1.5 Колорирование

Колорит в декоративном текстильном изделии-неотъемлемая часть композиции. Прекрасную по рисунку вещь можно полностью загубить не соответствующим общему художественному замыслу колоритом, неправильным распределением цвета. Для того чтобы грамотно решать вопросы колорирования, необходимо знать элементарные законы сочетания цветов. Влиянием цветов и их сочетаний на человека, на его эмоциональное состояние занимаются физиологи, психологи, архитекторы. Художники декоративно-прикладного искусства в своей практике приходят к определенным выводам, которые помогают решать более квалифицированно вопросы колорирования художественных произведений.

Выбор основной гаммы и подчинение общего колористического решения этой гамме позволяет осмысленно подходить к вопросу цветового решения произведения. Недостаточно распределить цвета по плоскости изделия. Нужно научиться управлять возможностями, которые дают имеющиеся под рукой краски или пряжа. Колорит - одно из средств создания определенного образа, настроения произведения. Не случайно, рассматривая произведение текстильного искусства, употребляют такие эпитеты, как солнечный, весенний, сдержанный, радостный, мрачный и пр. Они рождаются в результате зрительного и эмоционального ощущения, возникающего при первом знакомстве с вещью. Основу этого ощущения составляет глубокая внутренняя связь, существующая во всяком законченном художественном произведении между общим композиционным замыслом, орнаментальным ритмом и колористическим решением. Но только обладая богатым опытом в создании художественных произведений, знаниями закономерностей взаимоотношения цветов, можно проанализировать зрительные ощущения, сказать, почему - то или иное произведение, его колорит хороши или плохи, насколько полно они раскрывают художественную идею произведения, и передать эти знания ученикам.

34

Современный художественный войлок – это изобразительное произведение,  созданное не красками на холсте, а цветной непряденой шерстью на некоей основе -  своего рода живопись цветным волокном на текстильной основе. Различают несколько основных  направлений в художественном войлоке.

Первое направление – традиционное мокрое валяние – это старинный ручной способ изготовления художественных войлоков, путем механического свойлачивания шерсти в щелочной среде. Эта техника позволяет делать как плоские декоративные панно, шали, предметы интерьера, так и объемные декоративные изделия – шляпы, сумки, игрушки, бусы,кулоны и другие украшения, а также рельефные и трехмерные детали интерьера.

Второе направление - иглопробивная техника  или нетканый гобелен. Здесь для закрепления шерстяного рисунка к текстильной основе  используется пробивка иглой  вручную . Выпускаются для ручного использования специальные иглы разного диаметра.

Третье направление – экспериментально.  Это смешанная техника или совмещение иглопробивной техники и техники мокрого валяния. В этом случае сначала валяется вмокрую рисунок, фон будущего панно, а затем на него накладывают более мелкие, более четкие, иногда объемные,  детали и закрепляют их с помощью иголок для фильцевания .  Эта техника позволяет делать не только плоские работы, но и рельефные композиции.    

Работы из художественного войлока все чаще украшают нашу современную жизнь,  наравне с другими видами прикладного искусства. соседствуя с живописью, украшениями из камня, дерева и металла, одухотворяя и "утепляя" современные жилые и общественные интерьеры. Настенные панно, картины из шерсти, накидки на диваны, валяные подушки, абажуры, различные войлочные детали интерьера. Нетканый войлочный текстиль смягчает современные интерьеры, теплота текстильной фактуры излучает мягкую энергетику, прекрасно сочетаясь с современными отделочными материалами и мебелью, а современное направленное освещение выявляет красоту и неповторимость шерстяных произведений.  

35