План реферата

I. Введение. Основные цели и задачи написания реферата, сравнение позиций различных авторов по данной теме…………………………2

II. Основная часть:

1) художественная среда Дельфта XVII века………………………….3

2) Этапы творчества Вермеера:

2.1Становление творчества. Ранние произведения………………….5

2.2.Зрелость. Расцвет. Конец 50х- 60е годы. Общая характеристика композиционных принципов, тематики и колористических особенностей произведений…………………………………………….7

3) Анализ произведения«Девушка, читающая письмо», как одного из самых показательных и отвечающего на специфику всего творчества Вермеера………………………………………………………………16

III. Заключение. Выводы………………………………………………18

IV. Приложение. Диск с репродукциями работ.

V. Список литературы…………………………………………………19

Введение

Данный реферат посвящен изучению специфики композиции Вермеера Дельфского.

Одним из центральных вопросов реферата является выявление композиционных решений Вермеера, выделяющих его на фоне других художников Дельфта XVII века. Но этого мастера нельзя рассматривать в отрыве от его времени, поэтому также одной из задач этого реферата является анализ взаимосвязи творчества Вермеера с художественной средой Голландии этого времени.

Работа над рефератом велась на основе изучения таких авторов как:, Е.И.Ротенберг, В.Н.Лазарев, Б.Р.Виппер, Н.Шнейдер, Т.Каптерева, М.Алпатов, С.М.Даниэль, А.В.Камчатова.Наблюдаются не малые различия в хронологической последовательности, в оценке символического смысла произведений и в самих подходах к его творчеству.

Е.И.Ротенберг изучает творчество Вермеера в сравнении с другими

мастерами 17 века- Караваджо, Веласкесом и Рембрантом .

В.Н.Лазарев исследует преемственность Вермеера в его творческой традиции, так же подробно описывает тех авторов, кто изучал творчество мастера, и на чьем мнении строится его собственное исследование и периодизация творческого пути художника.

У Н. Шнейдера другой подход творчеству Вермеера: он заостряет свое внимание на каждом отдельном произведении и концентрируется на изучение деталей в картинах, на их символике.

В своей статье «Инвенция в творчестве Йоханнеса Вермеера» Юрий Зотов не соглашается с сюжетной интерпретацией Шнейдера.

Т.Каптерева, напротив, делает акцент не на сюжетике картин художника, а на их композиционных решениях.

В целом, базируясь на вышеперечисленных источниках, в этом реферате будет сделана попытка объединить и синтезировать мнения этих авторов, а также выразить свое собственное.

Художественная среда Дельфта XVII века.

С началом войны Голландии за независимость во второй половине 16 века Дельфт приобретает важное политическое значение. Что отразилось в искусстве: в последней трети 16 века складывается наиболее изысканная и аристократическая ветвь нидерландского маньеризма. (сложилась даже поговорка « Дельфт - город знати, Утрех - город прелатов.»)

Дельфт не затронули непосредственные бедствия войны и во второй половине 17 века он переживает период расцвета- как в экономическом, так и культурном плане. Господствующую роль играл купеческий патрициат, основавший свое благосостояние на ковроткачестве и производстве фаянса. Торговая индустрия в Дельфте (в отличие от Амстердама и Гарлема) отходила на второй план, город все больше приходил в состояние пассивной, спокойной зажиточности.

В начале 17 века в дельфтской живописи можно рассмотреть два резко отличающихся друг от друга направления.: «романтическое» во главе с Леонартом Брамером и живопись бытового, светского жанра- Антони Паламедес. (предвестник дельфтской живописи периода ее расцвета). Его отличительные особенности от гарлемских предшественников заключаются в уравновешенности и построенности композиции, в преобладании пространства над человеком (или гармоническим равновесии с ним).

В 30-х годах 17 века начинают складываться основные черты Дельфтской живописи- предпочтение дневного, рассеянного света и световоздушной среды, окружающей человека. А на рубеже 40-50-х годов Дельфт становится одним из самых крупных художественных центров Голландии.

Значение П. Поттера для сложения Дельфтской школы:

• новый принцип острой индивидуализации явлений природы в четкой, пластической форме.

• интерес к разработке принципов «пленера»,к яркости и прозрачности теней, к холодным тонам.

Также 40-50 годы ознаменованы созданием нового типа «архитектурной картины». (Герард Гоукгест, Генрик ванн Влит и Эмануэль де Вите.) :

• стремление показать не все пространство интерьера церкви, а «случайный» фрагмент.

• чрезвычайно приближенная точка зрения к зрителю, ощущение осязательности архитектуры сочетается с неожиданной динамикой и силой.

• органичное соединение человека со средой.

		Питер де Хох	Вермеер
Черты сходства творчества мастеров	Отказ от библейской и мифологической тематики в сторону обыденной действительности. Свет конкретный , дневной. Пленерность. Светлая, поэтичная красочность. Живописная фактура-конструктивная точность в лепке формы, материальность. Использование приемов оптических иллюзий - «камера-абскура».	Его картины носят лирически-эмоциональный характер.(чувство эмоциональной бытовой среды). Родство колорита. Гармоничное созвучие между человеком, пространством и светом. Правдивость и естественность ситуаций и персонажей. Колорит с более теплого и золотистого к концу творчества сменяется более холодными оттенками.	светлое, жизнерадостное, цветущее творчество. «Пленерность»,организация пространства композиции с помощью света. Влияние Фабрициуса в период зрелого творчества. ( интерьезация , выразительность фрагментов, пассивность героя, примат настроения)
Различия в творчестве	В его этюдах ощущается дух протеста и противоречия между человеком и его средой. Бунтарский порыв. Черты мечтательности, бездеятельности и одиночества. В каждом произведении- постановка разных задач- оттенок эксперемента.	Комбинированность пространства картины из различных в реальной действительности элементов, подчиняя их ритмическому замыслу. Узость тематики- интерес к жизни женщин- хозяйки, матери семейства. Пленерность превращается в сгущенные контрасты света и тени,а проблема атмосферы взаимодействие человека и пространства теряет оттенок мечты и протеста. Замкнутый интерьер, всегда наделяет просветом в глубину для передачи перспективы. Изображает не отдых своих персонажей, а их трудовые будни. Зачастую художник показывает несколько несвязанных действий, в своей взаимосвязи как равноценные элементы бытия. Создание ощущения непрерывного течения жизни.	Построение пространства исходя из единой реальной ситуации интерьера или пейзажа, определяя характер композиции выбором точки зрения и расстоянием до объекта. Резкие различие в начале творческого пути. Способность к «типологизации».