3.5. Анимация, как способ привлечения туристов.

Анимационная программа чаще всего является дополнительным мероприятием, так как обычно проводится в качестве дополнения к чему-либо (праздничному событию, маркетинговой акции, к деятельности развлекательных комплексов и т.д.). Анимация редко употребляется, как обособленное средство развлечения, так как она практически всегда требует привязки к какому-либо событию, действию, месту, теме. Хотя в индустрии гостеприимства анимационная деятельность играет немаловажную, иногда даже ключевую роль, на использование ее, как самостоятельного объекта, потенциально привлекательного для туристов, идут не многие, так как такие проекты, в основном являются финансово-недоступными для обычных предпринимателей.

Что касается развития туризма в том или ином регионе, то помимо прочих факторов, нужна своя интересная и где-то эксклюзивная деталь – так называемая «фирменная фишка». Это могут быть природные факторы: климат, море, живописные пейзажи; архитектурные строения: пирамиды, башни, соборы и т.д. Анимация тоже может играть роль той «изюминки», которая способна притягивать людей, абсолютно с любых расстояний. Возьмем, к примеру, Рио-де-Жанейро, ежегодно собирающий туристов со всего света на свой знаменитый карнавал, или тематические парки «Disneyland», да мало ли еще примеров в мире.

3.6. Арт-менеджмент в индустрии гостеприимства.

Организация любой деятельности, в том числе анимационной, всегда предполагает наличие у человека соответствующего профессионального образования, различных умений и навыков, а также влечет за собой большую ответственность. Многим известен опыт поручения проведения культмассовых мероприятий на предприятиях лицам, не имеющим соответствующей специализации. То же, до некоторых пор, наблюдалось и на предприятиях индустрии развлечений – решение вопросов по организации праздников брала на себя дирекция. К счастью, ситуации меняется к лучшему.

В качестве подтверждения вышесказанного, можно привести мнение искусствоведа, кандидата наук Ирины Лаврухиной по курсу «Менеджмент культуры»: «Сегодня, в России происходит сдвижка от традиционного понимания «менеджмента культуры», как исключительной компетенции руководителей «культурных организаций» к расширенному толкованию этого понятия: «стремление человека путем своей деятельности привести к определенным гармоничным отношениям потребности людей, труд и творчество в целях достижения более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества» ».

Задача арт-менеждеров состоит в том, чтобы максимально оградить творческое начало от экономических вопросов. Каждый должен заниматься своим делом. И управленцы в области развлечений должны обеспечить материальную основу «творческому полёту», они должны уметь обеспечивать жизнеспособность как «ничего не стоящих», так и дорогих анимационных проектов. Заниматься поиском спонсоров, обеспечивать техническую сторону дела, рекламу, продвижение. В условиях рыночной экономики это должны делать профессионалы. На сам творческий процесс они должны оказывать опосредованное, т.е. минимальное воздействие. У каждого товара есть свой покупатель, у каждого заведения, ориентированного на развлечения и отдых – своя аудитория (клиентура) и задача, например, арт-маркетологов донести информацию о новых проектах, т.е. охватить свой сегмент рынка. Если эта информация будет должным образом подана, то проекты будут окупаемы, ведь потребность в полноценном отдыхе велика. Нужно заинтересовать, проинформировать своего зрителя. Сделать проект престижным действом и, конечно же, не забывать о качестве и уровне своей работы.