Становление творчества.
Ранний период творчества Вермеера-это пример «органического освоения образных начал итальянской живописи и их естественного соединения с голландской национальной традицией».1Двум первым картинам Вермера характерен более академический, классицизирующий с явным декоративным оттенком. Ранние произведения художника не типичны для его последующего творчества - ни по композиционным решениям, ни по цветовой гамме , ни по сюжетики и даже ни по их размерам.
«Христос у Марии и Марфы.»
Композиция картины, как и „Дианы с нимфами", не самостоятельна. Прототип (фигуры Христа)следует искать во фламандской живописи (одноименная картина Э. Квел-линуса в Валансьене),
Стремясь создать сцену, построенную на внутреннем единстве всех участников на их эмоциональном общении, Вермеер пытается сохранить монументальный, идеализированный стиль изображения.
«Диана с нимфами.»
Картина почти лишена действия, спокойствие и меланхолическое настроение царит в картине. Мифологический сюжет решается Вермеером достаточно целомудренно .
Композиция построена по классической схеме пересекающихся диагоналей, с использованием традиционного академического репертуара мотивов, с пластической лепкой обнаженной спины, с игрой четких профилей, с переливами атласных тканей, с темными силуэтами прохладного аркадского пейзажа. Главное же, что прельщает в картине, — это ее мягкое, элегическое настроение и ее сочный, горячий колорит, схожесть с венецианской палитрой 16 века. но в ней есть что-то неестественное, чуждое самой природе художника.
« У сводни». История со сводней в 17 веке ассоциировалась с темой блудного сына. Но менее всего эта картина способна вызвать у зрителя моральное осуждение. Вермеер нисколько не идеализирует своих героев и не привносит «дидактический характер» в свое произведение. Он освобождает их от всякого привкуса гротеска и вульгарности,. В естественности образов Вермеера, прямоте и концентрированности их характеристик есть оттенок значительности, впечатлению которой весьма способствует композиция картины (с большими фигурами, полускрытыми барьером с наброшенным на него массивным ковром) и в особенности ее колорит, поражающий силой цвета и построенный контрасте широких красочных плоскостей. « (Но остается не преодоленной некоторая теснота и неясность пространственных отношений между фигурами и их окружением столом,), чувствуется противоречие в световом решении между правой стороной картины, написанной при полном дневном свете, и ее левой стороной, построенной на отблесках вечернего, закатного освещения.» 2 Вермеер выводит жанровую картину на уровень образной содержательности и масщтабности, что до этого было уделом лишь религиозной и мифологической тематики.
Перелом, который совершается в художественном мировосприятии Вермеера в годы написания этой картины, был в значительной мере вызван воздействием передовой художественной среды, окружавшей художника в Дельфте, и его сближением с творчеством Э. де Витте, П. де Хоха и прежде всего Кареля Фабрициуса. Именно в эти годы воздействие искусства Фабрициуса на Вермеера достигает наибольшей силы.
В молодые годы творчество Вермеера гораздо шире по тематическому диапазону, включая наряду с жанром и пейзаж, и религиозно-мифологические сюжеты; в нем больше солнца, свежего воздуха, открытого пространства, постепенно исчезающих в его поздних произведениях. Но в области композиции и колористических решений все его открытия были сделаны именно в зрелый период его творчества.