Литература

Анализ вокальных произведений. Учебное пособие. Л. 1988

Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. 1. Ритмика. 2. Интонация.

3. Композиция. М. 1972-1978

Дмитревская К. Анализ хоровых произведений. М. 1965 Дмитревская К. Русская советская хоровая музыка. Вып.1. М., 1974 Лаврентьева И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных

произведений. М. 1978

Литературный энциклопедический словарь. М. 1987 Ручьевская E. Слово и музыка. Л. 1960 Ручьевская E. О методах претворения и выразительном значении речевой

интонации. (На примере творчества С. Слонимского, В. Гаврилина

и Л.Пригожина) // Поэзия и музыка. М. 1973. С. 137-185 Словарь литературоведческих терминов. М. 1974 Стручалина Э. О вокальной форме у Шуберта // Проблемы музыкальной

формы в теоретических курсах вуза. М. 1994. С. 144—198 Перечень рекомендуемых учебников и учебных пособий по всему курсу

форм музыкальных произведений см. в предисловии «От автора»

Глава III. Классические инструментальные формы

1. Историческая роль классических форм. Эстетические принципы

Классические инструментальные формы охватывают периоды му­зыкальной классики (2-я половина XVIII в.), романтизма (XIX в.), отчасти музыки XX в. Их историческое значение состоит в том, что они представляют собой структуры чистой, абсолютной музыки указанных эпох. Устойчивость их принципов и конкретных структур позволяет считать их классическими (в широком смысле) формами музыки Нового времени.

45

Произведения классического типа, предназначенные для чисто эс­тетического восприятия в условиях концертного зала, создававшиеся почти исключительно свободными художниками, обладают логической смысловой дифференциацией, не уступающей речи словесной, и полно­той образно-эмоционального выражения, не меньшей, чем в поэзии, живописи; они не нуждаются в помощи других искусств — слова, танца, сцены. Классические формы, закрепленные прежде всего в инструмен­тальной сфере, во многом составляют основу композиции и вокально-хоровых произведений, и отдельных номеров опер и балетов. Совер­шенство композиции Гайдна, Моцарта, Бетховена, Чайковского и других аеликих мастеров классических инструментальных форм имеет значение эталона и для композиторов дальнейших поколений.

В состав классических музыкальных форм входят: период, простая двухчастная, простая трехчастная (так наз. «песенные формы»), форма Adagio, сложная трехчастная, рондо, вариации, сонатная форма, также циклические формы — сонатно-симфонический цикл и сюита. (Не упо­мянутая здесь сложная двухчастная форма относится к типичным во­кальным формам, концентрическая — к оперным формам и во многом к формам XX в. Сонатная форма разбирается во II части «История му­зыкальных форм». Сведения о сонатно-циклической форме и сюите рассредоточены по другим разделам работы).

Основами классических музыкальных форм служат два элемента му­зыкального языка — тематизм и тонально-гармоническая организация, остальные (метроритмика, мелодическая линеарность, и др.) имеют местное или сопутствующее значение.

2. Функции частей в музыкальной форме

Классические музыкальные формы имеют шесть основных функций частей и три типа изложения музыкального материала. Шесть функций та­ковы: 1) вступительная, 2) экспозиционная, 3) связующая, 4) серединная, 5) репризная, 6) заключительная. Из них самостоятельные типы изложения имеют функции: 1) экспозиционная, 2) серединная, 3) заключительная.

Признаки экспозиционной функции (и типа изложения): полное или относительно полное изложение темы, господство одной тональ­ности, заключительный каданс. Признаки серединной функции (и типа изложения): дробное проведние темы или включение новой темы, то­нально-гармоническая неустойчивость, серединный каданс или предыкт в конце. Признаки заключительной функции (и типа изложения): фраг­ментарное проведение темы (тем), тонально-гармоническое кадансиро­вание, использование в типичных случаях функции S, усиление мелоди­ческой линеарности, применение регистровых сопоставлений. Признаки других функций частей — переменчивы. Вступительная функция может иметь окончание либо неустойчивое (как середина), либо устойчивое (как кода). Связующая функция может иметь черты середины, но с мо­ментом устойчивости в начале или в конце. Репризная функция по типу изложения может быть тождественной экспозиции, но может вмещать элементы разработки, коды.

46

Названные функции могут выступать в произведении как общие и местные: общие функции действуют на крупном масштабном уровне, местные — на мелком. Одновременное действие разных общих и местных функций приводит к полифункциональности разделов музыкальной фор­мы. Пример — Вступление g-moll к опере «Евгений Онегин» Чайковского:

Разделы А и А¹ — полифункциональны, сочетают экспозиционное из­ложение и сокращенное репризное возвращение темы с серединной гармо­нической неустойчивостью — опорой на D вместо Т. Гармония D Вступ­ления разрешается в Т g-moll с поднятием занавеса в начале I картины.

Б. Асафьев видел в музыкальной форме триаду функций — initium — movere — terminus (i : m : t); в школе Шенберга опорной была диада — fest — locker («твердо — рыхло»).