- •Часть первая. Классические основы музыкальных форм
- •Глава I. Введение
- •Глава II. Вокальные формы
- •1. Историческое место вокальных форм
- •2. Содержательное и композиционное взаимодействие
- •3. Метод анализа вокальных произведений
- •4. Стихотворные формы и их отражение в музыке
- •10 Строчная строфа из двух взаимосвязанных терцетов и одного катрена — aab | ccb | deed
- •5. Претворение классических инструментальных форм в вокальной музыке
- •Концентрическая форма
- •Сонатная форма,
- •Смешанные формы
- •Контрастно-составная форма
- •Циклы, циклические формы
- •6. Собственно вокальные формы. Классификация
- •Запевно-припевная вокальная форма,
- •Литература
- •Глава III. Классические инструментальные формы
- •1. Историческая роль классических форм. Эстетические принципы
- •2. Функции частей в музыкальной форме
- •3. Период
- •3.1. Метрический восьмитакт
- •14. Л. Бетховен. 20 соната для ф.-п., II ч.
- •17. Й. Гайдн. Квартет ор.64 №5, Менуэт
- •3.2. Классификация видов периода
- •3.3. Тонально-гармоническое строение периода
- •18. Л. Бетховен. «Весенняя» соната №5 для скрипки и ф.-п. Скерцо
- •19. Л. Бетховен. Квартет №8 ор.59 №2, III ч.
- •20. Ф. Шуберт. Зимний путь. У ручья
- •21. Ф. Шуберт. Соната b-dur, III ч.
- •22. Л. Бетховен. 18 соната для ф.-п., Менуэт
- •24. Л. Бетховен. 7 соната для ф.-п., II ч.
- •26. Ф. Шопен. Этюд ор. 10 №9
- •27 А) с. Прокофьев. Мимолетность №1 б) с. Прокофьев. 2 концерт для ф.-п., I ч.
- •28. А. Глазунов. Вальс ор.42 №3
- •29. С. Прокофьев. Ромео и Джульетта. Прощание перед разлукой
- •30. Л. Бетховен. 6 симфония, III ч.
- •3.4. Тематическое строение периода
- •31. Й. Гайдн. Лондонская симфония №103, Менуэт
- •32. Л. Бетховен. 6 симфония, III ч.
- •33. Г. Малер. Песня о земле, I ч.
- •3.5. Период с признаками других форм
- •34. С. Прокофьев. 3 концерт для ф.-п., II ч.
- •35. Л. Бетховен. 27 соната, I ч.
- •4. Простая двухчастная и простая трехчастная формы (так называемые «песенные формы»)
- •4.1. Простая двухчастная форма
- •36. Л. Бетховен. 16 соната, финал
- •37 А) м. Равель. Болеро
- •38 С. Рахманинов. Прелюдия ор.23 №6
- •39. Л. Бетховен. 12 вариаций на русскую тему
- •40 А) а. Скрябин. Прелюдия ор.37 №3
- •Двойная простая двухчастная форма
- •4.2. Простая трехчастная форма
- •Экспозиция
- •Середина
- •41. Л, Бетховен. 7 симфония, III ч.
- •42 А) ф. Шопен. Мазурка ор.59 № l в) p. Шуман. Карнавал. Valse noble
- •43 А) ф. Шопен. Ноктюрн cis-moll (ор. Posth.)
- •44. И. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •45 А) ф. Мендельсон-Бартольди. Песня венецианского гондольера
- •46 А) к. Дебюсси. Дельфийские танцовщицы
- •4.3. Трехчастная форма с повторением частей. Двойная и тройная трехчастные формы
- •4.4. Простая трехчастная с чертами других форм
- •5. Форма Adagio
- •48 А) в. А. Моцарт. 23 концерт для ф.-п., II ч.
- •49 А) и. Брамс. Концерт для скрипки, II ч.
- •6. Сложная трехчастная форма
- •6. 1. Определение. Применение. Строение
- •50 А) п. Чайковский. 4 симфония, III ч.
- •51 А) с. Прокофьев. 9 соната, II ч
- •52 A) а. Берг. Концерт для скрипки
- •53 А) л. Бетховен. 4 соната для ф-н., II ч
- •6.2. Сложная трехчастная форма с повторением частей. Двойная сложная трехчастная форма
- •6.4. Сложная трехчастная с чертами других форм
- •7. Рондо
- •7.1. Рондо как понятие.
- •7. 2. Рондо («Простое рондо»)
- •7.3. Рондо французских клавесинистов
- •58. Ж.Ф. Рамо. Вихри
- •59. Ж.Ф. Рамо. Вихри
- •60 А) ж.Ф. Рамо. Вихри
- •7.4. Рондо ф.Э. Баха
- •61 А) ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •62 А) ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •63. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •64. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •65. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •66. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •67. Ф.Э. Бах. Рондо e-dur (1781)
- •7.5. «Простое рондо» у венских классиков
- •68 А) в.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •69. B.A. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •70 А) в.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •75. Л. Бетховен. 21 соната для ф.-п., финал
- •76 A) л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал
- •77 А) л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал
- •7.6. Рондо в XIX и XX вв.
- •78. P. Шуман. Арабески
- •79 А) p. Шуман. Арабески
- •80 А) p. Шуман. Арабески
- •81 А) ф. Шопен. Мазурка ор.30 №
- •82. С. Прокофьев. Фея Зимы из 10 пьес из балета «Золушка»
- •7.7. Рондо-соната
- •83 А) л. Бетховен. 16 соната для ф.-п., финал
- •83 В) л. Бетховен. «Весенняя» соната № 5 для скрипки, финал
- •84 А) й. Гайдн. 23 (48) соната для ф.-п., фи
- •85 А) в. А. Моцарт. Соната для ф.-п. F-dur (к.533/494), финал
- •86 А) л. Бетховен. 11 соната для ф.-п., фина
- •Рондо-соната с 2-3 побочными партиями и их зеркальной репризой
- •87 А) с. Прокофьев. 6 соната, финал
- •88. Д. Шостакович. 3 квартет, финал
- •7.8. Рондообразные формы
- •8. Вариации (вариационная форма)
- •8.1. Понятие, определение, классификация
- •92. И. Пахельбель. Вариации на хорал «Все люди должны умереть»
- •8.2. Вариации на basso ostinato
- •96. Г. Перселл. Дидона и Эней. Триумфальный танец
- •97 А) а. Резон. Трио-пассакалия g-moll
- •97 Б) и.С. Бах. Пассакалия с-moll
- •98. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •99. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •100. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •101 А) и.С. Бах. Пассакалия с-moll
- •102. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •106. Д. Шостакович. 1 скрипичный концерт. Пассакалия
- •8.3. Фигурационные (орнаментальные) вариации
- •8.4. Вариации на выдержанную мелодию
- •110 А) а. Шнитке. Реквием, I ч.
- •8.4. Вариации характерные и свободные
- •111. Й. Гайдн. Вариации на тему Гайдна
- •112. И. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •115 А) и. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •8.6. Вариантная форма
- •117. Б. Тищенко. Ярослав
- •8.7. Двойные и многотемные вариации
- •118 А) м. Глинка. Камаринская
- •8.8. Вариации с темой в конце
- •Литература Функции частей в музыкальной форме
- •Простые и сложные формы
- •Вариации
- •Часть вторая. История музыкальных форм (в связи с жанрами) Глава IV. Музыкальные формы и жанры культовой монодии западного средневековья («григорианский хорал»)
- •1. Происхождение «григорианского хорала»
- •2. Религиозные и эстетические принципы
- •3. Ладовая основа. Ритмика
- •4. Формы. Жанры
- •Респонсорная псалмодия
- •124. Секвенция Claris
- •125. Секвенция Dies ira
- •Литература
2. Религиозные и эстетические принципы
Пение раннекатолической и вообще раннехристианской церкви первого тысячелетия нашей эры было исключительно монодическим, одноголосным, что отвечало установкам Отцов Церкви: «дух, умеряя голос каждого, из многих голосов составляет одну мелодию» (Иоанн Златоуст); «Бог не заповедует каждому частную молитву, а повелевает всем молиться за всех молитвою общею и молитвою единодушною» (Киприан).
В соответствии с теоцентричностью средневекового мировоззрения, музыка была «пением во славу Бога». Евангелические ее прообразы составляло пение ангелов в Вифлееме, оповестивших о рождении Спасителя. По преданию, апостольская церковь оставила в устной традиции образцы ангелогласного пения. Уподобляясь ему, литургические мелодии в обряде, где господствовало не реальное, а сакральное начало с его идеями вневременного и вечного, должны были хранить надмирный характер, устремленный к красоте горней. В таких мелодиях не было ни динамической устремленности, ни энергии ритма, ни острых ладовых тяготений. Ведь там, где вечность, невозможно говорить о действии, о прогрессе. 160
Хоральный мелос, обусловленный календарной цикличностью церковного года с неизменной повторяемостью в ней извечных событий священной истории, также подчинялся этой повторности. Но музыкальная повторность измерялась не частотой повторения в обряде конкретных композиций, а «пребыванием» хоральной мелодики в формульной интонационной сфере. Отсутствие направленности движения, неизменность ладовых моделей и их вариантная подобность, отраженная в изменчивости тождественных мотивов, в их комбинаторике, сообщали хоралу открытость, разомкнутость, которая никогда не приводила к новому, а всегда возвращала к тому, что было, к тому, что находится одновременно и «позади» и «впереди». Подобное свойство формульного мелоса отвечало основным концептуальным понятиям христианской культуры (вечности, вневременности, цикличности) и в совокупности со Словом Божиим оно приобщало прихожан к ощущению вечности.
В средневековой псалмодии не было четкой стопной метрики, какая была присуща гимнам или светскому пению трубадуров и труверов. Избегание периодичности выразилось в общей принципиальной опоре песнопений на молитвенную прозу, лишь с минимальным допущением жанров со стиховой основой. Размеренность псалмодического пения, следуя предписаниям Анонима X столетия, «должна была для всякой мелодии измеряться просодическим метром» [GS I, 228 (см. сокращения на С.4)]. Это значит, что в распеваемых псалмодических текстах должно было соблюдаться соотношение длинных и коротких слогов 2:1.
Языком службы была латынь, как язык «чистый», удаленный от принятой в миру речи. Типично западная манера распевания текстов выражалась в мягком сладостном пении голосов в нежном высоком регистре. Сама сладость пения отождествлялась со святостью, ведь «если душа сладостно поет перед Богом, то и в людях сладость пения возбуждает святую страсть» [GS I, 213]. Основу хорового звучания хорала составляли тенора и дисканты.
Музыкальные инструменты в католической службе запрещались. Исключением был поддерживающий орган, введенный в службы в VII ст.
