мнемоник стало обязательное присутствие в их текстах числительных, которые указывали номенклатуру лада. Те и другие мнемонические модели формульного лада в григорианской практике вплоть до XIII в. выполняли функцию интонационного выравнивания мелодики антифона с мелодическим оформлением предписанного к нему псалмового стиха.
Начиная с IX ст. в недрах григорианской ветви средневекового хорала появились теоретические разработки, пытающиеся осмыслить мелодии репертуара с позиций звукорядной теории античности. В течение X—XIII вв. (параллельно с развитием музыкальной письменности и почти одновременно с введением в практику органума) сложилась система восьми «церковных ладов» (toni, modi) с их внутренним подразделением на автентические и плагальные и их попарным объединением вокруг четырех финальных звуков (D E F G). Развиваясь по пути совмещения античного знания с интонационной реальностью эпохи, звукорядная теория церковных ладов установила в качестве основных категорий лада: финалис (finalis — конечный тон), тенор (tenor, он же tuba, repercussa — речитационный тон, тон псалмодирования), амбитус (ambitus — диапазон лада). Таким образом Западный Октоих приобрел вид абстрактной звуковысотной системы, укладывающейся в схему восьми диатонических звукорядов с закрепленным в них местом полутона:
лады |
амбитус |
реперкусса |
финалис |
I дорийский |
D-d |
a |
D |
II гиподорийский |
А-а |
F |
D |
III фригийский |
Е-е |
с |
E |
IV гипофригийский |
H-h |
a |
E |
V лидийский |
F-f |
с |
F |
VI гиполидийский |
С-с |
a |
F |
VII миксолидийский |
g -g1 |
d |
G |
VIII гипомиксолидийский |
D-d |
с |
G |
Звукорядной основой служила полная совершенная система греков, продленная вниз до G и вверх до d1:
Выведенная рациональным способом данная теоретическая система не смогла достойно подменить отшлифованную временем устную традицию мелодического понимания лада и на практике осталась плодом сугубо научных изысканий, которых оказалось недостаточно для того, чтобы раскрыть интонационную сущность григорианского хорала.
Ритмика хорала не была организована принципом регулярности, присущим античным стопам, ритмическим модусам средневековья, 162
позднему такту. Ей свойственна нерегулярность, идущая от прозаической структуры богослужебных текстов, Даже так называемые «стихи» (versus), включавшие в себя, в основном, стихи ветхозаветных псалмов, в латинском варианте не были стихами в принятом ныне значении этого слова. Да и сами слова — греч. στίχος и лат. versus означали не только стихотворную строку, но и вообще строку. Исключение из преобладающей в репертуаре прозы составляли жанры секвенции и гимна, основанные на строгой стихотворной структуре.
Современные исследователи не считают возможным точно расшифровать длительности нот внутри хоральных композиций и используют при передаче звуковысотной линии хорала запись нотных значков без штилей.
В способе мелодизации текста хорала традиционно отмечаются три возможности соотнесения слога и звука. Степень распетости текста определяет один из трех хоральных стилей. Силлабический стиль предполагает такое соотнесение, при котором на один слог текста приходится один звук. Невматический стиль увеличивает количество звуков, приходящихся на один слог до 2-3, а мелизматический стиль украшает каждый слог текста распевами из трех и более звуков.
119
