15

Чайковский п.И. Балет-феерия «Щелкунчик»

История создания

В основу балета легла сказка писателя Э. Гофмана с названием «Щелкунчик и мышиный король». Впервые сказка была опубликована в Берлине в 1816 году. По ее сюжету двенадцатилетняя девочка Марихен Штальбаум получает на Рождество подарок от крестного - куклу-щелкунчик для колки орехов. Щелкунчик оживает в рождественскую ночь и вступает в борьбу с мышиной армией. На утро крестный рассказывает Марихен историю своего племянника, которого заколдовал мышиный король. А следующей ночью девочка, ее кукла Клара и Щелкунчик снова подвергаются нападению мышиного воинства. Они вступают в бой с мышами и побеждают их, после чего отправляются в королевство кукол, где Марихен избирают принцессой.

В севоложскому сказка понравилась, и он решил на ее основе создать балет. Иван Александрович был очень талантливым, высоко квалифицированным чиновником. Этот человек не боялся брать ответственность и проявлять инициативу. Именно благодаря ему русская сцена внесла глубокий вклад в театральное икусство. Признанное место среди шедевров занял и балет Щелкунчик.

Всеволожский постоянно искал материалы, которые сложили бы либретто для театральных постановок. В основу балета легла сказка про девочку и куклу-щелкунчика, устраивала директора императорских театров.

Но Иван Александрович планировал создать не просто балет. Он задумал организовать огромное сценическое действо, музыкальную феерию не только с балетом, но и с оперой. Основой для оперы стала драма в один акт в стихах «Дочь короля Рене», написанная датчанином Г. Герцем. В переводе Владимира Рафаиловича Зотова эта пьеса была поставлена в московском Малом театре в 1888 году.

Композитором стал Петр Ильич Чайковский. Либретто балета Щелкунчик и программа совместной постановки, включавшая балет и оперу, разрабатывались Мариусом Петипа - первым балетмейстером Петербургской императорской труппы. Однако Петипа заболел — и хореографом был назначен Лев Иванович Иванов. Текст для оперы стал создавать Модест Ильич Чайковский – брат композитора.

В советских постановках с середины 30-х годов в соответствии с идеологическими установками сюжет русифицировался, главную героиню стали называть Машей, а Фрица — Мишей. Рождество было заменено Новым годом.

Премьера балета

Разработку режиссуры проводил М. Петипа, а его помощник Л.И. Иванов стал постановщиком. Используя разработки Петипа, Иванов следовал их указаниям, но в некоторых сценах вводил и свои разработки.

Премьера балета Щелкунчик и Иоланты прошла в Мариинском театре 6 декабря 1892 г. Это было последнее представление Чайковского, которое он смог увидеть на сцене Мариинского театра.

Таким образом, балетмейстером стал Л.И. Иванов, дирижёром был приглашен Р. Дриго, художниками выбрали М. И. Бочарова и К. Иванова, костюмерами выступили Е. П. Пономарёв и И. А. Всеволожский. Роли Клары и Фрица отдали детям, учащимся Петербургского Императорского театрального училища. Клару сыграла Станислава Белинская, Фрицем стал Василий Стуколкин. Роль Щелкунчика досталась Сергею Легату, фею Сладостей сыграла Антониетта Дель-Эра, роль принца Коклюша исполнил Павел Гердт, Дроссельмейера играл Тимофей Стуколкин, Александр Ширяев выступил в роли шута.

В постановке балета заняли всех учеников театральной школы императорской труппы, репетиции велись ежедневно. И. Н. Иванов (учащийся балетного отделения в те годы) рассказывает в своих воспоминаниях, как самые юные воспитанники репетировали танцы из балета Щелкунчик.

В конечном счете, последний объявил учащимся, что им разрешено играть, как те сумеют. Сидевший с М.И. Петипа человек оказался композитором Щелкунчика и Иоланты, это был сам автор балета Щелкунчик. Композитор присутствовал на всех последующих репетициях в театре, когда выступал оркестр, он зачастую подходил к дирижерскому месту и разговаривал с Р. Дриго. После спектакля в столовую училища пришел инспектор В.П. Писнячевский, сказавший детям, что П.И. Чайковский крайне доволен прошедшей премьерой спектакля и выступлением воспитанников, а потому благодарит всех участников и посылает им две больших корзины конфет. Все ученики и ученицы, а также воспитатели получили по упаковке вкуснейших конфет. «Щелкунчик» стал последним балетом Чайковского, увидеть его в Мариинском театре больше не удалось.

Постановка Л. Иванова собрала огромное количество похвал, в частности сцена танца снежинок, придуманная им. Ставшая украшением спектакля, она была особо отмечена критиками. К сожалению, в последующие постановки эта сцена не попала, она оказалось утраченной по вине чьих-то амбиций.

Сюжет балета

Акт первый:

Семья Штальбаума празднует рождество. Один из гостей - крестный детей кукольник Дроссельмейер. Он дарит детям кукол-марионеток, среди которых кукла-раскалыватель орехов по имени Щелкунчик. Игрушка неуклюжая и некрасивая, с огромной улыбкой. Мари сразу влюбляется в нее. Гости продолжают веселье, а детей уводят спать; лишь девочка не в состоянии расстаться с новой игрушкой. Но внезапно все меняется: комнату наполняют мериады мышей, а Щелкунчик оживает, превращаясь в прекрасного молодого человека. Он вступает в неравный бой с мышами, собрав армию солдатиков. Мари, чтобы спастись от полчищ мышей, бросает в грызунов свой башмак, после чего армия мышей отступает. А девочка приходит в себя и видит своего крестного Дроссельмейера. Однако это уже не старик с причудами, а прекрасный волшебник. Он знакомит Мари и Щелкунчика с миром сказок и радости. Но, чтобы попасть в этот мир, нужно преодолеть многие невзгоды и трудности. И только смелая и добрая девочка может стать принцессой в этой стране. Мари со Щелкунчиком отправляются туда.

Акт второй:

Герои попадают в город Конфитюрнбург. Там их встречают как долгожданных гостей. Фея и Принц открывают бал в честь Мари и Щелкунчика. Мари восхищена балом, на котором танцуют Пряники, Шоколад, Пастила, Кофе, Чай… Потом праздник торжественно заканчивается, крестный возвращает девочку домой из волшебного путешествия.