- •Часть первая. Классические основы музыкальных форм
- •Глава I. Введение
- •Глава II. Вокальные формы
- •1. Историческое место вокальных форм
- •2. Содержательное и композиционное взаимодействие
- •3. Метод анализа вокальных произведений
- •4. Стихотворные формы и их отражение в музыке
- •10 Строчная строфа из двух взаимосвязанных терцетов и одного катрена — aab | ccb | deed
- •5. Претворение классических инструментальных форм в вокальной музыке
- •Концентрическая форма
- •Сонатная форма,
- •Смешанные формы
- •Контрастно-составная форма
- •Циклы, циклические формы
- •6. Собственно вокальные формы. Классификация
- •Запевно-припевная вокальная форма,
- •Литература
- •Глава III. Классические инструментальные формы
- •1. Историческая роль классических форм. Эстетические принципы
- •2. Функции частей в музыкальной форме
- •3. Период
- •3.1. Метрический восьмитакт
- •14. Л. Бетховен. 20 соната для ф.-п., II ч.
- •17. Й. Гайдн. Квартет ор.64 №5, Менуэт
- •3.2. Классификация видов периода
- •3.3. Тонально-гармоническое строение периода
- •18. Л. Бетховен. «Весенняя» соната №5 для скрипки и ф.-п. Скерцо
- •19. Л. Бетховен. Квартет №8 ор.59 №2, III ч.
- •20. Ф. Шуберт. Зимний путь. У ручья
- •21. Ф. Шуберт. Соната b-dur, III ч.
- •22. Л. Бетховен. 18 соната для ф.-п., Менуэт
- •24. Л. Бетховен. 7 соната для ф.-п., II ч.
- •26. Ф. Шопен. Этюд ор. 10 №9
- •27 А) с. Прокофьев. Мимолетность №1 б) с. Прокофьев. 2 концерт для ф.-п., I ч.
- •28. А. Глазунов. Вальс ор.42 №3
- •29. С. Прокофьев. Ромео и Джульетта. Прощание перед разлукой
- •30. Л. Бетховен. 6 симфония, III ч.
- •3.4. Тематическое строение периода
- •31. Й. Гайдн. Лондонская симфония №103, Менуэт
- •32. Л. Бетховен. 6 симфония, III ч.
- •33. Г. Малер. Песня о земле, I ч.
- •3.5. Период с признаками других форм
- •34. С. Прокофьев. 3 концерт для ф.-п., II ч.
- •35. Л. Бетховен. 27 соната, I ч.
- •4. Простая двухчастная и простая трехчастная формы (так называемые «песенные формы»)
- •4.1. Простая двухчастная форма
- •36. Л. Бетховен. 16 соната, финал
- •37 А) м. Равель. Болеро
- •38 С. Рахманинов. Прелюдия ор.23 №6
- •39. Л. Бетховен. 12 вариаций на русскую тему
- •40 А) а. Скрябин. Прелюдия ор.37 №3
- •Двойная простая двухчастная форма
- •4.2. Простая трехчастная форма
- •Экспозиция
- •Середина
- •41. Л, Бетховен. 7 симфония, III ч.
- •42 А) ф. Шопен. Мазурка ор.59 № l в) p. Шуман. Карнавал. Valse noble
- •43 А) ф. Шопен. Ноктюрн cis-moll (ор. Posth.)
- •44. И. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •45 А) ф. Мендельсон-Бартольди. Песня венецианского гондольера
- •46 А) к. Дебюсси. Дельфийские танцовщицы
- •4.3. Трехчастная форма с повторением частей. Двойная и тройная трехчастные формы
- •4.4. Простая трехчастная с чертами других форм
- •5. Форма Adagio
- •48 А) в. А. Моцарт. 23 концерт для ф.-п., II ч.
- •49 А) и. Брамс. Концерт для скрипки, II ч.
- •6. Сложная трехчастная форма
- •6. 1. Определение. Применение. Строение
- •50 А) п. Чайковский. 4 симфония, III ч.
- •51 А) с. Прокофьев. 9 соната, II ч
- •52 A) а. Берг. Концерт для скрипки
- •53 А) л. Бетховен. 4 соната для ф-н., II ч
- •6.2. Сложная трехчастная форма с повторением частей. Двойная сложная трехчастная форма
- •6.4. Сложная трехчастная с чертами других форм
- •7. Рондо
- •7.1. Рондо как понятие.
- •7. 2. Рондо («Простое рондо»)
- •7.3. Рондо французских клавесинистов
- •58. Ж.Ф. Рамо. Вихри
- •59. Ж.Ф. Рамо. Вихри
- •60 А) ж.Ф. Рамо. Вихри
- •7.4. Рондо ф.Э. Баха
- •61 А) ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •62 А) ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •63. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •64. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •65. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •66. Ф.Э. Бах. Рондо b-dur
- •67. Ф.Э. Бах. Рондо e-dur (1781)
- •7.5. «Простое рондо» у венских классиков
- •68 А) в.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •69. B.A. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •70 А) в.А. Моцарт. 24 концерт для ф.-п., II ч.
- •75. Л. Бетховен. 21 соната для ф.-п., финал
- •76 A) л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал
- •77 А) л. Бетховен, 4 соната для скрипки, финал
- •7.6. Рондо в XIX и XX вв.
- •78. P. Шуман. Арабески
- •79 А) p. Шуман. Арабески
- •80 А) p. Шуман. Арабески
- •81 А) ф. Шопен. Мазурка ор.30 №
- •82. С. Прокофьев. Фея Зимы из 10 пьес из балета «Золушка»
- •7.7. Рондо-соната
- •83 А) л. Бетховен. 16 соната для ф.-п., финал
- •83 В) л. Бетховен. «Весенняя» соната № 5 для скрипки, финал
- •84 А) й. Гайдн. 23 (48) соната для ф.-п., фи
- •85 А) в. А. Моцарт. Соната для ф.-п. F-dur (к.533/494), финал
- •86 А) л. Бетховен. 11 соната для ф.-п., фина
- •Рондо-соната с 2-3 побочными партиями и их зеркальной репризой
- •87 А) с. Прокофьев. 6 соната, финал
- •88. Д. Шостакович. 3 квартет, финал
- •7.8. Рондообразные формы
- •8. Вариации (вариационная форма)
- •8.1. Понятие, определение, классификация
- •92. И. Пахельбель. Вариации на хорал «Все люди должны умереть»
- •8.2. Вариации на basso ostinato
- •96. Г. Перселл. Дидона и Эней. Триумфальный танец
- •97 А) а. Резон. Трио-пассакалия g-moll
- •97 Б) и.С. Бах. Пассакалия с-moll
- •98. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •99. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •100. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •101 А) и.С. Бах. Пассакалия с-moll
- •102. И.С. Бах. Пассакалия c-moll
- •106. Д. Шостакович. 1 скрипичный концерт. Пассакалия
- •8.3. Фигурационные (орнаментальные) вариации
- •8.4. Вариации на выдержанную мелодию
- •110 А) а. Шнитке. Реквием, I ч.
- •8.4. Вариации характерные и свободные
- •111. Й. Гайдн. Вариации на тему Гайдна
- •112. И. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •115 А) и. Брамс. Вариации на тему Гайдна
- •8.6. Вариантная форма
- •117. Б. Тищенко. Ярослав
- •8.7. Двойные и многотемные вариации
- •118 А) м. Глинка. Камаринская
- •8.8. Вариации с темой в конце
- •Литература Функции частей в музыкальной форме
- •Простые и сложные формы
- •Вариации
- •Часть вторая. История музыкальных форм (в связи с жанрами) Глава IV. Музыкальные формы и жанры культовой монодии западного средневековья («григорианский хорал»)
- •1. Происхождение «григорианского хорала»
- •2. Религиозные и эстетические принципы
- •3. Ладовая основа. Ритмика
- •4. Формы. Жанры
- •Респонсорная псалмодия
- •124. Секвенция Claris
- •125. Секвенция Dies ira
- •Литература
92. И. Пахельбель. Вариации на хорал «Все люди должны умереть»
Такую же форму вариаций со смещающейся темой позднее применил Гайдн — во II ч. «Кайзер-квартета» ор.76 №3.
Также весьма специфический тип формы представляет собой вариационная сюита, в которой на основе одной темы создаются характерные для эпохи жанры — ария, павана, гальярда, куранта, жига, сальтарелла и др. Знаменитый в этом смысле образец — Ария с вариациями «La Frescobalda» Фрескобальди, со следующим порядком частей (partie): 1) Ария, 4/4, (а), 2) орнаментальная вариация, 6/4; 3) гальярда, 3/2 (б), 4) орнаментальная вариация, 4/4; 5) куранта, 6/4 (в). Здесь гальярда (б) и куранта (в), с внезапной сменой метра и ритма — характерные и свободные вариации, с изменением количества тактов, на основе basso ostinato:
Другие примеры вариационной сюиты — Сюита e-moll Пахельбеля (с аллемандой, курантой, сарабандой, жигой), Ария романеска Марини (с гальярдой и курантой).
Признаком свободы варьирования выступает и «многотональная форма» вариаций (Вл. Протопопов), как в Пассакалии d-moll Букстехуде, проходящей путь: d-moll — F-dur — a-moll — d-moll.
8.2. Вариации на basso ostinato
Вариации на basso ostinato (ит. ostinato — упорный), или на остинатный бас, выросшие из вариаций XVI в., достигли расцвета в эпоху барокко (XVII — перв. пол XVIII в.) и были возрождены в XX в.
В эпоху барокко их существование было связано с культивированием баса — практика basso continuo, учение о генерал-басе, также — с полифоническим мышлением, из-за чего их называют еще и полифоническими вариациями. Новое развитие этой формы в XX в. было вызвано полифонической тенденцией и условиями полимелодизма.
Вариации на остинатный бас были сопряжены с жанрами пассакалии и чаконы, в этот период мало отличавшимися друг от друга (чакона — более камерная, с большим участием в развитии гармонической последовательности). Пассакалия (от исп. passacalle — ходить по улицам) к данному времени стала медленной пьесой с 4-8 тактовой темой, как и чакона (первоначально исп. народный танец). В XVII—XVIII вв. они обладали величественным, мерным движением, преимущественно минорным ладом, размером 3/4 (в чаконе — акцент-синкопа на 2-й доле), психологически глубоким характером — и это привлекало к ним внимание как в XIX в. (Брамс), так и в ХХв. ъ(Хиндемит, Шостакович).
Басы этих форм были кристаллизованы настолько, что к ним еще в XVI—XVII вв. применялся термин «тема», как к темам фуг. Это были, прежде всего, гаммообразные последования от I к V ступени — нисходящие, восходящие, диатонические или хроматические (то есть, с применением «жестковатого хода», passus-duriusculus), с кадансом на V или I ступени:
Басы могли быть фигурированными (а, б), вообще более индивидуальными (в), но скрытая поступенность и кварто-квинтовые кадансы просматриваются в них вплоть до Хиндемита (г) и Шостаковича (д):
В опере в зависимости от сюжетного момента встречались и мажорные пассакалии — как Триумфальный танец C-dur в «Дидоне и Энее»
Перселла
96. Г. Перселл. Дидона и Эней. Триумфальный танец
Форма вариаций на остинатный бас основывалась и на гармоническом и на полифоническом принципах развития Величайшими по гармонической выразительности образцами таких форм стали «Crucifixus» e-moll из Мессы h-moll Баха (переработка 1-го хора из его 12-й кантаты, плач Дидоны g-moll Перселла С применением канона между скрипкой и виолончелью на фоне гармонии-остинато у ф -п., построена III ч Трио Шостаковича
Для формы бассо-остинатных вариаций примечательно правило в середине вариаций переносить тему в сопрано в Пассакалии c-moll и Чаконе d-moll Баха, в упомянутом Триумфальном танце Перселла, в пассакалии «Введение Марии во храм» из «Жизни Марии» Хиндемита, в Пассакалии из 1 скрипичного концерта Шостаковича и т. д.
По отношению к вариациям на остинатный бас неоднозначен вопрос о количестве тем* в ходе варьирования наряду с основной, басовой темой могут появляться и другие Например, в Чаконе c-moll Букстехуде в моменты исчезновения басовой темы (см. Пример 95 в) дважды появляется иная — вариант нисходящего хода В Чаконе d-moll Баха число тем — не менее 4-х
Фактура вариаций XVII-XVIII вв украшается выразительными музыкально-риторическими фигурами и другими семантическими оборотами Например, в Пассакалии g-moll Генделя из 7 клавирной сюиты теме придан торжественный характер французской увертюры при помощи пунктирного ритма верхних голосов (соответственно взят 4-дольный размер вместо 3-дольного) В развитии выделяется вариация с «тиратированием», потоком героических нисходящих тират (это тираты perfecta — в пределах октавы)
В органной Пассакалии c-moll Баха музыкально-риторические фигуры могут быть прочтены как определенная эмблематика — крестного пути и вознесения Христа, в соответствии с гл. 26-28 Евангелия по Матфею — почти как в «Страстях по Матфею» Баха Сама тема заимствована из Трио-пассакалии g-moll для органа Резона, но продлена Бахом с глубоким регистровым опусканием линии, символизирующим смерть, и с введением острого хроматического интервала ум 4 (es-h), символизирующего страдание
131
