Расцвет творчества.

Cюжетный репертуар близок к работам других голландских мастеров- действия происходят в интерьерах патрицианского дома, но лиризм и поэзия Вермеера его образов и изобразительный строй его полотен –несравненно более высокого плана, нежели у других голландских жанристов. Упорядоченность всех художественных элементов .Нет хаоса, соподчиненность и соразмерность, строгий отбор всех деталей. Состояние покоя, тишины и замедленности действия. Отсутствие отвлекающих подробностей. Классическая точность в построении композиции, почти математически точная. При этом, не кажущаяся сухой и слишком рациональной, а скорее наоборот. Соединение остроты видения и художественного обобщения.

Композиционные построения Вермеера носят предельно пространственный характер: обычно на переднем плане помещены стол, стул, музыкальный инструмент или портьеру- они служат исходной точкой для направления взгляда во внутрь. За передней зоной следует ряд других пространственных зон, акцентировано расставленных друг за другом. Усиление перспективы достигается по средствам сокращений плиток пола, боковых стен, потолка с боковыми балками и изображения полуоткрытых окон, а также за счет сознательного преуменьшения расположенных на втором плане фигур и предметов. Но художник всегда ограничивает свое пространство стеной на заднем плане - благодаря этому оно приобретает глубоко замкнутый характер.( что проявилось даже в пейзажах- нет открытой линии горизонта).

Но основной организующий фактор пространственности является свет. Он скользит по стенам, обтекает фигуры, играет сотнями рефлексов, под его воздействием локальные краски звучат с особой силой. Ритм чередования затененных и освещенных масс четок и ясен, но все контуры предметов смягчены, погружены в световую среду, вписаны в нее. Направленный свет также помогает выявить фактуру ,делает ее богаче и материальнее. Вермеер, в своей технике письма, предвосхищает пуэнтеллистическую манеру 19 века.

«Формула синтеза» -внутреннее взаимодействие всех компонентов картины, что приводит к завершенности целого.

Колорит Вермееровских полотен всегда узнаваем: лимонно-желтые, васильково-синие , жемчужно-серые, белые и черные тона. Интенсивной любого оттенка для него всегда связана с силой освещенности. Его композиции выстроены на ритме цвета- в каждой его работе это разные цветовые аккорды.

Техника Вермеера также является достаточно уникальной. Он работал без большого количества предворительных рисунков, сразу намечая на холсте мелом основные контуры композиции.( возможно это связано с использованием камеры-абскуры) .Фактурные приемы разнообразны в соответствии различной структурой поверхностей. На его полотнах можно наблюдать переход от тонкого ,валерного письма с прозрачными тенями к пористому, базирующихся на точках, письму, передающему вибрацию свету.

Тематическое единообразие выбираемых мотивов носит особенно подчеркнутый характер. Часто встречаются повторяющиеся эпизоды. В его сценах домашнего быта преобладают женские образы. Это отвечает лирическому строю полотен художника.

В основу его композиций ложится не сюжет, а структурная выявленность- человек и его жизненная среда складываются в особую неразделимую целостность, завершенный микрокосм.

Его портреты глубоко имперсональны и в то же время по-своему натюрмортны. Отступление личностного, перед всеохватывающем эмоциональным настроем. Его образ «головки девушки» ближе к искусству кватроченто, чем ,например, к психологическим портретам Рембранта, или же красавец Рубенса и Ван Дейка. «Антипсихологичность» присуща всем его персонажам. Их взгляд редко обращен на зрителя, они живут в своем мире ,в своих мыслях и делах.

Пейзажи Вермеера: «Уличка», «Вид Дельфта».

Он интерьезирует ландшафт, замыкая его идущими параллельно плоскости картины рядом строений. Но при этом ,благодаря ассиметричному распределению света в своем «Виде Дельфта», Вермееру удается сильнейшим образом акцентировать пространственность. Эти пейзажи отличаются свежестью и гармоничностью колорита.

Расцвет творчества, мощь живописно- пластических решений знаменуют именно конец 50-х годов – концепция структурно-пластического синтеза.

«Чтение письма» , «Служанка с кувшином молока», «Солдат и смеющаяся де­вушка», «Девушка и два кавалера», «Бокал вина» - отличаются значительным равнове­сием композиции и гармоничностью колорита, представляют собой последний шаг мастера к произведениям, которые принято рассматривать, как вершину творчества Вермеера и называть классическими. В них Вермеер достигает особенно тонкой и нежной поэтичности женских образов за счет своего серебристого света и полнозвучной палитры.

У некоторых авторов можно прочитать, что картины Вермеера не имеют сюжетики, и их нужно рассматривать только с точки зрения света и колорита, но это было бы неверно. Действительно, ведущая тенденция художника- в упрощении фабулы (особенно в сравнении с другими голландскими жанристами). Увлечение аллюзиями и фабульными подробностями уступало место созерцанию человеческой натуры и ее внутренней цельности. Но раскрытие темы произведения часто происходит

через картины на стене – это является ключом к пониманию сюжета. «своего рода экран, на который спроецировано чувство героя»³.

Тематический диапазон полотен Вермеера не столь широк : темы превратностей любви, чтения и получения письма, сцены музицирования, тема женской добродетели и изображение представителей научной среды.

Тема написания и получения письма проявилась в мотиве ожидания-«Девушка, читающая письмо»,«Дама, читающая письмо», «Любовное письмо», «Пишущая женщина», «Хозяйка и служанка», «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой»- любое письмо в руках молодой девушки трактовалось исключительно как любовное. Но во всех этих работах остается загадка и недосказанность. Художник убирает все признаки повествовательности.

«Служанка с кувшином молока»

Важна трактовка героини картины -образ, без оттенка стилизации в духе «малых голландцев».Художник ее не идеализирует, но наполняет внутренним спокойствием, силой и здоровьем. Образ убедителен, в этой служанке ощутима близость к земле, что еще в большой степени подчеркивается предметами переднего плана- молока и хлеба. Значительность укрупненной фигуры также подчеркнута за счет соотношения масштабов. В этом произведении намеренно сбита прежняя четкая геометрия, отсутствует доминанта структурного начала -на первый план выходит реальная осязаемость материи. Вылепленность пластических нюансов. Но эта образная линия не получила дальнейшего развития в Вермееровских жанровых работах последующих лет.

Начало 1660-х годов

Новый этап творчества, охватывающий 60-е годы, отразил меняющиеся условия времени. Голландское общество переживающее подъем, вступило в пору кризиса. Заметно переродились художественные вкусы.

Обозначились и изменения в области изобразительных приемов Вермеера, в самой живо­писной структуре картин. В целом, оно более разнообразно и художественно неравноценно, чем творчество предыдущего этапа.

Для живописи Вермеера второй половины 50-х годов характерна поразительная координация света и цвета, благодаря которой свет и цвет не борются друг с другом, а взаимно друг друга дополняют, и усиливают обоюдную выразительность, сохраняя, таким образом, и органическую взаимозависимость и вместе с тем самостоятельную полноценность. Вот это нерасторжимое единство, эта взаимная возбудимость света и цвета начи­нают постепенно утрачиваться в живописи Вермеера 60-х годов. Структурное и цветовое напряжение уменьшилось. Сначала цвет становится более смягченным, более матовым, а затем, напротив, цвет словно вырывается из единства со световой средой, становится слишком резким, безвоздушным, тогда как свет приоб­ретает оттенок холодности.

Образы мастера становятся все более лиричными, изысканными, хрупкими, их телесная материя приобретает все более единооб­разный характер и как бы лишается свойств человеческой плоти. Настроение и поэтичность женских образов именно на этом этапе становятся более важными. Отход от крайних форм прежней имперсональности образов. Одновременно в картинах Вермеера уси­ливаются черты рационализма, которые сказываются как в равновесии композиции и пластической четкости рисунка.

Треть сюжетов творчества Вермеера это –сцены музицирования: мотив, получивший распространение еще со времен Караваджо . У Дельфтского художника они отличны- концерты, ,но без активного действия -музыка поглощает их. Спокойствие. Сосредоточенность. Присутствие бездействующего инструмента -« приглашение к дуэту».

«Урок музыки»

В этом полотне новый принцип образности- связанный в большей степени, не с эмоциями и настроением, ас архитектоническим началом- ( « музыку можно назвать ожившей архитектурой»⁴)- именно эту тождественность между архитектурой и музыкой художник и положил в основу своей картины .Интерьерный мотив имеет здесь особенную образную нагрузку. Усиление перспективы, фигуры удалены от зрителя в глубь картины, и прежде чем их достичь, взгляд проходит через передние планы, с изображенным предметным миром, не менее выразительным, чем сами персонажи. Тот же принцип развития и в цветовой сфере- наиболее чистые цвета сосредоточены в центральном колористическом узле картины- тон обивки, цвет виолы да гамбы и юбки дамы.

Внутреннее состояние, близкое к музыкальному переживанию, но связанное с использованием других средств- настроением и колоритом- достигнуто в произведение «Бокал вина» и «Молодая дама у окна».Прекрасно передано ощущение момента, имеющего длящуюся временную протяженность. Если в этих работах нет ощущения быта, как основного тематического акцента, то в полотнах «Женщина с письмом» и «Молодая женщина с жемчужным ожерельем»- это ощущение присутствует. В них меньше степень художественного обобщения и меньше наполненности чувством .Фабульный акцент на предметной стороне сцены (в отличие от предыдущих работ, где действие концентрируется на эмоциональной атмосфере и имеет разомкнутый характер).

В общетематическом плане начинается сближение Вермеера с традиционной концепцией жанровых образов.

Но процесс снижения образно- концепционной значимости был совсем не равнозначным и чередовался со взлетами творческого масштаба.

В творчестве Вермеера почти не звучит тема бренности бытия, играющая важную роль в живописи 17 века.

Единственное исключение «Женщина, взвешивающаяя жемчуг».

Отход художника от пленэристической системы ,действие не освещено солнцем ,а погружено в глубокую тень. Напряженная эмоционально атмосфера поэтически возвышенна. Это первое полотно художника, связанное с внутренним душевным движением. Мотив часов многозначителен. Это ключевой центр композиции -точка схода- идейная, сюжетно-повествовательная, эмоциональная и структурная. Зеркало появляется только четыре раза в картинах Вермеера. Иконография зеркал в западной живописи возможно означает самопознание и отражение правды. Сочетание света и объемов предметов создает сбалансированную, но динамичную композицию картины. Оттенок несколько мрачной иносказательности придает композиции вися­щая на стене картина нидерландского художника XVI века – изображение „Страшного суда" ( композиционно и пластически слитая с образом героини), где по аналогии с женщиной, взвешивающей жемчуг, взвешивают человеческие души. Идея и образ судьбы, в момент пробуждения новой жизни. В этом полотне осуществилось слияние в едином жанровом образе глубокой идеи, поэтического замысла и пластического совершенства.

В завершающем этапе творчества дельфтского мастера можно наблюдать утрату четкой направленности, разность тематического круга.

Сужение замысла и акцент на бытовых сторонах мотива- усиливается.

После того как Вермеер пришел в начале 60-х годов к уравновешенным, нейтральным композициям с неглубоким пространством и параллельной плоскости картины светлой стеной, он вновь возвращается к характерным для его картин близкой точке зрения, к стремительному сокращению пространства и ракурсам фигур („Кружевница", „Астроном",). Но теперь стремительность, динамичность пространства усугубляются в большей степени „изображением картины в картине".

Содержательная концепция в «Астрономе» и «Географе» выглядит смелой и неожиданной. Вермеера интересует не только окружающий ученых реквизит, но сам образ людей, проникающих в тайны мироздания. Причем, внутренняя активность образов проявлена не за счет физических черт, а благодаря энергичной пластики их фигур.

Произведением итогового характера, по широте содержательной программы и по другим своим качествам, можно назвать картину «Мастерская живописца» или «Аллегория живописи».

Это полотно выходит далеко за пределы бытового жанра.

Сюжетный мотив- непосредственное изображение творческого процесса. Вермеера интересует тема творческого созидания, вопроса искусства, познающего самого себя. Цель замысла- воплотить чудо художественного преображения. В картине присутствуют только необходимые для сюжетной ситуации узловые объекты. А интерьер воспринимается как образ упорядоченного мира. (художник избегает развернутого пере­числения мелочей художнического быта; в его нарядной «Мастерской» царит порядок)

«Вход» в карти­ну обозначен тяжелым, роскошно орна­ментированным занавесом; его фраг­ментарно данные складки дублируют функцию рамы внутри изображения — прием явно театральный. За занавесом и открывается собственно картина жи­вописного творчества, сцена мастерской: художник в нарядном костюме с муш­табелем и тонкой кистью в руках за мольбертом, в глубине сцены — столь же нарядная модель, стоящая в задан­ной позе, с голубым венком на голове, с книгой и трубой в руках, в сильном потоке света; большая карта на стене служит своеобразным декоративным «задником». Если отодвинутые в сторо­ну складки, перспектива, усиленная вы­бором низкого горизонта, красноречи­вая обращенность живописца внутрь картинного пространства создают эф­фект большой глубины и призывают зрителя «войти», то полуоборот модели «на зрителя» и сильный свет «из глуби­ны» руководят обратным движением, замыкающим картину в исходной пози­ции, — «вход» является одновременно и «выходом». В этом также выразилась многослойность прост­ранства изображения.

В образной структуре доминирует принцип активного многоаспектного соотнесения различных образных планов. Фактор настроения отступает перед многозначностью ассоциативных сопоставлений.

Это одно из выдающихся порождений постмифологической концепции жанровой картины, вышедшей за грани быта и оказавшейся способной к обобщениям высшего порядка.